硬笔行书字帖谁的好
问题一：练习硬笔书法，使用谁的字贴比较好？ 如果你想简单实用便捷来的话，推荐周雅云，不过这是很老的帖子很难找。
个人推荐比较好的有卢中南，田英章田蕴章，钱沛云等等。这些才是正路大家。庞中华跟这些人比属于末流水平。司马彦根本就不入流。卢中南是目前欧体字一流水平。被誉为津门（天津）欧体第一书法家的田蕴章曾经坦言卢中南字写的很好，甚至说卢中南在欧体下的功夫超过自己，卢中南的钢笔书法水平比庞中华高出很多。田蕴章在本人在大学教授硬笔书法时选用教丹就是卢中南的作品，等等。钱沛云则是上海人，硬笔书法段位评委，功力非凡。网上有他一些硬笔免费视频，功力精深。另外
临帖是一个很漫长和艰苦的过程。建议先花相当时间读帖，等到心中有所悟方才下笔，效果会更好。祝你好运。临帖是一个很漫长和艰苦的过程。建议先花相当时间读帖，等到心中有所悟方才下笔，效果会更好。祝你好运。
问题二：钢笔行书字帖谁的比较好看 《多功能2500常用汉字钢笔行书字帖》
《田英章钢笔行书字帖》
《司马彦钢笔行书字帖》《顾仲安钢笔行书字帖》
《钢笔行楷字帖》
任选一个吧！
问题三：谁的硬笔行书好 楼主您好――百度知道行家为您答疑解惑。请采纳优质回答，并予以好评！
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中国当代艺术水准最高的硬笔书法家：楷书：刘惠浦（魏晋书风）、谢非墨、赵彦良（魏碑）行书：骆恒光、王正良、任平（全是浙派）草书：马明隶书：崔学路篆书：樊中岳那字写得，真是令人爱不释手，自叹不如！也可能有后起之秀有所纰漏，但好像没什么太有影响力的。以上诸位，绝对个个是硬笔书法的顶级高手！卢中南（欧楷）、田英章、丁谦可称得上是硬笔书法艺术。庞中华、席殊、司马彦这三位虽然名气很大，但我觉得称为“硬笔书法教育家”或授予“硬笔书法普及奖”比较合适。
问题四：钢笔行书字帖谁的最好看
问题五：想练硬笔书法，谁能推荐几种好的初学者字帖？ 练硬笔书法的几点建议，仅供参考：
一、 不要凑热闹，外行看热闹，内行亥门道。对流行书家的作品要谨慎，初学者缺乏鉴别力（包括曾经的流行书家，尽管他们可能风靡一时，如庞中华、司马彦等，这些人的作品看看就可以，不值得一学）的，就好比你学古筝不要跟着女子十二乐坊或者街头卖艺或者随便网上一个视频学。要学就要跟着大家学，当然，真正的大家不一定为世俗所熟知。
二、 最好跟书法史上的大师学，如王羲之、米芾、赵孟等，这些大师的作品是经过了上千年历史和广大书法人的检验的。当然，他们传世的都是毛笔字碑帖。
三、 如果对第二条感到不便，退而求其次，要向现当代继承了大师一二精髓，稍有来历有内涵的硬笔书家学习，硬笔楷书如田英章、卢中南，等，硬笔行书如谢非墨、骆恒光、吴玉生等。田英章、卢中南、骆恒光、任平都有字帖行世，
四、 当代硬笔楷书好的书家很多，硬笔行书好的著名书家太少，好的又不著名，这就是所谓高手在民间吧，如罗一农、曾伟子、李炯峰等。
五、 简评现当代硬笔书家。
庞中华：学魏碑出身，硬笔字习气太重，十分死板，速度又慢，不宜学。评分70
席殊：硬笔行书字学米芾，功夫欠火候。评分75
司马彦：楷书写的是印刷体，行书路子野，咸俗不可耐，丑不忍视，观之作呕三日。评分不及格，给个30分吧。
田英章：毛笔楷书师欧阳询，功力深厚，形成田氏欧体，只是写得过于拘谨，硬笔楷书也是田欧，还不错，行书尚可。毛笔楷书评分90，硬笔楷书85，硬笔行书78-80
吴玉生：硬笔行书较有内涵，但稍感平正，初学者学之无妨。硬笔行书评分85
