梅落繁枝千万片 作者是？
鹊踏枝
冯延巳
谁道闲情抛弃久？
每到春来，惆怅还依旧。
日日花前常病酒，不辞镜里未颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？
独立小桥风满袖，平林新月人归后。
【简析】
春天悄悄来临了。请看那河畔的青草，堤上的嫩柳，无不带来了春意萌动的消息。然而，对于被恋情所困扰的人来说，万物的复苏同样也催发了心中沉埋的惆怅情绪。于是词人就每日借酒驱愁。但这又何补于事呢？这种铭心刻骨的痴情似乎是与身俱在的。任你怎样挣扎都无法摆脱。因此，就只能拖着瘦赢的身躯，伫立在风紧人静的小桥上，和那一钩孤凄的新月默默无言地相互对视……
梅落繁枝千万片优质多情学雪随风转作者是
五代冯延巳的《鹊踏枝·梅落繁枝千万片》
梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。
楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。一晌凭栏人不见，鲛绡掩泪思量遍。
冯延巳 （903年—960年），又名延嗣，字正中，五代江都府（今江苏省扬州市）人。五代十国时南唐著名词人，仕于南唐烈祖、中主二朝，三度入相，官终太子太傅，卒谥忠肃。 他的词多写闲情逸致，文人的气息很浓，对北宋初期的词人有比较大的影响。宋初《钓矶立谈》评其“学问渊博，文章颖发，辩说纵横”，有词集《阳春集》传世。
如何学好文学？
A 文学分类
一、 诗歌
我国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。
古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分，"五四"有了新诗。
我国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗。无论合乐与否，都具有很强的音乐美。
诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗；按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。
1、古体诗
又称"古诗""古风"，指唐以前（主要是汉魏）的诗歌和模仿唐以前的诗歌创作的作品。它由民歌发展而来，不求对仗、平仄，用韵自由。中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题，称新乐府，仍属古体诗的范围。
2、近体诗
与古体诗相对的一种诗歌样式，又称"今体诗""格律诗"，句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。分律诗和绝句两类。
3、律诗
近体诗的一种体式，分五律和七律。它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。全诗八句，分为首联、颔联、颈联和尾联。
4、绝句
近体诗的一种体式，分五绝和七绝，四句一首，一般认为是"截律诗之半"而成。
5、楚辞
诗歌的一种体式，因产生于战国时期南方楚地而得名，以屈原《离骚》为代表，又称"骚体"。
特点：熔汇大量神话故事，富于幻想和浪漫气息；除抒情外，大用铺陈的方法；句式比较散文化，大量用"兮"字。
6、新诗
又称"现代诗"，指中国"五四"运动以来产生的新体诗歌。它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制，采用了较为自由的形式和接近口语的白话，便于反映社会生活和表达思想感情。
新诗要求做到精练、押韵，大体整齐。
7、歌行体
乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行，与"吟""曲""引""叹""篇""调"等均称"乐府歌行体"，其间无严格区别。
特点① 有固定的词调，而大多篇无定句，句无定字，以杂言为主，语多口语化，通俗生动；②音韵节奏上押韵比较自由，不讲平仄、对仗；③表现手法：除比兴外，多用排比铺陈，叙事曲折淋漓，长于对话和细节描写来刻划人物，塑造形象。
二、赋
本为一种文学的表现手法，为《诗经》"六义"之一，汉代形成一种特定的体制。成为一种介于诗和散文之间的讲究铺陈，重视词藻、对偶、押韵的文体。以铺叙事物为主的是"大赋"，以抒情为主的叫"小赋"，接近于散文的称"文赋"。
它有别于今天的散文标题的"赋"，已不是铺陈的字眼，而是"赞""颂"意。
古人"辞""赋"合称，是因二者都体形灵活，篇幅长短不限，句子以四、六言为主，且允许有错落参差；从风格上看，都讲究文采，多用铺张手法。二者的区别是："辞"在句中或结尾多用"兮"以调节音节，而"赋"则较多的使用散文句式，甚至整篇韵文中夹杂完全不押韵的散文语句。
三、骈体文
是以双句（即俪偶句、偶句）为主，讲究对仗和声律，与散文相对的一种韵文。最大特点是，全文用对偶句组成，构成字数相等的上下联，句法结构对称，词性、词义相互合对。而偶句通常用四字和六字组成，互相交替（四六文），如"腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库"。
起于汉末，形成于魏晋，盛行于南北朝。唐初仍沿习此，到韩、柳继起后，这种文体才衰落。
和韩、柳倡导的古文相比，古文讲"气势"，骈文讲"气韵"；古文讲通畅，骈文讲含蓄；古文讲古朴，骈文讲典丽。
四、词
古代适合合乐歌唱而产生的一种新诗体，（即"倚声填词"）。又叫"曲子词""长短句""乐府"等。
每首词都有一个表示音乐的曲调名（曲牌），它规定了可供演唱的词的音乐，也规定了作为歌词的"词"的字数、句数、韵数、韵位等。大部分都分为片（段），"片"也叫"遍"或"阕"，是音乐唱完一遍的意思。
词概括乐调长短，分为小令、中调、长调（慢词）。
词远在梁代时已有雏形，晚唐定型，盛于宋朝。
五、小说
文学作品的一大样式。通过描写完整的故事情节和具体的环境，塑造多种多样的人物形象，广泛地多方面地反映社会生活。
