简易插画人物-人物怎么画
怎么简单画动漫人物动漫人物的简单画法如下:材料准备:临摹图纸,彩笔。操作步骤:1、画出草稿。在草稿图中,我们需要确定头部与身体的比例,大致的发型,以及脸的朝向、五官的大致位置。在这一步我们需要掌握的是结构、线条、五官比例,要在绘制前在脑海中确定人物的动作,神态,心情等。2、勾勒线稿。细化了五官、发型、衣服样式后,我们将能够确定的轮廓勾勒出来,明确上色的边界,注意线稿的线图不要断开。3、上色。上色的时候要对不同颜色分开图层来画。先来上皮肤的颜色。可以使用油漆桶工具进行大面积上色。4、局部上阴影。在这时候用浅一些的颜色先上阴影,画好阴影之后有了重色,这个时候就是可以表现受光和提高纯度有很好的效果。5、整体上色。动漫人物最大的特点就是色彩鲜明,根据人物的要求来上色。6、调整整体风格。动漫插画创作中是最为重要的,我们用五彩斑斓的颜色绘画出人物之后,可以适当的添加上背景就完成了。手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画1、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。2、简笔画的学习。它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。二、材料1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。扩展资料:插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。参考资料:-插画人物怎么画怎样画动漫人物如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候,建议最好的方法是从临摹开始。各种绘画大家的作品都可以用来临摹,尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法,以及对人物表情、肢体动作的描绘。这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,临摹多了,某些固定的、常用的表情动作以及角度,都会得心应手很多。其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动,就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。真的动作是怎么样的,真的眼神是什么样的,那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。而如果是想要画写实主义的漫画人物,比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品,那么照着照片画是非常有必要的。因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。而这其中,比例是重中之重。如果比例不对,细节上再怎么出色,也是一个失败的作品。当然,如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物,请自动忽略这一条。(但其实这种漫画人物也是要用到比例的,只不过不是那么重要罢了)比例实在是非常的重要(我好像已经强调过了?)。如果你对此没有什么信心的话,建议还是从基础学起。多看一些正规美术教材,至少要看两个部分,一、透视原理,二、比例。这两者是所有好的作品的基础,是根本,是土壤,是骨骼,是红烧肉里面的肉,是钱包里的钱。其实这两个东西学起来也不是很难,一个小时,或者更短,你就能全部理解了。但是,关键在于熟练地运用,以及毫无差错地绘制出来。这个就没有别的办法可想了,只有多看,多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧?人家都这么练了,咱们也不是天才,自然就要更努力。——当然,如果不是想做那种超级大师的话,也不必天天去练画鸡蛋。——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。是自然界最复杂的机械结构。抱歉,忘了这句话是谁说的了。但是很有道理。人所能做出的动作,几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了比例之后,就要开始锻炼画人物的动作。一般来说,脸部的动作不是很多,当然,金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。所以主要需要锻炼的是全身的动作。这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的,走路时候打电话又是什么样子的,走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的(其实把以上的这句描述能准确地画出来,就是一幅很有情趣的漫画了)当然,一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的,但是我们的大脑可以想象。