如何做一名优秀的编剧？要具备哪些条件？
想要成为一名优秀得编剧，必须具有构建故事情节得能力，严谨得逻辑能力，与他人沟通得能力，观察生活得能力。1、首先是构建故事情节得能力，有的人能把一件普通得事情说得非常精彩，又是转折，又是翻转，又是高潮。而有得人能把一件非常精彩的事情用非常枯燥的方式表达出来，所以说，构建故事情节是一个非常重要的能力。比如日本电影“深夜食堂”就有一个构建故事情节能力超强得编剧，他能把一个小餐馆发生得普通事情，用非常精彩得方式表现出来。能获得全世界人民得喝彩和好评，这样得编剧就非常成功。2、严谨的逻辑能力，基本上如果一部剧没有严谨得逻辑，前后矛盾，前言不搭后语，或出现很离奇的场景，比如手撕鬼子这样荒诞的事情，那么这部剧就可以归类为烂剧。所以一个好得编剧，拥有严谨的逻辑是必须得素养。这样才不会让观众看几分钟后骂一句：“神经病。”就调台了。3、与他人的沟通的能力，尤其是与导演沟通得能力，往往是导演怎么要求，编剧就得怎么写，如果沟通得不好，不能满足导演得要求，会多做很多无用功。另外，编剧也要跟演员做好沟通，然后让编剧可以写出更符合演员特色，让演员更有利于发挥的剧情。所以说与人沟通对于编剧而言，也是非常重要得。4、观察生活的能力，有句话说的好，艺术来源于生活而高于生活，艺术是生活的升华，所以编剧写剧本时一定要扎根于生活，不能脱离生活，脱离生活的剧本只能是天马行空，不知所谓，所以要养成观察生活的能力，从生活中多汲取灵感。做好以上几点就能成为一个优秀的编剧。
编剧和作家有什么区别
编剧是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧本称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
作者是指进行文学、艺术或科学创作的人，即进行直接产生文学、艺术或科学作品的智力活动的人，在《计算机软件保护条例》中，软件作者又称为“软件开发者”。为他人创作进行组织工作，提供咨询意见、物质条件，或者进行其他辅助活动的人，即使对作品的创作起了重要作用，也不成为作者。进行这种非创作性活动的人与作者之间的权利义务关系，由当事人双方通过合同约定。严格来讲，“作者”与“创作者”不完全相同：“创作者”是一个普通用语，仅指实际作者；著作权法所称的“作者”则是一个法律用语，有时也包括名义作者。 文学、艺术和科学作品的创作，包含与人脑机能密切相关的心理过程。从这一角度讲，只有作为自然人的公民才能成为作者，而不具有人脑的法人和非法人单位不能成为作者。因此，著作权法第十一条第二款规定，创作作品的公民是作者。不过，与大多数国家的著作权法相同，我国著作权法在确认实际作者的法律地位的同时，并不否认名义作者。这是因为：第一，某些作品在客观上需要以他人的名义发表，否则无法达到预期的创作目的，或无法产生预期的社会意义；第二，一部作品的实际作者究竟是谁，往往除作者本人外，他人并不知晓，而作品的传播又需要法律将作者身份(作者资格)赋予某些特定的人，以便著作权归属的确定和作品使用的授权。基于上述原因，著作权法规定，在某些特定情况下，不具有实际创作能力的法人或非法人单位可视为作者。在《计算机软件保护条例》中，作为实际作者的公民和可视为作者的法人或非法人单位，均属于作者的范围。此外，著作权法还规定了作者身份的推定法则。根据这一法则，在没有相反证明的情况下，在作品上作为作者署名的公民、法人或非法人单位被推定为作者。显然，被推定为作者的公民不一定是实际作者，被推定为作者的法人或非法人单位则不是实际作者，但著作权法仍确认其在某些特定情况下的作者身份。在推定作者身份的情况下，实际作者如果在确权诉讼中证明作品是由其本人而并非由著名者所创作(即所谓“相反证明”)，可最终被确认为该作品的作者。 