激励人学习音乐的词句
激励人学习音乐的词句列举如下：1，人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。2，像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；像诗是散文和演说的升华一样，隐约是诗的升华。3，音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。4，但愿我们都来热爱音乐，音乐是我们共同的朋友，无论你从事什么职业，让音乐成为你一生的伴侣。5，音乐是一种能使所有年龄的人都喜欢的东西，它适用于所有国度，而且牟悲伤和欢乐都很相宜。扩展资料：学习音乐的好处：1，在音乐学习过程中，可以通过音乐表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪；我们演唱或演奏一个动听的曲目，可以怡情悦志。2，音乐是声音的表现艺术，那奇妙的音符给了学人们丰富的想象，对逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间，人们可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。比如乐器演奏，本身就是对大脑各方面能力的练习与开发。3，音乐是一种艺术形式，艺术源于生活但又高于生活，它是人类精神的最高需求。对艺术的审美和鉴赏能力的提高，自然反馈到日常的生活之中。
关于《断肠词》的赏析
生若只如初见:断肠词（一）-- 古典诗词赏析 去年元夜时，花市灯如昼。月到柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
——《生查子·元夕》
一个女子在上元灯节时等待意中人赴约。他没来，花市依然灯如昼，可是那份亮烈却照得女人心灰意冷。想起去年这个时候，黄昏后，月到柳梢头时，两个人已经倩影双双，一起观灯赏月，现在形单影只，她忍不住哭湿了春衫袖。
自唐以来，上元灯节就是民间最盛大、最富有人情味的节日。唐朝皇帝在这一天甚至会登上城楼，让百姓们一睹圣颜，以示自己亲民。这一天，上至天子，下到平民，都要尽心尽力的欢乐。尤其是女子，在这一天可以打扮得齐齐整整，名正言顺地出门逛街，稍微晚归，玩的过火点儿，都不会被骂。因为女子的加入，上元灯节也就成为了最有诗意、最为浪漫的节日，多少爱情故事在此时上演，多少异性间的倾慕在此时发生。《金瓶梅》里就写了西门大院的妾室们一起出门逛街，引得路人围观赞叹，把个风骚放荡的潘金莲得意得不行。——不过这是题外话了，赶紧拽回来接着说。
《生查子·元夕》是我非常喜欢的一首词，一直以为是北宋欧阳修所写，但是这两天看书，发现有人说，这是南宋朱淑真所做。（此词一说欧阳修作，但《六一词》与其他词集互杂极多，不足为凭。力辩此词非朱淑真所作者如《四库提要》，乃出于保全淑真“名节”，卫道士心态，何足道哉！）并举例，淑真另有一首《元夜诗》，可与此词互看——
火烛银花触目红，揭天吹鼓斗春风。
新欢入手愁忙里，旧事惊心忆梦中。
但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧。
赏灯那待工夫醉，未必明年此会同。
都是写元宵佳节过得索然无味，思想起旧事黯然心惊的情绪。这样对比着看，一诗一词感伤怀人的情绪一脉相承，情绪相连。细品《生查子·元夕》，的确不像六一居士手笔，更像是朱淑真的断肠之声。
朱淑真，南宋女词人，号幽栖居士，钱塘（今浙江杭州）人。南宋初年时在世。事迹不见于正史。生于仕宦家庭，传因婚嫁不满，抑郁而终。能画，通音律，也能诗。词多幽怨，流于感伤。
明朝田汝成在《西湖游览志》里记载：淑真钱塘人，幼警惠，善读书，工诗，风流蕴藉。早年，父母无识，嫁市井民家。淑真抑郁不得志，抱恚而死。父母复以佛法并其平生著作荼毗之。临安王唐佐为之立传。宛陵魏端礼辑其诗词，名曰《断肠集》。
其实我知道朱淑真是在李清照之后。普遍说朱淑真是宋代成就仅次于李清照的杰出女词人。易安身为婉约派的宗主，免不了有拿出去与人比对的时候，有和男的比，人说“男中李后主，女中李易安”；也有和女人比，与同时代的朱淑真、魏夫人比。说长道短。真应了那句话，“人怕出名猪怕壮”。
