1911年，乔托·卡努杜发表了名为《第七艺术宣言》的著名论著，第一次宣称电影是一种艺术，是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术”。而在民国和近代的词典中，将电影称为”第八艺术“，例如1934年出版的《新名词辞典》中描述：【第八艺术】指电影艺术，即在文学、音乐、绘画、剧曲、建筑、雕刻、跳舞等艺术以后发生的第八艺术。
第九艺术就是在以上定义的基础之上，衍生的出对新兴艺术的一种称谓。
电子游戏艺术是指在计算机或计算机网络上实现的，具有交互性、开放性、虚拟现实特征的超媒体艺术形态。
除了具有叙事功能、负载情感体验、具有充分交互性的角色扮演类、策略类、养成类等电子游戏外，电子游戏艺术还包括网络文学、电子游戏机、数码电影、数码电视、数码动画、数码音乐、数码戏剧、数码舞蹈等。
电子游戏艺术的特征是交互性、开放性、虚拟现实等。
第九艺术
第九艺术从七十年代随着最古老的八位元个人电脑APPLE系列推出而出现的，第一批简单的电子游戏雏作开始，四十多年来发展成为拥有亿万游戏迷的，独立的新型艺术样式，电子游戏已向世人显示了其强大的艺术生命力。
电子游戏作为美的表现，同时又作为审美的对象，使无数人为之倾倒。它总是以其独特的表现形式丰富着人们的内心世界，任何外在的强制力量都不能使人们放弃对它的热爱与陶醉。人们通过欣赏（游玩）优秀的电子游戏作品，不但能更深刻地认识了自我，也更全面地认识了人生。
电子游戏按载体媒介的不同，可分为电脑游戏、电视游戏、手机游戏、掌机游戏和大型电玩（街机游戏）。
第九艺术——电子游戏艺术现今科技一日千里，计算机技术迅猛发展，电脑游戏产品更新换代周期越来越短，通常每更新一次产品架构，技术上就会有长足进步。所以，通常最新的技术都会首先应用在个人电脑上，最新的个人电脑通常在游戏画面上更具有优势，可以和电影一般达到以假乱真的地步，上这类游戏普遍采用DVD或BD作为载体。
与之相比，电视游戏机由于没有个人电脑的开放性，通常是一研制出来，就是一个相对固定的架构，通常在该游戏机几年生命周期里都不会有太大改变。
街机游戏则由于其通常带有营利性质，所以这类游戏节目一般有如下特点：场面激烈，刺激感官；游戏难度大，以增加重复投币率；节目流程较短，以节约制作成本等等。然而遗憾的是，街机游戏在全球范围内的份额正在渐渐的萎缩中。由于科技的不断进步，以上三者的差距正在不断缩小，不同载体上的游戏作品的移植度也越来越趋近完满。
电子游戏艺术的本质是：“虚拟的真实”（Virtual Reality）。
俗话说：小说就是一种说谎。小说作者在构造小说中的虚构情节时，是处在超脱于现实世界里一言一行会带来相应后果这种状态，因此可以自由地异想天开。鲁迅先生也曾说过：“非有天马行空似的大精神，即无大艺术的产生！”从这个意义上说，小说、戏剧、电影甚至电子游戏都是虚幻的，都是谎言；可是就另一个意义上说，它们又代表着一定程度的真实。
从这些艺术作品中我们了解到了创作者的幻想、空想和当他们的想象力自由驰骋时所想到的一些幻象。这些空想、想象与幻象，都是来源于创作者真实的感性生活中，包含了他们内心世界里宝贵材料的一些真相，从而使我们透彻地洞悉创作者的品格、心理与精神思想。
歌德曾经说过：“每一种艺术的最高任务，即在于通过幻觉，达到产生一种更高真实的假象。”而电子游戏则超过了以往任何一种艺术形态，表现出一种前所未有的“真实性”，或者称为“虚拟的真实”。它可以将小说中描述的一场激烈的战争，在显示器上由抽象的符号转变为血淋淋的无比“真实”的残酷画面，并让游戏者直接参与其内，或胜利，或流血失败，而不再是欣赏小说、电影时的那种第三方旁观者的身份姿态。
