姑苏行

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《我》的歌词

国语版歌词:我永远都爱这样的我快乐是 快乐的方式不止一种最荣幸是 谁都是造物者的光荣不用闪躲 为我喜欢的生活而活不用粉墨 就站在光明的角落我就是我 是颜色不一样的烟火天空海阔 要做最坚强的泡沫我喜欢我 让蔷薇开出一种结果孤独的沙漠里 一样盛放的赤裸裸多么高兴 在琉璃屋中快乐生活对世界说 甚么是光明和磊落我就是我 是颜色不一样的烟火天空海阔 要做最坚强的泡沫我喜欢我 让蔷薇开出一种结果孤独的沙漠里 一样盛放的赤裸裸 粤语版歌词:我是我 多么特别的我多庆幸 大地有不只一种足印神做世人 种种色色都有他公允我很庆幸 站在我屋顶快乐做人拿著我心 告诉世界何谓勇敢我是甚么 在十个当中只得一个葡萄园里 响起水仙子的赞歌我是甚么 是万世沙砾当中一颗石头大这么多 我也会喜欢这个我我很庆幸 万物众生中磊落做人怀著诚恳 告诉世界何谓勇敢石头大这么多 感激天生这个我我是甚么 在十个当中只得一个葡萄园里 响起水仙子的赞歌我是甚么 是万世沙砾当中一颗石头大这么多 我也会喜欢这个我扩展资料《我》由林夕作词,张国荣作曲并演唱的一首歌曲,收录在张国荣2000年发行的个人专辑《大热》中。2003年,该首歌曲获得了香港作词家作曲家协会“我至爱的中文金曲”冠军。《我》是张国荣为了表达自己的人生态度而创作的一首歌曲。从歌名《我》就可以看出此曲是表现歌者个人感受的一首歌曲,歌词与音乐均营造一种超脱自我的感觉。张国荣将此曲演绎得深情又大气。变化多端的和声效果,简洁而又色彩丰富的背景音乐效果都加强了歌曲的艺术性,这首歌曲是张国荣演唱技巧炉火纯青的体现。

汪峰存在完整歌词

汪峰存在完整歌词下载链接:https://pan.baidu.com/s/1zwz_omqnctMQTc8Tbxx1jw 提取码:yfm7多少人走着却困在原地多少人活着却如同死去多少人爱着却好似分离多少人笑着却满含泪滴谁明白生命已变为何物是否找个借口继续苟活我该如何存在多少次荣耀却感觉屈辱多少次狂喜却倍受痛楚多少次幸福却心如刀绞多少次灿烂却失魂落魄谁知道我们该梦归何处谁明白尊严已沦为何物是否找个理由随波逐流或是勇敢前行挣脱牢笼我该如何存在谁知道我们该去向何处谁明白生命已变为何物是否找个借口继续苟活或是展翅高飞保持愤怒谁知道我们该梦归何处谁明白尊严已沦为何物是否找个理由随波逐流或是勇敢前行挣脱牢笼我该如何存在。

姑苏风光的歌词是什么?

姑苏风光》江苏苏州民歌
有名:小调·大九连环
演唱:鞠秀芳
歌词制作:无尽相思风
······
上有呀天堂,下呀有苏杭,
杭州西湖,苏州(末)有山塘,
哎呀,两处好地方。
······
哎呀哎哎呀,哎呀两处好风光。
······
正月里梅花开,哎~呀,
二月里玉兰开放,哎~呀,
三月里桃花满园尽开放,
四月里蔷薇花开,牡丹花儿斗芬芳,
······
五月五日龙船会,揽船摇放浜,
端阳锣鼓轻敲,
刹郎--郎仔郎当
 刹郎--郎仔郎当
 郎里郎当刹啷一声响,冬冬镪,
 打一个招呀,揽船摇放浜,
 再打招呀摇进山塘。
  ······ 
  六月里荷花开,七月里七秋凉,
  八月里供斗香,家家赏月亮,
  秋风那地秋雷阵阵桂花香,
得儿~~~~~~~~~
  ······ 
  九月里是重阳,啊~~
  黄菊花儿满园闹秋殇,胜似春花。
······
  十月那个芙蓉,
芙蓉花呀,花呀花开放。啊
  ······ 
  十一呀月里雪呀雪花飞,
  十二月里腊梅花儿黄,哎呀,
  四季好风光,
······
  哎呀,哎哎呀,哎呀
  说不尽的好风光。


