林岫的品画须知“虚实”
在中国国家画院讲课，有学生问“书法家有必要学画吗”，答曰：“学与不学，听凭自愿；但是，最好都能知道一些基本的画理，至少应该学会品画。”品者，观赏细味，进而评第优劣，论定高下，故又可以谓之品藻、品鉴、品第、品题等。品者水平程度不等，品鉴境界也不一。古人论画强调“才、学、法、悟”方面的要求，其实也很适合品者。品鉴不仅对研究者有意义，对从事创作的书画家来说，也至关重要。圈内常说的“眼高手低”，即“以品鉴为学子入门第一阶”。就书法而言，宋朱长文《续书断·序》曰“于是集古今字法书论之类为《墨池编》。其善品藻者得三家焉，曰庾肩吾，曰李嗣真，曰张怀瓘，而怀瓘者为备（全面）”，以庾李张三家为善品藻者，说的正是书法鉴赏家的明眼法眼。品画，又称解画、知画、懂画。书法家未必都要动手学画，如果为了养眼，学习品画，无疑是一件既能活跃创造性思维，又能愉悦身心的惬意之事。欣赏风景，能让人聪明和舒心；品画，会比欣赏风景获得更多的情趣。对古代书法家来说，善于看画和题画应该是书法创作之外必擅的绝活。观赏某些书画大家的书法作品和题画留下的数行墨迹，会明显感到笔情墨趣的差异，就像歌手在空旷原野的引吭与亭台楼榭的慢吟一样各擅其美，由此反思及创作，大抵都有不近相同的体会。如果能对经典作品在题画前的相局谋篇等诸多苦心也稍加留意，竟然读得出其间的“妙之所以妙”来，那就面壁一悟，胜过千知了。不妨先拈“虚实”说之。中国传统艺术美学的虚实之论，多重在虚。画家的“十画九遮”，书家的“以白计黑”和“余白之美”，园艺家的“善经营者皆善虚”，诗词家的“诗贵清空”和“词贵空灵”等，俱是重虚之论。清代蒋和《学画杂论》说得清楚，“大抵实处之妙，皆因虚处而生，故十分之三在天地位置得宜，十分之七在云烟锁断”。蒋氏将画面虚实的空间经营以七三相比是否科学，姑且不论，但重虚的观点旗帜鲜明，那就是实处之妙往往借助于虚。当代书家大都重实不重虚，墨花满纸犹嫌不足，又好钤印，稍有通透处必钤得斑驳陆离。书界偶有在虚实经营上作些大胆探索者，又被斥为标新立异，弄得探索者扭扭捏捏，不知适从。看一幅画，只知其山水草树，不知那上下一抹烟波、往来数叶扁舟正是浑然天地的虚实之妙；只见设色缤纷，不解“五采彰施，必有主色，以一色为主，而它色附之”（见《小山画谱》）正是五色相和、主客宜恰之妙，皆不能谓之解画。诗书画家俱重虚，绝非偶然。虚写非虚，能传摹出实写之神，即是画论家所谓的“象外摹神”、“离象得神”。蟋蟀相斗不好画，转笔去画斗蟋蟀者（虚实相生），激斗之趣由斗蟋蟀者表情可见，犹如白居易《长恨歌》写杨贵妃“玉容寂寞泪阑干”，伤心落泪之态不好写，以“梨花一枝春带雨”虚写出之，巧能得好，亦是高手。其次，对每幅作品还需要作些具体分析。例如画面有题画诗的绘画作品，品画还必须观画解诗。只一味观画，不深解画上题诗，亦不能谓之知画。譬如题画诗的避实击虚、实境虚写、虚境实写、虚实陪正等，无不与画密切相关，读出诗的深层意蕴，对解读画作必然大有补益。读戴熙（1801－1860）的《题画雪窗枯树》，首二句“雪窗小坐拨炉灰，对月开缸饮一杯”，不过画师自述作画前的实情实景，好像语未及画；后半首陡转，说“忽见满阶枯树影，苍然吹上楮毫来”，这就是“虚写入题”，颇不简单。分明画师笔写（行为主体）枯树（客体，被动体），却道满阶枯树影自己苍然吹上楮毫，落纸成画，无中生有，虚写，用反客为主法，既成功写出了审美幻觉，也形象地描画出雪窗枯树影扑朔迷离的景状，点醒了画面。如果说此诗还是画外人（画师）观画中景色的话，戴熙的《题画山水》则是题画者代画中人设计感言，也是无中生有，却是虚境实写的另一番手段。前半首“傍岩溪路两三曲，缘磴烟林千万重”，对仗写画中景，形画用“线（溪路两三曲）面（烟林千万重）经营法”，与唐诗“大漠（面）孤烟（线）直”相同，两句搞定画境空间。后半首题画者翩然入画，代画中人物言“负手偶从桥上立，四围云气荡吾胸”，俱以虚说当真，故而真实亲切至加倍感人。有兴趣者还可以再寻着原济（字石涛，号苦瓜和尚）的《轻舟观瀑图》所题“秋水接天三万顷，晚山连树一千重。