nocturne

nocturne （夜曲）的歌词的中文意思是什么？

受到伤害了吗？受到伤害了吗？那只是借口啊。我们就这样 彼此相抱比想象中更惧怕寂寞的我停留在此

在相薄的散页中夹杂着的那些令人怀念的 你写给我的信每当打开来重新读起 心中就会找回坚强的感觉

不论是那最喜欢的属于两人的地方还是那描绘出属于两人的明天全部都是 宝贵的回忆啊「love」我要这样坦率的说

朝星空之间呼啸的风 不会停息 believe again 交错的纽扣 也决不会脱落 faraway place where two futures become one lights up dream 我一直感受到你独有的温柔……

那个瞬间 稀落的雨声 正在耳边 轻轻低语手机的铃声 只有一次地响起

心中总是 有一点 那样的预感我们有一天 会彼此分离把悲伤隐藏在夜色里 扮演着微笑的自己

无论是那些在一起嬉笑的时光还是那一起创作的珍贵涂鸦现在仍然可以 浮现在眼前「love」这是我坦率的言辞

从眼角流下的泪滴 代表着我对你的心意 believe again 落在二人身上的晨曦 那每日的点滴现在何处？ farawya place where two futures. become one lights up dream. 我这充满不安的躯体 需要你的拥抱……

nocturne这首曲子表达什么意思 我听有点感动

让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗得看不到天，找不到出口。沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往。别人看不到你你也不想被看到。因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事。但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全。这样的孤独一直在诱惑你，一生都极力地追寻着那种回忆的感觉，不断地朝自己灵魂的故乡跋涉。

反正就是体现出一种 悲伤凄凉的感觉

椎名碧流的一首Nocturne（夜曲）歌词

Nocturne歌词

Hear, a goddess of happiness cries
An endless timeless lullaby
sings a song of the dream she has
The sadness fills her eyes
End of love,love is gone
No more dreams to dream about so life is done
If it's so, cut the thread
It's time to let it go

Tears, they flow to the thirst of the gods
The ocean's roars drowned out by rain
Blameless wolf carries on alone
The silence now surrounds it
Sooner than dreaming hands
Morning of the dawn will bring another day
Turn around, you have found
a different place to dream

nocturne（夜曲）完整歌词

nocturne歌手：Gunnhild Tvinnereim。作词：Peter Skavlan作曲：johnfield歌词：Nowlet the day现在就让白昼Just slip away悄悄的溜走So the dark night让那黑夜may watch over you注视着你Velvetblue丝绒般的蓝Silenttrue安静而真实It embraces your heart让它拥抱你的心and your soul你的灵魂Nocturne夜曲Never cry never sigh不再哭泣不再叹息You don't have to wonder why你不必去问为什么Always be always see总是这样总是看见Come and dream the night with me和我一起来度过这梦幻之夜Nocturne夜曲Have no fear没有了恐惧When the night draws near当黑夜渐渐降临之际And fills you让你充满with dream sand desire梦与渴望Like a child asleep像一个孩子睡着So warmso deep如此温暖如此深沉You will find me there你会发现我在那儿waiting for you等待着你Nocturne夜曲We will fly claim the sky我们将飞翔放声在高空We don't have to wonder why我们不必问为什么Always see always be总是看见总是这样Come and dream the night with me和我一起度过着梦幻之夜Nocturne夜曲Though darkness lay尽管黑夜笼罩It will give away它终将会散去When the dark night当这黑夜delivers the day托起白天时Nocturne夜曲扩展资料：《nocturne》，中文名叫夜曲，由爱尔兰作曲家菲尔德(johnfield，1782-1837)首创的一种钢琴曲体裁，也是流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏。1995年，神秘园凭借一首单曲《nocturne》，一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。词作者为Peter Skavlan。演唱者Gunnhild Tvinnereim。