中国小说渊源于古代神话传说，经历了六朝志怪、唐代传奇、宋元话本、明清章回小说和"五四"现代小说的发展过程。
按篇长短可分为长篇、中篇、短篇；按内容不同分为社会小说、神话小说、历史小说、科学小说和侦探小说。
1、志怪小说
指我国汉魏六朝的谈鬼神怪异的一种旧小说。起源于古代神话和传说。如《搜神记》。
2、轶事小说
用于记叙魏晋以来崇尚清谈的知识分子的狂放传闻和轶事是一种小说。
3、传奇小说
是一种情节多奇、神异的古典小说。一般指唐、宋人创作的文言短篇小说。是元、明、清三代小说、戏剧作家吸取题材的宝库。其源出于六朝"志怪"。
4、话本小说
指宋元说话艺人所用的底本。用通俗的语言把小说、讲史的内容记录下来自己备忘或为传授别人。后成为小说的一种样式，即话本小说。它标志着我国古典小说的成熟。
5、章回小说
我国古代长篇小说的一种样式。是在讲史、话本的基础上发展起来的一种分章叙事的小说。
特点是概括故事情节的发展和矛盾冲突的段落，划分为若干回，并多用对偶句式作回目，揭示本回内容。每回开头常有诗词。最先一段重提上回内容，以便衔接本回内容；每回结尾，多在情节高潮时戛然而止留下悬念。
6、谴责小说
以揭露社会弊病，并对封建官场和社会的种种病态进行鞭笞与谴责的一类小说的总称。产生于辛亥革命前后。
7、演义小说
旧体长篇小说的一种，。概括史书、传说，用近代口语铺叙成文。是由讲史话本发展而来的。
六、散文
古代，凡不押韵，不重排偶的散体文章，包括经传史书在内，概称散文。现代散文是指与诗歌、小说、戏剧并称的文学体裁。
散文的特点是取材广泛，"形散神聚"；形式自由，写法灵活；语言不受韵律限制，表达含蓄，意味深长。
按内容的差异和表达方式的不同，可分为：
记叙散文--以记人、事叙、状物、写景为主的散文。
抒情散文--通过对人物、事件或景物的记叙描写，达到托物咏志、寓情于物的目的。常用象征手法表达作者含蓄的激情，引导人们去追思和联想。
议论散文--说理往往借助于事例的简述，形象的描绘和感情的抒发来进行。不需要逻辑推理，和严密的论证。
1、古文
指以文言所写的散体文，别于骈文而言。唐韩愈反对魏晋以来骈俪的文风，提倡先秦汉代所普遍使用的散体文，并称散体文为古文，后用为散文的专称。
2、记
①碑记：古代一种刻在石碑上记叙人物生平事迹的文体。
②游记：是一种描写旅行见闻的散文体裁。
③杂记：是古代因事见义，杂写所见所闻不多加议论的散 文体裁。
④记……事：是古代记载人物生平事迹的文体。
⑤笔记：古代以记事为主的篇幅短小，内容丰富的文体。《梦溪笔谈》。
3、古议论文体
①原：古代探源究理的议论文体。《原君》（黄宗羲）
②辨；是古代明辨是非的议论文体。
③说：是古代用以记叙、议论或说明等方式来阐述事理的文体。《马说》《师说》
④论：古代析理推论的议论文体。《六国论》
4、古代臣属进呈帝王的奏章--属议论文体
①疏：是臣下向皇帝分条陈述意见的一种文体。又称奏章、奏议。《论积贮疏》（贾谊）
②表：陈述某种意见或事情的文体。《陈情表》（李密）
③策：科举考试问之于策而令应举者作答被称之为策问的文体。
④讽谏：古代用比喻暗示一类的方式委婉规劝别人接受下级意见的文体。《邹忌讽齐王纳谏》
5、序、跋
6、赠序
古代文体之一，是为赠别而写的。《送东阳马生序》
7、史传
①本纪：传记的一种，专门记述帝王事迹。
②世家：主要叙述诸侯和特殊人物的事迹。
③列传：用于记述一般人臣和庶民的事迹，也有用来记载少数民族和其他国家历史的。
8、报告文学
散文中的一种新兴样式，是特写、文艺通讯等的总称。运用文学的表现手法，迅速及时的报道社会生活中人们关心的事物，具有新闻性、形象性和政论性的特点。被称为文艺战线上的"轻骑兵"。
中国报告文学的三部里程碑作品《包身工》、《谁是最可爱的人》、《哥德巴赫猜想》。
七、戏剧
综合性舞台艺术，是借助文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、建筑等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧的总称。也常专指话剧。在西方指话剧。
戏剧的基本要素是矛盾冲突。
戏剧的语言包括对白、独白；舞台说明。
戏剧的结构：独幕、多幕。
分类：按作品类型分有悲剧、喜剧、正剧；按题材分有历史剧、现代剧、童话剧；按结构分有独幕剧、多幕剧。
1、元杂剧
包括散曲和杂剧。
1）散曲
元代兴起的一种新形式的韵文，是在金"俗谣俚曲"的基础上发展成长起来的。分小令、套数二种。
小令是一支单调的曲，简短精练，在格律上不像词那样严格，常用以抒情写景，如元马致远〔天净沙〕《秋思》。
套数是由两支以上的曲子按照一定的规则联缀起来的组曲，又叫"散套""套曲"。全套必须属于同一宫调。套数可用于叙述较完整的情节、事迹或夹议论，如元睢景臣〔般涉调•哨遍〕《高祖还乡》。
2）杂剧
是包括音乐、歌舞的综合艺术。分曲词、宾白、科迅三部分。
曲词由散曲中的套曲组成，供演员歌唱之用。每折由一人独唱，其他演员只有对白。科迅是动作、表情。
结构："四折一楔子"，"楔子"是说明或介绍人物，联系情节的。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落。
元杂剧的角色："末""旦"等。
B
常见的修辞方法有:比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。学习修辞常识的目的是为语言实践服务。首先能在语言中辨识各修辞方法,继而理解其适用效果;同时要会用这些修辞方法,提高运用语言的能力。修辞方法又称修辞格。据专家研究,汉语修辞格可达70种之多,常见的有10多种。
(1)比喻。它是用某一具体的、浅显、熟悉的事物或情境来说明另一种抽象的、深奥、生疏的事物或情境的一种修辞方法。比喻分明喻、暗喻、借喻三种形式。明喻的形式可简缩为:甲(本体)如(喻词:像、似、若、犹、好像、仿佛)乙(喻体)。暗喻的形式可简缩为:甲是(喻词:成、变成、成为、当作、化作)乙。明喻在形式上是相似关系,暗喻则是相合关系。借喻:只出现喻体,本体与比喻词都不出现。如:燕雀安知鸿鹄之志!