呼他小艇过湖去，卧看斜阳江上峰”，体味一番题诗者入画欲呼艇过湖卧看斜阳的能动参与。如果仅仅观看画面所有，作一般欣赏，显然不够；借助题画诗的虚写和读画者的想像力，还能进一步感悟到画面所无而画心的所思所想。“只因未到那深处，若到得那深处，自然佛门洞开”（朱熹语），那就不再是一般的欣赏活动了。读解题画诗，多一份文学眼光的审视，读出画境画理，也多领悟了一份文学的愉悦。无言画，有声诗，加上能用点线再现表情达意的书法，这就是黄宾虹先生所说的“中国艺术之三大不朽”。仅此虚实之见，苟有所得，洞开眼界，亦不过获取了通往艺术奇异境界的一枚小小秘钥。倘若结合绘画作品从诗词作法上一一生发开去，意会旁通，也一定有利于激活书画家的创造性思维活动。眼界可通胸界心界，博览也是书家功业。况且国画点线多借重书法，画家看出画境之书意，书家读出书境之画意，直取精髓，补其所乏，也不难得如来手段。古今书画大家，无一不重旁通，史证即是明鉴，何用赘言。品画，是心灵的艺术历程，有非同寻常的艰辛付出，便有非同寻常的创造性收获和喜悦。行之愈深远，知之愈广博，乐趣唯知者知之。书家恭读前贤大家的书法经典墨迹之外，博览一些绘画经典，能期望更多的意外收获。“绿荫不减来时路，添得黄鹂四五声”，何乐不为？清廉与收藏历代入朝匍拜紫墀的臣僚号称百官之众，加之放外驻边候缺等，一朝大小官吏计有数千，然而在历史上真正称得上好官清官者，毕竟还是少数。百姓说“武不滥杀，文不乱弹，收受小钱物的，都算好官”，标准着实不高。明代书法家中品行端正，居官廉洁，又卓然可道者，除海瑞之外，品德与自己名字的字义洽合的是官廉。官廉（生卒年不详，历明代宗至孝宗四朝），字汝清，号韦轩，又号后乐居士，东莱平度（今山东平度）人。登天顺甲申（1664年）进士，授工部主事，终户部郎中。善书，恪勤苦练，明张升《文僖公集》曰“官廉最好晋人遗帖，虽疾犹临仿不懈”。又明刘翊《古直集》曰：“汝清楷、行、草书，颇得二王法。”官廉性格刚介不阿，与弟官贤均有廉直美声。廉贤兄弟二人，不负其清名，颇受百姓拥戴。特别是官廉，对仗势欺人的皇亲外戚都敢执理直言，在当时的确堪称“胆大妄为”。例如景州（今河北景县）等处有百姓良田万顷，“界接东宫庄田，为内侍冒占，遗廉往勘”（因地界与东宫太子的庄田相接，竟为宫内侍官非法侵占，官府无奈，假意派官廉去勘查）。行前，宫内侍官许诺官廉曰：“田如归我，请官可得（若将良田归我，你想做什么官皆唾手可得）。”官廉正色道：“以万人命易一官，吾弗为也。”然后直赴现场，丈量侵占地，尽归于百姓。官廉号后乐居士，当是以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”自命自律的，他身在官场，居然胆敢不买皇亲外戚的账，又不怕其他官员借机下赐“小鞋”，排挤打击，很有些誉称“铁笔架”的海瑞的清骨劲气。如此鹤立群鸡，官只做到户部郎中，但能让人闻其名姓即恭敬万分，也相当不容易了。清代雍正朝时，大学士张廷玉（1672－1755，字衡臣，康熙进士，谥文和）渥承恩遇，然廉正自守，不争权利，还算个好官。张氏虽然笃爱长子张若霭（1711－1746，字晴岚、景采），但约束甚严。一日，张公至庶僚家，见到一幅名人的山水画幅，归家后对若霭赞叹不已。逾日，这幅画便悬挂于张府斋壁之上。张公审视之后确认即数日前赞叹之画，厉声训斥若霭。若霭跪叩良久，再不敢张肆，立即归画原主乃已。张若霭乃雍正十一年（1733年）进士，官礼部尚书，工楷书，师法欧（阳询）赵（孟頫），习董其昌山水画法，书画皆妙，也精鉴赏。为政清廉是对从政者的一个基本要求。较之严嵩父子等搜罗书画以至巧取豪夺的种种劣迹，官居军机大臣（加太保）的张廷玉喜欢书画，弄一两幅名人山水悬挂斋壁，还不至于被斥为贪官污吏，但他严于教子，这在封建社会的官场中还是难能可贵的。行笔至此，想起《吕氏春秋·异宝》记子罕拒绝农夫宝玉的事来。当时宋国农夫耕地挖到一块宝玉，诚恳地希望“相国为之赐而受之（相国恩准收下）”，子罕回答：“子以为宝，我以不受为宝（你以宝玉为贵，我以不接受宝玉为贵）。”