Nocturne的完整歌词中文翻译

nocturne
sung by "secret garden"
now let the day
just slip away
so the dark night
may watch over you
nocturne
though darkness lay
it will give way
when the dark night
delivers the day

现在就让白天溜走吧，
这样黑夜才会来守护你。
天鹅绒，蓝色般的黑夜，
如此寂静和真实，
它拥抱你的心和灵魂，
夜曲在响起。

别哭泣，别叹息，
你不必想为什么。
夜晚永远在，永远见。
随我梦游那夜晚。
夜曲在响起。

不要怕黑夜的降临，
让你心中充满梦想和希望。
像孩子熟睡一样，
那么暖，那么深，
你会发现我在那儿等你

（神秘园 夜曲） 的作者是谁

《Nocturne》
这首歌译作 《夜曲》。是神秘园成名前就创作完成的单曲，最后编入首张专集《Songs From A Secret Garden》。这首只有26个词的单曲为他们赢得无数大奖，是他们最著名的作品之一。也是被滥用的最多的乐曲，(汗。。。)。在这里，你会看到，夜的女王高贵端庄，款步轻摇，走下晚霞编织的眠床，拨动繁星点亮的幕墙，打开月光缭绕的天窗。。。夜色的静谧，可以让人安详的睡去。去成就一个个绚丽斑斓的梦，让忧伤和烦恼离你远去。因为此刻，你正置身于人间最宝贵的永恒中！

nocturne的夜曲

nocturne（夜曲） 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏。夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德(johnfield，1782-1837)首创的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。18世纪的夜曲常以意大利语notturno为名，是一种器乐合奏的小夜曲。J.海顿、W.A.莫扎特均写有此类乐曲。19世纪的夜曲是旋律如歌、富于诗意的抒情特性曲，类似无词歌,但内容较为深沉,常含有忧郁的情绪，始作者为爱尔兰作曲家J.菲尔德。F.F.肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁，他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。C.德彪西的3首夜曲《云》、《节日》和《海妖》则是管弦乐套曲，不属于特性曲的范畴。夜曲是一种形式自由的三段体器乐短曲，一般中段比较激昂，常有沉思、忧郁的特点。格调高雅，充满浪漫色彩，旋律歌唱性很强，也有叫做交响诗的，是富於诗情的短交响乐。低音部的和弦伴奏配上高音部响出夜的寂静，奏出梦般优雅的旋律，所以叫做夜曲。萧邦写过21首优秀的夜曲，德彪西的交响诗也都是夜曲形式。

门德尔松无词歌第14 首作品38之2 的曲式分析 谢谢！！！！急！！！！

我没有弹过，没有听过，
中国和西方古典音乐都有哪些曲式啊

悬赏分：10 - 解决时间：2007-1-12 10:07



提问者： ffjayjinyt - 一级

最佳答案

中国古乐没有曲式一说,西方古曲音乐曲式如下:



I.音乐曲式简介





【主题】



（Theme）乐曲中具有特征的、并处于显着地位的旋律。它表现完整的或相对完整的乐思，为乐曲的核心。其形象鲜明、结构短小，是音乐发展的种子，它表达着一定的思想、性格、风格特征，是乐曲结构与发展的基本要素。它还具备一定的概括性，多半富于歌唱性，容易为人们所理解和记忆。优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。有的作品只有一个主题，更多的作品中有两个或两个以上的主题，代表不同性格并形成对比。主题常在乐曲开头出现，但有时它的全貌要在整个作品不断展开中才能显示出来。



【曲式】

（Form，musical）乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。



【二部曲式】

由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通常图式为A＋B。这是乐曲的基本形式之一。



【三部曲式】

由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。其图式为A＋B＋A。



【复三部曲式】

三段式曲体的复杂化。其中有一段以上本

身就是由二段体或三段体等构成。其图式有：A＋B（a＋+A等等。器乐曲中常采用此种曲式。



【变奏曲式】

（Variation form）先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题－变奏1－变奏2－变奏3……，少则三五次，多则数十次。变奏的主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐意中），如贝多芬的《热情奏鸣曲》。



