1、秦腔的表演简单粗暴，细腻深刻，感人肺腑，充满了情感和夸张。一共13个字，即“十三网”，分四个学生，六个学生，两个干净的，一个丑的。他们表演，唱歌，做得很好。辛亥革命后，安建立了专门表演秦腔的。决心改革吸收京剧等剧种的营养。演唱风格由高音变为柔和优美，既保留了原有风格，又融入了新的风格，绝对实用。
2、秦腔的咏叹调由“鲁班”和“蔡强”两部分组成，每一部分又分为喜音和苦音。苦腔最能代表秦腔的色彩，深沉、凄恻、慷慨激昂，适合抒发悲愤、怀古、悲凉；阴环性格开朗、活泼、充满活力和力量，善于表达快乐、愉快和衷心的感情。板路有六种基本类型，即26板、慢板、箭板、2倒板、带板、卷板。色腔，俗称二调，八度音程，常用于人物感情激荡，剧情发展跌宕起伏的地方。可分为四种类型：慢板腔、二倒板腔、替代板腔和背板腔。所有类型的板式人声都使用真声。所有色腔都用假语音。秦腔的徐盛、青衣、老盛、老聃、华联都是一起唱的，名字都是唱着玩着乱叫。民间有句话叫“东安安西慢板，安唱得像炸弹”。
延伸阅读
秦腔的历史起源
1.秦腔的产生和发展有着深厚的历史渊源和深厚的文化背景。在秦腔发展和传播的每个阶段，都有其独特的文化背景，深深烙上鲜明的时代印记。
2.秦腔是起源于古代陕西、甘肃的一种民间歌舞，生长在中国古代政治、经济、文化中心长安，经过几代人的创作逐渐形成。自周以来，关中地区一直被称为“秦”，因此得名秦腔。因以枣梆子为打击乐器，故又称“梆子腔”，因击掌时发出“梦幻”声，故俗称“明子明”。
3.清李《雨村剧话》说：“据说钱家有一百丘饰，有秦腔。始于陕西，以刘海为板，月琴应该有所回应。也是慢了慢了，叫一个耳光。”“随机戏”在中国戏曲中有很多含义。过去除昆曲、高腔之外的所有剧种都叫“随机戏”，有的剧种以随机戏命名。比如温州随机戏、河北随机戏，在以秦腔为第一主的梆子戏体系的通称中，至今仍在使用。
4.秦腔历史悠久。在明朝万历年间(1573-1620)的传说《钵中莲》抄本中，有一句歌词标注为“西秦腔二犯”，是上下句七言体，说明秦腔不仅形成于当时或之前，而且流传到了其他地方。
5.然而，关于它的起源，众说纷纭。有三种意见：形成于秦朝(或先秦)、唐朝、明朝。《钵中莲》是江南无名氏的作品，证明流传到了江南。江南离陕西远，传播需要时间。据此，秦腔形成于明朝中叶。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人创办的华清班，曾在甘肃、陕西家喻户晓。后来，秦腔发展成东、西、中、南四条路。东路是通州梆子，西路是西府秦腔，南路演变成汉剧，中路是xi安乱炸，也就是今天俗称的秦腔。秦腔艺术历史悠久。据传说，唐玄宗李隆基曾经建立了一个梨园来训练唱歌的孩子，既唱宫廷音乐又唱民歌。李龟年，梨园人，陕西民间艺人。他的《秦王破阵乐》叫秦王强，或“强秦”。这大概是最早的秦腔音乐。此后，受宋词影响，秦腔在内容和形式上都日趋完善。明代嘉靖年间，甘陕秦腔逐渐演变为梆子戏。清代乾隆年间，著名秦腔歌手从蜀地入京，以其动人的音调、通俗的语言和高超的演技在北京引起轰动。现在京剧的西皮刘水唱段来自秦腔。
6.秦腔分东西路：西路流入四川，变成蝎子；东路是山西的晋剧，河南的豫剧，河北的梆子。秦腔又称“秦声”、“乱炸”、“梆子”。民间俗称“大戏”。清中叶以后，北京等地又被称为“西秦戏”、“山山梆子”。在陕西省，由于各地方言和语音的差异，秦腔演变成四种方式：流行于关中中东通州(今大理)地区，称为“通州梆子”(即东路秦腔)；流行于中府xi安一带，被称为“xi安乱弹”(即中路秦腔)；流行于西府凤翔一带，称为“西府秦腔”(即秦腔西路)；流行于汉中地区，被称为“刁寒明明”(即南路秦腔)。秦腔在陕西关中、商洛、汉中等地广为流传。流行区西至龙州，东至潼关，北至榆林，南至宁强，先后流行于北京、天津、河北、山东、河南、安徽、浙江、江西、湖南、湖北、广东、广西、四川、云南、青海、宁夏、新西兰、重庆等地，1949年后也传至台湾省，远至ky
