书法一流的郭沫若，给黄帝陵题字竟遭质疑，到底如何评价这三个字？
书法一流的郭沫若，给黄帝陵题字竟遭质疑，到底如何评价这三个字郭沫若先生曾经确实给“黄帝陵”亲笔提写过字，但是这件事情放在如今，很多人都不知晓。公众眼中最熟悉的两幅由郭沫若先生亲自题写的作品:一幅就是“故宫博物院”的牌匾，另一幅就是“中国银行”这四个字。后世人对这两幅书法作品的赞誉是极高的，因为论起书法功底，郭沫若先生在提写这两块牌匾之后，确实能够显示出他本人书法功底的雄厚。但是当郭沫若先生给“黄帝陵”题字完毕之后，竟然引来了国人的纷纷争议。有些人直接对郭沫若先生的书法功底提出了质疑，尤其是先生在“黄帝陵”这三个大字的题写上，引发了国人的争议。以我个人观点来看，因为我在书法方面的知识比较缺乏，所以我只是秉持着我个人不太专业的眼光来分析这个问题:抛开艺术性和书法功底，“黄帝陵”属于人文景观，题字的艺术性高或低，我想还是要和碑石周围的景观是否诙谐有些关系，只要所提之字能够和周围景观和谐统一的话，那么我就认为这是好字。当然不同的人肯定会有不同的看法，当初“黄帝陵”的题字，之所以会从我国那么多优秀的书法大师当中独独挑选出郭沫若先生，我想这肯定是有道理可言的，毕竟“黄帝陵”又不比其他景观。郭沫若先生笔下的“黄帝陵”在我看来，这三个字的艺术性含量是极高的，尤其是比较符合周围的景观。细看“黄帝陵”，或许你就会发现一个现象:先生笔下的这三个字和我们脑海当中的标准字体有着很大差距，当然，既然是书法，又怎么可能会和标准字体太相近呢？“黄帝陵”这三个大字在先生的笔下，显得十分大气磅礴，似有随风飘曳的灵动模样，这碑书字体确实显得十分成熟。有书法家曾这样评论“既有魏碑书体的凝重，也不乏行楷书体的洒脱。”远看近看，尽显一种浑厚和严谨、奔放和灵逸。按照这位书法家的评论来看，郭沫若先生大概已经将“黄帝陵”这三个字写活了。作为我国近现代有名的“碑书”代表，郭沫若先生在这一领域的专长还是很明显的。单从这三个字的一笔一画上来看，明显可以看出先生是下了大功夫的，每一笔都有创新，整体来看有给人一种很震撼的感觉。从整幅黄帝陵的碑来看，由上往下纵观郭先生的题字，从题首到落款，似乎每一个字写的都很细心。而且整幅排版看起来是十分诙谐的，那种错落有致、大小适中的视觉感受绝对很不一般。和“故宫博物院”、“中国银行”的题字风格比起来，根本看不出是出于同一人之手。如果郭沫若先生的书法没有达到很高境界的话，那么你觉得“郭体”从何而来？不管郭沫若先生在其他方面的人文素养如何，我们单单立足于他的书法素养之上，先生绝对是融会贯通的大师，博采众长的基础上，又不失个人在书法上的凝炼创新。郭沫若先生的书法，起初可以追溯到唐朝楷体当中，从先生那“似颜似柳”的书法字体来看，你就知道他早年的书法主要就是从颜真卿和柳公权的书法中吸收了营养。具备唐楷的基本素质之后，郭沫若先生又将重点放在了汉代隶书和魏晋碑书之上，因为隶书和碑书的学习难度要超过楷体，故而郭沫若先生在学习的时候遇到了很大的难题。但是对喜爱书法的他来说，他并没有选择妥协放弃，反倒停下来对这两种字体进行了字字拆解和消化。皇天不负有心人，经过几年的学习和锤炼，以及几十年的不断练习，郭沫若先生的碑书则已经到达了炉火纯青的地步了。尤其是放眼于近现代，除了康有为先生的碑体，恐怕真的没有人能够超越郭先生了。亮郎说十大书法家当中，不幸的是，郭沫若先生没有入选，在碑书这一领域，同样以碑书闻名的康有为先生荣幸地入列其中。如果不是每种字体，只选出一个代表人物的话，那么我想凭借着郭沫若先生的碑书功底，同样可以入选其中，甚至能够和康有为产生并列关系。我曾到过黄帝陵，当然也曾目睹过郭老笔下的这三个字，而我个人则是非常欣赏的，同我上面所说，这三个字显得苍劲有力，而且又不乏古朴味道。从这三个字当中，我隐隐约约的看出了中华民族那种坚韧不屈的顽强精神。面对同一种事物，既然有支持的声音，那么绝对不乏一些反对的声音。有人曾经这样评论:黄帝陵是我华夏炎黄子孙追本溯源的地方，理应由一位品德高尚、值得国人推崇的书法大家去题写，而不适合郭沫若先生。当然，这种说法实在是太过片面，剩下的就留给各种读者们了。
文学和书法的关系？
书法是文字书写的艺术，文学是以语言文字为形式，表达作者的内在情志的艺术，二者都与文字有着密切的关系。书法与文学的关系实在是个很大的题目，下面仅就我所知道的简单谈一谈。