(2)借代。不直接说出要说的人或事物,而是借用与这一人或事物有密切关系的名称来替代,如以部分代全体;用具体代抽象;用特征代本体;用专名代通称等。如:
①不拿群众一针一线。(一针一线代群众的一切财产)
②不要大锅饭。("大锅饭"代抽象的"平均主义")
③花白胡子坐在墙角里吸旱烟。(花白胡子是以特征代本体)
④千万个雷锋活跃在祖国大地上。("雷锋"以具体的形象代抽象的共产主义思想)
(3)比拟。把人当物写或把物当人来写的一种修辞方法,前者称之为拟物,后者称之为拟人。如:
①做人既不可翘尾巴,也不可夹着尾巴。(拟物)
②蜡炬成灰泪始干。(拟人)
(4)夸张。对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小描绘的一种修辞方法。如:�
①白发三千丈,缘愁似个长。("三千丈"为扩大夸张)
②芝麻粒儿大的事,不必放在心上。("芝麻粒儿"是缩小夸张)
③太阳刚一出来,地上已经像下了火。(把前一事物"出来"与后一事物"下火"夸张到几乎是同时出现,有人称此种夸张方式为超前夸张)
(5)对比。是把两种事物或同一事物的两个方面并举加以比较的方法。如:
①先天下之忧而忧,后天下之乐而乐。
②朱门酒肉臭,路有冻死骨。
(6)对偶。用结构相同或相近,字数相等的一对短语或句子对称排列起来表达相对或相近的意思。如:
①满招损,谦受益。
②横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛。
③欲穷千里目,更上一层楼。(流水对)
④望长城内外,惟余莽莽,大河上下,顿失滔滔。(扇面对)
(7)排比。把内容相关、结构相同或相似、语气一致的几个(一般要三个或三个以上)短语或句子连用的方法。如:
但这回却很有几点出于我的意外。一是当局者竟会这样地凶残,一是流言家竟至如此之下劣,一是中国的女性临难竟能如是之从容。
(8)反复。根据表达需要,使同一个词语或句子一再出现的方法。反复可以是连续的,也可间隔出现。如:
①冒着敌人的炮火,前进!前进!前进!
②敌人从哪里进攻,我们就要它在哪里灭亡,敌人从哪里进攻,我们就要它在哪里灭亡。
(9)反语。即通常所说的"说反话"--实际要表达的意思和字面意思是相反的。如:"友邦人士"从此可以不必"惊诧莫名",只请放心来瓜分就是了。
(10)反问。是用疑问的形式来表达确定的意思,因此,不需要回答。如:难道中学老师和小姐骑自行车还成体统吗?(《装在套子里的人》)
(11)设问。为了突出所说的内容,把它用问话的形式表示出来。如:这七人端的是谁?不是别人,原来正是晁盖、吴用、公孙胜、刘唐、三阮。设问是自问自答的。
此外,教材中出现较多的修辞方法还有:引用、双关、顶针(或称"联珠")、呼告、叠字、警策、通感、婉曲、讳饰等。
C 学好文学关键在于积累。
文学融入到我们每天的生活中，故要学好文学就得把它与生活紧密结合，从生活中来，到生活中去。我们的生活五彩斑斓，一个生活的有心人总能从中发现和获得无限精彩的知识和素材，并且这些都是最有生命力最富时代感的。一位外国著名作家有一次请朋友吃饭，他看见菜单上的菜名起得很有意思，就马上拿出随身携带的本子记录起来，却忘记了朋友的存在。其实许多有名的作家都有随身带个本子的习惯。记些什么？可以记下交谈中的连珠妙语，可以记下突发的思维灵感，可以记下独特的事件等。我们不一定要这样做，但起码应养成一个善于观察生活，勤于思考生活，将感性认识上升为理性认识的良好习惯。
第二个积累的途径是听课和练习。老师的授课是相当关键的，她给予我们的是经过筛选后的精华，并且有着很强的指导和启发意义。练习也是必不可少的，并且要有一定的量。我们要通过听课和一系列同步练习或专题练习，将基础知识和基本阅读及写作技巧牢牢掌握。
第三个积累的途径是看书读报。只要你肯钻进书的海洋游历一番，一段较长时间后，你可能发现曾结结巴巴的你居然能出口成章。博览群书确实能快捷有效地积累知识，能在潜移默化中提高我们的阅读能力和语言的综合能力。一般来说，阅读量提高了，文学水平自然也提高了。而看书也有方法可言。首先应选择好一些优秀的读物；在看书时，应注意运用老师教给我们的方法去看；看后亦不妨做些读书笔记，摘录精彩的词句、语段和有用的材料。
