李白的《驱鬼》原文是什么？
《驱鬼》这是网上恶搞的诗歌，并不是李白写的。全文如下：三山五岳何为峰，六合之内谁英雄。零点可容太极傲，必聚亿万布衣龙。定得乾坤收日月，灭扫魑魅魍魉童。腾架九天皆来拜，讯至地府十八层。据记录，李白的诗歌今存1000多首，而在李白的诗词集里找， 《李太白全集》、 《李翰林集》 、 《太白草堂集李白诗集》中找了很久，都没有在李白分类栏下发现《驱鬼》这个作品。。。 而在网上，输入“李白 驱鬼”，发现所有和李白《驱鬼》有关的新闻与网页，都是这次360和腾讯的新闻，日期多显示在11月4日与11月5日，所以是近期才有的。综上推断，李白没有《驱鬼》这个作品。 而现在流传的这首诗很可能是通过藏头诗生成器制成的。扩展资料：李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。参考资料：李白_百度百科
李白的归宿诗
【原文】《前有一樽酒行二首⑴》作者：唐·李白【其一】春风东来忽相过，金樽渌酒生微波⑵。落花纷纷稍觉多，美人欲醉朱颜酡⑶。青轩桃李能几何⑷，流光欺人忽蹉跎⑸。君起舞，日西夕。当年意气不肯倾⑹，白发如丝叹何益。【其二】琴奏龙门之绿桐⑺，玉壶美酒清若空。催弦拂柱与君饮⑻，看朱成碧颜始红⑼。胡姬貌如花⑽，当垆笑春风⑾。笑春风，舞罗衣，君今不醉将安归？【注释】⑴此题即古乐府“前有一樽酒”。傅玄有作。其言置酒以祝宾主长寿之意。李白变而为当及时行乐之辞。⑵渌酒：即清酒。⑶酡：因饮酒而面红。⑷轩：堂前栏杆。⑸蹉跎：虚度光阴。⑹倾：超越。⑺“龙门”句：龙门，山名。名“龙门山”者共有四处。传说龙门山上桐树善作琴。西汉文人枚乘《七发》：龙门之桐，高百尺而无枝，使琴挚斫斩以为琴。⑻催弦拂柱：弹琴前的准备工作。催弦，上紧琴弦。拂柱，调整弦柱，校正弦音。拂读bì。⑼看朱成碧：形容酒喝得眼花缭乱，视觉模糊。⑽胡姬：古代西域出生的少数民族少女。一般泛指酒店中买酒的女子。⑾垆：酒店中安放酒瓮的土台子。【翻译】【其一】春风东来，掩面而过。金樽渌酒，顿生微波。可惜园中，落花纷纷，不堪其多。美人欲醉，醉颜朱酡。可叹这青轩桃李能耐多久？流光欺人，岁月蹉跎。与君起舞，奈何太阳却要西下。少年意气，不肯消磨。如今白发如丝，感叹又有何益？【其二】奏起龙门绿桐所制的琴瑟，玉壶盛满美酒，酒清若空。催弦拂柱，琴声丁冬，与君痛饮，喝到看朱成碧，醉颜开始红润。胡姬美貌如花，当垆而笑，面如春风。边笑春风，边舞罗衣，当此美景，你今天不醉，就是个傻蛋，还谈什么归宿？【赏析】这两首诗是李白以乐府古题“前有一樽酒”而填的新词。第一首诗写流光易失，少壮易老。前六句为第一段，写时光易失。由春风联想到落花，由落花联想到美人朱颜如同桃李，不能有几时红艳，此皆因流光欺人之故。后四句为第二段，感叹人生易老，少壮不能挽回。“日西夕”有两层含义：一层用来烘托悲情，一层暗示人到暮年。第二首诗写及时行乐。首句言琴佳，次句言酒清，三四句写在琴声中痛饮，后五句写面对如花少女的歌舞欢笑，应大醉而归。
催弦佛柱与君饮下句是什么
你好,催弦佛柱与君饮下句是看朱成碧颜始红
前有一樽酒行⑴
【其一】
春风东来忽相过，金樽渌酒生微波⑵。
落花纷纷稍觉多，美人欲醉朱颜酡⑶。
青轩桃李能几何⑷，流光欺人忽蹉跎⑸。
君起舞，日西夕。
当年意气不肯倾⑹，白发如丝叹何益。
【其二】
琴奏龙门之绿桐⑺，玉壶美酒清若空。
催弦拂柱与君饮⑻，看朱成碧颜始红⑼。
胡姬貌如花⑽，当垆笑春风⑾。
笑春风，舞罗衣，君今不醉将安归？ [1]
文学翻译的策略有哪些
1 文体对等
不同文体的作品有着各自独特的语言特点，面对不同文体的作品，译者要自动“切换”至不同的“翻译模式”。即译员在着手翻译作品之前，首先要定位源语文本的文体，从而确定目的语文本的文体，即达到源语文本的文体和目的语文本的文体对等。此外，不同语言背景下的文学作品，其承载的文化因素也各不相同。优秀的译者在翻译文学作品时，会充分考虑如何处理不同语言背景下的文化差异。既然存在差异，源语文本中的文化因素就不可能完全传达或体现在目的语文本中，译者能做的是尽量减少译文中的文化缺失。
在翻译前，首先通读源语文本，将文章定位为文学类作品。相应地，种瓜得瓜，译文也一定是文学类作品。这就意味着我们在翻译时要注意，要以“文绉绉”的口吻去措辞、译句、谋篇，而非口语化的表达，无论在形式还是内容上都打上文学的“烙印”。
2 篇章对等
篇章对等又叫语篇对等。在进行语篇分析时，不仅单分析语言本身，还要看语言是怎样在特定语境中体现意义和功能。语篇对等包含三个层面：上下文语境、情景语境和文化语境。上下文语境指语言不是孤立存在的，要在上下文的特定语境下确定其特殊的内涵。其语义单位和语义成分要在上下文分析的基础上，确定语义的翻译转换。
例：Often， as his letters show， his powers of expression overflowed the bounds of the medium which he mastered.
