书法各流派都有什么特点
书法流派可分为碑学，帖学。1、碑学从书法审美上讲，碑派书风追求的是一种质朴之美、刚健之美、雄强豪放之美。如果说帖派书法属于“优美”风格的话，碑派书法则属于一种“壮美”的风格。梁启超在其《饮冰室文集》中写道：“南帖为圆笔之宗，北碑为方笔之祖。遒健雄浑、峻峭方整，北派之长也。《龙门二十品》、《爨龙颜碑》、《吊比干文》等为其代表。秀逸摇曳、含蓄潇洒，南派之长也。《兰亭》、《洛神》、《淳化阁帖》为其代表。”2、帖学从书法审美上讲，帖派书风追求的是一种飘逸之美、潇洒之美、妍媚之美，其书法属于“优美”风格。梁启超在其《饮冰室文集》中写道：“南帖为圆笔之宗，北碑为方笔之祖。遒健雄浑、峻峭方整，北派之长也。《龙门二十品》、《爨龙颜碑》、《吊比干文》等为其代表。秀逸摇曳、含蓄潇洒，南派之长也。《兰亭》、《洛神》、《淳化阁帖》为其代表。”扩展资料：书法的审美：1、整体形态美中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。2、点画结构美点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。参考资料来源：百度百科—碑学参考资料来源：百度百科—帖学
当代中国有哪些书法流派
转自王运开新浪博客的文章
代书法的流派，可以从古代士大夫文人、当代人与非华人的角度来分类梳理。
1986年5月，王学仲在“当代书法创作讨论会”上，提出了“三大流派”的观点：“我觉得当前书法创作可分成三大派，一是纯传统派；二是在传统基础上求创新的一派；还有一派是受开放、改革的影响，吸收西方文艺理论某些观念，运用于书法创新。”“我主张各种流派相比较而存在，我是“朦胧派”。争论必有好处，搞一统天下没有好处。”（《中国书法》1986年第3期《当代书法创作现状及其发展趋势》一文）。
此后，关于流派问题在报刊上断续讨论了两年。在1987年10月的“书法新十年学术论辨会”上，王学仲首先提出的“传统派系、创新派系、现代书法派系”的概念。
如果我们沿用王学仲对当代书法流派的说法，可以说可以说传统派是对传统技法笔法、字法与章法的延伸与局部改进，创新派则从其中一方面或多方面做出改革性的调整，而现代派则对书法是不是写“汉字”的传统基本理念提了出全面的质疑。
从另一个角度，可以说传统派是古代士大夫文人书法美学与书写方式的延续；创新派是以当代人的角度来看待书法的创新；而现代派则在很大的程度上受到西方美学的影响，以当代日本前卫书法为参照艺术而发展出的一个中国书法大流派。
我们可以把三大流派做一个总体的梳理：
传统派：传统派是以尊重传统文化为前提的书法，遵循属于历史的自然沿袭，自然而然地形成。传统派书法在当代中国书法界理论宣言较少，但支持者众多，大多坚持传统书风。传统派的书法美学观点与书写是回归经典，以继承传统书法之笔法、结构、章法，讲求书法内容美与形式美的高度统一的气韵之美。创新的前提是传统观念美，是对古人，对经典的透彻领悟与理解，从掌握技法、笔法，进入“我入古人、古人入我”的层次。传统书法在长期的演变和发展中，也形成了篆、隶、真、行、草等不同的书体，每一种书体都有其不同的笔法和书写要求，从而也形成了各自不同的审美特征，表现出不同风格的审美趣味，为中国书法能够延续发展提供了大量的审美素材。
如果说一部中国书法历史基本上是一本士大夫与文人的历史，那么传统派可以说完全承续这样的一种书法传统，他们“我入古人、古人入我”的基本思维就是以士大夫与文人的美学思维为依据而进行书法传承的工作。
创新派：创新派与传统派一样，以书法是书写汉字为前提，所不同的是，创新派对书法美的观念与技法提出基本上与传统派不同的观点。
赵孟頫曾云：“结构因时而异，用笔千古不变。”创新派因此从笔法的角度提出新看法的人不多。从字法的角度来创变就有了流行书风与民间书法的出现，从章法形式角度来提倡“形式至上”的就有学院派书法。
我们也把高喊在传统基础上的创新的口号的“书法新古典主义”归入创新派。书法新古典主义的提倡者周俊杰说：“他们（书法新古典主义提倡者）不满足书法上的“自然延续”状态，也不满足一般意义上的继承、创造，那只能是被动地、小修小补式的艺术发展观。他们认为，任何一个伟大的艺术运动出现，必须首先有一批具有高度艺术素养，能宏观地把握艺术本质、民族心态、时代需要，及能按照艺术呈现高峰运动规律和内在机制进行战略规划的人才，他们是具有强大创造力的艺术家，又是能洞察艺术、历史发展规律的思想家。他们能在吸收、融会传统民族艺术精华中体察出历史的脚步，又能在历史发展中显现自己强烈的个性，从而为将我们这个时代的书法艺术推向一个新的高峰从理论上、实践上做出巨大的努力。”