然而朱淑真的评价真不低。陈廷焯说：“朱淑真词才力不逮易安，然规模唐、五代，不失分寸。”（《白雨斋词话》卷二）魏仲恭说朱词，“清新婉丽，蓄思含情，能道人意中事，岂泛泛者所能及。”（《断肠诗集序》）
要知道，她不是和一个寻常“才女”相比，与她站在同一水平线上的，是几千年来女子才情第一人，风华高妙的李清照。
这份才华的惊艳甚至都不是苏小小、鱼玄机、薛涛之流以姿色可以获得的。
朱淑真有非常可爱、娇憨的地方。这也是她绝不同于易安的地方。她在《清平乐·夏日游湖》里写道：“娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。最是分携时候，归来懒傍妆台。”我看了总是忍不住笑。
李易安的青春年少，是“眼波才动被人猜”，那样的怕，那样的羞怯娇矜。而她，是那样的欢喜活泼，大胆放诞。
某日，她和喜欢的男孩游西湖。杨柳依依，荷花盛开。突然细雨菲菲，游人四散离去。她和他滞留在某处避雨。这一刻真是千载难逢！她撒娇弄痴，趁机倒在他怀里，呵呵。
读《断肠词》，会知道她有一段刻骨铭心的初恋，愉悦甜蜜，让人觉得金玉良缘合当匹配。她自己深闺刺绣，春日凝眸，恐怕也认为这是一段无可撼动的感情了。可是，红线偏偏就短了一截，手指上紧紧缠绕，脚上却忍不住各散东西。
曾经见过天花乱坠的美，所以后来的满纸浓愁，一片惨淡，显得格外触目惊心。朱淑真到底不如李易安啊，家境际遇，让她的词作每多幽怨，流于感伤，意境、境界都不如易安开朗轩旷。
“赌书消得泼茶香。”李清照有赵明诚的爱托着，再颠沛流离，人生的底色是明黄的，亮丽的，她心里的热情未灭；而朱淑真遇人不淑，即使她的丈夫也为官入仕，并非一介平民。所嫁非所爱，这份哀苦也足够一个多情痴心的女子幽怨一生了。
那么离别应该就是那一次的上元灯节，她约他做最后的商量。因为再迟，父母就要将她许给别人了，但是他没来。
“不见去年人，泪湿春衫袖。”
终于和你——在爱里，失散了。不兜不转，兜兜转转，都还是失散了。
我们再来看她后来写的词：
好是风和日暖，输与莺莺燕燕。满院落花帘不卷，断肠芳草远。
——《谒金门》
春光浓艳如血，我将满纸思念尽付词章，怄断愁肠。再明媚的天气，也不可能回复当年和你一起陌上游春的碧绿心境。
独行独坐，独倡独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒著摸人。
——《减字木兰花》
我的日常生活里，怎样都免不了一个“独”字。他不爱我，我不爱他。春寒着病，病里，我仍是无人可以拥抱依靠。我和你，我们之间可以因为小小细雨就相互拥抱取暖，与他之间却是西湖水干，波澜不起。
却也很难讲，到底谁更无情？
只可以肯定，谁比谁清醒，谁比谁残酷。
朱淑真到底离了婚。她是个叛逆的女子，到老了，坚固依然。她是太执着的人，哪怕不能够和爱的人在一起，却也一样不能够和不爱的人在一起。一心要挣脱无爱的婚姻藩篱，即使最后荆棘满身。
终于渐渐地郁郁地死去了，父母认为这样的女儿有亏德行，不许她安葬入土。女子无才便是德。父母认定，是她的多学多才害了她，不能安心地做一个正经妇人，一怒之下，将她所有的诗作付之一炬。
宋是那样积弱的国家，礼教却是那样森严，比军法更不容违背，对女人的态度远比对敌寇决裂勇猛，实在令人叹息。试想，男人的心思若全用在规置女人身上，那么怎样的狼狈不堪，也都是应得的教训了。
后来有人爱惜淑真的才华，将她的诗词整理出来。《断肠集》是她的诗集，词集则叫做《断肠词》。
我突然想起来，第一次知道《断肠集》这个名字是在央视版的《红楼梦》里。那个好学苦吟的巧丫头香菱，就是在深夜，就着一点微弱的烛火读这本词。夏金桂夜里叫她，她悚然一惊，把诗集丢在桌子上，奔过去接受差遣。那本书孤单单离了主人手，翻转过来。烛火映着，看得清楚是《断肠集》。屋子里蜡烛红泪滴个不停，打湿“断肠”两个字。
断肠血泪……
我知道，那一晚，香菱要死了。可是。她一生的悲苦也过去了。其实，朱淑真也是一样的，当生命安睡过去，她血液里的悲苦也渐渐流淌干净了。