第四个积累的途径是习作。有时会读书的人不一定能写出好文章，只有通过自己实践练习，学以致用才能真正获得了知识，知识积累的过程才算完成。而习作形式可以是日记、周记、读后感、命题作文、随笔等。
以上是本人学习文学方法的简单归纳，愿我们能在互相交流中共同提高。
按照下面的做，或许你会有收获。
提高文学能力靠的是慢功，有的人说考文学要凭运气，也有的人说要看感觉。运气好或者感觉对的话，就能取得较高的分数，甚至有可能爆个冷门。刚开始我也抱着一种将信将疑的态度，每到考文学之前就要“酝酿”一番，希望能找到所谓的“感觉”。后来，通过与几个同学的交流，加上自己也看了一些师兄师姐们介绍学习经验的书，我渐渐觉得，学文学，是需要一套科学的方法的。�
首先，要多看一些书，这是每个人都有的体会。通过看一些文学名著，或是报刊杂志，可以培养语感，还能学到不少文学常识，以及一些新鲜有趣的观点。现在的文学考试，阅读占了相当大的比例。不仅有文言文阅读，还有科技文、现代文阅读。要想在课堂上把所有这些能力统统培养起来是根本不可能的事，只能靠课外的努力。�
我比较喜欢看像《读者》、《散文》之类的杂志。看《读者》，可以了解到许多独到的观点，看到一些内涵丰厚的文章，使自己也变得爱思考起来。尤其在写作时，我更是常常受到它的启发。现在作文的一个很重要的评分标准就是是否有创新、有与众不同的见解。这样的见解，往往不是凭空就可以产生的。它取决于你的阅历、你的人生体会。对我们中的大多数人来说，生活就是简简单单的两点一线，很少有机会见识到更广阔的世界。因此读书看报就不失为一条捷径。而在时间金钱都有所限制的情况下，看《读者》更不愧为捷径中的捷径。更何况，它也是我们放松自己的好伴侣。�
看《散文》，是通过文学老师的介绍。教我文学的陈武老师是一位文学功底很深的人。他的课真正花在课本上的时间并不多，他更愿意教我们一些从课本里引出来的知识。三年下来，我觉得自己的确学到了许多东西。尤其是文学修养方面提高不少。记得当初他向我们推荐《散文》时，没有说太多，只有几个字我印象特深：“腹中有书气自华。”于是我开始学着欣赏《散文》。刚开始时，也有点云里雾里的感觉，后来，当我静下心来，细细地体会那流淌在字里行间的微妙的感觉，我仿佛一下子就被文字的美攫住了。原来文章还可以这样写!一段很普通的经历到了作家笔下，却完全可以获得诗一般的美感。我喜欢反反复复地读那些自己特别有感触的文字，直到把它们背下，然后不经意地用到自己的作文中，文笔果然有了提高。同时，通过揣摩作者的感受，不知不觉我就养成了一种爱思考的习惯，这一点在做文字表述题的时候特别有用，下手更快，思考角度也更准确。�
此外，有空时多翻翻字典也是一种好办法。例如，做拼音题时，就翻翻《新华字典》，把自己以前读得不准确的字记在一个小本子上，考前再看一看，印象就比较深。另外，平时听新闻时也可多留一个心眼，注意听听播音员的发音，碰到哪个字他发得和你不一样，就记下来，查查字典，看是他发得对还是你发得对，这样做印象特别深。做词语用法的题目时，就翻《现代汉语词典》或《成语词典》。不要局限在要查的那个词上，最好能把前后的词都看一下，既能通过比较加深印象，又能同时学到不少新词。这个工作最好能每天都做，每天记几个，积少成多。记得高三那年，老师让文学科代表每天在教室后面的黑板上抄些成语或容易出错的词语、容易读错的字等，下课后大家都会自觉地去看一看，一些细心的同学还会把它们都整理在一个本子上。到高三下学期做模拟试卷时，我们班同学在这种题上出错的已经很少了。�
在写作方面，除了多看书看报外，还可适当记点日记周记之类，锻炼文笔，久而久之，就会越写越顺。一些喜欢听歌的同学常常会记些喜欢的歌词，在写作时用一用，还真不愧为一种好办法，最起码在语言上就占了不少优势。当然，也可以背一些优美的句子，使它们转化成自己的东西，常记常用，写作水平自然会有所提高。总之，文学就像中药，越熬越有味。当有一天你发现，自己的“感觉”越来越准了时，你的努力就已经得到了回报。�
文学的功夫都在平时的积累上，除了个别“感觉”突然变得特别好的之外，平时是怎样的水平，高考就会考得怎样。与其抱着侥幸的心理等待着“奇迹”出现，还不如踏踏实实地把功夫
大概就说这么多了记得加分啊！！
如何学习好现当代文学?