后来宋国德高望重的长者评价此事曰：“子罕非无宝也，所宝者异也（子罕非无可珍贵的东西，只是他所珍贵的与众不同）。”对话非常简单，却震撼千秋，子罕“以不受为宝”，是珍惜羽毛，洁身自好，认为比宝玉更可贵的是品德廉洁。喜爱书画，固有雅好与俗好之分，但倚仗权势夺爱索贿，或谓爱好所致，纯属为非作歹的借口。书画家或书画爱好者岂有不爱书画的道理？然而，非礼不为，非己不受，守住那条必须严格区分公私清浊的界限，亦是守住那为人处世的基本德操。非官吏不能嗜好书画，亦非官吏与友朋不能切磋书画收藏作品，问题的要害在其公私清浊能否面对天地百姓良心。这一点，关系道德操守，统与官帽大小职位高低无关，。以私害公，天理不容，实乃百姓不容。从“泰山”说到颜真卿成语之出，大都史有来历。譬如“泰山”，一谓东岳，五岳之首；一谓身负重任，颇有实力者，泛称靠山后台。《礼记·檀弓上》记“孔子蚤（同早）作，负手曳杖，消遥于门，歌曰‘泰山其颓乎？梁木其坏乎？哲人其萎乎’”后人则以“泰山梁木”比喻仰望之人。将泰山喻作岳父大人，应自唐段成式《酉阳杂俎》揭露张说的一截腐败丑闻始。先是张说撰《封禅坛颂》以纪圣德，故唐玄宗驾临泰山举行封禅大典时，“张说为封禅使。（张）说女婿郑镒，本九品官。（按照）旧例，封禅后自三品以下皆迁转一级，唯郑镒因（张）说骤迁五品，兼赐绯服”。后来御宴群臣，唐玄宗“见（郑）镒官位腾跃，怪而问之，镒无词以对”，宫廷艺人黄幡绰应声答曰：“此乃泰山之力也！”一句玩笑话，虽然出语不凡，讽刺中的，但根治不了官场痼疾。皇上一乐，睁只眼闭只眼，这就糊弄过关了。此后，讽意逐渐淡化，“泰山”反倒成为“岳父”的一个美称。按《旧唐书·张说传》的记载，张说“引所亲摄供奉官及主事等从升，加阶超入五品，其余官多不得上。又行从兵士，惟加勋，不得赐物，由是颇为内外所怨”。看来，当时亲好荣迁，鸡犬升天，破格晋级的还不止女婿郑镒一人。古今无论什么层次的法规章程，只要能公开显摆出来的，多半都堂皇公允，但实施起来，歪着理胡作非为的，却大有人在，所以腐败并不难寻，在不循规章办事纳私的后面窝着的，皆是。张说当时拜尚书左丞相、集贤院学士，其长子张均为中书舍人，次子张垍尚宁亲公主，拜驸马都尉；其兄庆王傅光为银青光禄大夫，可谓满门荣宠之极。在紫垣龙威之下胆敢不按规矩办事，借封禅超迁提拔亲好的丑闻，皇上都不问罪，就算默许。没承想，此事借着宫廷艺人之口和“泰山”之名居然还能流传久远，不知幸也不幸？张说逝后二十五年，即天宝十四载（755年），安禄山叛乱。次年六月，潼关失守，哥舒翰中埋伏，被俘。国势险危，玄宗与杨国宗及贵妃姐妹、皇子皇孙仓皇奔蜀。御驾临次咸阳时，玄宗问高力士：“昨日仓皇离京，朝官不知所措，今日谁当至者（今日谁会追来护驾）？”高力士认为 “（张说之子）张垍兄弟世受国恩，又连戚属（驸马皇亲），必当先至。房琯素有宰相望，深为禄山所器，必不此来”。结果不被皇上看好的宪部侍郎房琯当日即风尘仆仆地赶来护驾，而特加浩荡恩宠的张垍兄弟却投靠了安禄山。张垍伪命宰相，最后死于贼军之中；张均罪当处死，经房琯等人搭救，免死，长流合浦郡。张垍兄弟俱善诗文，与其父张说相比，才华远逊。《新唐书·艺文志》著录有《张均集》二十卷，已佚。杜甫有《赠翰林张四学士》诗一首赠张垍；从诗句“紫诰仍兼绾，黄麻似六经”看，杜甫很赏识张垍的文翰。父威煊赫，荫子腾达，如果仅仅倚靠权势裙带，再加上写诗著文的那点点本事，时过境迁，也难长久，更况乱世投贼，失节求荣，等于自绝生路，所以二人落得如此下场，应非偶然。同处乱世，操守与张说二子迥然不同的是大书法家颜真卿（709－785）。天宝十四载安禄山叛乱始，平原（今山东平原北）太守颜真卿与常山（今河北正定）太守颜杲卿在安禄山后方倡举义旗，得十七州桴鼓相应，聚众二十万，讨伐叛军。次年三月又出兵收复魏郡。后因河北各郡失守，颜公南走；永泰二年（766）遭权相元载挤兑，坐诽谤朝政罪贬谪峡州，未至，改吉州别驾；后又历经十七年风雨，来往朝野，上下颠簸。