【回旋曲式】

（Rondo form）起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的"插段"交替出现为原则。其图式为：A（基本主题）＋B（第一插段）＋A＋C（第二插段）＋A…。这种曲式适于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。



【奏鸣曲式】

（Sonata form）乐曲的结构形式之一。它欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大多数交响曲的第一乐章都运用"奏鸣曲式"写成，其结构大致如下：

奏鸣曲式总是用"快板"写的，所以在"奏鸣曲"（套曲）中的奏鸣曲式乐章，常被称为"快板乐章"。关于奏鸣曲式的三大部分（呈示部、展开部、再现部），有人譬喻说：它的呈示部好象提出矛盾的、可争论的问题；展开部是进行讨论、甚至矛盾间互相斗争，再现部则急统一认识，作初步的结论；"结尾"（尾声）是总结。奏鸣曲式的这种"对比－发展－统一"的结构布局，很适用于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容，所以奏鸣曲式不但是"奏鸣曲"、"交响曲"和"协奏曲"中不可缺少的一个乐章，而且管弦乐"序曲"与"交响诗"也常采用此曲式写成。



「奏鸣曲」（Sonata）这个字最早出现在16世纪中期，原本的意思是指「声音的片段」。当时的「奏鸣曲」没有明确的组合形式，只要是器乐曲都可以称为「奏鸣曲」。到了18世纪古典乐派时期，作曲家开始重视乐曲动机的转化，发展出明确的「奏鸣曲」形式，其中包含三个或四个速度不同的乐章。





由于「奏鸣曲」的结构简单明了而容易使用，很多乐曲的形式，都以「奏鸣曲」作为谱曲的蓝本。像是：交响曲、协奏曲以及室内乐，都可以看成是另一种形式的「奏鸣曲」。随着时代变迁，「奏鸣曲」已经由单纯的器乐曲演变成具有主题、发展与再现的复杂曲式了。





（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣－交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣－交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。



【回旋奏鸣曲式】

（Rondo sonata form）乐曲的结构形式之一。它属于奏鸣曲式的一种变体，主要用于大型器乐套曲（奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲）的最后乐章，有时也用于独立的器乐作品。其结构如下：



【华彩乐段】

（Cadenza）音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调未尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲的乐章末尾处也常插用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥表演技巧。这部分演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏即兴创作，后来，作曲者也开始写作，成为作品中的有机部分和独具特点的段落。



【三声中部】

（Trio）音乐术语，是指用三部曲式创作的圆舞曲、进行曲、谐谑曲或小步舞曲等的中部。其主要特点为：旋律流畅、风格柔美、换用新调，井与前后两部分形成对比。三声中部的名称由意大利文Trio（三重奏）演化而成。西欧古代器乐曲及舞曲的中间部分，常有Trio标记，由三件乐器演奏，借以与前后两个由全体乐队演奏的音量相对比。

II.音乐体裁简介





【前奏曲】

（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。



【序曲】

（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。



【套曲】

（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。



【小步舞曲】

（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。



【谐谑曲】

（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。



【赋格】

（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。



【卡农】

（Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。



卡农和赋格



卡农的基本点是一个单一的主题与它自己相伴而奏。由加入的各个不同声部分别唱出主题的“副本”。但做这种事可以有许多种方式。卡农中最简单的是轮唱，像《保卫黄河》，第一个声部先唱出主题，相隔规定的某段时间之后，这一主题的“副本”在完全一样的调上进入。在这第二个声部进行到规定的同样长的时间之后，第三个声部进入，唱出这个主题，以此类推。对大部分的主题来说，这样演唱是无法与它本身相和谐的。为了使一个主题能成为一支卡农的主题，它的每个音符必须能起两种（三种