7.清代是秦腔的繁荣时期。乾隆年间(1736-1795)，仅xi一地就有富宝班、江东班、双寨班、锦绣班等36个秦腔班。康熙四十四年(1705年)前后出现的张《秦腔论》，乾隆年间(1736- 1795年)出现的严昌明《秦云撷英小谱》，吴昌源《燕兰小谱》，周《影戏论》，都是对秦腔有影响的作品。《秦云撷英小谱》:“xi安音乐系三十六名人。“这些班都是秦腔班，每个班都有一批有影响力的艺人。乾隆嘉庆年间(1736- 1820)，秦腔演员魏长生在北京演出三次，留下京剧六大门类无人问津，许多昆曲和京剧艺术家转行到秦腔。半个多世纪以来，秦腔一直是北京舞台上的一种重要戏剧，在全国许多地方也很流行。据清代相关史料统计，当时除山海关外，东北三省没有秦腔的足迹，其他省份流行。在流行过程中，秦腔与其他戏曲形式和民间艺术相结合，逐渐演变成各种梆子剧种。秦腔在各地的流行地位被取代，逐渐降低。到清朝末期，它已经成为中国西北地区流行的地方戏。
8.1912年，陕西易俗社在xi建立，旨在“改变风俗习惯”。它在歌剧、音乐演唱、表演艺术、导演、舞台设计等方面都有所创新。并编了大量反映资产阶级民主革命的新剧。在这种影响下，山东、河北、天津、甘肃、宁夏等地相继成立了模仿陕西易俗社的戏曲团体。如山东、河北、天津的易俗社、甘肃的文化社、平乐社、宁夏的觉民社等。易俗社曾两次在北平、武汉和甘肃演出。xi安先后成立了三义社等秦腔班。
9.抗战时期，陕甘宁边区的秦腔艺术家为展现革命现实生活，塑造工农兵英雄形象进行了大胆探索。成立于1938年7月的陕甘宁边区人民剧团，紧密配合抗日战争和解放战争的革命斗争，创作和排练了《血泪仇》等一大批秦腔新剧。彭同志在给《血泪仇》作者马建玲的信中说：“这是对贫困劳动人民和革命战士的热烈欢迎，是动员群众组织起来的有力武器。”1944年，陕甘宁边区文教会议还授予马建玲“人民艺术家”称号，人民剧团获得“特别模范”奖旗。
10._____成立后，陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆相继成立了县级以上专业秦腔剧团。到20世纪80年代初，已有300多个省级剧团，包括陕西省戏曲研究所陕西剧团、甘肃省陕西剧团、宁夏回族自治区秦剧团、青海省秦剧团(后更名为西宁陕西剧团)和新疆维吾尔自治区金梦剧团。此外，各地还建立了戏曲学校，为陕西戏曲艺术的繁荣积累了大量的人力资源。
秦腔三娘教子大结局
1、最后三娘的干儿子薛倚为一号，一家团圆。这时，的姑姑和母亲弃家认了丈夫和儿子，三娘劝张和刘回家照顾他们现在的妻子和孩子。
2.明朝时，儒生薛光去镇江经商。家中有妻子张、小妾刘、小妾王。刘生了一个儿子，取名伊哥。还有一个老仆人薛豹。薛光在镇江，遇到了他的同乡。请带500两白金回家。
3.没想到这个人贪白金，买了个空棺材放在荒野里，谎称是薛光的棺材，回家报了丧。张等痛哭流涕，遣薛豹运灵柩回去安葬。后来，当他的家庭衰落，张和刘再婚。三娘王可鄙之极，发誓要在编口粮之际，与仆人薛豹一同努力，抚养弟弟易，送他上学。
4.易哥小时候在学校被同学欺负，没有妈妈。他生气回家，不肯认三娘为母。他的话撞在一起，三娘大怒，用刀砍下机布，以示拒绝。好在薛豹真心劝她和好。薛光在镇江生意衰落后，弃业从军。10年后，薛凭借成为状元，成为新科状元。
5.之后，父子俩认了对方是一家人团聚，一起回家了。这时，的姑姑和母亲弃家认了丈夫和儿子，三娘劝张和刘回家照顾他们现在的妻子和孩子。并告诉他们：要尝瓜，自己种，尝苦瓜。
老腔和秦腔的区别
1.从渊源上来说，两者都发源于三秦之地，但秦腔的影响和接受面更广，以至于成为代表性的地方戏，广为流传，公开招录，代代相传。而华阴老套，不过是老张家在华阴县一个村子里的家庭皮影戏。它从男性传播到女性，从内向外，局限在一个小圈子里。
2.从文体上来说，秦腔的体裁和唱腔设计要复杂得多，必须满足舞台剧中众多丑角和不同风格的需要。老调是讲故事的人的表演，把人物刻画成局外人，简单的唱法很容易理解。所以秦腔的风格就大很多。
3.唱歌方面，不熟悉秦腔和老戏的朋友分不清。他们都大声尖叫。除了秦腔唱法上的五颜六色的差异，老戏的尾音和秦腔的设计也不一样，很难讲，多听听就能听出来。背景演唱作为说唱艺术，是吸引观众的需要，所以比秦腔的表现力更夸张。
4.在文武场上，秦腔的文武场和旧体使用的家伙不一样。后者的板凳大家都看得到，几乎成了老风格的代表。很多人可能会用有没有板凳来区分秦腔和老戏。
5.影响力方面，从其对艺术的贡献来看，老调的贴近性使其影响力远不如秦调，当然不仅仅是因为贴近性，即使放开，单曲唱功也是主要因素。本身东西不多，影响自然会小。
6.从纯粹性来说，秦腔影响其他剧种，其他剧种也影响秦腔，这是一个互动回归的发展过程。因此，秦腔虽然保留了自己鲜明的特色，但也融入了大量的其他元素，尤其是山西戏曲的影响。老调自始至终都在一个小圈子里，所以更纯粹地保留了秦的风格，被称为活化石。