在建中四年（783）奉使宣慰已经叛乱的淮宁节度使李希烈时，劝喻无效，反遭拘囚，又不屈李希烈的番番诱胁，最后惨遭缢杀，享年七十六；昭赠司徒，谥曰文忠。其间，颜公所书墨迹都是光炳书史的传世力作。颜公于乾元元年（758）哀祭侄子季明，留下了“纵笔浩放，一泻千里；时出遒劲，杂以流丽”的行书杰构《祭侄文稿》，也留下了“凛冽万古存”的浩然正气。因侄子季明英年惨遭杀戳，归葬时唯头颅尚在，已无身躯，事迹与遗状令颜真卿恸愤难抑，遂血泪凝墨，意气迸发，挥成此篇。六年后，即广德二年（764），所书《争座位稿》抨击仆射郭英乂佞行，其忠义之气，横溢行间，被米芾评作“有篆籀气，为颜书第一。字相连属，诡异飞动，得于意外”，又山谷赏叹为“奇伟秀拔，奄有魏晋隋唐以来风流气骨”。其它例如《大唐中兴颂》（771年，62岁）、《送刘太冲叙》（772年，63岁）、《宋璟碑》（778年，69岁）等，皆吾国书法奇瑰至宝。后人敬重颜公，既崇其德高，亦慕其艺精；南宋汇刻颜公墨迹的永嘉（温州）《忠义堂汇帖》及巩嵘续刻《忠义堂帖》，皆以“忠义堂”标名，足见仰止。若非乱世，不得成就颜公；若非气节，也不得成就颜公。若无颜公，不得有唐代书法艺术巅峰的如此辉煌。或许正是军旅生涯的艰苦磨砺以及宵旰忧勤的政务操劳等种种非同寻常，才有了颜公书法艺术非同寻常的入神化境。善养浩然之气者，成才成大事，都不难；如果又恰逢时势造就，那就是“天将降大任于是人”了。忠奸莫辨，似乎是国君的通病。《旧唐书》评“履艰危则易见良臣，处平定则难彰贤相”，不过为国君走眼设置一个堂皇的下台阶。即使国履艰危见得的良臣颜真卿等，又便如何？纵观历史，凡明君立朝有成功作为的，大都因为先有明眼识得忠奸真伪，然后举才用人得当，政策方才英明适时。古今志士慨叹“只为浮云能蔽日”时，未必尽埋怨那些可来可去的“浮云（奸邪小人）”。
著名书法家简历
当代的著名书法家简介:
欧阳中石、 沈鹏、 王镛、石开、陈锦城、黄先启、言恭达、林岫、 张海、张旭光、王冬龄。
中国著名书法家艺术简介：
欧阳中石，1928年生于山东省泰安市肥城。著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、博士生导师。中国书法文化研究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员. 欧阳中石既是一位学问家、又是一位教育家。上个世纪50年代初，年轻的欧阳中石考取了辅仁大学哲学系，一年后进入北京大学哲学系，主修中国逻辑史，拜在逻辑学大师金岳霖的门下。1954年，欧阳中石毕业于北京大学，开始在中学从事基层教育工作。他教过中学的各门课程，深得学生敬重。在长期从事中学教学的实践中，他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考，运用他敏锐的目光和明辨的思维，以及对中国语言文字特点独到而深刻的理解，提出了一套科学的语文教育改革方案，并在中学试点，取得了令人瞩目的成果，得到了各界的一致好评。面对欧阳中石，就仿佛面对一本厚厚的书，让你敬重，让你深思，让你味之不尽。只是目前价位已高，如能遇上每平尺20000元以下的作品是可以投资与收藏的。
沈鹏，斋名介居。1931年9月出生于江苏江阴，曾任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编等职。现为中国书法家协会名誉主席。沈鹏先生书法擅长行草，并兼及隶、楷多种书体。行草以帖派风格为主，对汉魏碑刻，米芾等宋代书家作品都有较深的研究，论其草书主要得笔于怀素《大草千文》并柔和自家隶书的笔法，形成自己草书特色，有强烈的时代风貌与个人风格。是当代为数不多的达到相当高度的草书家之一。
沈鹏先生在北京按排名除了启功之外，应排名第一。沈鹏先生作品报价：每平尺10000元，2000年以后的作品市场价在16000 元左右，建议藏家如遇每平尺15000元以下作品，可以购买。沈鹏先生书法作品将来不但收藏价值高，而且升值空间还会很大 。
