国潮风格插画-沈苑苑插画的特点
国潮插画构思和干货技巧一、草稿演练二、元素内容解析（比如要文化产品的包装设计，有特色建筑，周边建筑，风筝等）三、联想创作法（思维导图，比如凤凰涅磐、新年）四、九大构图方法1.水平构图（平稳、舒服、山水）2.竖构图（节奏感、距离感、深）3.水平垂直（L形构图法、开阔，有近景远景）4.对角分割（斜构图、名画，打破单调，主题抢眼稳定）5.s形构图法（曲折，流动感，山川，河流，）6.三角构图，（稳定的感觉，活泼，倒三角）7.圆形构图（冲击力、层次感，视觉中心突出，紧凑感）8.井字法（井宫格、俩条横线，俩条竖线，四个框，摄影中运用，物体放在四个点上）9.矩形构图（窗户）绘画创作思路一、确认中心主题二、确认元素（联想创作法，提取元素）三、构图（九大构图找）四、草图人物解析（网上找图，知道画什么根据主题）一、火柴人（解析人物、动向）——————————————————化二、体积化（几何在火柴人基础上，画人脸朝向透视等形体）———————几何化三、在范围之内画大（草图）———————————————————草图四、细化草图（原图层透明度降低，画新草图扁平风格，眼睛圆点）————精草建筑（故宫中心对称，8070间，太和殿，中和殿，保和殿）1.太和殿(重檐庑殿顶，最高级的一个顶，十样式齐全的金銮宝殿，地位高)2.中和殿（坐脊兽7个，皇帝典礼之前休息的地方，空中往下看是正方形）3.保和殿（重檐歇山顶，旁边就9个小兽）古代的顶第一位：重檐庑殿顶（重要佛殿、皇宫的主殿，象征尊贵）第二位：重檐歇山顶（宫殿、园林、坛庙式）第三位：单檐庑殿顶第四位：单檐歇山顶第五位：悬山顶（民间、神厨、神库。传到东亚，日本等）第六位：硬山顶（广东民居）第七位：卷棚第八位：横尖角（亭台楼阁）透视1.平行透视（一个点）2.角透视线稿方法1.画线，(钢笔工具画建筑，更精细、选取工具——编辑、描边、硬笔刷)2.建筑画一半，镜像色彩基本原理（使用范围，线上rgb，线下cmyk）一、色光三原色（红绿蓝）二、颜料三原色（青（湖蓝）、红（品红）、黄（柠檬黄））饱和度明度色相互补色（包含在对比色中）：黄紫、蓝橙、红绿，冲击力180°对比色：120°-180°之间同类色：接近的颜色，30°，比如：柠檬黄和中黄冷/暖色冷暖也是相对的，没有绝对的冷色和暖色冷色：清凉、冰冷、安详、沉浸、稳重、消极暖色：温暖、火热，热情、明亮、活泼（餐饮行业、面包）色彩与人心理的关系（一）1.明亮的比暗的显得近2.明度高的（轻、柔）、明度低（厚重、高级）3.纯度越高的暖色（兴奋），纯度越高的冷色（冷静）4.纯度、明度高（华丽），纯度、明度低（质朴）（皇帝和平民）色彩与人心理的关系（二）1.同类色和对比色感觉同类色搭配：柔和、秩序、和谐、温馨对比色搭配：视觉冲击力、兴奋、刺激2.冷暖色感觉暖色系：热情、明亮、活泼、温暖冷色系：安详、沉静、稳重、消极3.明度感觉明度高：轻松、明快明度低：沉稳、稳重4.纯度感觉纯度高：华丽纯度低：柔和、雅致5.色彩轻重感明度高（同体积下）：较轻、膨胀感明度低（同体积下）：较重、收缩感最后总结：一、草稿二、元素内容解析三、联想创作法四、构图五、透视六、色彩沈苑苑插画的特点1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。cg插画有哪些类型cg插画有以下这些类型：1、厚涂风格：厚涂不仅是cg插画中最受欢迎的风格，在其他的绘画中也是最常见的风格之一，在CG板绘里很流行。厚涂来源于传统油画，特点就是使用颜料堆积，增加作品的体积感和层次感，会采用简单的线稿，然后一层层叠加颜色，不太注重线条的表现，画面非常有质感。2、扁平风格：扁平化风格插画呈现出一种平面或抽象的特点，这类插画整体简约、轻快、整洁，也是被广泛应用于各个领域，是一种非常常见的插画风格之一。3、古风插画：这几年国潮风受到越来越多人的喜爱，古风类型的插画也越来越多，会用到很多中式绘画中的元素，比如飞鹤、祥云、花草、古风建筑等等，国潮插画在人物刻画上也会偏向中式审美。cg插画还有很多的风格，比如二次元插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格等等，并且随着时代发展，插画的种类也是不断在增加的，所以大家可以多看看优秀插画师的作品，找到自己喜欢的风格！
什么是国潮？
国潮是指潮流款式的外型设计，带有中国特定元素的潮品。比如衣服、鞋子、奢侈品等等。潮牌的概念来自美国，受到黑人文化的影响，一些品牌开始被逐渐接受，后来中国开始有了自己的潮牌。由新一代中国设计师设计出来的带有中国特定元素的产品就是国潮，国潮有着中国当下时尚潮流的特色，符合当下绝大多数受众的潮流审美，因此受到很多年轻人的喜爱。以下是国潮的具体表现的相关介绍：在文化领域当中，国潮的体现是对传统的回顾。例如媒体层面的《诗词大会》、《国家宝藏》等节目，而在民间层面，则是读经典、听戏曲，以及越来越多的年轻人穿汉服逐渐成为一种风尚。在消费领域，则是体现在服饰、吃住等方面对于国货实力的逐渐认可。除此之外，国潮体现在方方面面，例如AI科技和国风的结合，这些都是国潮的体现。国潮相关的产品配色也成为广大时尚“弄潮儿”比较关注的一个方面。不论是服装、产品还是广告。只要用简单的颜色搭配和拼接，就可以让大家觉得，这就是“国潮”，这就是“中国风”。以上资料参考百度——国潮
为什么现在国潮风越来越流行？
一、国际环境变化。国风文化一直有暗流涌动之迹象，只是缺少爆发时机。2018年中美贸易战这一外部环境的变化，给到国产品牌时机，不少国货品牌结合年轻消费喜欢潮流设计和国风文化元素，组成了“国潮”风尚。国潮也是从这个时候开始兴起。
二、社会经济变化。讲个日本的例子，五六十年前的日本中产曾疯狂的追捧西方奢侈品，随着20世纪90年代后经济变得萧条，日本人不再追捧国外品牌，随之而来的是“断舍离”“极简”等日系文化品牌的兴起 。中国经济虽不似90年代日本衰退萧条，但国民更理智看待手中的钱，更理智的对待消费，而不是仅仅追求洋品牌带来的虚荣。
三、文化认同的需要。每个国家都有属于自己的独特文化认知，品牌如果用好了文化资源，就能做到文化输出，比如瑞士的手表、比利时的巧克力、法国的红酒。同样，国民是需要这种带有文化认同感的产品来标榜和识别自己的身份。
