文学作品和小说的区别是什么？
文学作品分为四种体裁：诗歌、散文、戏剧、小说。
所以文学作品包含小说。
如果是纯文学作品与娱乐性小说的区别的话，本人是这样理解的：
纯文学蕴蓄深厚，内蕴现实生活的真实、真理，思想内容更加深刻。无论现实的还是浪漫德都具有积极的意义，将人导向对现实的关注，进取。
而娱乐性读物多把人导向虚无世界，多是不切实际的幻想臆想，轻易满足人情感（某些还有财富、权利）的欲望。欲望的轻易满足使人在现实中反而消沉，多给人造成消极影响。
升学入学
泊头职业学院是经河北省人民政府批准，教育部备案同意，由沧州师专泊头分校改建的国办全日制普通高校，实施专科层次教育。她是一所富有光荣革命传统的历史名校，其前身为1925年9月建校誉有“沧州黄埔”之称的河北泊头师范学校。建校八十多年来，为河北乃至全国培养了大批优秀人才，其中不乏国家高级领导干部、将军、科学家、文学家和数以万计的优秀人民教师，为中国的革命和建设事业做出了令人瞩目的贡献。从五十年代开始举办专科。
学院座落于素有“中国铸造名城”、“汽车模具之乡”、“中国鸭梨第一乡”之称的泊头市，东临渤海，北依京津，104、106国道、京福高速、京沪铁路、京沪高速铁路等交通干线纵贯全市。学院东距火车站不足2公里，校门口有1、2、10等多路市区公共汽车通行，交通方便，地理位置优越。
学院占地700亩，建筑面积15万平方米。主校区位于市区繁华地段，建有4栋教学楼、9栋学生公寓、3座大型学生餐厅、办公楼、图书楼、科技楼、艺术楼、大礼堂、体育观礼台和高标准运动场。学院教学科研环境优越，固定资产总值2.5亿元，拥有设备齐全、条件完备的各类实验室及专业教室，图书馆藏书30万册。校园环境优美，绿化率达40%以上，绿树葱茏，芳草含碧，百花飘香，亭台楼阁掩映其间，被河北省政府命名为花园式学校、省级绿色学校，是兴学育人的理想场所。2013年又与渤海新区中捷产业园区合作投资3亿元，占地300亩，建设了泊头职业学院渤海分校。
学院现设学前教育系、机械信息工程系、经济管理系、艺术系等教学机构。开设有学前教育、学前教育（英语方向）、学前教育（艺术方向）、汉语（语文教育方向）、机械制造及自动化、机电一体化技术、模具设计与制造、计算机网络、动漫设计与制作、艺术设计、装潢艺术设计、会计、市场营销、物流管理、人力资源管理、音乐表演、舞蹈表演等20个专业。现有在校生6500余人，其中模具设计与制造、物流管理、艺术设计为中央财政重点支持发展专业，学前教育专业为我院特色专业。
学院师资力量雄厚。共有专任教师278人，来自行业企业一线的兼职教师48人，拥有高级职称的教师75人，硕士学位的教师82人。教师们来自于全国15个省、市，毕业于南开大学、吉林大学、北京师范大学、东北师范大学、陕西师范大学、河北大学、西南大学、白俄罗斯音乐学院、日本早稻田大学等在内的近70所大学，实现了教师思想、文化、学术的大融合。学院大力开展“职业教育论坛”、“青蓝工程”、“青年教师教学技能大赛”，加强教师的培训和培养，锻造了一支“结构合理、师德高尚、关爱学生、业务精湛、技能娴熟”的教师队伍，保证了教育教学的质量。其中双师型教师达到15%，特级教师3人，3人成为曾宪梓基金奖获得者。十一•五国家级科研课题3项，省级科研课题9项。
学院连续多年被评为文明单位、示范学校、教学实绩突出单位、精神文明学校、先进领导集体、先进基层党组织。2007年7月，学院被河北省委省政府命名为“河北省教育先进集体”。
学院坚持面向社会、适应市场的办学理念，按照"把学院建成文、管、工协调发展，以工科为主，特色鲜明，服务地方经济建设，培养适应经济发展需要的合格的高层次技能型实用人才的河北省知名职业学院"的办学定位，坚持以质量求生存、以特色求发展的办学方针 , 深化教育教学改革，做好校企联办、工学结合，大力推进学生素质拓展、强化学生就业技能培养，重视学生的就业指导，努力做到学院有特色、专业有特点、学生有特长，培养一专多能的复合型人才。 学院在办好师范教育、职业教育的同时，先后于2000年创办了附中―师芳中学，2002年创办了河北沧州实验高级中学（又名泊师高中）。学院已发展成为一个集职业教育、师范教育、普通教育为一体的大型的集团化的教育单位。悠久的历史名校，焕发着勃勃生机。