谢非墨：著名书法家，书风成熟老辣，硬笔行书90-95
骆恒光：硬笔行书源出王米（王羲之、米芾），可观可学，硬笔行书评分：90
任平：硬笔行书灵动飘逸，但缺点是时有轻浮乏力之笔。硬笔行书评分85
王正良：与骆恒光、任平同属浙派，但功力不如二人，名不副实，硬笔行书评分70-80
罗一农：非著名硬笔书家，第四届全国硬笔书法大赛特等奖得主，其获奖之作的品位很高，惜神龙见首不见尾，作品难得一见。评分：92
曾伟子：洞口籍书法家，中书协会员，楷、行、隶俱工，尤擅行书，行书功力深厚，硬笔书极佳而不为大众所知，网上仅有毛笔书。总体评分96，硬笔书评分98
李炯峰：隆回籍书法家，中书协会员，天分极高，品位极高，擅长行、草，硬笔亦佳，网上作品很多，包括硬笔，但不适合初学者，总体评分96，毛笔行、草评分98，硬笔书评分95
张秀：女书家，有大令（王献之）风，但硬笔楷书又死又硬，不足师法。硬笔楷书评分：70
丁永康：硬笔楷书一般60，硬笔行书不值一评50。
陈舟波：硬笔行书如鸡肋 70
贺东祥：湖南籍书法家，硬笔楷书佳，硬笔行书一般，毛笔书反而更好。硬笔楷书评分85，硬笔行书65，毛笔楷书90，毛笔行书85
骊一平：硬笔行书与骆恒光相似，评分86
陈立雄：硬笔行书源出米芾、王铎，潇洒有灵气，评分90
顾仲安：名实难副，不推荐。评分50
陆维中：难脱俗气。评分70
刘惠浦：（魏晋书风）楷书尚可，行书难看，硬笔楷书评分70-80，硬笔行书评分50
问题六：硬笔行书练谁的字帖好 练当代著名书法家田英章的硬笔书法字帖，他的硬笔书法富有软笔书法的功力，倍受硬笔书法爱好者的喜爱。
问题七：帮我推荐谁的硬笔行书字帖 美有很多种美。荆宵鹏行楷。和吴玉生行楷是顶级的。行书就是李放鸣的霸气。邹慕白清秀工整，童真。张克江的行书整篇美很美。张克江，荆宵鹏有合作一起出六本系列字帖。田英章的楷行隶，在网上可以下载他的电脑字体来看。就是全新珐笔行书简。全新硬笔行书楷简。
问题八：谁的钢笔行书字帖比较好 庞中华的字过于保守，缺乏变化推荐历任中国现代硬笔书法研究会秘书长、会长；中国硬笔书法协会会长；中央电视台硬笔书法主讲人；北京理工大学中国书法艺术专业客座教授；日本国艺书道院教授；日本中国书法学院教授；日本书艺会顾问；欧阳询书法艺术研究会会长；书画人才资格审定委员会主任等职的――田英章老师
字庄重又不失活泼，变化丰富。
当然顾仲安，卢中南这些都很不错，关键还是挑你自己喜欢的，并且坚持练下去。
问题九：学习硬笔行书，谁的字帖好 书法入门还是从楷书学起为好，这是基础，从基础打好了，再根据自己的偏好来选择其他书体。
书法有“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意”的说法，也就是说，晋代的书法比较注重韵味，就像你说的王羲之，以韵味取胜。而唐代书法比较注重书法的法度，所以，初学书法者，大多是从从唐楷学起，具体可选择颜真卿（颜真卿创立的“颜体”楷书与赵孟\、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。 他的代表字帖有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》等），柳公权的楷书中以《神策军碑》、《玄秘塔碑》影响最深远。 你可以从这四个字帖中选择来学习