从字面意思来分析原文，得出的译文是“通常，正如他信中显示的，他的表达力超过了他所掌握的媒介的界限”。但是根据上下文语境分析，“the medium which he mastered”实际上指的是钢琴，而非其他表达媒介或工具。从下文得知他抒怀的方式不止弹琴这种方式，他的写作能力也非常好。因此根据上下文语境分析，深挖出了原文的深层涵义。经过对译文的转化和润色后，得出的译文是“只要读一下他的信件就不难发现，贝多芬不仅只会借曲抒怀。”由此可见，上下文语境对翻译的帮助和制约作用。
情景语境是指在特定的语境下，根据语境中交际的人际关系和内容来确定语言现象中的语言的确切涵义，从而判断译文的选词。
例：Once， when walking through the streets of Weimar， Beethoven and Goethe became aware that the Imperial family， accompanied by a glittering cavalcade of courtiers， was approaching them.
这段话描写的是贝多芬和歌德走在威玛街上偶遇到“accompanied by a glittering cavalcade of courtiers”的皇室人员，这里的“glittering”和“cavalcade”基本呈现出了街上列队整齐、臣伴左右的景象。根据当时的情景，我们不难想象得到当时庄严肃穆的盛况。因此，根据当时情景“accompanied”应翻译为簇拥，而非伴随、陪伴，因为簇拥一词更能再现当时的情景。因此译文应为“一次贝多芬和哥德走在威玛的街上，见到一队皇家人马在众大臣的簇拥下走来”。
文化语境指语言运用的社会文化背景、历史传统文化及社会心理等。翻译的内容不仅仅是不同语言符号的转换，而且不同语言符号承载着不同的文化内涵。翻译中，尤其是文学翻译不可避免地与文化有着千丝万缕的联系。谈到翻译中的源语文化和目的语文化，就涉及到翻译时是以目标语或译文读者为归宿，采取归化策略，还是让读者向作者靠拢，采用异化策略。就本文而言，笔者更倾向于前者。
例：Men who possess great character as well as genius have always been sure of their worth to the world.
这句直译为：拥有伟大人格和天才智慧的人总坚信他们对世界的价值。这种译法显然是可取的，毫无诟病。但是在文学翻译中要获得精彩的译文的话，不只是传达原文的直观意思。能把原文的含义用目标语读者所习惯的表达方式，或目标语习惯的俗语或诗句来传达原文的内容，就能变成更加地道的本国语言。译文如果意译为：“拥有伟大人格和天才智慧的人总坚信天生我材必有用”，则更能深入目标语的文化习惯。
3 句法对等
英汉翻译中如果句句皆能达到对等的话，那全文的也就相对做到了文体对等和篇章对等。
例：there would have remained the life-story of a man whose character was supreme in resistance of evil， and in defiance of the blows of fate.
译文：他的一生仍然光辉灿烂，他不向邪恶妥协、不向厄运低头的人格魅力也已可圈可点。
原文为“in the resistance of evil， and in defiance of the blows of fate译文为“不向邪恶妥协、不向厄运低头”，笔者认为这已经做到了句法对等，原文和译文句式形成了对仗。
但是汉英语言在句法上存在很大差异，例如，汉语没有关系代词，这就意味着在英汉翻译时，需要考虑定语从句的次序和组合。在英汉互译的过程中，句法重组也是翻译的一大难题。
例：Perhaps it was this last trivial circumstance that set off the fiery spark of indignation in Beethoven， who under ordinary conditions would have acted just as one of the crowd.