我们先来看几幅作品。第一是《兰亭序》，第二是唐代陆柬之的《文赋》墨迹，第三是杜牧的《张好好诗并序》，还有两个分别是苏东坡和黄山谷的《黄州寒食诗帖》和《松风阁》（参看所附图录）。我们先简单来看一下这几件作品，这本《兰亭序》是唐人冯承素的摹本，历来被认为最的王羲之的风神。虽然这不是王羲之的原迹，但也可以说是庶几近矣了。通过它，我们可以窥见王羲之书法的一斑，通幅作品飘逸灵动，笔断意连，顾盼生姿，如果我们通过这书法作品来读《兰亭序》这篇文章，则文中所表现出的寄情山水，放浪形骸等等晋人风度就跃然纸上了。再看唐代书法家陆柬之所写的《文赋》，我们知道陆机的《文赋》是中国古代文学理论中很重要的一篇文章，陆柬之是陆机的后人，他的这幅墨迹也在书法史上占有很重要的地位。杜牧手写的《张好好诗并序》，这是一件诗歌与书法俱佳的珍品，《张好好诗》很多人都知道，但这件书法作品知道的人可能就相对要少了。《宣和书谱》称杜牧的书法“气格雄健，与其文章相表里”。杜牧传世的书法作品仅此一件，唐诗人中,擅长书法者不乏其人,可惜墨迹鲜有流传,仅杜牧《张好好诗并序》、贺知章《孝经》等寥寥可数，因此弥足珍贵。我们再来看东坡先生的《黄州寒食诗》，“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜，”在东坡诗集中此诗并非上乘之作，但这件书法作品却是他的代表作，极为后人所推崇，有天下第三行书之称。这书法作品抑扬顿挫，一气呵成，有一泻千里之势，苏轼流传下来的墨迹很多。但这样气势开张的却不多见。通过它来读东坡的这首诗，就多了一重艺术享受，而且，诗歌与书法实在也是相得益彰，就好象两扇窗子，透过它们，我们能更真切的窥见苏轼在创作这件艺术品的时的内心情感。这幅作品后面，有黄庭坚很短的跋，写得也很精彩，“东坡此诗似太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公杨少师李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此，它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也”，颜鲁公就是唐代的颜真卿，杨少师就是五代的杨凝式，李西台是宋初的李建中，都是宋人极为推崇的书法家，从中可见出山谷多东坡的欣赏，更可见他的非凡艺术鉴赏力。山谷真可以说是东坡的知音。黄庭坚是同时看到了这件作品的诗歌艺术美和书法艺术美，这正是我们应向他学的地方。现在我们来看黄庭坚的墨迹《松风阁》，读过这首诗的人一定不少，“依山筑阁见平川，夜阑箕斗插屋椽，我来名之意适然……”，这是山谷晚年的作品，笔画如长枪大戟，这是山谷大幅行书的典型风格，山谷在被贬途中游湖北鄂城樊山，借景抒情，诗句中不免有一些牢骚和慨叹。通幅字的结体取斜势，中宫收敛，长画多一波三折，极富张力，这正与诗歌所表达的情感相符。
中国古代文人多能文善书，流传至今的书法名迹不少都是文学史上的名篇，通过以上我们所举的几个例子，我们可以看到，如果将传世书法作品的书法艺术美和文辞之美结合起来欣赏，我们将获得更多的审美愉悦，而且，用这样一种双管齐下的方法来赏玩这样复合型的艺术作品往往会收到意想不到的效果。
以上我们所说的是书法与文学浅层次的一种关系，下面我们谈谈文学（主要是诗歌）与书法更深层的关系，我想分两个方面来说
第一是以诗论书，也就是用诗歌的形式来谈论书法，这种诗歌叫论书诗，有些写得好的论书诗是用诗歌的语言为我们描绘出书法艺术的魅力来，比如李白的《草书歌行》对怀素草书创作的描绘，“少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。……吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫……”，李白用他擅长的极度夸张的语言，为我们描绘出一代草书大家怀素和尚挥毫时的情态，实在是生动之极！
另外也有一些一流的论书诗，在不伤及诗歌的艺术性的前提下，又道出关于书法的种种精辟见解来。例如苏东坡的《次韵子由论书》，“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。貌妍容有颦，璧美何妨椭？端庄杂流丽，刚健含婀娜……”，其中“苟能通其意，常谓不学可，”常常被引作宋人书法“尚意”的力证。也有不少人椐此得出东坡不重法度的结论。其实，我们如果结合他反复强调的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的观点来理解，就能明白东坡所谓“意”，是法度之中的“意”。诗中提出“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，这是对书法艺术风格的多样性的一种肯定。又如东坡在《石苍舒醉墨堂》一诗中写道，“人生识字忧患始，姓名粗记可以休，何用草书夸神速，开卷惝恍使人愁。我尝好之每自笑，君有此病何能瘳。自言其中有至乐，适意不异逍遥游，……兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。我书意造本无法，点画信手烦推求。……”诗歌一开始提出草书创作带来自我陶醉的状态，“自言其中有至乐，适意不异逍遥游”，这其实是对艺术创作的自娱性的生动阐释。后面有提出“我书造意本无法”，其实这“无法”不是说没有法度，而是说在得法之后忘法的一种状态，这里是针对草书的创作而说的。