把一些基本动作都熟练了之后,也就能组合出各种复杂的动作来。至于脸部的表情,可以多照镜子,多自己摆摆姿势和各种表情。当然,请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情,一会儿又摆出谄媚的表情,你的室友会慌的。镜子也不仅仅用在脸部表情上,如果镜子够大的话,很多你想要画的动作,你都可以先自己摆出来看看,了解一下手臂会是怎么样的一个角度,腰部怎么样扭才会自然,裤腿上的皱褶又是怎么样的。这在于新手来说是非常有用的,毕竟照着画和想着画,难度完全差好几个等级。另外要提到的重要一点,就是手的绘制。手是一个非常复杂,也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。而且每个分叉上还要分为三个小段而虽然手在画面上的位置很小,但却很重要,如果手绘制得僵硬,甚至不合理,人物怎么也生动不起来了。一般来说,我的经验是,练习的时候就自己画自己的手。正好能看见,而且还有两个,是最好的模特了,还不耽误另一只手来画画。我在练习的时候,曾经画过自己各种姿势的手。额都是左手这种练习非常有效,你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的,关节如何变化,阴影如何铺盖,等等。而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。等到左手练好了,右手其实就会无师自通。实在不行的话,还可以借用镜子的帮助,镜子里左手就变成右手了。然后是衣服。衣服这种东西是很过分的,因为有样式和材质的问题。建议新手先画简单的衣服,这个的好处是不必考虑式样的问题,材质也是单一的。作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达,以及衣服基本的褶皱怎样绘制。有了这个基础,等到都熟练了,就可以进阶到两个不同的发展方向,一是不同材质的衣服,二是不同式样的衣服。我选择的首先发展方向是不同材质。于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗?)因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的,光影效果也不同,所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。就好像皮质的衣服褶皱很多,但是跨度不大却比较长,也很光滑,高光和阴影对比都很重。而纯棉衬衫的褶皱就大,而且长,但是不光滑,界线很清晰。而丝绸衬衫则整体褶皱很淡,起伏很柔顺,除非是手肘大角度弯过来,皱纹有,却细小,而且也以圆润居多这种么,也是多看多体。怎么画人物素描第一步,构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现,最后欲达到怎样的效果。成竹在胸,下笔就大胆潇洒。不要仓促作画,构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈,却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步,狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起,没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基,要抓准,就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓,就必须整体观察,整体比较,多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征,要画得像。外形初见端倪,形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影,轻而易举地将人物形象显现出来,尽管看不清过细的内部结构,我们照样能够认出他来。有些不注意这一步,形还非常含糊,便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢!在画准外形的基础上,五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用,除绝对正面外,中轴线根据头的呈孤线,很多同学不理解这一点,画稍侧的角度,头总是转不过去,当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律,在共性中找出人与人的形象特征,画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入,更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上,否则眼睛就有高低,感觉不舒服。