一枝红荷归南海。未尝不是慈航普渡，慈悲一场。
“去年元夜时，花市灯如昼。月到柳梢头，人约黄昏后。”我依然能那样清晰地回忆起灯会那一日每分每秒的光景，闭着眼睛追溯每一点滴，与你之间轻声别离，经历了断肠之痛，安静回归。
其实一直都是那个和你一起月下漫步，笑语翩跹的人，生死之间，未曾松开手指。
来生来世，希望朱淑真可以做个快乐自在的人，回复本性里的甜美娇憨。在西湖淡烟轻雨中，盛开如花。
歌曲作词需要学习哪些音乐方面的知识？
作曲我觉得首先要学一点乐理知识，要有一定的文化底蕴不管是中国文化还是西方文化。这个东西没有文化底蕴是做不好的。另外还需要自己对生活，对事物的体验与感悟，对你所要写的题材的背景，人文有比较深刻的感悟，这种感悟越深越能作出好的曲子。创作旋律的方法，简单的归类，可分为「 旋律先行型、歌词先行型、旋律与歌词并进型 」等三种。未有歌词前，先创作出旋律的，可称为「 旋律先行型 」作曲法；先有歌词，再依词意来创作旋律的，可称为「 歌词先行型 」作曲法；边想歌词，边想旋律的，则可称为「 旋律/歌词并进型 」作曲法。 ------ 由於课程偏重「 作曲编曲 」，所以主要讲解也将偏重旋律先行型。
哪些人有能力创作旋律？
说实在： 每个有思考能力的人都有办法创作旋律；只是，创作出来的旋律是长是短？ 长的或可构成一首乐曲；短的则只能算是一段乐句（ Ph-ra-se ）。别忽略自己所拥有的潜能，而以为只有受过正式音乐教育的人士才有能力创作旋律。那就错了！ 试看看，也许您有这方面天分也说不定。
每个人都有能力创作旋律
先想一个动机： 想想看，自己是不是曾经（ 或常常 ）随意哼个两句？ 有时，搞不好还能一次哼出好几句；而这随意哼出来的一句、两句或数句，好像都还蛮好听的（ 至少自己认为 ）。其实，这就是您的潜能；您可以把它当做旋律创作的动机（ Mo-ti-f ），继续发展出您所想要的曲子。这就是创作！
《苦吟》赏析
你说的是哪首哦？
作品内容
年代：唐
作者：杜荀鹤
作品：苦吟
内容：
世间何事好，最好莫过诗。一句我自得，四方人已知。
生应无辍日，死是不吟时。始拟归山去，林泉道在兹。
作品内容
年代：唐
作者：卢延让
作品：苦吟
内容：
莫话诗中事，诗中难更无。
吟安一个字，拈断数茎须。
险觅天应闷，狂搜海亦枯。
不同文赋易，为著者之乎。
作品内容
年代：唐
作者：崔涂
作品：苦吟
内容：
朝吟复暮吟，只此望知音。举世轻孤立，何人念苦心。
他乡无旧识，落日羡归禽。况住寒江上，渔家似故林。
关于山水的古诗词的赏析
游山西村宋代：陆游莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。赏析如下：既写出山西村山环水绕，花团锦簇，春光无限，另一方面它又富于哲理，表现了人生变化发展的某种规律性，令人回味无穷。表现了诗人与众不同的思维与精神——在逆境中往往蕴涵着无限的希望。诗人描述了山水萦绕的迷路感觉与移步换形又见新景象的喜悦之情；人们可以从中领悟到蕴含的生活哲理——不论前路多么难行难辨，只要坚定信念，勇于开拓，人生就能“绝处逢生”（出现一个充满光明与希望的新境界）。江雪唐代：柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。赏析如下：柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。望庐山瀑布唐代：李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。赏析如下：这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。 首句“日照香炉生紫烟”。“香炉”是指庐山的香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。次句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川” 是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山的高峻。