学习方法”分为上下两个部分来讲，主要是因为上一部分是每个学生都应该掌握的，是“要求性”的；而下一部分是同学们在学习过程中要根据自己的情况合理采用的，是“建议性”的。
1．自学
我们都应该知道，“自学”是电大学习的最主要的学习方法。在这里只结合我们这门课的三个学习要求（即，读作品、读教材、读参考资料）来谈谈我们应采取的学习方法。
第一，关于读作品。
读作品，特别是读我们在教材中涉及到的重要作品，是学习文学史课程最重要的方法，也可以说，是“学好” 文学史课程的惟一有效的“捷径”。这是我们在大专学习时始终在强调的。作品有多种读法，我们提倡一种有情感投入的“主体性的阅读”，反对“一主题二分段三写作特点”式的中学教学式的机械式的冷漠阅读法。正如钱理群教授在《中国现当代文学名著导读》这门课的教学要求中说的，阅读本质上是一种“感受”，也就是要通过阅读、欣赏，将外在的作品中的文学因素化为阅读者自己的主体感受，激发和培养起自己的想象力、感知力、创造力，把阅读看作是一种个人的创造性活动。
在学习我们这门课时，要求主要采用两种读法，即，先泛读，后精读。所以，一部作品至少要读两遍以上。
泛读，可以称为“欣赏性阅读”。也就是说，要在一种完全放松的心情下，把自己当作一个普通的读者，而不是一个“学生”，来欣赏作品的艺术魅力。用钱理群老师的话来说，阅读文学作品，其实就是与作者的“对话”，就是打破时空的界限，与作者进行精神的对话，心灵的交流和撞击。但这种阅读也有“要求”或者说是我们的一种“希望”，一是要读出兴趣、乐趣；二是要对所读的作品有一个总体的感悟和把握。
精读，又可以称为“分析性阅读”。也就是说，要在泛读的基础上，带着问题再重新读。不仅要注意作者“写什么”，还要着重体味作者“怎么写”。这个时候，就不能只把自己当作一个普通的读者，而要作为一个“学生”，一方面通过对作品的语言、行文结构、文体风格的反复揣摩，提高自己对文学语言的感悟力，另一方面，还要对照着教学要求（首先是读教材），并借助对其他有关作品和参考资料的阅读，最终达到提高自己分析力的目的。
第二，关于读教材。
教材也就是“课本”，是“一课之本”，其重要性不必多说。这里只强调两点，一是课前必须预习，二是课后必须复习。
课前预习，可以采用“欣赏性阅读”的泛读方式，看看老师都说了些什么，什么是自己知道的，什么是自己不知道的；再看看老师是怎么说的，哪些是自己能理解的，哪些是自己不能理解的。在预习时，就要开始在教材上作“记号”，不要在对待教材的问题养成“洁癖”。不但要作记号，还要随时记下自己的疑问和感想。
课后复习，则应该采用“分析性阅读”的精读方式，结合读作品时的感想和体会，用挑剔的眼光找自己的毛病，同时也用叛逆性的思考方式找教材（老师）的毛病。有交流的机会，就与同学和老师辩论，没有机会就自己跟自己较劲儿。
第三，关于读参考资料。
学习一门课，阅读一些重要的参考资料是必要的，也肯定是对开阔眼界，打开思路，提高学习效果，理解能力等等都是有帮助的。但是，对目前的电大学生来说，要找到对自己学习有直接帮助的资料也是有困难的。因此，我们并没有作具体的要求。只是提出两点希望：一是随时留意自己身边的可能出现的资料，如电视、报刊等。二是有空就上网、上图书馆。现在的文学作品专集和选集都很多，可以上网查，上图书馆借。读参考资料如此，读作品也可以如此，但考试时要求带的作品则必须要做到人手一份。
2．作业
作业是学习者自我评估的一种重要手段。作业（或者说练习）对于一般的普通高校学生来说，也是必不可少的，而对于以自学为主的电大学生来说，则可以说更是必不可少的。因此，在我们这个专业的本科学习中，每门课都设计了四次作业，并要求将成绩按20%计入总成绩。这里先讲讲完成作业的方式。
我们这门课的考试方法，是“两规+开卷”。也就是说，我们的四次作业都应在“规定的时间”和“规定的地点”之内，以开卷的方式来完成。根据大家的实际情况，可以安排一次作业（第二次或第四次）在课堂上完成，其余三次可以在任何地方完成，但要求时间都是两个半小时。
第一次作业带有一种尝试的性质，大家可以在一种宽松的环境里自己找找感觉，但是，不要一边看书一边做作业，而应该先对作业的内容和要求有所了解后，再去重新看书，在自己觉得已经有把握后，再集中时间完成作业。完成作业后，自己可以再对照各种材料进行修改。
第二次作业可以安排在课堂上进行，这并不完全是因为对大家的“学习自觉性”不放心，而主要是希望大家能尽快适应考试的气氛，同时也让老师尽快了解大家的学习水平，以便尽快调整教学辅导方式，采取相应方法还进行必要的辅导。
第三、四次作业则带有复习的性质，也是每个同学通过作业来检查自己的效果，调整自己学习方法和学习状态的宝贵机会。第四次也可以安排在课堂上进行，作为一次“模拟考试”，以真正感受考试的氛围。这是因为一方面已经临近考试，二是因为这份作业与试卷从形式到内容都完全相似。
四次作业都必须完成，但并不一定四次作业的成绩都计入总成绩，可以选择两次，一次是在课堂上完成的，一次是另三次作业中成绩最好的。
3．讲评