原句中将“circumstance”的定语后置，同时贝多芬的定语也后置了，直接逐字逐句的翻译的话，显然不符合汉语句法结构。汉语中定语在核心词前面。在翻译中遇到后置定语的句子，就需要重新调整句子，这时就不能做到源语文本和目标语文本的完全对等了。根据汉语句法结构语言顺序重组之后，译文为：通常情况下，贝多芬本也会随规从俗，但可能正是这微不足道的插曲最终让贝多芬忍无可忍。
4 词汇对等
两种语言间，没有哪两个词的意义是完全对等。例如汉语中的“饺子”
和英语的“dumpling”的所指等值吗？根据英语国家的饮食文化可知，他们的餐桌上是没有在做法和用料上和饺子一样的食物，所以实际上“饺子”和“dumpling”是不对等的两种食物，在意义上也是不等值的。所以在翻译中遇到不同语言间存在的文字空缺的，译者通常会采用加注、解释的方法。
5 结束语
根据以上分析可知，没有绝对的功能对等，只有相对的对等。奈达的功能对等理论在翻译过程有一定的指导作用，但并不是放之四海而皆准的“万能钥匙”。在翻译实践中要具体问题具体分析，不能为了对等而“生拉硬拽”的翻译，失去原文应有的风姿。尤其在文学翻译中，勉强的对等会造成译文读者对原文美感的缺失。所以，对于功能对等理论，我们应该做到的是能对等则对等，不能对等则灵活翻译。
催弦拂柱与君饮下一句
催弦拂柱与君饮的下一句：
看朱成碧颜始红
杂曲歌辞.前有一尊酒行二首
作者：李白 (唐代)
春风东来忽相过，金尊绿酒生微波。落花纷纷稍觉多，美人欲醉朱颜酡。
青轩桃李能几何，流光欺人忽蹉跎。君起舞，日西夕，
当年意气不肯倾，白发如丝叹何益。琴奏龙门之绿桐，玉壶美酒清若空。
催弦拂柱与君饮，看朱成碧颜始红。胡姬貌如花，当炉笑春风。
笑春风，舞罗衣，君今不醉欲安归。
催弦拂柱与君饮 下一句
杂曲歌辞·前有一尊酒行二首【作者】李白 【朝代】唐代春风东来忽相过，金尊绿酒生微波。落花纷纷稍觉多，美人欲醉朱颜酡。青轩桃李能几何，流光欺人忽蹉跎。君起舞，日西夕，当年意气不肯倾，白发如丝叹何益。琴奏龙门之绿桐，玉壶美酒清若空。催弦拂柱与君饮，看朱成碧颜始红。胡姬貌如花，当炉笑春风。笑春风，舞罗衣，君今不醉欲安归。
李白写的与“饮酒”有关的诗都有哪些？
1.《嘲王历阳不肯饮酒》唐代：李白地白风色寒，雪花大如手。笑杀陶渊明，不饮杯中酒。 浪抚一张琴，虚栽五株柳。空负头上巾，吾于尔何有。2.《山中与幽人对酌》唐代：李白两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。3.《自遣》唐代：李白对酒不觉暝，落花盈我衣。醉起步溪月，鸟还人亦稀。4.《月下独酌四首·其一》唐代：李白花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。5.《广陵赠别》唐代：李白玉瓶沽美酒，数里送君还。系马垂杨下，衔杯大道间。天边看渌水，海上见青山。兴罢各分袂，何须醉别颜。
“催弦拂柱与君饮,看朱成碧颜始红” 怎么翻译？
看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。 不信比来常下泪，开箱验取石榴裙。 《如意娘》一诗极写相思愁苦之感，短短四句，传达出多层次多方位的复杂情绪。 首句“看朱成碧思纷纷”赋比兴兼具，有多重含意。一来明写抒情主人公相思过度，以致魂不守舍，恍惚迷离中竟将红色看成绿色。梁王僧孺诗“谁知心眼乱，看朱忽成碧”（《夜愁示诸宾》）为此句所本。正是心乱眼花使这位痴情女子五色不辨。二来暗指美好春光的流逝，眼见花红褪尽，枝头只剩下绿叶。三来借喻自己只身独处，花红叶绿不能相扶；又喻自己红颜薄命，由昔日欢聚的幸福坠入今日冰冷的相思之苦。 “朱”、“碧”两种反差极大的颜色，构成了强烈的感情的冷暖对照。眼前和一片寒冷碧绿触目伤怀，引起思虑万千。“憔悴支离为忆君”一句直抒胸臆。从外表写入内心，尽言思妇的瘦弱不支和心力交瘁。至此，这两行诗辗转写的是凄切，是寂寞，是深深地哀怨。情绪的流向较为单一。 接下来，作者笔锋一转，打破一二句的和弦，以全新的节奏和韵律再现诗的主题：“不信比来长下泪，开箱验取石榴裙”——如果你不相信我近来因思念你而流泪，那就开箱看看我石榴裙上的斑斑泪痕吧！执著、决然、不掩饰，不造作的独特形象跃然纸上，李白的《长相思》写“不信妾断肠，归来看去明镜前”与此句构思相似。这两句是全诗的高潮，它丰富了诗歌的情绪构成。“不信”句诉说着“断肠”的相思，也隐含着相思的无可奈何，相思的难以喻说。 《如意娘》尺幅之中曲折有致，较好的融合南北朝乐府风格于一体，明朗又含蓄，绚丽又清新，是武则天诗作中的上乘之作。 看朱成碧后来成为唐宋人常用成语。李白诗：“催弦拂柱与君饮，看朱成碧颜始红。”也可以说看碧成朱。