这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。望天门山唐代：李白天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。鉴赏如下：这首诗写了碧水青山，白帆红日，交映成一幅色彩绚丽的画面。但这画面不是静止的，而是流动的。随着诗人行舟，山断江开，东流水回，青山相对迎出，孤帆日边驶来，景色由远及近再及远地展开。诗中用了六个动词“断、开、流、回、出、来”，山水景物呈现出跃跃欲出的动态，描绘了天门山一带的雄奇阔远。一、二句写出了天门山水雄奇险峻不可阻遏的气势，给人惊心动魄之感；三、四句写足也写活了浑阔茫远的水势。“天门中断楚江开，碧水东流至此回。”这两句写诗人远眺天门山夹江对峙，江水穿过天门山，水势湍急、激荡回旋的壮丽景象。第一句紧扣题目，总写天门山，着重写出浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。由于楚江怒涛的冲击，才撞开了“天门”，使它中断而成为东西两山。这和作者在《西岳云台歌送丹丘子》中所描绘的情景颇为相似：“巨灵（河神）咆哮擘两山（指河西的华山与河东的首阳山），洪波喷流射东海。”不过前者隐后者显而已。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。第二句写天门山下的江水，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。有的本子“至此回”作“直北回”，解者以为指东流的长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向的精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险的气势。可比较《西岳云台歌送丹丘子》：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。”“盘涡毂转”也就是“碧水东流至此回”，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险的山峰阻遏时出现的情景，但作为一首七言古诗，写得淋漓尽致。从比较中就可以看出《望天门山》作为绝句的崇尚简省含蓄的特点。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这两句是一个不可分割的整体。第三句承前第一句写望中所见天门两山的雄姿；第四句承前第二句写长江江面的远景，点醒“望”的立脚点和表现诗人的淋漓兴会。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他“望”的立脚点便是从“日边来”的“一片孤帆”。读这首诗的人大都赞赏“两岸青山相对出”的“出”字，因为它使本来静止不动的山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有“相对出”的感受。如果是站在岸上某个固定的立脚点“望天门山”，那大概只会产生“两岸青山相对立”的静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处的天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰的身姿时，“两岸青山相对出”的感受就非常突出了。“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来，表示它对江上来客的欢迎。青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。“孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠近天门山的情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰的情状。