画眼很重要,上眼皮和下眼睑有区别,一般上眼皮较重,原因是有厚度,且眼睫毛较深,阴影投射在眼球上,往往这里是整幅画的最深处,很有神,也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光,要亮,不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄,还要注意嘴唇不能用线勾得过死,嘴的上翘下垂,非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看,有些考生不愿多画耳朵,甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去,影响空间,要么跳得厉害,破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键,颧骨处在交界线最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显,但必须与暗部对称地画。顺便说一下,人物写生非常重要的是对称,诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析,绝不是漆黑一片,也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的,发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松,富有质感。第三步,深入刻划。此时要好好审视一番,看看哪些部位最深、最强烈,就从这些地方着手,一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始,一下子即可抓住特征,画出大的关系,但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画,使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑,如角度有些偏,颧骨比较突出,有的剑眉浓重而富个性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系,明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感,完整感,如果只是将笔墨停留在五官上,以为是画龙点睛,而忽视其它方面,整个画面就不会好。我们在看画展时,总是站在较远处端详整幅画,对某些部分感兴趣,再走近细观,没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看,如果那样岂不滑稽可笑?在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比,我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比,亮的与亮的比,我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾,抓住了大的关系,又注意了微妙的关系,整个画面就有主有次,可以有条不紊的进行深入。每深入一层,即从最凸处开始,带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系,画嘴考虑口轮匝肌的块面,画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时,还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之,在深入中时时考虑整体,主次各得其所。第四步,调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画,直至结束,感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下,留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括,使画面的总体效果更趋完整,要做减法,将琐碎的细节综合起来,加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现,究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前,以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃,这点值得深思。要画好人像,特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律,千人一面的机械式的描摹,好像人物形象是一个模型里刻出来的,总是那么呆板、没有生气。