王镛，1948年3月出生于北京。山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家 协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央 美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
王镛先生是“中国当代书法的开派人物”他和石开、、何应辉、沃兴华等被称作“流行书风”的领袖人物和“中国书坛的重量级人物”。 王镛先生的书法取向主要是民间书法，他广泛的吸收了“墓志”、“摩崖”、“简帛”、“瓦当”、“金印”、“砖铭”、“鼎铭”、“秦权”等，要论对民间书法的涉猎之广堪称举世无双。虽然王镛先生是当今书坛颇具争议的人物，但是他对“当代书法”——“流行书风”的影响是无人齐肩的。王镛先生的地位、学问、影响、印、书、画、堪称佼佼者。
王镛先生的书法作品目前每平尺8000元左右，市场价格：早期作品（指99年代）约在4000左右，他是这几年价格增长比较快的书家之一。从收藏角度出发，也是藏家必须收藏的书家之一。
石开，1951年生，福建福州市人。原姓刘，别名吉舟，从事艺术职业后改姓石。可以这样说：石开先生是中国印坛顶尖人物。其印风影响当代印坛。早在80年代中期，印坛被称做“三足鼎立”即曰：王镛高步京华；韩天衡雄居海上；石开领风骚于闽南。石开先生也是“流行书风”的领袖人物之一，在当今书坛石开更是颇具争议的人物。石开先生书法带有孤峭奇逸的强烈个性色彩，有人说石开书法如鬼画符一般，给人一种神秘的感觉，因他的书法个性太强烈，以至与当代任何一位书家都拉开距离。其实解析石开先生书法也是很传统的，特别是早期作品不难看出。他受明清书家影响更大一些，在他书法里随处可见深受黄道周和傅山的影响。石开工篆刻，书法，绘画，诗文皆达上乘，石开无疑是既能继承传统又最具创造性的一位书家。将来必成大器。
石开是最早作为书家（辞去福建书协副主席职务）成为“北飘”一员的，后来干脆辞去中国书协一切职务，以职业书画篆刻为职业。其作品价格是一步一步地提升的，石开性格如同其书法一样有强烈的个性，所出售作品的价格一视同人，作品从不应酬。有人说：因石开篆刻好，在他各种书体中所以篆书最好。我不这样认为，举例说明：如同一名汽车修理工，汽车修得好，不一定汽车开得就好。我认为石开草书最好，石开本人可能也这样认为，从2006年石开作品报价中也不难看出：篆书与行书每平尺2000元，草书每平尺2500元，小字或小品每平尺3000元。目前市场价位：每平尺7000元左右，石开先生作品无论作为投资或收藏都是可以的。
陈锦城, 1958年生。福建福州长乐人。常来往于北京、武汉等地。陈锦城是我国唯一五体均能双手双笔齐下分写异字的书法家.。双笔五体书法开拓者、奠基人。中国历史第一人,楷、行、草、隶、篆五体书法均能同起同落双管齐下,左右开弓双手、双笔分写异字， 并在继承传统的基础上把双手、双笔汉字书写推至艺术的高度。刷新书坛纪录，填补历史空白。
陈锦城先生重视传统，又能超越传统，书画印俱精，书法功力扎实，是当代民间书法与实力派书法代表人物。陈锦城八十年代书法作品展出于北京中国美术馆，并开始潜心研究双笔书法。九十年代被媒体誉为“全能双管，五体俱佳”，书画作品开始销往全国各地和美国、日本、加拿大、法国、德国、香港等国家和地区。作品价位逐步提升。
陈锦城先生五体书法均有很高造诣，行草最好，行草书主要得力于孙过庭《书谱》，王羲之《十七帖》，对米芾，徐渭、王铎，黄道周等古代书家作品都有较深的研究，并柔和《石鼓文》《汉魏碑刻》等篆、隶笔法，形成自家风貌。他创作形式多样，单笔有左笔，右笔，还有双笔创作。他的双笔书法既能用于表演，还可用于创作，且实力雄厚——特别是双笔行草书创作更加突出。他通过双笔不同水墨形成的丰富变化与不同的速度变化，使笔法与墨法互补相发，创作了许多精品，这是陈锦城书法对中国书法技法宝库提供的创造性成果。而这一神奇的技巧，成了其书法创作的一个重要表现手段。陈锦城先生书法精品目前市场价位：每平尺6000元--9000元 。市场价位尚不算高，具有很大的升值空间。投资陈锦城先生的作品历史意义不容忽视，投资和收藏前景看好，收藏意义与价值相当高。