，或四种）作用：首先它得是旋律的一部分，其次它必须是这同一旋律的和声的一个部分。比如说，在包含有三个卡农式声部的曲子里，主题的每一个音符除了要构成曲调，还必须在两种不同的方式上构成和声。这样，在卡农曲中，每个音符都有着一个以上的音乐意义，而听者的耳朵和大脑根据前后的音调自动地领会其确切的意义。



当然还有更复杂的卡农。按由简入繁的顺序，第一种更复杂的卡农是：主题的种种“副本”不仅在时间上，而且在音高上互相交错。也就是说，第一声部可能是在C调上唱出主题，同第一声部相交错的第二声部可能是在比C调高五度的G调上唱出同一主题。与前两个声部相交错的第三声部可能在比G调高五度的D调上唱出，以此类推。下一种更复杂的卡农是：各个声部的速度不同，比如说，第二个声部的速度可能是第一声部的二倍或一半。前者叫做减值，后者叫做增值（因为主题好像是在收缩或者扩展）。



这还不算完。卡农构成中下一个更复杂的阶段是主题转位，意思是产生这样一个旋律，每当原来的主题跳上时，它就跳下，两者所越过的半音数目相同。这是种相当奇特的旋律转换，但是，如果一个人听过很多转位的主题，就会觉得这种事挺自然了。巴赫就特别喜欢转位，井经常在他的作品中使用——《音乐的奉献》也不例外。作为转位的一个简单例子，可以试着唱唱《好国王温赛拉斯》〔Good King Wenceslas〕这支曲子。当它的原主题和转位主题一起唱出时，高低相差八度，前后相差两拍，这就是一支相当悦耳的卡农曲了。最后，这些“副本”中最玄奥的是逆行—一主题依一定时间从后往前奏出。使用了这种技巧的卡农，俗称为“螃蟹卡农”，这是因为螃蟹那奇特的运动方式。不用说，巴赫《音乐的奉献》中也包含有一支螃蟹卡农。注意，不论是哪一种“副本”，都保持有原主题的所有信息，也就是说，从任何一种副本中都可以完全恢复原主题。这种保存信息的转换经常被称作同构。在本书中，我们将经常谈到同构。



有时候需要放松这种很严格的卡农形式。一种办法是允许稍稍偏离完全的反复，以取得更流畅的和声。也有的卡农有“自由”声部——这种声部不使用该卡农的主题，只是和该卡农中的各个声部和谐一致。



《音乐的奉献》中的每一支卡农都以国王主题的某个变奏作为自已的主题。上面所说的每一种使卡农复杂化的手法在《音乐的奉献》中都被充分使用了。事实上，这些方法有的时候是结合起来使用的。比如，其中有一首三部卡农被称做《反向增值的卡农》。它的中间声部是自由声部（实际上，它唱的是国王主题），而其它两个声部用增值和转位的手法以卡农形式在其上下跳跃。另外一个声部则仅仅是用一句神秘的“quaerendo invenietis”（“觅之，自有所获”）标示着。所有的卡农谜题都解决了，典范的解决是由巴赫的一个学生约翰·菲利普，科恩伯格给出的。但是人们仍然可以设想还有更多的解决有待发现呢！



我还应该简单解释一下什么是赋格。赋格在下述这一点上象卡农一样：它通常也是建立在一个主题上，以不同的声部、不同的调子、偶尔也用不同的速度或上下颠倒或从后往前地进行演奏。然而，赋格的概念远不如卡农那么严格，因而允许有更多的情感或艺术的表现。赋格的识别标志的是它的开始方式：单独的一个声部唱出它的主题，唱完后，第二个声部或移高五度或降低四度进入。与此同时，第一个声部继续唱“对应主题”，也叫第二主题，用来在节奏、和声、及旋律方面与主题形成对比。每个声部依次唱出主题，常常是另一个声部伴唱对应主题，其它的声部所起的作用随作曲家的想象而定。当所有的声部都“到齐”了，就不再有什么规则了。当然，还是有一些标准的手法，但它没有严格到只能够按照某个公式去创作赋格。《音乐的奉献》中的两首赋格曲就是杰出例子，它们决不可能“照公式创造出来”。这两首曲子都具有远比赋格的性质更为深刻的东西。