楷书打好基础以后，再学行书，由简到难，循序渐进，会有很多大的收获。行书除了“二王”，建议学学“苏黄米蔡”四家，也就是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，他们都是宋代人，前面说过，“宋人尚意”，他们的书法在中国的书法史上也具有非常高的影响力，书法充满了意趣和文人内涵。这四家的字帖有很多，象苏轼的《黄州寒食帖》（被称为天下第三行书，仅次于王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄稿》）、黄庭坚的《松风阁》等）
最后，还可以参学明代王铎的行书，他是从王羲之到米芾以来的发展，王羲之―米芾――王铎，这是很多学习行书的途径，因为他们一脉相承。
至于当代人的字帖，很匠气，离真正书法的还有很大距离。作为学生，只想把字写端正，可以学学，学书法的话，还是学古代经典，虽然古代字帖都是毛笔字，用笔不同，但结构笔法是一致的。
如果非要选的话，可以选吴玉生、顾仲安、田英章、王正良、谢继东等人的行书
其中，谢继东的行书运笔流利，以露锋为主，线条清劲有力，作者似乎偏爱流畅的力度美。王正良的书法点线内敛，典雅含蓄，秀润清朗，作者凭借深厚的毛笔书法功底，使观者领略到了硬笔线条的另一种风采。
问题十：买硬笔行书字帖谁的好 不要花钱买。在电脑上操作：点击下面的“点击下载”，下载后，复制、粘贴到C:\Windows\fonts文件夹，打字时，选择该字体即可。
硬笔行书应该选择谁的字帖好？
以我之见，学硬笔楷书，压根不用猜疑，选田英章的一点难题都没有！田英章本身就是练欧楷的，极擅正楷，写下的硬笔楷书，大方认真细致，构造考究，说成硬笔字帖中顶级的一点也不为过！而田英章的隶书，苍劲老成，更贴近日常所说的“连笔字”。田英章的硬笔行书在网络是有争议的，缘故可能是字的笔画偏长，牵丝也长，加上扛肩大，中宫紧，因此并不是干净整洁的设计风格。顾仲安临遍古贴，自成一家，基本功很深。他的隶书，很有特性，尤其是竖，竖钩，都是有一种下挫之势，悬针较多，全篇写下都是很好看的！可是，顾仲安教师字，我很喜欢赏析，非常少临学，由于个人特质太浓了，学了后就出不出来了。人各有爱好，也各热血，如果你喜欢这样的字，应当练下，是顶级的好字，不必多言！吴玉生教师的隶书可以说是现如今硬笔字最大水准了。我十分钟爱他的行书钢笔字帖《硬笔行书红楼梦诗词》，这部字帖行书写的秀美委婉，妖艳清爽，展现了当今硬笔字的精湛的造型艺术。如果要想在硬笔行书上有所成就，就需要进一步地科学研究陈老师的教学策略。从基础上开展学习培训。了解他的一些教学策略。如他汇总的“田字定位法”、“固字定形法”、“含意正确引导法”这些。顾仲安教师的字我练过一段时间，在点画线条手法上，顾老师是最好的。相对于别的两位老师的硬笔字，构字多沉稳疾收，更为洒脱活泛，时兴书风的成份多一些。不完美取决于古方划痕偏少，构造过度圆滑而失姜厚朴空气。顾仲安的字不会太难学，但学完以后，再想往上升，很有可能还需要回过头来补一点碑帖的课，
钢笔字草书书法字帖
如何用钢笔写出精美流畅，桀骜不羁的草书呢?下面是我为你整理的钢笔字草书书法字帖，希望对你有用! 钢笔字草书书法字帖欣赏 钢笔字草书书法字帖图片1 钢笔字草书书法字帖图片2 钢笔字草书书法字帖图片3 钢笔字草书书法字帖图片4 草书章法重在用笔 如果从大处着眼，草书的章法更重要于用笔。因为看一幅作品，首先是整体作品给人以印象，再细看才注意到笔法。章法就如人的姿态、气质，用笔点画是眼目。一人姿态优美，气质高雅，眼目稍有瑕，也不掩瑜;如果一个人行为龌龊，气质低俗，就是眼目含情脉脉，也是可厌的。