以上说的是以诗论书，现在我们反过来简单谈谈以书论诗，书法是视觉的艺术，比较直观，因此古人常常借助书法来谈论诗歌。例如，苏东坡在他非常有名的《书黄子思诗集后》中就是以书法喻诗，“予尝论书。以谓钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。至唐颜柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师。而钟王之法益微。”以上是说书法，下面便由此转到论诗，“至于诗亦然”用苏武李陵等来比钟繇，王羲之，用李杜来比颜真卿与柳公权。前者之妙，在于自然，后者则以法度见长。比得确实是非常贴切。又譬如，沧浪诗话的作者严羽在《答出继叔临安吴景仙书》中提到，“坡谷（指东坡和山谷）诸公之诗，如米元章（指米芾）之字，虽笔力劲健，终有子路事夫子时气象。盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚，其不同如此”这是典型的以书论诗。我们知道，严羽推崇盛唐诗，在《沧浪诗话》中说李杜诗可以“入神”，他非常看不上宋人的“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”这里他以书论诗，来证明他的观点，也是很有说服力的。
郭沫若曾说过：“培养中小学生写好字，不一定人人成为书法家，总要把字写得合乎规范，”出自哪本书?
这是郭沫若在《人民教育》杂志的题词。1962年9月，在《人民教育》杂志上，郭沫若关于培养中小学生写好字进行题词，共五句，132个字。内容是：培养中小学生写好字，不一定要人人都成书家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干净，容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事、粗枝大叶、独行专断，是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。但要成为书家，那是另有一套专门的练习步骤的，不必作为对于中小学生的普遍要求。扩展资料在书法艺术方面，郭沫若同样成就不凡，在现代书法史上占有重要地位。郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔8字要诀，其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷；其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年，青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事更为丰富的书法创作。他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝。其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。为纪念建国15周年而创作的巨幅书法作品是郭沫若书法作品的代表作之一。在他的书法作品中，处处透射出一种“文”的气息，宠万端于胸中，幻化出千种思绪，从笔端涓涓流出，生成与他诗、文、史种种学问修养相融合的化境，以书法的外化形式展现给读者。参考资料来源：百度百科--郭沫若
郭沫若的书法特色
在书法艺术方面，郭沫若同样成就不凡，在现代书法史上占有重要地位。郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔8字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷；其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年。青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事更为丰富的书法创作。他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝。其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。为纪念建国15周年而创作的巨幅书法作品是郭沫若书法作品的代表作之一。 在他的书法作品中，处处透射出一种“文”的气息，宠万端于胸中，幻化出千种思绪，从笔端涓涓流出，生成与他诗、文、史种种学问修养相融合的化境，以书法的外化形式展现给读者。
如何评价郭沫若的书法?