由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人豪迈、奔放、自由洒脱、无拘无束的自我形象。这首诗意境开阔，气魄豪迈，音节和谐流畅，语言形象、生动，画面色彩鲜明。虽然只有短短的四句二十八个字，但它所构成的意境优美、壮阔，人们读了诗恍若置身其中。诗人将读者的视野沿着烟波浩渺的长江，引向无限宽广的天地里，使人顿时觉得心胸开阔、眼界扩大。从诗中可以看到诗人李白的豪放不羁的精神和不愿意把自己限在小天地里的广阔胸怀。登鹳雀楼唐代：王之涣白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。赏析如下：这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写近景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说．这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为诗人的大手笔所折服。后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。 这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。沈德在《唐诗别》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大；后一联用的是，虽然两句相对，但是没有对仗的痕迹。所以说诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。
关于顶真的诗歌
顶真诗
李白的《白云歌送刘十六归山》诗：
楚山秦山皆白云，白云处处长随君。长随君；
君入楚山里，云亦随君渡湘水。
湘水上，女罗衣，白云堪卧君早归
明代无名氏的一首《桃花冷落》诗：
桃花冷落被风飘，飘落残花过小桥。
桥下金鱼双戏水，水边小鸟理新毛。
毛衣未湿黄梅雨，雨滴红泥分外娇。
娇姿常伴垂杨柳，柳外双飞紫燕高。
高阁佳人吹玉笛，笛边鸾线挂丝绦。
绦结玲珑香佛手，手中有扇望河潮。
潮平两岸风帆稳，稳坐舟中且慢摇。
摇入西河天将晚，晚窗寂寞叹无聊。
聊推纱窗观冷落，落云渺渺被水敲。
敲门借问天台路，路过西河有断桥，桥边种碧桃。
元代无名氏的《越调小桃红·别忆》：
断肠人寄断肠词，词写心中事。
事到头来不自由，自寻思，思量往日真诚志。
志诚是有，有情谁似，似俺那人儿。
清代吴承勋的《鬓云松令》：
掩纹纱，开宝鼎，一树梧桐，一树梧桐影，络纬啼烟秋欲暝。 翠玉楼前，翠玉楼前井。风衾寒，鸳帐冷，好梦无端，好梦无端醒。 离别团圆今夜并，愁倚阑干，愁倚阑干等。
陈毅《示儿女》诗：
此身常想向天游，无奈双脚被地留；踊跃奔驰离不得，九州万国共一球。 九州万国共一球，东方自在西方囚；安得一夜似电变，人间净化塑琼州！ 人间净化塑琼州，万方亿兆喜心头；应知人定胜天定，看我中华跃上游。 看我中华跃上游，革新鼎故事事侔；共产主义飞天外，万国岂必共一球？ 万国岂必共一球，太阳之外太阳稠；谁能给我新世界？宇宙红光照上头。 宇宙红光照上头，理想现实两相投；不要空言不事事，不要近视无远谋。
烟云渺渺水茫茫
——例谈顶真诗
“顶真”也叫“顶针”、“联珠”或“蝉联”，指用前一句的结尾（字、词语或句子）作为后一句的开头，使语句递接紧凑而生动畅达。这是修辞学上辞格之一。用在诗中，便称顶真诗。顶真诗大致有三种：
一是下句的首字与上句的末字相同。如元人无名氏的小令[越调]《小桃红·情》：
断肠人寄断肠词，词写心间事。事到头来不自由，自寻思。
思量往日真诚志。志诚是有，有情谁似，似俺那人儿？
这支小令用自述的口气，抒发了一位女子对爱人的思念与对爱情的坚贞不渝。顶真辞格的运用，使句子之间环环相扣，更好地表现了抒情主人公缱绻缠绵的柔情。
二是下句的一个词或短语与上句的相同。这首汉乐府诗《平陵东》是较早的顶真诗：
平陵东，松柏桐，不知何人劫义公。劫义公，高堂下，
交钱百万两走马。两走马，亦诚难，顾见追吏心中恻。