这么比方也是说明章法在草书中的重要性，下面就草书中几种章法形式略述之。 行距、字距皆疏朗型。章草书多是这种形式，如上面说过的怀素《小草千字文》也近这种形式。这种章法给人的感觉是轻松愉悦，因其字间虽断开，但气脉相连，所以无急迫感。这种章法对书写者要求较高，写得不能如布算子，毫无生气。要克服这种毛病，首先是要培养、训练笔气，写时字间要有顾盼，字势要有攲侧俯仰，远招近唤，不使气断乃佳。 行距宽、字距紧型。草书的章法多为这种形式。如王羲之的《十七帖》、黄道周、王铎等的草书条幅等都是如此。这种形式因行距空白起到了隔开两行字的作用，整体显得有秩序，字的动与行距空白的静形成鲜明对比，产生美感。行草书用这种形式最多。书写这种章法的作品，因字距间多有牵丝连带，故行气易贯，但要注意字的大小、斜正，要做到字势不雷同、不单调。我们看王羲之、王铎这类章法的字，因其字间变化丰富，觉得耐看。而黄道周的章法由于字字多右肩高挺，便稍显单调。这类章法行距虽宽，但每两行之间还是要有呼应，尽量做到不要字字对称，而应插空才好，王铎在这方面就特别在意。 打破行距、字距型。狂草书多为这种形式，如怀素《自叙帖》、徐渭、祝允明、傅山的一些作品。这种章法给人以狂风暴雨般的感觉，气势常压人胸臆，有很强的视觉冲击力。这种看着似乱的章法最难掌握，因为它们看似无序，其实追求的是大秩序，往往一下笔就得照顾全篇，一幅中每个字、每笔画最佳位置的追求是这种章法的规则。从气韵方面说，这种章法是指向气韵生动的，其中的墨迹的黑和不规则字距间的白之间形成对比，它的高级要求是白如气息般流动，如围棋里讲的不能“气死”。这种章法的掌握一要靠多写，从字的连带、照应中找“气感”;二要读书、阅世、参化物理，养胸中之“丘壑”。只有胸中有奇气，笔下才会有烟云。古人说书画高手有烟云养其身心，故多长寿，其实这“烟云”就是这种章法中黑白间形成的生动之气韵。中国书画、特别是草书，它的极致就是这气韵生动。这现象不能用数理去测量、定标准，它是一种“神秘”的感受，不到其境的人常否定它的存在，认为玄虚。岂知中国艺术之至境就是这幽妙玄虚。相信随着科学的高度发展，将来一定会解释清楚它。到那时，中国艺术，特别是我们这里讲的草书必将为全人类所重视，因为它直切入生命意义、宇宙变化本身。 上面对草书章法的三种形式作了说明，当然这三种章法形式的作品可以写到任何形制的载体上，如中堂、条幅、扇面、手卷等。虽然书写形制不同，但都是从一字、一行写起，所以我们有一个捷径去掌握它，那就是从两笔、两字、两行关照起，解决了这几个“两”字，以此类推，可及于万而不乱。所谓千里之行，始于足下，此之谓也。
钢笔行草书书法字帖
钢笔由于轻易便携，很受到当代年轻人的喜爱，当钢笔与行草书法相遇时，会有什么样的书法作品被创作出来呢?下面是我为你整理的钢笔行草书书法字帖，希望对你有用! 钢笔行草书书法字帖欣赏 钢笔行草书书法字帖图片1 钢笔行草书书法字帖图片2 钢笔行草书书法字帖图片3 钢笔行草书书法字帖图片4 狂草书法的收与放 狂草书是一种高度夸张的线条造型艺术形式。了解、掌握、熟练运用其中的收放规律，对创作出成功的狂草书作品来十分重要。现代着名草书家于右任先生说“狂草，草书中之美术品也。”“以放纵鸣高，以自由博变为能”。本文仅就狂草书的收放内涵论述如下。 因字设形中的收与放 因字设形是书法艺术创作中的一条重要规律，狂草书尤其强调因字设形规律在创作中的运用。