因此可以说，电子游戏本质上就是一种前所未有的“虚拟的真实”。
每一种艺术，都有区别于其他艺术的内涵。电子游戏最基本的艺术特点是参与，即：游戏者与游戏内容、游戏进程、游戏中的其他角色组成一个整体。可以说，设计游戏，一切都是围绕游戏者及其所扮演的角色进行的。而其他艺术的服务对象，则大都是观众或听众，而不是艺术活动本身的参与者。
人们常说，“百闻不如一见”，视觉效果是影视艺术赖以生存发展的根基。那么，是否可以说，“百见不如一试”，这参与效果就是电子游戏的艺术基石。
不同的时代体现出不同的艺术形式，造就出不同的文化产品。农业时代的主要艺术形式是绘画和文学，工业时代出现了照相和电影，在如今在信息时代，通过电脑数字技术制作完成的网络游戏，成为了一种重要的艺术表现形式之一和一种特定的文化价值，它完善和丰富了艺术表现形式在视觉、听觉和审美体验的领域，形成了一种新的审美体验方式，在人们原有的游戏娱乐基础上冲破传统形式的禁区，在许多方面上，把显示中不存在的画面成为可能。
虽然网络游戏仍然不能被大家全盘接受与传统艺术表现平起平坐，但一个新事物的产生必定经历一段时间的发展和完善，才能从低级走向高级，这也是艺术时间的正常现象，因为艺术上的创造，必然带来人们感觉方式和审美习惯的改变，人们需要时间去接受、欣赏、体验它。一个事物的存在只要是合理的，即使在开始阶段不被人们理解，但最终也将被接受，这是一种时代的使然，没有哪一个时代不造就自己的艺术家。
电子游戏的最大特征就是交互式的。也可以说它为交互艺术。
赋予欣赏者（玩者）的参与感要远远超出以往任何一门艺术，因为它使玩者跳出了第三方旁观者的身份限制，从而能够真正融入作品中。
诗歌、小说等艺术形式的创作者（作者）与欣赏者（读者）是处于两个完全不同的角度，“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。每个人的感性经验绝不会一样，因此读者根据作者给他的符号概念还原为感性形象时，也是利用他记忆中的特殊感性经验来还原的。这样就造成读者在欣赏过程中的参与感受到了其本身感性经验的影响与限制。
在许多的电子游戏作品中，随着玩者所作的选择不同，便能导致人物不同的命运，从而赋予了玩者极大的再创造余地，这种参与感是以往任何一种艺术形态都望尘莫及的。
电子游戏作为新媒体的先锋代表，经过近三十年的发展，已经将计算机技术、互动媒体技术等进行了完美的应用，成为了娱乐产业的主要支柱，同时，也为人类打造出一个日趋完美和强大的虚拟精神家园。尽管世界各国对电子游戏依然有着基于社会各阶层的认识和异议，但是电子游戏产业在各种争议中，继续在与前沿科技、文化、艺术等多元结合中飞速发展，以其为重要代表的新媒体技术对社会、大众生活方式产生的影响研究也越来越被重视。
2011年5月9日，美国联邦政府下属的美国国家艺术基金会正式宣布“电子游戏是一种艺术形式”，电子游戏因此可以与广播、电视等项目一起竞争申请最高20万美元的基金赞助。同年6月28日，美国最高法院裁决加州禁止向未成年人出售含有暴力内容视频游戏产品的法律，因违反美国宪法而无效。其中，大法官安东尼·斯卡里亚宣称电子游戏是艺术，它应像书籍、漫画、戏剧和其它艺术形式一样受到美国《第一修正案》的保护。
大洋彼岸的美国所发生的来自国家层面的一系列有关游戏产业的政策和决定，都在表述他们对电子游戏是一种艺术形态的认知。具有世界最大博物馆体系之称的美国半官方性质的史密森尼博物馆也支持电子游戏是一种新型艺术的观点，该机构于2012年3月16日至9月30日举办名为“视频游戏的艺术”的展览。
绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影是人们公认的八大艺术形式。电子游戏因而获得了“第九艺术”的称谓。