黄先启先生44年生于湖北荆州，65年毕业于中央干部学院，同年分配到中国外交部党委办公厅，从事文化工作；期间受陈毅部长教诲，诗词歌赋造诣得以提高。后获书法专业研究生学位。东方文化研究院名誉院长、江苏省唐伯虎书画研究院副院长、湖社画会会员，黄先生六岁开始习书，初临“颜柳”“二王”、邓石如、怀素等先贤碑帖，在书艺方面擅长唐楷汉隶，尤精行草书。其笔墨法度融汇了唐楷的方正、严谨；汉隶的秀美、古朴；碑刻的金石气；作品溯源传统而来，沉着端庄、老辣苍劲，凝重而灵动。广泛被政界、商界、文化界、华侨台胞、外国友人礼赠收藏，作品极具观赏性、艺术性。
先生书画诗词篆刻具佳，书法五体皆有很高造诣，九十年代书画作品展出较少，潜心艺术研究及品茗创作。千禧年前后期，书画多被华侨及国外友人收藏，先生不喜应酬草率之作，真迹流出甚少，2008年后作品价位逐步提升。先生书法精品目前市场价位：每平尺6000元--8000元，画作也兼具精妙，市场价位尚不算成熟，具有很大的收藏价值升值空间。黄先启先生的作品艺术水平较为特有，近年受到越来越多藏家追捧，市面上赝品还是较多。
言恭达，1948年生，江苏常熟人。全国政协委员，中国文学艺术界联合会全国委员会委员，中国书法家协会副主席，中国书法家协会教育委员会主任，中国国家画院院务委员，江苏省文学艺术界联合会副主席，江 苏省文化发展基金会理事长。南京大学、东南大学兼职教授，博士研究生导师，东南大学书法研究院院长。国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。
从言先生书艺来看，也是了不得。言先生各种书体皆能，以草书和篆书最佳。言先生书法师从沙曼翁先生，得沙翁真传。言先生先生篆书主要从《散氏盘》而出，写出了《散氏盘》的真谛——字体用笔浑朴雄伟，豪放质朴，敦厚圆润，结字寄奇隽于纯正，壮美多姿。有金文之凝重，也有草书之流畅。草书则在传统的基础上融入自己强烈的书写个性和淋漓尽致的性情挥洒。观其草书气势磅礴，结体多变，转化跌宕，线条富有立体感，圆润中又不失疾涩，劲健而又不失柔美，富有旋律的美感。
近年来投资和收藏言先生作品的人愈来愈多，特别是06年下半年以来形成高峰。言先生06年作品价位：每平尺3000元 ，目前市场价位：每平尺4500——5000元 。从目前分析，言先生的作品还有很大升值空间，具有相当大的收藏投资潜力 。
林岫（1945-）女，字苹中、如意，号紫竹居士、颐阳书屋主人。浙江绍兴人。汉族，林岫不仅书法家，而且是诗人。在书协担任主要职务：中国书协副主席、书法教育委员会主任, 北京书法家协会主席等职。在中国女书法家中排名前三位。当前在北京作品价位已高，但与外地价格形成很大差距，每平尺千元以下作品的时常能遇到，存在地域差别。藏家如遇低价位作品亦可收藏。
张海，1941年9月生于河南省偃师市。现任中国书法家协会主席，郑州大学美术学院院长。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，河南省书画院院长等。书协改选前，张海先生的价格为：每平尺20000元，改选后为：每平尺9000元。目前已达近万每平尺，一般藏家难以接受。不过市场上能见到低价位作品： 每平尺9000元至15000元 。随着先生的名气越来越大，且作品价位俞来俞高，造假的数量也随之增高，赝品充斥市场，藏家要特别小心！
张旭光，是当今书坛比较走红书法家，曾任中国书法家协会培训中心副主任兼《中国书法学报》执行主编，曾任中国书法家协会分党组成员，副秘书长，中国书法家协会理事，中国书法家协会评审委员会、创作委员会、学术委员会副主任，《中国书法通讯报》主编。 2008年 8月调任到中国美术家协会任副秘书长，目前市场价位尚不算高：每平尺12000元左右，很有投资潜力.
