肖邦《幻想即兴曲》的意境是什么？
全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。
而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。 整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。
在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。
在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。
在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。
什么叫做即兴曲。它有是一种什么形式的钢琴曲。
即兴曲是19世纪的一种抒情特性曲。即兴是指创作动因的偶发性而言，类似中国古典诗歌中的“偶成”。F.舒伯特的作品90、142以及F.F.肖邦的作品 29、36、51和《幻想即兴曲》是这一体裁的典范作品。所谓即兴创作，就是不预先把谱子写出来，而是在乐器上一面创作一面演奏。在十九世纪以后，即兴创作已不流行，不管幻想曲也好，即兴曲也好，都是把谱子先写出来再演奏的了，但在格调上还是带有一些即兴创作的特点。
舒伯特即兴曲都有哪几首?
四首即兴曲 D899 Op.90
FOUR IMPROMPTUS D899 Op.90
01 第一首 c小调 No.1 in c minor
02 第二首 降E大调 No.2 in E flat major
03 第三首 降G大调 No.3 in G flat major
04 第四首 降A大调 No.4 in A flat major
四首即兴曲 D935 Op.142
FOUR IMPROMPTUS D935 Op.142
05 第一首 f小调 No.1 in f minor
06 第二首 降A大调 No.2 in A flat major
07 第三首 降B大调 No.3 in B flat major
08 第四首 f小调 No.4 in f minor
舒伯特即兴曲大概是钢琴几集的曲子阿？是即兴曲难还是帕格尼尼主题变奏曲难？
舒伯特即兴曲有11首，而以帕格尼尼主题来进行变奏的曲子也很多。所以问题有点不明确。但是，以业余常见的为主，我大概知道你说的是哪两首曲子。正常来说能这个水平能弹得到的帕格尼尼变奏应该是别尔柯维奇。舒伯特的那首应该会是op.142 no.2，后者比较简单。从全部作品上来说，帕格尼尼主题变奏都会难很多。就算是别尔柯维奇那首，虽然简单些，但也有9级的水平。而舒伯特的即兴曲一般都只是在9级左右，如果都是难度大的话，跟帕格尼尼的没有可比性。在旧版音协考级的那本里面舒伯特的即兴曲op.142 no.2是定为8级。
至于如何弹好，除了要把握好所有的谱面信息。对作曲家的背景、创作风格什么的要多加理解，比如舒伯特是一个特别注重歌唱性的作曲家，他一生写了非常多的声乐曲，他的钢琴奏鸣曲的旋律性比其他作曲家奏鸣曲的旋律性要出色。如何弹好的问题，实在无法展开，有太多的东西需要注意，不同程度所需要考虑的东西不同，如果谱面的东西都没有把握好，讲情感表达什么的也是没有意义的。