创新派接受民间书法的书写方式，采取现代学院学者的创作原则，都显示出他们基本上对传统士大夫与人文的思维提出质疑，而尝试以现代人的思想方式进行创作。
现代派：现代派书法，其宣言具有很强的先锋性，善于通过传媒将自己的声音传播出去。现代派为把书法从书写汉字带入画线条为主要创变理念，从上世纪80年代出现的“现代书法”到90年代出现的“书法主义”，至今不过短短的30年。这些受西方文化影响的现代派和后现代派书法在中国并没有形成主流。
现代派明显是希望以西方美学理论，在没有什么选择的情况下以日本前卫书派的作品为参照物来进行他们的创作尝试。
我国书法有哪些流派？
书法的流派这个话题比较广比较复杂，也难以讲清楚。由于本人对篆隶没有研究，就只针对楷书和行草讲一点自己的粗浅看法吧！
楷书的高峰是在唐朝，从风格流派上主要有欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、颜（真卿）、柳（公权)这几位，他们在楷书方面的成就都很高，影响深远。后来元朝的赵孟頫楷书成就也很大。于是从书法史上就形成了楷书四大家：欧、颜、柳、赵，对后世的影响最为深远。虽然王羲之、王献之、钟繇等人的楷书成就也很大，但由于他们那个年代大多留下来的碑帖是小楷，而且很多楷书的法则、笔法，到唐朝才被完善，被完全楷法。所以二王和钟繇的楷书影响并不及欧、颜、柳、赵。但单从小楷方面讲，二王、欧颜柳赵都有各自的风格，影响很大，还有明朝的文徵明、王宠等人都有很高的成就，也有自己的独特风格。此外，唐人写经类的小楷，成就也很高，尤其以《灵飞经》最为著名。
行草书的风格流派就更多了。以二王风格为主的这一派有：王羲之、王献之、陆柬之、孙过庭、李邕、赵孟頫、文徵明、董其昌等等。颜真卿的行草书风格迥异于二王，而自成一派，对后世影响很大，历朝历代宗之者甚多，也是一大派。此外，宋代的苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（京或襄）称为宋四家，他们的行草书，也都形成了各自的风格流派。
总之，中国书法史上的风格流派很多。大凡有成就的书法家都形成了自己的独特风格而在书法史上占有一席之地，上面提到的各个书法家都是如此。只是我们将风格比较接近的归为一类而已，但这种划分并没有很严格的界限。
我有一副庄步金先生书法，就是不知道庄步金先生书法的价格是多少？所以我才问一下，能不能告诉我一个准确
如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，是四个大字一百元平尺也是可以的，可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等；当然名人的又要贵些。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
庄步金的书法是什么价格
相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。只要是还好，都有收藏价值，会增值。一己之见，说得不对请原谅！
我国书法有哪些流派？
书法的种类及流派
书法的种类，大体可分为正、草、隶、篆、行等形体
正书
也叫“楷书”、“真书”。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵梦府〈兆加页〉）等。
草书
为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书。后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉末，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化多端的“狂草”。
隶书
也叫“隶字”、“古书”。是在隶书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”）。隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
篆书
是大篆、小篆的简称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化