文学的定义是什么？
文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。扩展资料网络文学的发展使得文学有了新的定义，近日，第九届茅盾文学奖获奖作品诞生，很多人被这四年一度的文学盛典吸引住了眼球，此时，在互联网时代一向混得风生水起的网络文学似乎有些黯然神伤了。因为自2011年第八届茅盾文学奖允许网络文学作品参评以来，至今网络文学作品无缘茅奖。然而关于网络文学，《工人日报》记者最近却注意到了两条天壤之别的信息，一则是备受关注的网络文学作品《盗墓笔记》终于有了大结局，这一消息在网络即刻登上热搜榜。与此同时，电影《盗墓笔记》的拍摄也被证实确凿无疑。一则是获得第九届茅盾文学奖的《繁花》，其作者金宇澄表示，此书的初稿是在一个叫“弄堂网”完成的。这虽然不能证明《繁花》就是网络文学作品，但其“从网络到读者”的创作历程反映了互联网时代对原创文学的影响又进了一步。一方面是为了满足市场需求的快餐化的娱乐模式，一方面是以精雕细琢为基础的文学专业要求，网络文学在被影视、网络、动漫等经济效益的驱动与传统文学对文学素养的要求之间，将会何去何从？金宇澄在他所写的《我写：从网络到读者》中也表示，网上连载的好处是，能够不间断得到读者激励。这似乎对网络文学写作是一种肯定和鼓励。而有报道却认为，随着网络文学产业将网络小说打通影视、网游、动漫等多个娱乐领域，实现网络文学行业的商业化、规范化、产品化，网络文学走上了产业化大道，却也与真正意义上的文学写作渐行渐远，其本质就是满足市场需求的标准化产品生产。据介绍，自第八届茅盾文学奖开始，“持有互联网出版许可证的重点文学网站”即有资格推荐作品的规则出台以后，网络文学作品在这个国内最有分量的文学大奖中一直跃跃欲试。曾担任过一些网络文学奖评委的陈晓明表示，网络文学有其价值，满足的是大众的娱乐阅读需求，与商业接轨。但如果这种东西完全打垮了经典，就不合理了。茅盾文学奖向网络文学打开一扇门也许是想吸引更多年轻人的关注和参与，但这并不是必须的。就连以网络文学作品起家的半壁江中文网创办人董江波也认为，网络文学自2003年兴起，茅盾文学奖已经有30多年的历史，短期内很多东西无法改变。但他相信，不出10年，网络文学一定能拿下茅盾文学奖。能否10年之内拿下大奖还是后话，然而眼下看来，正在热播的电视剧《花千骨》原著作品《仙侠奇缘之花千骨》涉嫌抄袭的新闻又不得不让人担心，在如今这个更加注重作品文学性与原创性的时代，网络作品在原创文学的道路上靠谱吗？网络文学作品被指抄袭，已不是第一次了。网络文学作品因其传播方式的快速、简便及随时性强等原因，人们借助网络技术，搜索起来很方便，因为其可复制性也很强，中国文字著作权协会总干事张洪波也认为，网络作品被指抄袭从一个方面反映了当下网络小说作者的版权意识还需要提高。此外，相较于传统文学作品的深刻思想内涵，网络文学作品往往采用更随意的写作手法；就故事而论，网络文学更注重故事的可读性，而传统文学更注重故事内在的意义。有专家认为，网络拒绝深刻的沉默或者故作沉默的深刻，它是年轻的，需要喧哗、躁动、激情，所以网络文学的语言更偏爱于哗众取宠，1998年号称第一部网络小说的《第一次亲密接触》正是在这样的背景下才能轻舞飞扬起来。如果说在茅盾文学奖的评选中，传统文学作品因为其深刻的思想性、文学性更胜一筹的话，那么在互联网引领下的文学作品改编成影视剧的当下，网络文学作品因其内容的新颖、文字可读性强，或许更有优势一些。