心中恻，血出漉，归告我家卖东犊。
这首相和歌，以唱和的通俗形式，具体揭露了官府明目张胆公然勒索百姓的情景，顶真句式的运用，加强了不满与愤懑的感情。
又如李白的《送刘十六归山白云歌》：
楚山秦山皆白云，白云处处长随君。长随君，君入楚山里，
云亦随君渡湘水。湘水上，女罗衣，白云堪卧君早归。
全诗寄情于景，以“白云”“湘水”等景物，抒发对友人的依依不舍和无限关怀的深情。
三是上一小节（或上一首）的末句又作为下一小节（或下一首）的首句。如王安石的《忆金陵（三首）》：
覆舟山下龙光寺，玄武湖畔五龙堂。
相见旧时游历处，烟云渺渺水茫茫。
烟云渺渺水茫茫，缭绕芜城一带长。
蒿目黄尘忧世事，追思尘迹故难忘。
追思尘迹故难忘，翠木苍藤水一方。
闻说精庐今更好，好随残汴理归艎。
三首诗追忆金陵的无限美好风光，包含着对世事的感慨与忧伤。三诗形式上首尾联珠，内容却又各自有一定独立性。
急求元曲3首，好的加分！！！
#############第一首#############
马致远
越调·天净沙·秋思
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马[一]。夕阳西下，断肠人在天涯。[二]。
[一]古道：古老的驿路。李白《忆秦娥》词：“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。”张炎《念奴娇》词：“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。”
[二]断肠人：指飘泊天涯、百无聊赖的旅客。
################第二首############
张养浩
中吕·山坡羊 潼关怀古
峰峦如聚[一]，波涛如怒，山河表里潼关路[二]，望西都[三]，意踟蹰[四]。伤心秦汉经行处[五]，宫阙万间都做了土[六]。兴，百姓苦；亡，百姓苦。
################第三首############
无名氏
越调·小桃红·别忆
断肠人寄断肠词，词写心间事，事到头来不由自。自寻思，思量往日真诚志。志诚是有，有情谁似，拟俺那人儿。
推介网址http://www.my285.com/gdwx/gdsc/yqsbs/
这个网站很全面的介绍了元曲。。。
求《断肠词》全集求大神帮助
断肠词全集 忆秦娥 正月初六日夜月 弯弯曲，新年新月钩寒玉。 钩寒玉，凤鞋儿小，翠眉儿蹙。 闹蛾雪柳添妆束，烛龙火树争驰逐。 争驰逐，元宵三五，不如初六。 浣溪沙 清明 春巷夭桃吐绛英，春衣初试薄罗轻。 风和烟暖燕巢成。 小院湘帘闲不卷，曲房朱户闷长扃。 恼人光景又清明。 生查子 元夕 去年元夜时，花市灯如昼。 月上柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧。 不见去年人，泪湿春衫袖。 （方按：此词一说欧阳修作，但《六一词》与其它词集互杂极多，不足为凭。力辩 此词非朱淑真所作者如《四库提要》，乃出于保全淑真“名节”，卫道士心态，何 足道哉！细赏此词，似非六一居士手笔，实乃断肠之声。淑真另有一首《元夜诗》 ，可与此词互看：“火烛银花触目红，揭天吹鼓斗春风。新欢入手愁忙里，旧事惊 心忆梦中。但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧。赏灯那待工夫醉，未必明年此会同 。”） 生查子 寒食不多时，几日东风恶。 无绪倦寻芳，闲却秋千索。 玉减翠裙交，病怯罗衣薄。 不忍卷帘看，寂寞梨花落。 生查子 年年玉镜台，梅蕊宫妆困。 今岁未还家，怕见江南信。 酒从别后疏，泪向愁中尽。 遥想楚云深，人远天涯近。 （此首或误作朱敦儒词、李清照词。） 谒金门 春半 春已半，触目此情无限。 十二阑干闲倚遍，愁来天不管。 好是风和日暖，输与莺莺燕燕。 满院落花帘不卷，断肠芳草远。 江城子 赏春 斜风细雨作春寒。 对尊前，忆前欢，曾把梨花，寂寞泪阑干。 芳草断烟南浦路，和别泪，看青山。 昨宵结得梦夤缘。 水云间，俏无言，争奈醒来，愁恨又依然。 展转衾［衤周］空懊恼，天易见，见伊难。 减字木兰花 春怨 独行独坐，独唱独酬还独卧。 