在服从于、服务于一副作品整体美的前提下，每个字都表现为整体美中的一个点，这个点的收与放要根据其所在的位置，即表情达意的阶段而定。如果是起的阶段，以收为主;承的阶段，以渐放为主;转的阶段，以放为主;合的阶段，以更高一层的收放互动为主，并注意与起的阶段相呼应，不可尾不顾头，各自独立。当然，这是运用因字设形规律一般的把握尺度，具体到一幅作品，即使是同一个字在各阶段的收与放的表现就千差万别了。这种千差万别，并不是这个规律本身发生了改变，而是因为作者的思想感情、身体、年龄(主观因素)，笔墨纸砚、环境(客观因素)的变化，使因字设形过程中的收放关系发生了变化。可见，字形结构的变化是动态的，绝对的，收放的规律是稳定的，相对的。 一个墨单位中的收与放 一个墨单位即毛笔啖一次墨后所写出的字到下一次啖墨间的空间和时间。一个墨单位相对于整幅作品来说，它是一个局部;对于本单位来说，它又是一个全局。其中的收与放，具体表现着狂草书家的语言方式、风格、情趣、韵调、节奏、特色。因此，其中的每一个字、每一根线条、每一组线条(即书法语言、也叫语汇)的收放首先要服从这个局部的全局，然后才是这个局部内的收放变化。轻轻重重、轻重轻重、虚虚实实、虚实虚实、长长短短、长短长短、左左右右、左右左右，枯润、黑白等等，或顺势而下，或向背而行，“放纵鸣高，自由博变”，意料之外，情理之中。一个墨单位的收与放还要与上一个墨单位的收放有承接、有变化、有对比、有发展，还要区别于左右墨单位的收放，并与其和睦相处，共繁共荣，双赢璧合。能否处理好每一个墨单位的收放是关乎整幅作品成败的关键一环。有时一个墨单位的收与放是表现为表情达意的铺垫之用;有时它的收放是表现为情感的九曲回肠之态;有时它的收放表现为情绪爆发之果。可见，每一个墨单位的任务是不同的，因此它们收放的起始和结束部分不要相撞，以形成墨色收放关系的对比、均衡，自然产生视觉冲击的错落美、情绪美、节奏美、韵律美、形式美。为此，每一个墨单位的墨含量和墨色尽可以不同(这里涉及到墨法、纸法的运用，在此不述)。即使墨含量相同，写出的字数也不要相等，轻重、大小，都不可重复，保持墨单位间的变化各不相同，又融于一炉。在各具特色中求统一，在统一中求丰富多彩，进而达到一个墨单位收与放的理想境界。可谓：情带墨墨生千般颜色，神使笔笔化万种风姿。 行气中的收与放 行气，即一行的气势、韵味、情调的整体艺术效果。行气的收放颇像一个人说一句话时的抑扬顿挫，一个人唱一首歌时的长短、高低、快慢一样，是作者思想感情、艺术功力的自然留痕，而不是事先设计好了的机械制造。因此，在有限的时空里用抽象的线条语汇，将作者心中的那份澎湃激越、闲庭信步、怒发冲冠、兴高采烈、悲痛欲绝，恰到好处、妙处、绝处地表现出来，这是狂草书行气收放规律运用的出发点和落脚点。行气的收放，相关的制约因素有很多，最主要的是受上一行的影响较大。比如：右边的一行相对应的部分是放，那么本行相对应的部分一般就应表现为收(形式可多种多样);反之右边的一行相对应的部分是收，那么本行相对应的部分就该回应为放(形式可随弯就弯，相向、向背、轻重、浓淡、大小等等)。此虽非模式，但左右两行相对应的部分在收放的形式上不可相争，无论是大小、浓淡、粗细、长短、虚实、正侧，乃至相同笔画都不可与右相争。即使是隔行或通篇里，相同的字、笔画(尤其是长竖、横、撇、捺)也应当避免重复，即相争。第一行的行气(即引境部分)，是下一行乃至全篇的参照系，应当做到是不留痕迹的精美妙道，引而不发、留下伏笔、干净利落、活泼生动、引人入胜。