据介绍，近几年来，传统文学改编电影屡遭票房滑铁卢，如曾经获得过茅盾文学奖的陈忠实的《白鹿原》和毕飞宇的《推拿》。但电视荧屏又呈现另一番景象。从定义了“清朝穿越剧”的《宫锁心玉》、《步步惊心》，到《甄嬛传》；从都市纯爱题材的《泡沫之夏》，到“民国”背景的《来不及说我爱你》、《无心法师》；甚至家庭情感剧《裸婚时代》、军事题材剧《我是特种兵》都改编自网络小说。不知不觉间，网络小说异军突起，已经霸占了电视荧屏的半壁江山。网络小说拥有的大量书迷成为改编剧的人气保证。网络文学在互联网的作用下经历了初出茅庐、埋头追赶和风生水起的发展之后，越来越多的作家和作家团体在关注网络文学的发展，出任中国网络文学大学名誉校长的莫言也坦言：“当网络文学刚刚发展的时候，我心里想不准备跟它打交道，但现在网络文学是不可忽视的存在。”据8月6日发布的福布斯中国原创文学风云榜，“通过福布斯这个权威的媒体平台，原创文学的传播有了一个能为更多公众所熟知和了解的品牌，上榜作品的IP(知识产权)价值，作家的知名度也将因此得以进一步增值。上榜作品和作家将成为读者、公众以及下游影视、游戏等厂商的关注焦点。”据介绍，对IP的饥渴，使得网络文学在这几年来炙手可热。因为利用成熟的网络IP开发产品可以缩短产品周期，并可引入网络文学的大量用户。比如游戏产业，在2014年就已经进入千亿市场，高强度竞争背后，IP作用就凸显出来，有报告指出，有IP游戏下载转化率是无IP游戏的2.4倍。网络文学读者和游戏用户有天然契合度，游戏公司引入的优质网络文学IP均为排名靠前的作品，从海量作品中筛选出来，意味着其获得广大读者的认可。网络文学IP也从几年前的低价求售进入价位高企。2013年，原本普遍在100万元左右的热门小说IP，在去年初就普遍涨到300万元到500万元，到了今年则攀升至千万级别。如今，网络文学不仅仅局限于在线文字阅读，诞生了一条全版权运营的产业链，以文学为源头，促进精品IP在线下出版、影视、游戏、动漫、音乐、周边等泛娱乐领域的多态呈现，实现文字阅读市场价值最大化。而影视行业的网络文学改编也进入收视率和票房的双赢。《致青春》、《匆匆那年》、《左耳》等改编网络小说的青春片，票房均过亿元，以小成本博高票房，引发市场对网文IP的热捧。最期待的电视剧榜单前十位中，《何以笙箫默》、《花千骨》、《旋风少女》、《芈月传》等全部脱胎于网络小说，题材也由之前的古装一枝花发展成言情、仙侠、悬疑等全面开花。据不完全统计，中国目前网络文学签约作者数量超过百万，每年上传作品的数量也接近百万部，如起点中文网、红袖小说网等多家在线中文协作平台，每日更新的数字就多达一个亿。面对庞大的基数，上述所举吸金很重的几部作品可谓是凤毛麟角了，因此并不是说所有的网络文学都能向IP值要成绩。一名专业的网络小说作者在说到如何成为一名优秀的网络作家时说：扎实的写作功底、丰富的想象力是必须要有的.除此之外，过于常人的观察力和经历才能保证细节的描述到位，而一部网络小说几万字的写作量还需要有充足的时间和精力来保证。如此看来，网络文学在向IP值全面进军的时代，原创作品的文学质量才是第一位的。参考资料来源：百度百科-文学参考资料来源：中国经济网-网络文学发展新定义：要文学性还是要IP值？
吴昌硕治印的特点是什么？
吴昌硕的篆刻先从《飞鸿堂印谱》入手，转师浙派，后又学邓石如、吴让之、赵之谦。吴昌硕长期师《石鼓文》，他曾自云“予学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界”。他以书法入印，成为其印的重要特点。他的印和黄士陵相反，是一种泼泼辣辣，所谓粗服乱头式的印风。给人的印象是一种浑厚苍茫、气宇轩昂的美。他除了师法《石鼓》等雄浑的作品作为基调以外，还在使用工具和刻制方法上采取了许多前人不曾用过的方法。如他使用了“钝角”的刻刀。他将钱松的切中带削的刀法和吴熙载的冲刀法结合起来。讲究钝刀猛力，成为一种特殊的、新颖的用刀方法。他的印能在秀丽中见苍劲、粗豪中不失高逸之气。吴昌硕在中国印学史上独树一帜，具有鲜明的个性特点。就豪放一路说，前人难以比拟。就个人风格的成熟性来说，印学史上也是少有的。