王冬龄，1945年生，江苏省如东县人。现为中国美术学院教授、博士生导师，中国书协评审委员会委员，浙江省书协副主席等。1966年与1981年先后毕业于南京师范大学美术系、中国美术学院书法研究班，获硕士学位，并留校任教。1989年应美国明尼苏达大学之邀赴美国讲授中国书法，为该校及加州大学教授，在哈佛、伯克莱等20多所大学举办讲座与展览。1992年底由国家教委招聘归国，到中国书法家协会研究部工作，1994年回中国美术学院执教。1996年赴韩国汉城参加“第四届国际茶文化书画艺术展。”1998年2月巨幅草书参加纽约古根海姆现代艺术博物馆的“中华五千年文明艺术展”，1999年参加巴黎“现代中国书法艺术展”，东京“中国二十世纪书法大展”、韩国汉城“现代文字艺术展澳大利亚”“China46”艺术展。2001年3月参加了中国兰亭国际书法节，王冬龄的书法展览与书法艺术专题讲座深受观众欢迎。王冬龄早年师从“当代草圣”林散之，其行草书得林、陆二师真意间又参合了沙翁之磅礴。王先生成名很早，他草书在当代书坛影响很大，特别是他长篇巨作，气势磅礴，震撼心扉。他是一位非常活跃的书家，研究书法艺术如何走向国人和世界，并成功地举办杭州国际草书展；他也是一位非常包容的书家，尽管注重传统、亲和经典，但他也热衷于“现代书法”的探索。
范曾的夫人楠莉简介
楠莉本名张桂云，其前夫须遵德感觉张桂云这个名字太土气，就起了个“南丽”的昵称。范曾得到南丽之后，又将其改为“楠莉”，教授级高级工程师，硕士，从事“高分子材料与工程”专业的教学与科研工作，主要承担《高分子物理》、《高分子材料成型加工基础》、《高分子材料成型加工设备》、《塑料制品与模塑成型》、《高分子材料研究进展》等课程的教学工作。据须遵德介绍，张桂云是个平日操一口浓厚方言的地道东北人，有一个姐姐叫张桂芝（音），一个在安徽工作的哥哥叫张桂兴（音），还有一个妹妹已经去世。楠莉现在所有的身份证明均为伪造，包括其现在持有的身份证。在与须遵德于1962年结婚之前，张桂云其实已有过婚史，但须遵德是在两人领取结婚证的当天才得知此事。须遵德的母亲后来得知楠莉隐瞒婚史，非常气愤，不能接受。1988年，50岁的须遵德与49岁的楠莉在北京离婚，1993年，范曾与楠莉如愿以偿结婚。扩展资料：范曾的第三任夫人：范曾对楠莉的感情可说是炽烈而又直白的，当时两人双宿双飞一起去了巴黎，范曾还向所有人坦言：“我愿与相爱二十年的楠莉同赴天涯”，当时为了这段感情，范曾甚至和自己的亲生女儿断绝了父女关系，而楠莉的两个儿子也跟随了范曾的姓，认他做父亲。
中国当代书法家排名
感谢邀请中国汉字书法门派众多，当下有哪些著名的书法家？1、启功：（1912年——2005年），满族，当代中国著名书画家、国学大师、鉴定家、诗人。幼年失怙且家境中落，自北京汇文中学辍学后，发愤自学。稍长，从贾羲民、吴镜汀习书法丹青，从戴姜福修古典文学。刻苦钻研，终至学业有成。启功先生受业于著名史学家陈垣先生，专门从事中国文学史、中国美术史、中国历代散文、历代诗选和唐宋词等课程的教学与研究。他执教六十余年，在中国古典文学教学与研究等方面取得了突出成就，为国家培育了一大批古典文学的教学与研究人才。他为促进祖国教育事业，报答老师教育之恩，延绵陈垣先生的教泽，用出售字画所得200余万元，设立了励耘奖学金。启功先生也是中国当代著名的书画家，他的旧体诗词亦享誉国内外诗坛，故有诗、书、画“三绝”之称2、权希军：1926年生，山东烟台市人，汉族，大专文化。曾任中国书法家协会副秘书长、篆刻委员会副主任，刻字研究会会长，中国书协顾问，现为中国文联书画艺术中心顾问。希军先生在艺术上涉猎面较广，主攻书法，长行草，风格劲健潇洒、神韵流宕、朴茂典雅。写出版有《权希军行草滕王阁序》、刻字艺术系列教材。2000年中央电话台“翰釜飘香”栏目，做了专题介绍，部分作品被中国美术馆、军事博物馆、毛主席纪念堂和海外一些国家和地区收藏，2001年中国书法家协会授予特别贡献奖。3、章宇龙：章宇龙（本名吕春汉）法号（顿宇居士）湖北美院毕业，1992年曾任武汉市第九届全国人大代表，武昌区7，8，9届政协委员。中国当代著名书法家！九二年代表武汉艺术界首次访问香港举办书画联展影响空前。以倒写书法著称！ 2002年曾双手倒写唐诗宋词108首11483个字的百米长卷，是中国著名书法家获得吉尼斯世界纪录的大书法家！现任全球易经协会常务主席！中国双手倒写书法第一人！也称中国奇人！书法界独一无二的书法大师！当代著名书法家中唯一一位在红尘中历练的。4、欧阳中石：1928年生于山东省泰安市肥城。