1.《蒙娜丽莎的微笑》善于利用剧情进行暗示和对比，降低了观众理解影片的难度。但是在影片的结尾，两派的结果完全不同：对立是由老师决定走自己的路。反而是中学退到了“结婚生子”的路线，这是很多电影里常见的手法。《蒙娜丽莎的微笑》反映了新事物挑战旧传统的主题。但是，影片一开始，为了表现1953年的时代特征。从布景到道具，从壁纸到头饰，从婚礼到舞蹈，从《我爱露西》到骆驼香烟广告的电视剧，这些都透露出浓浓的怀旧气息，也使得影片的外在形式与主题不符。
2.《蒙娜丽莎的微笑》属于现在，也属于现在。看这部电影会透露出生活中很多不熟悉又熟悉的东西。《永不妥协》的个性自由原本是一部电影，也是人类的共同主题。
3.《蒙娜丽莎的微笑》只能用两个字来概括——韵味。这种魅力来自于影片中还原的20世纪50年代女子学院的风格，来自于每一幅精美的画面，也来自于贯穿影片的原声歌曲和配乐。影片中所有的歌曲都是特别挑选的20世纪50年代的“流行歌曲”，被全世界奉为经典。他们不仅具有超越时空和语言障碍的魔力，还赢得了中国听众的青睐。在影片中，这些插曲优美动听，与画面息息相关，对它们的解读更是神秘莫测。
延伸阅读
蒙娜丽莎的作者是谁
1.《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫。这幅画主要表现了女性优雅宁静的典型形象，塑造了一个资本主义崛起时期的城市资产阶级女性形象。
2.《蒙娜丽莎》代表文艺复兴的审美方向；这部作品所反映的女性深刻而高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期女性的审美观念和追求。
3.每年约有600万人来卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》作品。1952年，德国发行了第一枚《蒙娜丽莎》邮票。
蒙娜丽莎的资料
1.《蒙娜丽莎》是著名的肖像画杰作。它代表了达芬奇最高的艺术成就，成功地塑造了一个资本主义崛起时期的都市资产阶级女性形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景深邃无边，充分发挥了画家特有的烟熏“无界渐变上色法”。画家试图巧妙地将人物丰富的内心感受和美丽的外表结合起来。对于人像脸中的眼角、嘴唇等关键部位，他也特别注重把握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘的魅力，被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇专注于表达人的情感。构图上，达芬奇改变了以往画侧半身或上至胸部的肖像的习惯，取而代之的是正面的胸部构图。透视点略微上升，构图呈金字塔形，蒙娜丽莎变得更加端庄稳重。此外，蒙娜丽莎的双手柔嫩、精准、丰满，显示出她的温柔、身份和阶级地位，以及达芬奇精湛的绘画技巧和对大自然敏锐的观察力。另外，蒙娜丽莎的眉毛因为化学反应消失了，背景是一片蓝天。根据研究，蒙娜丽莎的微笑包含83%的快乐，9%的厌恶，6%的恐惧和2%的愤怒。蒙娜丽莎，这是一个永远不能讨论的问题。自创立以来，近500年，后人不知做过多少评价和推测，留下的困惑越来越多。
2.目前世界上有上百部关于《蒙娜丽莎》的专著，近百名学者把这幅画作为终身课题。久而久之，疑惑不会得到解决，随着研究的深入，更多的疑惑会留给后人。人们太爱她了。没完没了地讨论她那不易察觉、稍纵即逝、一成不变的笑容，无所不包、包罗万象的眼神，端庄稳重的体态，高贵朴素的装束，无可挑剔的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，只有像列奥纳多和上帝这样的智慧，才能收集这么多美好的元素，把很多美好的东西组合成一个完美。所以，美，智慧，永恒，三位一体，极端搭配，没有超越的可能。这样，《蒙娜丽莎》带给人无限美好的遐想，也给人无限沉重的压力。人们愿意生活在她的树荫下，吸收滋润的营养；渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多年来，无数痴迷于画东西的人都被这种矛盾困扰着。这是一个神话，与达芬奇无关，完全是后人编造的。神话就像雪球一样，随着时间的推移不断滚动扩大，最终连神话的制造者都被吞噬了。今天，蒙娜丽莎坐在卢浮宫的显眼位置，每天都带着熟悉、神秘、永恒的微笑等待着成千上万的游客。这些朝圣般的观众充满了各种各样的问题。他们渴望通过这张温柔娴静的脸来阅读答案，但他们离开时带走了更多的问题。问题很多，很多和蒙娜丽莎无关。
关于蒙娜丽莎的资料
1.《蒙娜丽莎》是著名的肖像画杰作。它代表了达芬奇最高的艺术成就，成功地塑造了一个资本主义崛起时期的都市资产阶级女性形象。
2.画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景景观深邃无边，充分发挥了画家特有的烟熏“无界渐变上色法”。
3.画家试图巧妙地将人物丰富的内心感受和美丽的外表结合起来。对于人像脸的关键部位，如眼角、嘴唇等，他也特别注重把握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有神秘的魅力，被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。