这里所说的讲评，主要指作业讲评，也包括讨论讲评和其他讲评等。在由于种种原因无法满足辅导课安排的教学班，可以以作业讲评为辅导课的主要形式。
我们这门课的讲评主要有两种形式，一是自我讲评，主要由同学们自己讲自己在学习和做作业过程中产生的感想、遇到的问题，以及想提出的其他问题。二是老师讲评，主要由辅导老师讲批阅作业的感受和发现的问题，既包括带有普遍性的问题，也包括班上个别的但却是突出的问题。
主讲教师对作业的讲评，将通过网上辅导的形式公布，以期与各位辅导老师和同学们交流。
4．讨论
讨论和作业将是我们这门课辅导教学的主要形式。讨论可以同学们自发的，通过学习小组自由组合、自由参加，也可以是由辅导老师出面组织的，要求大家都参加。“讨论”是大家相互交流重要机会。不受拘束，既是自学的最大好处，也是自学的最大坏处。我们怎样才能在自由地安排学习时间，自由地发挥自己学习所长的同时，不至于自由地放纵自己的学习习惯呢？除了作业之外，那就是讨论。也就是说，通过大家的交流，发现他人的长处，找到自己的弱点，从而激励自己再接再厉。
讨论的内容主要有两项，一是讨论教材，主要讨论教材中的主要内容，特别是教学大纲要求掌握的重点和大家在学习中遇到难点。二是讨论作业，主要讨论作业的形式、内容和要求，以及各自做作业的方法和体会。
《鹊踏枝》的前三句“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转”，是起兴吗？
是起兴。
起兴，又叫“兴”。“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。就是先说其他事物，再说要说的事物。它一般用在诗的开头，“借物言情，以此引彼”，有起情、营造气氛、拈连上下文关系等作用。诗中，梅花（他物）与自己的思念之情（所咏之辞）并没有明显联系，但梅花已经凋谢而不甘心零落，“学雪随风转”的美好的姿质，却与诗人的感情相通。这几句对梅的描写为写下面人的活动和愁苦（“昨夜笙歌容易散，酒醒舔得愁无限”）做了很好的铺垫（或者为写下面的内容张本）。
一晌凭栏人不见，赏析“一晌”
指短时间。
一晌
基本解释：
1.指短时间。
2.指较长时间。
3.清八旗田亩单位之一种，每六亩为一晌。见《清文献通考．田赋五》。
“一晌凭栏人不见”出自鹊踏枝·梅落繁枝千万片
朝代：五代
作者：冯延巳
原文：
梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。
楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。一晌凭栏人不见，鲛绡掩泪思量遍。
释义:仅有一夜之隔也如同十年一样，只要一件事件过去了，就一去不返永不再回，无常的消失都是短暂的，即便是昨夜的笙歌也长逝永没了，这才是可怕的不可挽回的事情。
梅落蘩枝千万片,犹自多情,学雪随风转.的作者是谁
鹊踏枝 梅落繁枝千万片
作者：冯正中
梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。
楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟琛浅。一晌凭栏人不见，鲛绡掩泪思量遍。
我有时讲得特别详细，是因为词这种体式毕竟有其特殊之处，它和诗有所不同，因为诗一
般都有题目，说明得很清楚，而且内容方面广，有多种不同的主题和内容，可是词一般都
写伤春怨别，内容都差不多，其间的分别是微妙的，不容易辨别的。试拿这首词来讲，他
说“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。”表面看来这根本不用讲，都是明白的字
句，而且跟别人的诗词也有相近似的地方，“梅落繁枝千万片”和杜甫的《曲江二首》的
“风飘万点正愁人”颇为相近，“学雪随风转”和李后主的“砌下落梅如雪乱”也颇为相
近，第一句同是写花飘千万片的零落，第二句同是写落花之如雪，然而在传达情感的质量
和姿态上却实在有很大不同。
先看这首词第一句“梅落繁枝千万片”，“梅”是一种美丽高洁的花，“落”是花的凋零
飘飞，但他不只是说梅落，而是说所有枝头上繁茂的梅花都零落了，“梅落”是一般的写
法，加上“繁枝”则是深化的写法，是言其凋零的数量之众，所以他又写飘落的花瓣是“
千万片”。冯正中的词沉郁的感情份量是沉重和深厚的，“犹自多情”，“多情”二字用
得好，“犹自”二字则使其好上加好了，这都是正中词盘旋沉郁的地方。梅花已经凋谢而
不甘心零落，就在飞下来的时候还是这样多情，这正是冯正中性格的表现，他“日日花前
常病酒”都“不辞镜里朱颜瘦”，饶宗颐说是“鞠躬尽瘁，具见开济老臣怀抱”，是知其
不可为而为之，是到他零落之时都不肯放弃的感情，所以我们不管他写的是什么，无论是
“病酒”还是“落梅”，都传达的是他对待人生的感情的态度，不管爱的是国家，还是事
业、学问，总之是一种执著的鞠躬尽瘁的精神，这是冯正中词表现出来的一种境界。到了
千万片零落时尚“犹自多情”，这还不够，他说是“学雪随风转”，是在那零落飞下的瞬
间也要显现出美丽的姿态，要学那雪花轻盈的在空中回旋起舞，“学雪随风转”，按照修