伫立伤神，无奈轻寒著摸人。 此情谁见，泪洗残妆无一半。 愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。 眼儿媚 迟迟春日弄轻柔，花径暗香流。 清明过了，不堪回首，云锁朱楼。 午窗睡起莺声巧，何处唤春愁。 绿杨影里，海棠亭畔，红杏梢头。 鹧鸪天 独倚阑干昼日长，纷纷蜂蝶斗轻狂。 一天飞絮东风恶，满路桃花春水香。 当此际，意偏长，萋萋芳草傍池塘。 千钟尚欲偕春醉，幸有荼蘼与海棠。 清平乐 夏日游湖 恼烟撩露，留我须臾住。 携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨。 娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。 最是分携时候，归来懒傍妆台。 （方按：“和衣睡倒人怀”一作“随群暂遣愁怀”，疑为腐儒擅改。此词乃写与情 人游湖，非随众友游湖，“娇痴不怕人猜”等句可证。） 清平乐 风光紧急，三月俄三十。 拟欲留连计无及，绿野烟愁露泣。 倩谁寄语春宵，城头画鼓轻敲。 缱绻临歧嘱付，来年早到梅梢。 点绛唇 黄鸟嘤嘤，晓来却听丁丁木。 芳心已逐，泪眼倾珠斛。 见自无心，更调离情曲。 鸳帷独。 望休穷目，回首溪山绿。 点降唇 风劲云浓，暮寒无奈侵罗幕。 髻鬟斜掠，呵手梅妆薄。 少饮清欢，银烛花频落。 恁萧索。 春工已觉，点破香梅萼。 蝶恋花 送春 楼外垂杨千万缕， 欲系青春，少住春还去。 犹自风前飘柳絮，随春且看归何处。 绿满山川闻杜宇。 便做无情，莫也愁人苦。 把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。 菩萨蛮 山亭水榭秋方半，凤帷寂寞无人伴。 愁闷一番新，双蛾只旧颦。 起来临绣户，时有疏萤度。 多谢月相怜，今宵不忍圆。 菩萨蛮 秋 秋声乍起梧桐落，蛩吟唧唧添萧索。 欹枕背灯眠，月和残梦圆。 起来钩翠箔，何处寒砧作。 独倚小阑干，逼人风露寒。 （此首或误作朱敦儒词、朱希真（秋娘）词。） 菩萨蛮 木樨 也无梅柳新标格，也无桃李妖娆色。 一味恼人香，群花争敢当。 情知天上种，飘落深岩洞。 不管月宫寒，将枝比并看。 菩萨蛮 湿云不渡溪桥冷，娥寒初破东风影。 溪下水声长，一枝和月香。 人怜花似旧，花不知人瘦。 独自倚阑干，夜深花正寒。 （此首一作苏东坡词。） 鹊桥仙 七夕 巧云妆晚，西风罢暑，小雨翻空月坠。 牵牛织女几经秋，尚多少、离肠恨泪。 微凉入袂，幽欢生座，天上人间满意。 何如暮暮与朝朝，更改却、年年岁岁。 念奴娇 二首催雪 冬晴无雪，是天心未肯，化工非拙。 不放玉花飞堕地，留在广寒宫阙。 云欲同时，霰将集处，红日三竿揭。 六花翦就，不知何处施设。 应念陇首寒梅，花开无伴，对景真愁绝。 待出和羹金鼎手，为把玉盐飘撒。 沟壑皆平，乾坤如画，更吐冰轮洁。 梁园燕客，夜明不怕灯灭。 又 鹅毛细翦，是琼珠密洒，一时堆积。 斜倚东风浑漫漫，顷刻也须盈尺。 玉作楼台，铅溶天地，不见遥岑碧。 佳人作戏，碎揉些子抛掷。 争奈好景难留，风僝雨僽，打碎光凝色。 总有十分轻妙态，谁似旧时怜惜。 担阁梁吟，寂寥楚舞，笑捏狮儿只。 梅花依旧，岁寒松竹三益。 卜算子 竹里一枝斜，映带林逾静。 雨后清奇画不成，浅水横疏影。 吹彻小单于，心事思重省。 拂拂风前度暗香，月色侵花冷。 西江月 春半 办取舞裙歌扇，赏春只怕春寒。 卷帘无语对南山，已觉绿肥红浅。 去去惜花心懒，踏青闲步江干。 恰如飞鸟倦知还，澹荡梨花深院。 月华清 梨花 雪压庭春，香浮花月，揽衣还怯单薄。 欹枕裴回，又听一声干鹊。 粉泪共、宿雨阑干，清梦与、寒云寂寞。 除却，是江梅曾许，诗人吟作。 长恨晓风漂泊，且莫遣香肌，瘦减如削。 深杏夭桃，端的为谁零落。 况天气、妆点清明，对美景、不妨行乐。 拌著，向花时取，一杯独酌。 【附】他人词窜入断肠词者： 《浣溪沙》“玉体金钗一样娇”，韩偓词，见《香奁集》。 《柳梢青》“玉骨冰肌”，杨无咎词，见《逃禅词》。 《柳梢青》“冻合疏离”，杨无咎词，见《逃禅词》。 《柳梢青》“雪舞霜飞”，杨无咎词，见《逃禅词》。