美学史上，有多位美学家对游戏与艺术的关系进行过梳理与陈述，这其中，康德、席勒、弗洛伊德、伽达默尔、胡伊青加等人都发表了有影响的代表性观点和言论，今天的“第九艺术”美学研究，也算是有着相当深厚的理论知识积累。
电子游戏如同戏剧、电影一样，也是一种综合艺术，并且是更高层次的综合艺术。
所谓综合艺术，指的是由两种以上的艺术成分融合而成的一种独立的艺术样式。
然后就开始游戏作品的制作，其中又分为原型（Prototype）制作与正式动工两个阶段。
原型制作也就是以最快的速度制作出游戏的原型，一个可以执行的程序原型。从这些基础程序与基础图形，创作组可以看到从电脑中表现出来的与原来设想的有多大差距，经过调整磨合后就进入了正式动工这个漫长枯燥但又至关重要的阶段了。企划的宏观调控、程序员的设计编程、美术师的场景绘制、音乐师的主题及背景音乐的谱写，共同配合创作出一部完整的作品。
最后的工作是游戏作品的测试。测试工作可分为a与b两种测试。
a测试指的是在游戏制作者控制的环境下进行的测试；b测试指的则是不在制作者控制的环境下进行的测试。所以一般来说a测试是在公司内部进行的，而b测试则是交由选定的测试者单独来进行测试。
测试的目的就是发现程序中的BUG（原意“臭虫”，此指程序错误），使得制作小组能在正式推出发行前将之清除。虽然修修补补对所有的制作人员而言都是一件苦差事，但是为了游戏作品的质量，测试工作绝对不能马虎，而应是多多益善，越详尽越好。
电视艺术
第九艺术是电视艺术的别称送，是继文学绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、戏剧、电影之后，随着电视产生的一种以屏幕为传播媒介的新型综合艺术。电视英文为television，其义是“遥远之地也能看得的图像”。亦可理解为“远距高传送画面的意思”电视的发明和成功依靠化学物理、电机、科学技术等成果的“营养”；经过许多科学家不懈的努力，才于1936年正式由英国播出节目，宣告诞生。
电视是先进的传播媒介，它透过空间传播的声音和影像，一秒钟可跑三十万里传送给千家万户的信息量、几乎等于报纸和广播的总和。它是既具有新闻属性知识属性、又具有艺术隅性的传播工具是“有声音的报纸”、“有文字图画的广播”、“多种形式的家庭剧院”、“综合性的体育场”“大百科全书”、“综合电视大学”电视已渗入社会的最小细胞，影响着每一个人的思想和习惯成为现代文明生活不可缺少的组成部分。由于电视艺术凭借着现代化的科学传播手段，因而具备了其它艺术形式所无法取代的独特性被认为已经形成了一种独立的艺术门类故称第九艺术。
漫画书
研究法国文学时，如果没有提到漫画的显著地位，那会是不全面的。尤其是20世纪50年代以来，美国人对漫画书的概念已经被法国人改变。几乎在所有的书店都有专区陈列漫画书，而且这种文学形式已经被认为是“第九艺术”，拥有自己的博物馆。自从1974年举办安古兰漫画节以来，每年1月份都会在安古兰举行。
法国漫画书可以迫溯到19世纪，比利时连环画作家埃尔热在1929年创作了丁丁这一形象和美国迪士尼动画片出口后，这种形式在20世纪30年代首次以现代形式出现。法国动漫最大的成功是在“阿斯特利斯”中创造了聪明的高卢，这一系列的连环画启发法国建立了一个以此为主题的娱乐公园。聪明的高卢反抗罗马征服者的冒险故事书在1961~1974年销量达到220万册。“阿斯特利斯”的成功可以从销量上反映出来，它的销量相当于1946年和1974年《丁丁历险记》的销量总和。法国的漫画书比大多数美国漫画更加自由地探索了政治和社会问题。它们在1968年5月后发展起来此后成为法国文学的主要力量。