吴昌硕的篆书的艺术特点是什么？
篆书是吴昌硕的名世绝品。其篆书早年师承杨沂孙，30岁以后广泛地从秦汉刻石中汲取营养，同时开始《石鼓文》的临习，从此逐步深入，终身不辍，以一日有一日之境界，至60岁左右，确立个人面目。70岁以后，人书俱老，个人风格进一步成熟和强化。昌硕的篆书在保留《石鼓文》笔势圆融、风格朴茂的基础上，破其结体平稳方正为错落狭长，以上下左右参差取其势；用笔浑朴厚重，圆劲中而寓方折，起笔藏锋回护，行笔圆润充实，收笔或戛然而止或轻顿缓提；章法上，横无列、纵有行，字距行距紧凑，疏密有致，避让得宜；墨法上，饱墨铺毫意韵生动，偶尔墨尽笔枯亦任其自然，愈发添得苍莽朴拙之趣。吴昌硕的篆书植根于《石鼓文》，既能陶铸变化又能旁征博引于其他艺术门类。所以，无论他的隶、楷、行草还是绘画、篆刻等都能以气象博大取胜。其篆书代表作有《临石鼓文轴》、《天帱山高联》、《竹人世讲联》等。
篆书书法的特点
篆书书法的特点：篆书比较圆滑，简洁明了，篆书的许多笔画看似一笔完成，实则靠若干搭接笔而写成的，要使接笔处不留痕迹，主要是前一笔的尽处无须回锋，后一笔势插入，两笔重合正好将搭接处掩藏于笔画之中。1.先中间后左右对称均衡是篆字的特点。对于有中心竖线的篆字，应先写中间竖笔或中间部位的笔画，中间定位后，再写左右对称的其他笔画。对于有中心长弧(一般为撇、捺笔)的篆字，应先从中间长弧写起，再写左右对称的笔画。2.先外包后里头对于有字框的笔画，一般应写出外框的笔画，随后再写框内的部分。这样可以控制篆字形体的大小，避免整体不一致。3.先主笔后副笔对于篆字中有主笔曲画的字，宜先写主笔后写副笔。4.先副笔后主笔篆字当中，个别有主笔曲画并起支撑的作用的字，应先写副笔后写主笔，以便更好的掌握重心。扩展资料书法的空间结构1、单字的结体单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。2、整行的行气书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。3、整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。参考资料来源：百度百科-篆书
吴昌硕印章风格是怎么样
吴昌硕，名俊、俊卿，初字芗圃，后字昌硕，亦署仓硕、苍石，别号缶庐、老缶、苦铁、老苍、大聋、石尊者、破荷亭长、芜青亭长、五湖印丐等；1844年9月12日（清道光二十四年八月初一）生于浙江省湖州安吉县鄣吴村，1927年11月29日（农历十一月初六）卒于上海，享年八十四。吴昌硕自幼爱好金石，二十二岁时虽考取秀才，但无心继续科考，遂潜心金石书法。一生独钟爱石鼓文，十年如一日，寝食以思，人书俱老，以金石书法入画，所画有金石气，盛誉寰宇，开文人画新风；于金石书画，吴昌硕不拘于一门，多门并进，重在探求诗、书、画、印之关系，践行“书从印入、印从书出”之理，继而“以书入画”，五十岁以后打通关节，诗、书、画、印全面发展，终得大成。1913年七十岁时被推举为西泠印社第一任社长，声名播誉海内外。吴昌硕篆刻成就最巨，将邓石如“书从印入、印从书出”篆刻理念融于石鼓文书法之中，独创一格。
吴昌硕的字值多少钱
吴昌硕是近代的书画大家，其书法于石鼓文较为用功，写出来的行草有一种金石气充斥其间，给人大气、浑厚的感觉，在近代书画家里面，他的作品价格是非常高的，目前书法价格要30—50万元每平尺。画的价格更贵一些。但是，市场上吴昌硕书法赝品较多，他在世时就已经很多了，所以投资吴昌硕作品要谨慎，同样如果是真迹，回报率是非常高的。