著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、中国书画国际大学董事局名誉主席、学术委员会主席、博士生导师[1]。欧阳中石是中国当代艺术大师，欧阳中石既是一位学问家、又是一位教育家。高中毕业后在济南某小学任教教过各个年级。上个世纪50年代初，年轻的欧阳中石考取了辅仁大学哲学系，一年后进入北京大学哲学系，主修中国逻辑史，拜在逻辑学大师金岳霖的门下。1954年，欧阳中石毕业于北京大学，开始在中学从事基层教育工作。他教过中学的各门课程，深得学生敬重。在长期从事中学教学的实践中，他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考，运用他敏锐的目光和明辨的思维，以及对中国语言文字特点独到而深刻的理解，提出了一套科学的语文教育改革方案，并在中学试点，取得了令人瞩目的成果，得到了各界的一致好评。
中国现代书法家排名
比较有名的中国现代书法家：1、范曾：著名学者、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现任北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。2、沈鹏：著名书法家、美术评论家及诗词作家，历任中国书法家协会常务理事、副主席、代主席、中国书法家协会主席、荣誉主席及艺术品中国荣誉艺术顾问。书法精行草，兼长隶、楷等多种书体。其行草书和隶书“刚柔相济，摇曳多姿”，以气势恢宏、点划精到、格调高逸、韵味深长而富有现代感，成为当今书坛最具代表性的书风典型。3、欧阳中石：著名学者、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长。书法如其为人，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美，观其作品如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神。4、张海：中国书法家协会主席，郑州大学美术学院院长。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。书法四体皆能，以隶书、行草为最著。篆书得力于杨沂孙，行书出自“二王”，草书追张旭、怀素神韵，楷书以《张猛龙碑》为宗。后潜心研究汉代简书，以行草飞动圆劲的笔触，写庄重醇厚之体，形成了独具个性的草隶，为书界所公认。5、李铎：著名书法大家、中国文联荣誉委员、中国人民革命军事博物馆研究馆员、中国人民解放军书法创作院院长、中国艺术研究院博士生导师、中国书法家协会顾问。创出古拙沉雄、苍劲挺拔、雍容大度而又舒展流畅的独特书风，形成了李铎书体。作品于平淡朴素中见俊美，于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱。参考资料：百度百科-范曾百度百科-沈鹏百度百科-欧阳中石百度百科-张海百度百科-李铎
结婚八年是什么婚啊
哈喽，大家好，我是棉言麻语，每天都会有不同的精彩资讯分享给你。今天我们就来讨论一下，长时间的婚姻有金婚银婚之分，结婚八年是什么婚？下面我们来具体说一下。结婚一年称为纸婚，结婚两年称为棉婚，结婚三年称为皮婚等，中国人把结婚8年叫“古铜婚”，又称为“电婚”，据说，过了婚姻的“七年之痒”，八年之后再次找到“来电”的感觉，所以被称为“电婚”。一开始听到电婚这个名词的时候，觉得很难理解，觉得很奇怪，这个看不见摸不着的电视雷电的电，还是现代生活不可缺少的电？为什么叫电婚呢？难道是说这时候的婚姻甜蜜的可以将人电晕？其实也就是说，结婚八年，夫妻之间都已经有了心电感应，所以这个电指的是心电感应的电。美国结婚八年也被称为“电婚”，其寓意和中国的寓意一样。法国对结婚八年的叫法是“虞美人婚”，虞美人是一种草本植物，全体被伸展的刚毛，稀无毛。虞美人的花多彩丰富、开花时薄薄的花瓣质薄如绫，光洁似绸，轻盈花冠四朵朵红云片片彩绸，风动式飘然于飞，颇为美观，所以法国人把虞美人婚比喻成婚后的生活像虞美人一样光鲜艳丽，像花一样美丽。结婚八年的感受1、坚持了八年的“抗战”，击败了“八年之痛”的说法，是个胜利者。我们为自己自豪！不过不是战胜了对方，而是战胜了自己。战胜了自己的骄傲，战胜了自己的自私，战胜了自己的任性，还战胜了自己的不切实际。2、八年的婚姻，没有很多的激情和浪漫，却透着温馨与幸福的生活着。我们现在的感情应该比较成熟了。对于，这个陪伴在我身边8年的女人，我想她已经彻底了解了我的脾气和性格。我们共同感觉到，吵架不是解决问题的根本方法，婚姻需要双方的包容和理解。
