为什么叫吴宇森为吴白鸽
这两天电影《太平轮》成了热议的话题和吐槽的焦点，关于历史背景，关于剧情，关于演员等等。导演吴宇森说，他希望通过《太平轮》摆脱在影迷心中“暴力动作导演”的标签，并想告诉大家，他也是一个会玩浪漫的人。其实，吴宇森并非没有浪漫过，熟悉他作品的影迷都知道，在他的电影中始终有一个“白鸽”情结。无论是《喋血双雄》中从教堂的圣坛前飞过的白鸽；还是《变脸》中在圣歌的伴奏下和子弹一齐飞翔的白鸽；甚至是《赤壁》中诸葛亮也曾三次放飞白鸽，“枪林弹雨中的白鸽”早已成为吴宇森电影中具有区别性特征的重要视觉景观，当然，这次的《太平轮》也不会例外。然而，真的每部电影的剧情都适合让鸽子出现吗，为什么吴宇森导演那么喜欢白鸽出现在自己的作品中？ 小影觉得或许有以下三种原因：从小受教会文化影响深远 1950年，年仅4岁的吴宇森随家人来到香港，由于父亲患病不能工作，吴宇森的童年过得十分清苦，不仅家里穷，而且生活的环境很恶劣，那时外面有很多帮会和毒贩，他每天都要应付帮会的殴打，几乎每天都要打架，都要集会，生存很艰难。但一直都是教会在照顾他。直到9岁，也是在教会资助下上学。他曾经说过，“教堂给我指引、辅导，我学到一个很博爱的精神，不管别人怎么样对我，有一份充分的爱心去对他们，要尽量去帮助他们。”可以看出在吴宇森的成长中那段在讲堂中生活的经历给了他深远的影响。鸽子是教堂较为明显象征，所以吴宇森电影里那些不甘寂寞总是出现在观众眼前的白鸽们或许就是导演年轻时对教会生活感悟及其影响的一种表达。白鸽的象征含义构成了暴力中的“美”我们经常会听到“暴力美学”这个词。“暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，但作为电影艺术的风格和表现手法，却是真实存在的。它以美的方式，浪漫的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性的暴力面和暴力行为。一直以来吴宇森导演身上都有这样的标签：“动作大片导演”和“暴力美学大师”。而他作品中的白鸽和慢镜头被认为是展现暴力美的一种代表性方式。（电影《喋血双雄》）无论白鸽，教堂还是蜡烛都有象征着和平与关怀的意味。在杀人现场，慢镜头和突然飞出的几只白鸽，与原本刀光剑影，火光飞溅的场面形成强烈冲突，暴力与和平共存，表现圣洁与邪恶，罪孽与救赎的对立。让残酷的暴力战争世界中弥漫出无法言语的诗意和浪漫。这种表达贴合了很多吴宇森电影的主题，在对立和冲突下反衬人性本来的纯真，反对暴力。他曾谈到自己对暴力的看法:“有些人在开枪,有些人在死亡,我就当时感觉人类为什么要战争呢?为什么要杀来杀去的呢?这个世界本来是很美好的!我相信人生出来每一个人都是纯真的,只是暴力把他们改变了!”（电影《变脸》）1986年，在徐克的帮助下，吴宇森执导了电影《英雄本色》，《英雄本色》不仅是他的人生转折点，也奠定了他暴力美学的电影风格。“英雄系列”影片的出现也使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”。在之后的作品中，无论是《喋血双雄》中从教堂的圣坛前飞过的白鸽,还是《终极靶标》里枪战厂房里的白鸽,是《碟中碟2》在火光中飞出的白鸽,还是《变脸》中在圣歌的伴奏下和子弹一齐飞翔的白鸽,甚至是《赤壁》中诸葛亮也曾三次放飞白鸽，都延续了这样一种创作风格。（电影《赤壁》）吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。 导演的个性化风格体现如徐克早期的武侠片中总会出现大漠黄沙快剑恩仇；王家卫的文艺爱情总有一个主演的自言自语，内心独白；娄烨对生活的讲述也总带着摇晃的镜头和连绵的阴雨；又或者希区柯克总是喜欢在自己的电影里客串某个路人甲乙丙，走个过场......我们必须承认，每个导演都是怪咖，为了延续个人的创作风格，每个人在电影创作时都会有独特且怪异的癖好，这些癖好所蕴含的特殊情结或秘密也许影迷们永远都琢磨不透，就好像墨镜王为什么出席任何场合都要带墨镜一样？但可以肯定的是，无论哪种风格都会形成一个极具个性化的标识，成为导演在观众心中区别性的特征。
吴宇森电影中为什么老有白鸽？