总的来说。《音乐的奉献》是能代表巴赫在对位法方面最高成就的作品之一。它本身就是一部大型的、高度理智化的赋格，其中许多概念和形式彼此交织，游戏式的双重意义和微妙的影射随处可见。这是一部令人百听不厌的人类智能的优美绝伦的创作。



汉。西。大卫 巴赫《音乐的奉献》



【练习曲】

（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。



【浪漫曲】

（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。



【狂想曲】

（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。



【幻想曲】

（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。



【创意曲】

（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。



【托卡塔】

（Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。



【萨拉班德】

（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。



【塔兰台拉】

（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快，6／8或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。



【即兴曲】

（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其它乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。



【夜曲】

（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。



【小夜曲】

（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。



【无言歌】

（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。



【摇篮曲】

(Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。



【随想曲】

（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。



【圆舞曲】

（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。



【玛祖卡】

（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。



【波洛乃兹】

（Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。



【波尔卡】

（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。



【协奏曲】

（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。

在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。



【组曲】

（Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。



【交响诗】

（Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。

另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。



【奏鸣曲】

（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣－交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣－交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。



【康塔塔】

（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。



【清唱剧】

（Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。



【交响曲】

（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。

交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特点如下：



第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。





第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。



第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。

在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。



第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。



因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。





交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。



海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。



莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。



海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。





贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。





自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展。

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　　【九十九首世界经典钢琴曲MP3！】

　　1) 1812序曲


　　2) 幻想即兴曲（萧邦）


　　3) 维也纳森林故事


　　4) E调前奏曲（巴哈）


　　5) 幽默曲（德沃夏克）


　　6) 绿袖子


　　7) F调旋律(鲁宾斯坦)


　　8）彩云追月


　　9) 美丽的星期天


　　10) G弦之歌（巴哈）


　　11) 摇篮曲（勃拉姆斯）


　　12) 花仙子


　　13) 三套车


　　14) 斗牛士之歌


　　15) 苏格兰之歌


　　16) 二泉映月


　　17) 星星索


　　18) 苏武牧羊


　　19) 五月花开


　　20) 春之声圆舞曲


　　21) 英雄交响曲（贝多芬）


　　22) 兰色多瑙河舞曲


　　23) 春之歌（门德尔松）


　　24) 英雄波兰舞曲（萧邦）


　　25) 军队进行曲（舒伯特）


　　26) 春江花月夜


　　27) 茉莉花


　　28) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）


　　29) 昭君怨


　　30) 莫斯科郊外的晚上


　　31) 十面埋伏


　　32) 月光（贝多芬）


　　33) 行星组曲（霍斯特）


　　34) 卡门


　　35) 月光曲（德彪西）


　　36) 西班牙女郎


　　37) 友谊地久天长


　　38) 杜鹃圆舞曲


　　39) 邮递马车


　　40) 吉他奏鸣曲(威尔第)