其收放主要有浓淡、大小、正侧、长短、轻重等起笔之法;承接下来的(即入境部分)收放主要有松紧、宽宰、快慢等技术;转接(即化境部分)的收放主要有摇摆、腾挪、跳跃、狂怪等强烈手段;结束时(即出境部分)的收放主要有顺势落在中心线上求稳求工，也可以留下不稳之感，含蓄生味儿，做到不收之收。 通篇的收与放 由点到线，由线到面，由面到体，是一幅书法作品的基本要素，好与不好的标准就看能不能准确、生动、创造性地表达出作者的思想感情、艺术风格、审美理念，进而给读者的视觉以美的、真的、善的冲击，给读者的心灵以理想的震撼。使其根据自己的人生、艺术积累自然产生一定的联想和想象，得到美的艺术享受，这样的狂草书作品就可以说是成功的了。如果能令人经久不忘，那便是精品了，如果能传世，那就是神品了。从这个意义上说，狂草书的收与放是否成功，检验的标准就在于此。通篇的收与放主要指风格、神韵，即整体艺术品位——表现出的独到、新鲜、现代、超前、先进，这一个、这一家的狂草书艺术特色。总的来说，就是全篇收与放的和谐、统一和独特，点线面体相得益彰，视点迷人，线律生动，面貌新鲜，整体精彩。当然，这里说的统一，绝不是一个面孔的代名词，也不是泯灭个体美的克隆，更不是千篇一律的印刷。而是丰富多彩、各具风采，令人心动的统一、完整。还有墨法、纸法、装裱也是通篇收与放不可缺少的内容。 作品内容的收与放 作品内容主要包括三个方面：一是文字内容。二是作者文化艺术修养的程度。三是作者感情类型。这三个方面是决定狂草书作品能否收放到好处、妙处的决定因素的主要方面，也就是起决定作用的因素。当然，在继承发展基础上的精熟的、独到的、全面的技法也是绝不可少的基础条件。文字内容。狂草书作品以选择浪漫、粗犷、豪放、激烈、大开、大阖、喜怒哀乐表现突出、对比明显的文字内容，如果是自作诗词歌赋就更为有利。同时，在选择文字内容时，作者应当自觉地或更多地站在广大读者的立场上、习惯上，站在民族的立场上、习惯上。这样，就会有一种说不清、道不明的创作原动力，欣赏原动力，这是艺术效果上的“四两拨千斤”，也是更深层的书艺创作，即充分地发挥利用读者具备的艺术资源和艺术修养共同完成一幅书法作品的创作，进而达到创作者和欣赏者的合一境界。这样，看似少少矣，实是多多也。这是因为，时代不同了，狂草书的功能也不同了，它更倾向观赏性、装饰性、商品性。作为狂草书家主动地选择一些家喻户晓、妇孺皆知的文字内容是必要的，也是必须的。这既是市场规律的要求，更是艺术创作、欣赏规律的要求。时代要求狂草书作品要从书斋里、展厅里的历史和现状中走出来。另一个原因是，文字内容本身适宜用狂草书的形式表现，那么写起来自然就容易有如鱼得水的感觉，也容易达到太极拳中借力发力的境界。作者文化艺术修养的程度。成功一幅狂草书作品，是作者文化艺术修养程度的结晶，作品的成就越高，说明作者文化艺术修养也就越深越全面。作为狂草书家，他的文化艺术修养是多方面的的。比如：政治的、经济的、军事的、哲学的、美学的、音乐的、体育的、美术的、摄影的、网络的,他不必是这些方面的专家，但他不可以不懂，不研究，不修养。狂草书家，还应有意识地观看艺术体操、花样滑冰、飞行表演、NBA篮球赛、冰球赛、拳击、散打、现代舞，听钢琴曲、小提琴曲从中吸纳狂草书的时代元素，甚至是灵感、形式、技法等等。总之，狂草书家不可以只钻在书法这个圈圈里，孤陋寡闻，就法识法、练法、用法，那将囿于法、盲于法、死于法。诚然，这并不是说，可以不学习、不研讨、不创造狂草书的相关技法，正相反，狂草书家的一切文化艺术修养都是其“诗外功夫”，既是放;都是为了他心中的那个“宠儿”，手上的“公主”-作品，既是收。 