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中,多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在神情最为自然、生动的时刻来画,就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求,绝不是在技巧提高之后才去追求。总之要画好人像素描,获得扎实的基础,精确的造型能力,还是要靠多画才能得到。俗话说,“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范。怎么画漫画人物顺便提点建议:1.如果没一点基础,最好买漫画技巧方面的书看看,书中的介绍一般会有好几页,更详细。2.平时生活中留意接触到的画的不错的漫画人物,照着练练,找找感觉3.平时多练,草稿纸,废纸,沙地只要你有心,随时随地都可以找到练习的地方基本画法:1。打轮廓,注意头身比例的协调,不然看着会很别扭。打轮廓时轻轻画。2。确定轮廓后,有线描好,擦去多余的线3。画头发时注意把耳朵画出来,因为得耳边的发丝流向,想用头发遮住耳朵可以再把耳朵擦去。4。脸部五官,眉眼尽量要对称,如果画侧面可以靠脸部基准线(画十字)来体现立体感,画出侧面的五官技巧书里很详细5。画脖子,也注意男女区别,比如男生粗些,女生细些。6。画基本身材,同样注意男女区别,男比较厚实有力,女比较柔韧。7。最后是服装咯,你喜欢什么样的服装,为你的漫画人物设计出合适的服装吧,画出衣服后把衣服遮住的皮肤擦去。8。最后修改就行了。9。祝你成功怎么画动漫人物的脸步骤画动漫人物的脸步骤:材料:一支铅笔一张白纸一个萌萌哒小橡皮1、首先,在画男或女性人物的脸时,为了使例如眼睛等面部器官看起来对称,我们最好先画出一个草稿,如图所示,先画一个圆形,并在圆形的轮廓内画出两条横线和一条竖线,线条弯曲的方向就是人物的脸面对的方向。2、草稿画完后,接下来就要在人物的脸上画出五官了,如图所示,注意不要将眼睛画出横线的轮廓外,鼻子和嘴尽量要贴近草稿竖线,脸颊的轮廓要稍微凸出来一些,而靠近眼睛的轮廓线条要略微凹进去才可以。3、画好人物的脸后,我们还要画出人物的头发和耳朵,注意可以将头发画出草稿的轮廓外,耳朵则要画在距离眼睛稍往下一些的脸侧位置上,画好后不要忘记将草稿的线条擦掉哦。4、接着再说一说该如何画男性人物的侧脸,如图所示,侧脸的线条最好要画得有棱有角,眉毛的位置要明显的凸出,而下巴处需略凹进去一些,鼻子不要画得太长会比较好。5、然后是女性人物的侧脸,首先我们要画出草稿,如图所示,先画一个圆形,并在圆形下方画出鼻子和下巴连起来的线条,这就是简单的女性人物的侧脸轮廓了。6、画好侧脸轮廓后,还要在离轮廓线条有一定距离的地方画出一只眼睛,然后在鼻子下方画出嘴,注意女性侧脸的线条要画的比男性侧脸看起来更柔和一些比较好。7、最后,就是Q版人物的脸型了,如图所示,人物的脸一侧要凸出来,使其看起来有种婴儿肥的感觉,然后在脸的另一侧画出耳朵,简单的Q版人物脸型就画好了。方法二:1、首先先画一个正方形。2、然后再在上面画一个萌萌哒十字线。3、根据十字线画一个圆。4、再画出脸蛋。5、画出简单的五官。6、增加细节。7、画上头发。8、修改一下,就完成了。。如何画动漫人物比例实在是非常的重要,动漫人物的比例通常按照九头身画,线条要流畅,在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼,动漫人物脸部都比较瘦,下巴都比较尖,眼睛画的比较大,男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深,而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅,身上的衣服要突出褶皱感及亮面,暗面的对照,从而突出立体感,头发方面,要有层次感,层次感表现在涂色方面,将亮面,暗面突出,亮面用浅颜色,暗面用深颜色如果画一幅画,就先用铅笔在纸上打草稿草稿步骤:1.确定背景。景物,人物的位置,大小(近大远小)2.画出景物的大致轮廓3.用线条来表示人物。4.用铅笔画出景和人的形态。(不必太过仔细,待会还要勾线)5.擦去多余线条稍作修改,草稿完成画动漫是美术的基础,想画好先要确立人物的性格,及亮部,暗部的对比,线条要流畅,画的时候不要下笔太重。画好之后就开始上色,上色是亮面要用浅色,暗面用深色比例:画动漫人物,是15岁以上女生的话,就是九头,也就是说身高是头长度的九倍8~14岁,一般是5,6,7,8头。萝莉的话,是3~4头。男生在相同年龄里往往比女生多0.5~2头(我是学美术的,你还有什么不懂,可以问我!)。彩铅画人物,皮肤要怎么画?1.铅笔起稿轻轻描绘不要太用力。2.先把五官描绘一下看看大感觉是不是对,看有没有画歪的地方。3.接着从眼睛开始深入刻画,眼睛周围的皮肤颜色逐步刻画出来。4.两个眼睛画出来了,眼线黑黑的跟化妆一样睫毛长长的。5.脸部皮肤用肉色淡淡的画一层叠加一点土。6.嘴巴仔细刻画一下,注意上下嘴唇的区别。7.整体再调整看看哪里有没有不舒服和不自然的地方,脸部画的可以了开始画头发,头发用土轻轻的一根根的铺一层明暗,再把耳环刻画一下。8.接着把左半部分刻画一下。9.黑色衣服最后画上,背景画一层淡淡的粉色,作品完成。