辞学来说是拟人化，其实花是没有感情，没有思想，没有主见，它无所谓学与不学，说它
有学的意思，是把它看作有人格、有思想、有主观意志的，所以它才去“学”。然而说梅
花学习是一种拟比的写法，却仍非这首词的最妙之处，它的妙处在于他传达的一份感情，
所以李后主“砌下落梅如雪乱”也是写的落梅的众多，而冯正中的“学雪随风转”则具体
表现了“犹自多情”四个字蕴含的面对无情之陨落所不甘丧失的美好的姿质。这三句全从
落梅写起，其间没有一件写人事，但却传达了人之感受，后面才写到了人事，是“昨夜笙
歌容易散”，笙歌离得很远了吗？是十年，抑或二十年，都不是。苏轼有悼亡诗云：“十
年生死两茫茫”，因为是十年生死的隔绝，有十年的长久。而现在冯正中所写的不是十年
的长久，而就是昨夜的笙歌，仅有一夜之隔也如同十年一样，只要一件事件过去了，就一
去不返永不再回，无常的消失都是短暂的，即便是昨夜的笙歌也长逝永没了，这才是可怕
的不可挽回的事情。对于消逝的哀伤和惋惜，冯正中就用这么平常的几个字深刻的表现出
来了。
晏小山有两句词说：“春梦秋云，聚散真容易”，那人生美好的往事如春天的一场梦，秋
空的一朵云，匆匆的消失了。所以冯正中接着写的是“酒醒添得愁无限”，今日酒醒之后
便增添了许多哀愁，因为昨日的笙歌已经完全无存了。晏小山的一首词：“梦后楼台高锁
，酒醒帘幕低垂”，同是酒醒之后什么也不存在了。然而晏小山的这首词跟冯正中的词又
有一点不同，晏小山上半阕写得很好，而下半阕则把这种惆怅的感情指实了。往事消失，
酒醒之后惟有那高锁的楼台，低垂的帘幕，他那梦中的往事是什么？他说是“记得小苹初
见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。”词很美，但却落到了
对一个现实形象的怀念之中。冯正中词与晏小山词不同，和韦端已词也不同，就是因为他
不做这样落实的叙写，而且这两句词与前面的“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转
”结合在一起的时候，繁花之易落与笙歌之易散相互衬映，便产生了兴发感动的作用，就
变成了一种感情的基本姿态，因为他说“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转”写的
不是简单的人事，而是以落梅拟人化的感情表现出他对待人生用情的基本形态。“昨夜笙
歌容易散，酒醒添得愁无限”则将这种执著缠绵的态度提升起来，达到了更高层次，使“
昨夜笙歌”现实的人事和“梅落繁枝”这花的形象都有了象喻的意味，那欢乐和美好的事
情都这般的无情和短暂，也就不是仅指昨夜笙歌和繁枝落梅了，而是有了除此之外更深更
广的意蕴了。词人和诗人本身并不一定有这样的觉悟，但这却是诗词的微妙之处，作诗写
词是自己都做不得主张的事情，冯正中所以写出这样深刻的词来，也是他自己的性格身世
和南唐的国势种种历史及环境因素结合而产生的结果，就冯正中自己而言，他的身世和经
历本身是一件非常痛苦和不幸的事，然而有许多最美好的东西却都是在不幸和痛苦中成全
的，只要一个人有美好的品质，在挫折失败之中都可以磨炼出光彩。我要说明的是冯正中
是从磨难的不幸中加深着对人生的体认，也深化着自己的作品的。
下半阕的开端“楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅”。我在讲上首《鹊踏枝》的“
河畔青芜堤上柳”时不是说他写景兼有比兴之意么，我也曾经举了有人批评陶渊明的诗“
凡是景语，皆是情语”，可见凡是内心非常敏锐，有深厚感情的人，他对自然界景物的感
受一定有深刻、悠远的意味，冯正中的“楼上春山寒四面”就是有“深意”的。第一是“
楼上”，第二是“春山”，第三是“寒”，不仅是寒，而且是来自四面之寒，每一个字都
在起着作用。“楼上”是不平凡的地方，王国维在讲到成大事业大学问的第一种境界便是
“昨夜西风局碧树，独上高楼，望尽天涯路”。古人常常“登高作赋”，是登高远望之时
心中更有深远的怀思之情。他在楼上看到的是“春山寒四面”，楼上本已是高处不胜寒了
，更何况春寒料峭，四面的春山都散发出逼人的寒意，站在楼上久久凝望，而四围入目者
尽是寒冷的春山，则作者的身心无不在孤寂凄寒的包围之中了。
《古诗十九首》有句云：“东城高且长，逶迤自相属”，《古诗十九首》的每一首都带著
深远的感兴和丰富的含意，诗人为什么要去写这又高又长、连绵不断的城墙，就因为他被
这一份分离隔绝的感觉所触动。诗人如此写，尽管他对自己何以如此写没有清楚的理智的
认识，却在感受上有着敏感。冯正中写词有“风乍起，吹皱一池春水”之句，南唐中主李
璟就曾问过他：“‘吹皱一池春水’，干卿何事？”微妙的是这些诗人词人把这些短暂感
情的触动写了下来，而且还触动着千百年以后的读者，这便是中国诗歌之妙处。欧阳修的
一首词写道：“平芜近处是春山，行人更在春山外。”他说我看见平原的草地的尽头处是
春山，而我所怀念的行人则还远在春山之外。中国的诗人词人之所以养成这么敏锐的感受