作者的感情类型。作者的思想感情是作品的灵魂，古往今来。没有哪一幅传世之作不是表现作者思想感情而成为神品的。狂草书家的思想感情类型必须是具有浓厚的浪漫主义、理想主义色彩，尤其是在创作作品时表现得尤为突出，他物我两忘，笔墨人纸合一，几近癫狂。在平素的处人为事中他的浪漫、他的狂放、他的潇洒、他的不羁、他的率直、他的明快，对狂草书艺术的痴迷与持久，也是十分独特的，甚至是惊人的。当然，他也不乏理智，只是又一次与众不同而已。张旭、怀素如果不具备上述天生的气质，能成为狂草书的大家吗。能写出流芳百世的书作吗。毛泽东，如果不具备狂草书家的浪漫主义、理想主义的博大胸襟和天才，能写出满纸云烟、惊天地泣鬼神的“忆秦娥·娄山关”吗。其实，狂草书家本身的行为就是一件实实在在的狂草书作。很难想象，一个畏首畏尾、前怕狼后怕虎、心胸狭隘、急功近利、少激情、输文采、逊风骚的人能写出成功的狂草书作来。一位优秀的狂草书家具备的思想感情应当是浪漫的、理想的、艺术的、现代的，甚至是前卫的。因此，狂草书作品中的收与放，是狂草书家思想感情、文化艺术修养、人生境界的一种自然流露和表现，狂草书的收与放是否成功，检验的标准就在于此。
钢笔草书书法字帖
钢笔草书字帖，送给正在学习钢笔草书书法的朋友。下面是我为你整理的钢笔草书书法字帖，希望对你有用! 钢笔草书书法字帖欣赏 钢笔草书书法字帖图片1 钢笔草书书法字帖图片2 钢笔草书书法字帖图片3 钢笔草书书法字帖图片4 草书笔法的发力点解析 书法笔法的变化是极为复杂的，尤其是行草书，很难以定量分析。在“发力点”这个问题上变化就十分复杂。发现在传统经典行草法帖中，古人在“发力点”技巧的运用上是非常有机巧的，手段也是非常多样的。分析大体有，常规式(或称经典式)、均衡式和变异式三种“发力点”的技巧。 常规式的“发力点”主要在笔画的两端和直折处，其“发力点”相对比较固定。比如汉隶和唐楷比较典型。不管其风格是有多大差异，但在每一笔发力的位置上是非常固定的。凡隶书“蚕头”和“雁尾”的部位必是“发力点”;凡楷书“藏入”、“顿收”、“折笔”和“钩根”的部位必是“发力点”的位置。行草书中王羲之、董其昌、赵子昂是典型之例，尤其是赵子昂更趋于经典化，其“发力点”几乎完全恪守楷法法则。其风格是工整、平稳和娴雅。 均衡式的“发力点”实际上是没有清晰的发力点。小篆一系比较典型，尤其铁线更为典型。朱耷、怀素的草字也具有明显的均衡“发力点”的特征。 变异式的“发力点“可能是落在点画的任何部位。相当多的魏碑楷书具有清晰的这点特征。与常规经典式的”发力点“比较，发现，它有的按常规”发力点“发力，更多的是不按常规的”发力点“发力。如以撇为例，常规的”发力点“是在起笔处，极为少见将”发力点”下移到别处，而北碑撇的“发力点‘可以设在这一笔的任何部位。这种”发力点“的变异会直接造成线形的变异和风格上的差异。故而形成了北碑的一石一格、一石一貌的现象。在行书体系中，在“发力点”上变异较大较明显的当属米芾、郑燮、王铎和张瑞图。米芾、郑燮和王铎是从常规经典式“发力点”技巧和锋变中蜕变而来，而张瑞图的“发力点”与锋异变则走向了另类。 当运笔均衡发力时，锋变小，点画多显长短之别而少重轻之异，其节奏也就不清晰明快;当运笔不均衡发力时，锋变跌宕，点画线形变化必然丰富，节奏自然清晰强烈。 在评价笔法的好坏高下时，审其“发力点”是否准确而精到，“发力点”的变异是否精妙而奇巧，应该是一条不应忽视的标准。因为它可以直接反映出书者的功力和造诣。