　　41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）


　　42) 重归苏莲托


　　43) 命运交响曲（贝多芬）


　　44) 梅花三弄


　　45) 野玫瑰


　　46) 啤酒桶波尔卡


　　47) 梦幻曲（舒曼）


　　48) 金婚式（马瑞）


　　49) 四季（威尔第）


　　50) 棕发少女（德彪西）


　　51) 金银圆舞曲


　　52) 土耳其进行曲（莫扎特）


　　53) 横笛协奏曲1号（莫扎特）


　　54) 钟表店（安德松）


　　55) 圣母颂


　　56) 欢乐颂（贝多芬）


　　57) 钟（李斯特）


　　58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）


　　59) 步步高


　　60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）


　　61) 夏天里最后一朵玫瑰


　　62) 水上音乐（亨德尔）


　　63) 胡桃夹子圆舞曲


　　64) 天鹅（圣桑）


　　65) 汉宫秋月


　　66) 自新大陆（德沃夏克）


　　67) 天鹅湖


　　68) 沉思曲（马斯奈）


　　69) 致爱丽丝（贝多芬）


　　70) 威廉退尔序曲（罗西尼）


　　71) 流浪者之歌


　　72) 舞乐组曲（巴哈）


　　73) 威风堂堂进行曲


　　74) 浪漫曲


　　75) 良宵


　　76) 寒鸦戏水


　　77) 海顿小夜曲


　　78) 阅兵式进行曲


　　79) 小夜曲（舒伯特）


　　80) 清明上河图


　　81) 阳关三叠


　　82) 小夜曲（萧邦）


　　83) 渔舟唱晚


　　84) 阳春白雪


　　85) 溜冰圆舞曲


　　86) 雨中


　　87) 少女的祈祷


　　88) 火光（安德松）


　　89) 雨滴（萧邦）


　　90) 布蓝登堡舞曲


　　91) 生日快乐


　　92) 风流寡妇圆舞曲


　　93) 帕格尼尼狂想曲


　　94) 皇帝圆舞曲


　　95) 高山流水


　　96) 平沙落雁


　　97) 睡美人圆舞曲


　　98) 平湖秋月


　　99) 结婚进行曲（门德尔松）


　　=======世界十大小提琴协奏曲=======

　　贝多芬《D大调小提琴协奏曲》

　　圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》

　　帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》

　　布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》

　　门德尔松《e小调小提琴协奏曲》

　　维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》

　　柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》

　　西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》

　　勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》

　　拉罗《西班牙小提琴与乐队交响曲》


　　著名钢琴王子：《理查德·克莱德曼钢琴曲》

　　1.水边的阿荻丽娜


　　2.梦中的婚礼


　　3.献给爱丽丝


　　4.秋日的私语


　　5.爱的协奏曲


　　6.蓝色狂想曲


　　7.罗密欧与朱丽叶


　　8.绿袖子


　　9.给母亲的信


　　10.爱的誓言


　　11.海边的星空

　　还有班德瑞的好听。

　　《Nocturne》


　　《Song From A Secret Garden》好像是Song From A Secret Garden

　　《邀舞》又名《华丽回旋曲》[柏辽兹配器]


　　交响曲《未完成》、


　　钢琴五重奏《鳟鱼》、


　　声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》


　　小提琴独奏曲《小夜曲》


　　《e小调小提琴协奏曲》第一乐章 [海费兹]


　　《a小调钢琴协奏曲》


　　《降D大调一分钟圆舞曲》


　　《f小调第二钢琴协奏曲》


　　《匈牙利狂想曲第二号》（钢琴版）[


　　管弦乐：《罗米欧与朱丽叶》（1869年）；


　　歌剧：《奥涅金》（1878年）、


　　《黑桃皇后》（1890年）；


　　芭蕾舞剧：《天鹅湖》（1876年）、


　　《睡美人》（1889年）、

　　《胡桃夹子》（1892年）


　　协奏曲：《降b小调第一钢琴协奏曲》（1875年）、


　　《D大调小提琴协奏曲》（1878年）


　　《大地之歌》


　　门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》


　　贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》


　　勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》


　　柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲>>

London Symphony Orchestra [Orchestra]的《Overture》 歌词

歌曲名:Overture歌手:London Symphony Orchestra [Orchestra]专辑:Composers On BroadwayOverture岚作词：樱井翔作曲：岩田雅之编曲：岩田雅之窓から光漏れ cock-a-doodle-dooそして昨日のもやもや ろ过するまずお茶すする 镜に映るふとまぶたをこする 空を向く(cock-a-doodle-doo)あとはお决まりのジェットコースター気持ち溢れ出るまでにポンプ count down5 4 3 2 1 in Ur mindyeah 1 2 5君で 3 4がない right?Created by 山下林瞳http://music.baidu.com/song/9931763