，古人的那些诗话词话之所以能掌握前人那些精华的最微妙的感觉，就因为他们彼此之间
有共同熟悉的感受和联想。
正因为有此联想，冯正中写“楼上春山”也正是由于在楼上凝望之时被春山所阻隔，凝望
是第一层感觉，春山的隔阻是第二层感觉，先有望远之情才有春山之隔。冯正中说“楼上
春山寒四面”，不是偶然的，是他对人生的一贯态度，上一首词里他写有“独立小桥风满
袖”的句子，同样孤独地抵御著四面吹来的寒风，而且在寒冷中，冯正中从来不逃避，所
以他又写道：“过尽征鸿，暮景烟深浅”，表现了他在高楼上凝望之久。“征鸿”在讲温
词时我们讲过，“江上柳如烟，雁飞残月天”，也引过李清照的“雁字回时，月满西楼”
。鸿雁排成人字飞行，而且可以传书，代表了多种相思怀念的感情，而且“征”字给人漂
泊已久的感觉。词人满怀希望的久久瞻望，所有的征鸿都飞过去了，没有一只停留下来，
此时冯正中所要传达的感受便与温飞卿所写的“过尽千帆皆不是”一样，其心中的怅惘哀
伤可以想像。现在我们得注意这首词的层次，当他说“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪
随风转”，把景色写得这样清楚的时候，应该是白天，那“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁
无限”，从昨夜笙歌到今朝的酒醒该不是很晚的时候，可是当他说“过尽征鸿，暮景烟深
浅”，那已经是日落之时，这里于暗中交待出他在楼上伫立凝望的时间之久。
到了黄昏，“苍然暮色，自远而至”，有一首题名为李白的小词写道：“暝色入高楼，有
人楼上愁。”暮色笼罩，到处都烟霭迷蒙，一切都模糊不清了。“烟深浅”三字写暮景，
描述出远浓近浅，暮霭迷蒙的画面，从而使一种如醉如迷的感情溢于言表。至于这种能促
使词人在楼上久久凝望而不愿意离去的感情之源，则正是结尾二句的“一晌凭栏人不见，
鲛绡掩泪思量遍。”“一晌”二字，据张相《诗词曲语辞汇泽》解释为“指示时间之辞，
有指多时者，有指暂时者”，引秦少游《满路花》词之“未知安否，一晌无消息”，乃是
“许久”之意，又引冯正中“一晌凭栏”，以为是“霎时”之意。我不同意他对冯正中这
一首词中的“一晌”的解释，如果说“短暂”之意，晏殊的“一晌年光有限身”是说短暂
的年华和有限的人生，这个“一晌”可能是短暂的意思。还有李后主的“一晌贪欢”也该
是短暂之意。可是冯正中的“一晌凭栏人不见”之“一晌”绝不是短暂的意思，从“梅落
繁枝千万片”写起，到“楼上春山寒四面”的凝望，一直到“过尽征鸿”，这是多么长久
的时间，多么长久的凝望，多么长久的伫立，怎么会是“霎时”的意思呢？
所以我不同意张相将冯正中这“一晌凭栏”之“一晌”解释为“霎时”之意，这不是我一
定要这样讲，而是冯正中的词本身表现了这么长的时间，这是无法抹煞的。我长久的等待
却没有见到我所怀念的那个人，不过冯正中所写的并不是确实的人物，这里虽有一个“人
”字出现了，但他所说的这个人是谁呢？韦庄词中的人可以让我们猜测到“红楼别夜”的
美人，或者是被王建召入宫中的姬妾，而冯正中的妙处则是尽管他说出“人”来，却可能
仍不是实指的人，而是他心中一份长存永在的相思怀念的感情，他所思念的是什么？
以前有人批评《古诗十九首》中的“西北有高楼”一首，说这首诗中传达的感情是“空中
送情，知向谁是”，他有一份感情，他希望这份感情有一个投注和收获，但是不可得，他
一直为一种惆怅之情所控制，他不是说“每到春来，惆怅还依旧”吗，所以他说的这个“
人”根本没有办法实指。他所盼望的人在宇宙天地之间是否实有，我们不需要知道。总之
，他是有一种期待怀思怅惘的感情，这种感情正是使他在春山四面之凄寒与暮烟远近之溟
漠中凭栏久望的缘故。最末句“鲛绡掩泪思量遍”，“绡”是丝织品中最薄、最柔细、最
透明的品种，传说中海里有一种鲛人，一半像鱼，一半像人，它可以织出五色的丝织品来
，是为“鲛绡”。吴文英有词云：“海烟沉处倒残霞，一抒鲛绡和泪织”，中国古代诗人
说到“鲛绡”时有一种共同的感受，我们先要说纺织，女子的纺织代表着一种非常纤细绵
密的感情，所以鲛人的纺织本身就有一种多情的意味在里面，而鲛人的传说更有一点动人
之处，那就是它不仅能纺织出五彩的鲛绡，鲛人还可以滴泪化作粒粒美丽的珍珠。词人们
写“鲛绡”时就是带着这么多背景和联想写出来的。我们现在才能体会到冯正中的“鲛绡
掩泪”所传达出来的是多么深厚的感情，因为“鲛绡”二字包含有这么多情的传说，而他
就是用那个会泣泪成珠的鲛人所织的绡巾来擦拭着他的泪痕，他为什么用“掩泪”而不用
“拭泪”呢？“掩”、“拭”二字都为仄声，平仄并不违背词的格律，因为“拭”字写得
比较落实，擦干了就完了，而“掩”字是女子一种缓慢多情温柔持久的姿态。“鲛绡掩泪
思量遍”，是尽管我所期待的人一直没有出现，但我的思量却是无尽无休的，这正体现了
冯正中缠绵郁结的感情特色的本质，我们不需要把它比附南唐的政治，更不需要把它比附
什么现实的本事，这仅是表现了作者所特具的一种感情的本质，而冯正中之所以具有这种
本质，正是由于他本身的性格和后天的遭遇两方面所合成的。
