关于书法的学习，或过程。
一、材料准备笔、墨、纸、砚、字帖1、纸用生宣2、墨无沉淀残渣，书写流畅，墨色均匀，气味清香；滞笔时可加酒精。3、笔用狼毫二、书写姿势1、执笔“执笔无定法，要使虚而宽”，手心虚空，执得灵便。三指最常见握管：五个手指的指尖并拢，手掌将笔杆整把握住。五指：“按、压、钩、顶、抵”五指执笔。 2、写姿枕腕：手腕枕在桌面上或枕在左手背上书写。 悬腕：执笔的手腕悬起，离开桌面，肘臂仍在桌上。悬肘：执笔手臂全部悬空。最佳书写方式，书法家最常用方法。根据便利性、自身习惯及需要选择，三种方式可以循序渐进。 3、高低与松紧 执笔的手指（无名指）与笔头的距离即为高低。握笔的力度为松紧。初学者宜低，宜松。写出的字更为稳健，且手指不易疲劳。 4、运笔运指：点画纯用手指拨动书写。局部使用运腕：手腕运动完成各种笔画。中小字全部使用。运肘： 大字要动肘。5、坐姿 “头正、身直、臂开、足安” ，既保护脊椎，又便于书写力量控制。 6、立姿 大字要立。因为字大笔画长，坐着写不宜施展且视线角度不够。手掌下覆，手背与手臂成一平面，开脚站稳，双足之间的距离等于肩宽。三、 用笔 1、“圆笔底纸，命笔心常在点画中行”——中锋运笔。 如果笔锋在笔画中间，笔头不是圆锥状而是扁平状，写出来的笔画扁平单薄。初学可以将毛笔在砚池边上掭一下回复圆锥状态，并慢慢尝试中锋运笔。既通过手腕的变化让笔锋到笔腹的方向与毛笔运行方向一致。中锋运笔较为高级，需要多练多看。 2、偏锋运笔 偏锋运笔笔锋不在笔画的中间，而在其某一边行走；即笔锋处于笔画的一侧，笔腹处于笔画的另一侧，笔锋与笔腹在并列行走。 只能偶尔使用，不然笔画就会一边光一边毛。 3、侧锋运笔 介于中锋和偏锋运笔之间的方法。从上往下投视，笔毫方向（中心线）与运行方向（笔画中心线）以45度夹角为基准。 夹角小于45度，笔画质感接近中锋；大于45度，笔画质感接近偏锋。主要运用于行、草，初学者不宜过多使用。如果临摹颜体字，横画会用到侧锋。四、 临帖1、由楷至行最后草2、初学者必临颜真卿：《多宝塔碑》欧阳询：《九成宫醴泉铭》柳公权：《玄秘塔碑》3、实临到意临不看字帖写出来的字为意临，与原帖有八分相似达标并转换字帖及书体。4、复习将临字与字帖对比，不足之字多为笔画运用（结体通过临摹一般不易出大问题），专门挑出将笔画运用反复练习，时常在心中比对（不看贴）。五、请教如有书法家或书法教师指导，事半功倍。书艺如海，勤为上策。
张大千 庚寅（1950）年作 行书七言 对联 纸本
张大千 庚寅（1950）年作 行书七言 对联 纸本款识：介眉道兄法正，庚寅春日，大千张爰。印鉴：张爰私印佃介眉题裱边：庚寅（1950）三月大千先生自印度大吉岭来游曼谷于太平洋酒店，面书此联相赠。丁酉（1957）暮冬予以此联转赠大国手洪鸣先生永远珍藏。介眉志于泰国麟城。钤印：介眉 说明上款人“介眉”即佃介眉，潮州人，号雁门居士、荻江居士，晚年自号老眉。擅书、画、诗、文，工篆刻，隶书尤卓著，曾得郭沫若赞赏。释文：树看出屋青三面，水为当门绿一湾。
《兰亭集序》凭什么是“天下三大行书”的首位？
《兰亭集序》位于“天下三大行书”首位，主要是由它的文学艺术价值决定的，具体表现在：字形优美、飘逸、洒脱；内容开阔、豁达。书法，是我国文化的精萃，在漫长的历史长河中，先后出现过隶书、楷书、行书、魏书等不同的字体。在行书方面，王羲之的《兰亭集序》位列三大行书的第一位，其后分别是颜真卿写的《祭侄文稿》，还有苏轼写的《黄州寒食帖》。其位列之首的原因我认为如下：年代较早它的作者王羲之，自古就有“书圣”的美誉，所处的年代是东晋时期，尽管年代较早，但是王羲之在书法领域开创了自成一体的先河，具有极高的文学价值，对于后世产生了深远影响。字形优美、飘逸、洒脱《兰亭集序》中的每一个字行云流水，洒脱飘逸，形态最为自然，毫无拘泥、做作的形态，整篇文字渗透了作者王羲之书法的独到之处，异常传神。比如文章中的“之”字，尽管出现多处，但是形态各异，每一个字都体现了王羲之的心思。内容开阔、豁达王羲之不仅笔法传神，而且所表现的内容旷达。《兰亭集序》本来写他和友人在会稽山一起饮酒吟诗的场景，让人好生羡慕。他借这次聚会，表达了内心开阔、豁然的心境，这种思想可以追溯到老庄哲学，恬淡雅适，给人一种空灵但是又不乏情感的印象，这些都让这篇文章妙笔生花。
《兰亭序》是文学作品吗？
是书法作品
全文如下：
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹。又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水,列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅；仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内，或因寄所托，放浪形骸之外，虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，己为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽。古人云：‘死生亦大矣’岂不痛哉。每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固短一死生为虚诞，齐彭殇为妄作；后之视今，亦犹今之视昔，悲夫。故列叙时人，录其所述，录势殊事异，所以兴怀，其致一起。后之览者，亦将有感于斯文。
如何学张大千书法
要先临摹，练到娴熟为止。
临：照着写，摹：将纸覆盖在上面写。
要多写、多练，掌握其技巧，练到娴熟，最后可创作出自己的作品。
张大千：是我国当代的著名国画大师，还是一名诗人和书法家，被人们称为是“画坛上的十项全能冠军"。他的书法以行楷和行书见长，篆隶书都擅长，章草也很雅致，形成内敛、古拙、多变出新、笔力遒劲而秀逸的独家风格，被后人称为”大千体“。
张大千的绘画特点是什么 ?
张大千的绘画特点：1、张大千30岁以前的画风特点可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。2、画家张大千在早年和中年时期，主要以临古仿古居多，他耗尽了将近大半生的精力与时间，从清朝到隋唐，一个个的专研他们的作品，从临摹到仿作。3、画家张大千的画风在57岁的时候自创了泼彩的画法，在继承了唐代王洽的泼墨画法的基础上，并且还融入了西欧绘画的色光关系，进而发展成了另一种的山水画笔墨技法。难得可贵的是技法的变化一直保持着中国画的特点，并创造了一种半抽象墨彩交辉的意境。扩展资料：张大千的绘画特点增强了意境的感染力和画幅的整体效果。在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的。张大千是全能型画家，其绘画创作特点“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。参考资料：百度百科-张大千 （国画大家）