The London Symphony Orchestra的《Sailing》 歌词

歌曲名:Sailing歌手:The London Symphony Orchestra专辑:classic rock: classicsSAILINGRod StewartI am sailing, I am sailing home again cross the sea.I am sailing stormy waters, to be near you, to be free.I am flying, I am flying like a bird cross the sky.I am flying passing high clouds, to be near you, to be free.Can you hear me, can you hear me, thru the dark night far away?I am dying, forever crying, to be with you; who can say?Can you hear me, can you hear me, thru the dark night far away?I am dying, forever, crying to be with you; who can say?We are sailing, we are sailing home again cross the sea.We are sailing stormy waters, to be near you, to be free.Oh Lord, to be near you, to be free.Oh Lord, to be near you, to be free.Oh Lord, to be near you, to be free.http://music.baidu.com/song/24880187

为什么神秘园的歌都那么悲伤

神秘园-让心灵翱翔于零污染音乐空间　　　　
　　第一次认识“神秘园”，是在一家音乐网站的聚会上。
它不是聚会的主题，更没有在聚会当众提起它。
认识它，是聚会上的一位同行朋友介绍的。
之前，他曾经下载过神秘园专辑的NOCTURNE这首曲子给我欣赏过，
里面有个女声凄美的和声。当时，我就听呆了。
在这次聚会结束不久，我和他坐在麦当劳里，他给我讲了神秘园这个专辑的故事。
　　不知道是什么时期的事了，只知道当时有这么个伯爵，他一心追求纯洁与事无争的生活。
他找了很久才找到这么一个地方，他带着他心爱的伯爵夫人还有四个小孩子来到这么个地方，
取名为“神秘园”。他们就在神秘园里无忧无虑地生活。
在神秘园的专辑可以感受到伯爵一家的喜乐，
就如SERENADE TO SPING、SONG FROM A SECT GATDEN等这曲子样充满了喜乐的音调，
一边听着曲子，它会慢慢地带你进入神秘园最欢快幸福的一页。
可好景不长，伯爵夫人不幸得了某种致命的病，在一个雨夜逝去了。
伯爵难以接受伯爵夫人的死，整日足不出户，沉醉在悲伤中，就这样过了一年。
有一天，伯爵在梦中梦见伯爵夫人，他顿时突然醒悟到什么。
当他从悲伤中走出来时，站在神秘园家园的门口，他在想，这么久没打理神秘园了，它一定荒芜了。
他悲哀地走出家门，当他走到花园里，却大放异彩。花园还是那么的美，那玫瑰花依旧是开得那么鲜艳。
他惊奇地向神秘园，景色依旧，笑声若近右远地传来，
当他去捕捉那些笑声时，发现他的孩子们快乐地奔跑在花园中……
　　故事就是这样的。
　　神秘园专辑里的每首歌每首曲子都因神秘园这个神秘而美丽的地方所作，
让心灵翱翔于零污染，让心灵跌宕起伏。
悲伤的快乐的因乐器，男女声伴唱而淋漓至极。
　　爱情不也是如此吗。如果一首歌没有爱，那是不动听的。
如果没有爱的歌，那是不感人的。神秘园就是因为有了爱，才叫人感动

1.Nocturne 夜曲
2.Pastorale 田园
3.Songs From A Secret Garden 来自神秘园的歌
4.trust
5.Sigma 神秘力量
6.Papillon 蝴蝶犬
7.Serenade To Spring 春之夜曲
8.Atlantia 亚特兰大深海之城
9.Heartstrings 心弦
10.Adagio 柔板
11.The Rap 急拍
12.Chaconne 恰空舞曲