就一般作品而言，法人或非法人单位可通过其署名而推定为作者；就符合特定条件的作品而言，法人或非法人单位可视为作者。推定为作者与视为作者的区别在于：前一种情况下的作者身份可在确权诉讼中被相反证明否定；后一种情况下的作者身份不能在确权诉讼中被相反证明否定。 根据《计算机软件保护条例》，软件登记机构发给登记者的登记证明可作为初步证明，据以推定在登记申请文件上作为作者登记的公民、法人或非法人单位为作者。《计算机软件保护条例》规定登记作为初步证明，并不排除署名作为初步证明的可能性。在未经登记的作品(包括软件)上作为作者署名的公民、法人或非法人单位，仍可依法推定为该作品的作者。如果两个人分别在同一作品(包括软件)上作为作者署名，或者分别就同一作品作为作者登记，或者一人署名另一人登记，只有在确权诉讼中证明作品是由其本人单独创作的人，才能否定另一人的作者身份，而最终被确认为该作品的唯一作者。 著作权法所称的作者并不限于原始文字作品的作者，而是包括一切进行了直接产生文学、艺术和科学作品的智力活动的人，诸如演讲者、作曲者、进行绘画、雕塑、书法活动者、建筑设计者、摄影者、影视导演、计算机程序设计者、翻译者、改编者、编纂者等等。
如何成为编剧
因为编剧和一般作家最大的区别是作家不需要考虑影片制作成本和当今可以采纳的拍摄和制作技术，但一个专业编剧是要考虑的，虽然强大的制片公司或者制片人可以用资金弥补，优秀的摄影师和剪辑师可以用镜头和切换掩饰，但他们也期望一个可以“拿来主义”的剧本。因此，你必须做好充分的准备。
1. 电视、电影、广播、漫画、游戏都需要编剧。
2.成为一名编剧最重要的特质：生活触觉敏锐。
3. 学编剧可直接报考设有编剧专业的艺术院校，但这是最下策！艺术院校的本科编剧专业毕业生多半不成气候。刻板的教学令学生忽略生活，失去自我。大陆的教育永远以《雷雨》为典范，香港编剧则数十年如一日地研究韦家辉的《义不容情》，以两套截然不同的方式制造一批又一批的写字工匠。
4. 生活阅历对一个编剧来说是非常重要的，因此入行不宜过早。先在生活里浸泡几年，或先拿个其他专业的大学文凭，再转编剧专业最划算。编剧是可以自学成才的，资讯爆炸的年代，看电影看电视就是最好的学习途径。也可以从写小说入手，但要注意小说与可改编小说的区别。
5．香港台湾的影视制作已经向大陆转移，编剧专业是最奇缺的人才。他们最喜欢的是在欧美及港台影视作品中浸泡的新一代很多有成就的编剧和导演放眼大陆寻找接班人，希望把自己的成功经验传播出去。对有天分的人才，他们并不计较你拿什么文凭，最重要有热诚和有"料" 。
6.教材可以自己学习。但一个故事必须由你自己完成，在对生活的描述方面，最大的困难无疑是对生活的体验，而不是自己看书没人指导。
7.很重要的一点，你的段落（或者叫场景，幕）必须在你的描述下有镜头感，这和文字作家不同，他们的最终产品靠读者自己的想象完成，而电影的最终产品是一个个镜头。所以对画面，构图的美术要求一个专业的编剧是要有所积累的。
8.当然就故事本身，很大的方面还是文学那一套。除了编剧技巧的书以外，还是广泛阅读文学作品比较有效，最好还能找到与之对应的影片，去对比对故事的选择和改编。此处推荐可比较的几个作品“马语者”，“冷山”，“看得见风景的房间”，“教父”。
9.你要想办法进入那个圈。现实的问题，有很多编剧，但是被改编或应用成电影的还是少数。很多人没有渠道。
最后推荐几本相关著作（迅雷上有下载）：《作为文学的电影剧本》（美，温斯顿），《电视与银幕创作：从创意到签约》（美，布鲁姆），《电影语言》（法，马尔丹）。
最后衷心祝你成功。
另外，我记得《看电影》杂志以前有个小栏目《21天写剧本》，比较早了，但是很实用，不妨找找看。