简单插画人物-怎么简单画动漫人物
可爱又简单，零基础萌新可以轻松掌握的彩铅人物画法想不想画出简单有趣，又令人心动的彩铅画呢？来跟Alice用简单的方法和画材，绘出你满满的小爱心吧！彩铅儿童插画人物绘画材料：1.英雄777油性彩铅100色，辉伯嘉72色彩色铅笔：431.4322.32K彩铅纸3.铅笔，橡皮4.白墨液等绘画过程：1.铅笔轻轻画出线稿2.彩铅分色勾线3.浅肤色432平涂所有皮肤的颜色，深肤色431从边缘部分向中间单色渐变，再用偏紫的粉色画出阴影部分.刻画五官。深蓝色画眼睛，离高光越近的颜色越重，红色画出嘴巴，鼻头，腮红，耳朵，手指的深颜色4.刻画头发，土色平涂打底，头发亮部浅浅的叠加蓝色，红棕色画出深浅变化，深棕削尖笔画出暗部的重颜色，轻轻的用笔，画一些发丝出来5.浅紫色平涂裙子打底色，灰色画出深浅变化6.深蓝色画出裙子上的花纹7.浅蓝色轻涂给白色上衣加一点点环境色，深粉色画出衣服上的波点，画一下鞋子和袜子8.手里拿着的铅笔和小本本，因为面积小，可以用较深的颜色刻画9.白墨液画出衣服上的花纹，点高光，签名完成！怎么简单画动漫人物动漫人物的简单画法如下：材料准备：临摹图纸，彩笔。操作步骤：1、画出草稿。在草稿图中，我们需要确定头部与身体的比例，大致的发型，以及脸的朝向、五官的大致位置。在这一步我们需要掌握的是结构、线条、五官比例，要在绘制前在脑海中确定人物的动作，神态，心情等。2、勾勒线稿。细化了五官、发型、衣服样式后，我们将能够确定的轮廓勾勒出来，明确上色的边界，注意线稿的线图不要断开。3、上色。上色的时候要对不同颜色分开图层来画。先来上皮肤的颜色。可以使用油漆桶工具进行大面积上色。4、局部上阴影。在这时候用浅一些的颜色先上阴影，画好阴影之后有了重色，这个时候就是可以表现受光和提高纯度有很好的效果。5、整体上色。动漫人物最大的特点就是色彩鲜明，根据人物的要求来上色。6、调整整体风格。动漫插画创作中是最为重要的，我们用五彩斑斓的颜色绘画出人物之后，可以适当的添加上背景就完成了。二次元必备！日系插画的人物眼睛怎么画？教你画出眼睛的透明感二次元的眼睛怎么画？日系插画怎么画？如何绘画出好看的人物眼睛？动漫角色的眼睛怎么画？学习绘画难吗？怎样才能学好绘画？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，就是不知道如何才能学习好绘画，然后绘画出自己想要画的东西那么今天就在网络上收集整理了一些关于如何绘画眼睛的教程给大家，二次元必备！日系插画的人物眼睛怎么画？教你画出眼睛的透明感，教程非常简单，赶紧来看看叭：这是画透明眼睛的方法。用铅笔工具绘制阴影。首先，以淡淡的颜色绘制它。然后添加一些深色到浅色。通过将颜色重叠约3步，可以在眼睛中产生深度。创建一个新层，并在乘法层中顶部填充深色，底部填充浅色。如果创建新层并绘制折痕，以便用接近白色的颜色切除瞳孔的轮廓，则深度将变得清晰。接下来，画出眼睑的阴影。在瞳孔的上部放置深色阴影，在瞳孔的下部放置浅以使其模糊。浅接近皮肤的颜色，眼睛的颜色是蓝色，所以我选择它作为相反的颜色。将图层复合模式设置为加性（发光），并将光瞳用浅蓝色包围。模糊封闭的外部使其成为三维空间。合成模式可以是屏幕或覆盖图，因为其目的是使光线进入眼睛。使用飞溅的图案笔刷包裹瞳孔。如果将叠加模式用作描绘血液飞溅的图层的复合模式，则瞳孔的球形透明性将增加。然后用柔软的水彩笔绘制眼睛的阴影。乘以合成模式，从滤镜中选择效果，然后选择“水彩边框”。水彩边框是一种绘画功能，使用水彩笔绘制时会绘制边缘。为了使其更透明，请在眼睛的上部涂上浅蓝色。裁剪线条画图层以进行颜色跟踪。通过执行发色，线条图将变得很熟悉。水彩边框不仅可以用于CLIPSTUDIOPAINT和IllustStudio，还可以与绘画工具SAI一起使用。您可能没有机会使用它，但是可以在“层”面板的顶部打开艺术效果，然后使用“艺术效果”菜单设置水彩边框。最后，调整色调曲线和色彩平衡以完成操作。色调曲线可调整亮度和色调，并且色彩平衡可增强蓝色调。最后，注意球体并对其进行绘画，以使高光延伸到中心。我将简要说明整理中出现的色调曲线和色彩平衡。色调曲线是图像校正功能之一，它是使您可以轻松地共同校正亮度，色调，对比度等的工具。色彩平衡是一种允许您调整色相的工具。当您对色调不满意的部分时，可以使用色彩平衡来更改色调。以上就是为大家从网络上整理分享的教程啦，主要是教大家如何绘画人物眼睛的绘画技巧，教程非常简单，相信这篇教程肯定会大家有所帮助，赶紧来看看叭~
怎样画人物
如下：工具/原料：画纸、中性笔。步骤一：先轻轻地画一个圆制，然后在圆上加一个十字。如下图：步骤二：在圆圈的边缘上剪出头部和脸部的轮廓，然后画出人物的五官和颈部。如下图：步骤三：把衣领。轻轻勾勒出外套的轮廓。如下图：步骤四：画出涂层结构。画出人物的手。如下图：步骤五：勾勒出裙子的轮廓。详细画裙部结构。如下图：步骤六：轻轻地勾勒出角色的腿。先画出鞋子的轮廓，然后是袜子。如下图：步骤七：勾勒人物的头发轮廓。给角色一个简单的明暗对比。如下图：