吴宇森又被称为吴白鸽，因为他喜欢在自己的电影中加入鸽子。那么这位暴力美学大师为什么偏偏钟爱白鸽这个配角呢，有什么不为人知的秘密吗？今天大圣就来和大家一起探讨一下。1973年吴宇森执导自己的处女作《过客》，后来因为此片过于暴力不能正常上映，后来改为《铁汉柔情》才得以上映。之后拍摄了一系列《发钱寒》《大煞星与小妹头》《两只老虎》等喜剧片，不过随着创作遇到的瓶颈，渐渐地陷入事业的低谷，一度被人嘲讽。后来在老友徐克的帮助下回到香港拍摄《英雄本色》，正是这部片子奠定了吴宇森暴力美学的电影风格，也是他个人重要的转折点，凭借此片打了一个翻身仗，正如小马哥在片中说的一样，我失去的东西一定要拿回来！英雄本色至今仍被影迷们奉为不可超越的经典，近来还有两位导演准备翻拍这部经典，不过大多网友求别毁经典。后来陆续跟拍了《英雄本色2》，这个时候配角白鸽还是没有出现，不过他的个人风格已经得到完善，作品更加凸显吴宇森式风格。正所谓分久必合，合久必分，徐克和吴宇森这两位老友也因为意见不合产生矛盾，遂《英雄本色3》的导演不再是吴宇森，而是鬼才徐克直接上，很明显第三部不如前面两部，对于枪战动作片徐克还是要弱了点。白鸽第一次出现在《喋血双雄》中，看到教堂里面飞舞的白鸽想到了周星驰喜剧之王中的场景，星爷是不是学习吴宇森呢？1990年《纵横四海》这里的鸽子看上去不像白鸽，倒像灰鸽，发哥还在片中喊道青霞、丽君你们在哪里？1992年《辣手神探》同样不是白鸽，只找到笼中的鸟。1996年《变脸》2000年《碟中谍2》2008年《赤壁》2014年《太平轮》至于为什么吴宇森导演喜欢白鸽当自己配角，主要基于以下几个原因：1、童年和教会的渊源吴宇森的童年非常艰苦，再加上当时整个大环境的恶劣，使得生活更加艰难。还好当时的教会一直资助和照顾他，并且还供其上学。可以说没有教会的话就没有今天的吴宇森。他自己也曾经说道：“教堂给我指引、辅导，我学到一个很博爱的精神，不管别人怎么样对我，有一份充分的爱心去对他们，要尽量去帮助他们。”鸽子也可以说是教堂的象征，不难理解电影中的那些白鸽正是导演对教会的感恩。2、白鸽本身代表的意义我们常说吴宇森的作品带有强烈的暴力美学，枪战动作的血腥让我们看到了暴力，那么美学呢？鸽子代表的和平以及教堂和蜡烛代表的关怀不正是美学嘛。在刀光剑影、火光飞溅打斗场景下映衬着几只白鸽，刚好形成了强烈的对比，让我们在残酷的暴力世界中感到一种诗意和浪漫。吴宇森本人也提到：“有些人在开枪,有些人在死亡,我就当时感觉人类为什么要战争呢?为什么要杀来杀去的呢?这个世界本来是很美好的!我相信人生出来每一个人都是纯真的,只是暴力把他们改变了!”在大环境下暴力无法改变的时候用鸽子来表达自己的纯真。3、强化个人标签徐克的武侠片、王家卫的文艺片、周星驰的喜剧片、杜琪峰的黑帮题材片，这些导演的作品我们只要一看就可以知道是谁的作品。他们已经形成了自己的个人风格。正如王家卫喜欢一直带着墨镜一样，吴宇森喜欢在自己电影中找白鸽当配角。吴宇森在微博道出鸽子是自己合作过最多次的演员的时候，网友们也是脑洞大开，评论道：哈哈哈哈哈哈，拍完杀青饭能不能别炖我。鸽子表示还算你有良心看出了我的演技！想问吴导对它演技是如何评价的？最后弱弱的问一句对于鸽子的问题你们怎么看？期待吴宇森导演继续为我们带来好的作品。
碟中谍2女主角去哪了
碟中谍2女主角奈雅去了制药厂将仅存的病毒注入自己体内，但最终被男主挽救。奈雅是个惹人怜惜的女子，她本不该掺和进特工与罪犯的血腥搏杀中。伊森最初找上她时，以为只是要借助她神偷的本事，谁知却是要利用她身为恐怖分子肖恩前女友的身份，接近后者来获取失窃病毒的重要信息。奈雅一面与伊森相爱，一面要与肖恩虚情假意，她帮助特工组在赛马场获得了情报，但其卧底身份也被肖恩知晓。在伊森潜入药厂的战斗中，奈雅将病毒注入自己身体以掩护情人逃走。在爱情的力量驱使下，伊森带领特工小组杀入敌巢，及时从生死线上挽回了这个美丽、果敢、肯为爱情牺牲的女孩的生命。《碟中谍2》剧情简介：一位医学博士研制出一种威力巨大的新型病毒“金美拉”，为保证运送安全请求中情局提供援助，孰料被扮作伊森的前中情局特工肖恩谋害，并窃取了病毒资料。伊森受命找到肖恩并获取相关情报，而在这之前，伊森必须得到女神偷奈雅的帮助，因为奈雅是肖恩的前女友，是接近肖恩的唯一人选。在获取奈雅信任的同时，伊森和奈雅萌生爱意。在制造奈雅被捕的假情报后，肖恩如期将奈雅救出，接到自己住处，不过肖恩已经怀疑奈雅的到来另有图谋。伊森和奈雅终于在赛马场接头并获知了情报内容，而同时肖恩已经察觉奈雅不仅奉命卧底，还与伊森坠入爱河。怀恨在心的肖恩已经猜测出伊森将前去药厂销毁病毒，遂率人争夺，交战之中，奈雅为帮助伊森完成任务，将仅存的病毒注入自己体内，并要求伊森杀死自己，而伊森不忍下手，并承诺将会挽救奈雅。
碟中谍2的女主角为什么三没出来
碟中谍2的女主角为什么没出现在碟中谍3中，有以下几个可能的原因：1. 角色设定：碟中谍2的女主角Thandie Newton饰演的角色在第二部中只是临时队员，不是主要角色。在第三部中，故事情节可能与前两部有所不同，因此可能没有出现第一部和第二部的女主角。2. 演员安排：演员的日程安排可能会影响电影制作。如果一位演员有其他重要项目需要投入时间，可能会影响他们参与这部电影的决定。3. 故事需要：在碟中谍这个系列中，每一部电影通常都有不同的女主角。这也是电影制作的一种策略，以保持故事的多样性和新鲜感。因此，第三部电影可能选择引入新的女主角，而不是继续沿用前两部的演员。这些都只是可能的原因，真正的原因可能只有电影制作团队才能给出确切的答案。