在书法艺术方面，郭沫若同样成就不凡，在现代书法史上占有重要地位。郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔8字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人郭沫若和他的书法 誉为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷；其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年。青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事更为丰富的书法创作。他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝。其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。为纪念建国15周年而创作的巨幅书法作品是郭沫若书法作品的代表作之一。在他的书法作品中，处处透射出一种“文”的气息，宠万端于胸中，幻化出千种思绪，从笔端涓涓流出，生成与他诗、文、史种种学问修养相融合的化境，以书法的外化形式展现给读者
文学与书法艺术存在密切的关系.是因为它们都以思想
文学与书法艺术起源于人类社会的劳动实践，是一定的社会生活在作家头脑中反映的产物。
汉语中的“文学”一词，在先秦时期是用来泛指一切用文字记载好论述的典籍。包括哲学、史学、诗歌等。到两汉，开始将诗赋跟经、史等学术著作分类，至魏晋南北朝，宋文帝立“四学”使文学与儒学、史学、玄学并立。自此，文学成为一门独立的艺术。从随唐至晚清一千多年来，诸子百家对文学特性、作用、及作品的品评标准作了广泛的探讨。使文学创作、文学批评理论有了长足的发展。“五四”新文化运动反对文言文和旧文学，提倡白话文和新文字，开创了我国文学的新时期。现在所指的文学，是专指以语言朔造形象以反映社会生活，表达作者思想情感的艺术。
书法，源于汉字。是一门独立的艺术。
尽管书法艺术作为一门学问，尚未形成系统的科学理论，但在客观上先儒时期早以涉及。一个不成体系尚已形成结构的脉络早已隐隐存在。各个局部的实际内容早已形成。
1.汉字的艺术性：世界上各国文字的开始都塑源于画图。即从象形、发轫始。如：日、月、山、川之类，几乎各国的写法都相去不远。然而，许多国家文字都从表意走向了表音。但中国地域广大，语音复杂。十里不同音，汉字表音无法达到好的效果。于是，聪明的祖先则象形不足而指事，指事不足而会意，会意不足而形声。这样尽管有了音乐的因素，然而表意的的部分仍然附在“形”上。所以“形”表“意”是我国汉字的一个重要特点。她是我国汉字艺术的客观基础，也是老外学习中国汉字书法的兴趣所在。
2.书写的艺术创造：由于“意”的存在，汉字在书法上便有了很大的可塑性。虽然汉字的结构不能改变，但怎样作出艺术的处理，找到一些规律性的东西，各派名家对其艺术共性有一定的收获。如空间的布局。黑白反差等等。
我们的汉字之所以能成为艺术创造，远不止于图案的组成，更重要的是她把形象的美与内在的美结合在一起。说是书法艺术，首先他必须是写字，字于字之间必须连属成文，能表达一定的涵意，书写的时候必须把文字的涵意和感情融合在一起。给于有力的表现与充分的抒发。这样书写的作品才能内蕰丰富，意境深邃。有感情、有活力。才是真正的书法作品。
3.书法的社会现象：写字与书法虽然不是同一慨念。但他们之间没有不可逾越的鸿沟。书法以汉字为载体，汉字因书法而升华。几千年来，从最早的实用要求到庙堂、朝廷、山野、茅舍、典彝、尊爵、石鼓栏础、碑铭、墓志。辽阔大地，书法无处不在。朝有国师，野有乡贤，地有名家，孜孜以求，磬竹穿砚者不乏其人。而观者、欣赏、收藏、鉴定、研究者俯拾即是。这就是我国书法艺术的社会现象。巍巍神州，名山锦簇，风景壮丽，为了描述它们，文学家给予缛词丽句，书法家则赋于笔翰艺术。“摩涯”“记铭”或盛典隆仪，善事义举，或旌扬表彰，遗情寄趣，都可铭金镂石，铸典彝，镌碑刻.....这些都显于书法艺术。至于室内的中堂、对联、横批、、立轴、条幅等各个款式，则对书法艺术提出了更高的要求，有的要显赫门庭，有的要寄发主人情志。这些都是通过书法艺术的表现以显示文字的内心意境。
综上所述文学与书法艺术是一根藤上的两个瓜。是相辅相成的，书法因文字内容而彰显，文字内容以书法表现的张扬而靓丽，他们是相辅相成的。切正文学肯綮的书法可相得益彰。而与文学内容相悖的书法则相形见绌。他们都是以审美为前提，这种美不仅反映在直观上，更反映在情趣意识形态上。
一个书家如果不能在文学艺术这个字外功上有所涉列，充其量也不过一书匠而已。
以上拙见，抛砖引玉，欢迎探讨。
郭沫若的书法作品值钱不值钱？
郭沫若因为现今存世的作品很多，郭老非常喜欢题词，全国景区有相当一部分有郭老的墨宝，所以从这个角度来看，并不很值钱。但作品和作品不同，有的字好一些，有的很差，如果没有图片，是不能估价的，郭老的精心之作和涂鸦之作当然就差别很大，他的字只能说一般，从纯书法来看不值钱，但字因人贵，如果是精品，内容也好，也值钱。我们看现在连某些白痴书协主席的字都敢叫价几千一尺，郭老再次，总比沈鹏张海范曾文怀沙要强得多吧。
字要看年代，看技法，看内容，看作者，更要看找对买家。58年的字有一定历史价值，能反映一个特殊年代的时代特点，内容如果好的话，我给你估价5000---8000一尺，如果是四尺整张，能卖个三四万，荣宝斋去年拍过陈寅恪的字，大概四尺能到5万，郭老要比陈寅恪便宜些，大概就这个价吧。
