歌舞伎产生于什么时代？
在日本江户初期，出云地方出现了一个叫阿国的巫女，她很善于跳舞，并且创作了一种叫作“念佛踊”的舞蹈。她的丈夫名叫名古屋山三郎，很善于唱俗歌，两人琴瑟相谐，成立了剧班，到京都一带去演出。1604年，丰国神社举办祭祀歌舞盛会，与会者达500多人，阿国应邀前去演出她的歌舞伎，在她的狂热舞蹈的感召下，所有人都拍手击掌，随节拍一起扭动身体，创造了一种狂欢节般的气氛，阿国出尽了风头，也从此确立了歌舞伎在日本的社会地位。阿国演出的歌舞伎，有一个特点是女扮男装，她往往穿上黑色的僧衣，头上包着黑布，用红丝带在身上挂一个铜钲，起舞时击钲，发出有节奏的响声。阿国歌舞伎的演员中男女混杂，也有儿童参演，在歌舞之间，还要做出种种滑稽可笑的表演，演唱当时流行的时调。这就有效地打破了能和狂言中泾渭分明的悲剧与喜剧，崇高与滑稽的界限。由于这种演出生动灵活，故广受人们的欢迎。其他的艺人都来仿效，结果，能和狂言等各种演艺成分渗透进来，甚至木偶净琉璃中的三味线也被用于歌舞伎的伴奏了。初期的歌舞伎，比较重视声色之娱，流行着男扮女、女扮男的表演习俗，人们对演员姿色的热衷，大大超过了对其艺术水平的欣赏。后来还出现了主要以青年女子为表演者的“女歌舞伎”。这些女歌舞伎在演出中卖弄风情，常令观众骚动，并发生打斗事件。后来，女歌舞伎在妓女中十分流行，脂粉气。色情味日浓，故1629年，被统治者命令取缔。女歌舞伎风头稍逊之后，大约在1624年前后，在京都由青少年男子组成的“若众歌舞伎”又逐浪而来。为了投合世俗趣味，他们男扮女装，专演妓女与嫖客的情事，他们的煽情、滥情表演一时间颇为轰动，仿效者甚众。官方看到了这种有伤风化的局面，便于1652年下令禁止“若众”登台献艺。剧团班主不忍就此放弃收益颇丰的演艺活动，便向官方请求，希望能够继续登台。在他们的再三恳求下，官方同意他们继续演出，但必须不再做伤风败俗之事，并规定凡歌舞伎从业者，必得剔去顶前之发，将剩下的头发向上挽成一髻，这被叫作“野郎髻”，梳此种发式的演员演出的歌舞伎，被叫作“野郎歌舞伎”。从此，歌舞伎演员不再以卖弄姿色为能事，而开始专心致志地研究艺术了。此后，剔去顶前之发的规定被因袭下来，成为歌舞伎优伶的一种特有发式，也成为歌舞伎区别于其他舞台表演的重要标志。专注于艺术之后。歌舞伎的表演水平有所提高。日本人喝茶有“茶道”，做武士有“武士道”，道者，顾名思义，即为法则、规范也，无规矩无以成方圆，因此，从事歌舞伎表演的人们，也慢慢建立起了他们的“艺道”，艺道之兴，规范了歌舞伎这种表演活动，一套渐趋程式化的舞蹈动作得以确立，并且成为艺人们用心研磨的技艺。而率性而发，任意为之，刺激观感、哗众取宠式的歌舞伎表演，则渐渐淡出了日本舞台。
歌舞伎是什么
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。
现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。
歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言（由“人形净琉璃Ningyo Jyoruri”(现在称“文乐Bunraku”)改编的歌舞伎剧目叫“义太夫狂言Gidayu Kyogen”。 “义太夫节”乃净琉璃的唱腔, 为竹本义太夫 Takemoto Gidayu创作的唱腔,后来变成说唱“义太夫节”的艺术家的总称。在这里“狂言”是故事的意思。“义太夫狂言”是“义太夫说唱的(或用义太夫节说唱的)故事”的意思。）；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所作事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。
在现在的日本，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。
在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。
外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。