笛子独奏姑苏行的背景

姑苏行是江先谓先生在1962年创作的,渲染出如画般秀丽的苏州园林美景。一方面,新中国成立后,人民真正翻身作主人,因此,整个国家在各个领域都沉静在建设社会主义的热情中。在文艺北方音乐羽万方数据上的反应是创作出反映新中国新气象的,积极向上的作品。作者把这种美好的愿望投射到作品中去是很自然地表达。另一方面,当时正处于三年自然灾害的时候。中国人越是在苦难的时候越不会被打垮,也越是需要乐观精神。江先渭先生穷苦人出生,苦难的经历告诉他,必须坚强、乐观面对新生活。同时,他对新生的中国充满希望。正是这样的情怀催生了这首乐曲。[2]
曲作者说,《姑苏行》的诞生,共有五大因素催成:一是旋律因素,他无意间得到一段昆曲牌的引子,整天拿它来练气,竞越练越有味;二是生活因素,江老经常到苏州,对苏州园林情有独钟;三是组织因素,团里要求每个演奏员必须要创作自己的曲目到北京会演;四是灵感因素,江老在一次午睡时,突然灵感降临,一下就构思完成了《姑苏行》的框架;五是战友因素,《姑苏行》创作完成后,曲名并练时乐团战友有的说叫《苏州乐》,有的说叫个吹长号的广州籍演奏员(根据回忆名为吕爵文)提出叫《姑苏行》,画龙点睛便一锤定音。


关于笛子曲《姑苏行》的背景

《姑苏行》采用昆曲音调,具有江南风味。乐曲典雅,表现了古城苏州(古称姑苏)的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子,是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板,使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板,游人嬉戏,情溢于外。接着再现主题,在压缩的音调中,更感旋律婉转动听,使人久久沉浸在美景中,流连忘返,令人寻味。此曲韵味深长,发挥了曲笛音色柔美,宽厚而圆润的特征,再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧,使乐曲表现更加动人完美。

《姑苏行》是一首深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲,亦是每一个吹笛者的必修曲目。这首乐曲旋律优美亲切、风格典雅舒泰、节奏轻松明快、结构简练完整,是南派曲笛的代表性乐曲之一。乐曲如同一幅描绘江南美景的水墨丹青,亦如一蛊雨前清茗——其清香沁人心脾。此曲的作者是著名笛子演奏家江先谓先生。
江先谓先生1924年出生于山东威海。12岁起即跟哥哥学艺,民族乐器中的吹拉弹打他都能演奏。14岁随全家赴大连卖艺维持生活。1949年参加革命,并考入解放军前线歌舞团独奏演员。
他在民族乐器演奏方面是位多面手,竹笛专业主要是靠自学,江南丝竹音乐演奏风格的掌握尤其地道。六十年代他采用江南民歌和昆曲音调为素材,创作并演奏了《姑苏行》和《脚踏水车唱山歌》,并因此而享誉笛坛。
江先谓曾在1959和1965年两次随中国艺术团先后到过奥地利、苏联、波兰、印尼等国演出。
《姑苏行》这首乐曲的旋律取材于昆曲音乐,曲式为“慢(A)——快(B)——慢(A1)”加引子组成的三段体结构。乐曲技巧采用的是江南丝竹中典型的“颤、叠、赠、打”的手法,手指要灵活并具有弹性。同时,要求气息饱满、流畅;音色上要追求“润、厚、松”与甜美。
引子,散板。其音乐表现的是一个“晨”字。力度弱起渐强,旋律音域由低向高进行,如旭日渐渐东升,描写出了江南春早、万物荣欣、一派祥和的迷人景象。
A段,优雅的行板。这里的演奏要突出一个“行”字,而且是优雅、欣然的“行”,如同徜徉在如苏园林的美景中。因此速度应稳健而流畅。指法上,强调江南丝竹中“颤、叠、赠、打”手法的运用(乐谱中有详细的标记,应严格照谱演奏)。要注意换气位置的准确,因此错误的换气位置会破坏旋律句法的完整。同时,换气位置的处理也是江南丝竹音乐风格的一个组成部分。吹奏弱音段时,口锋要精细,发音要纯,并显得玲珑剔透。
B段,热情小快板。其演奏要突出一个“舞”字,这里的“舞”有舞榭歌台上的“舞”、花园中万紫千红的“舞”、游人心中心神荡漾的“舞”,亦有音乐与演奏技法上的“舞”;突出旋律的起伏、流动与力度的强弱对比;手指灵巧、富有弹性,仿佛在笛上“舞”动。同时,速度不宜过快,应突出一种优雅的“舞感”。
A1段,稍慢的行板。音乐中表现的是一个“归”字,如同夕阳西下,游人念念不舍地归去。演奏手法上仍采用A段“颤、叠、赠、打”的技法,但气息应柔和一些并逐渐减弱,直至曲终


姑苏行具体介绍

乐曲介绍
笛子独奏,江先渭采用昆曲音调创作。乐曲优扬委婉,表现了美丽的姑苏风光和人们游览时的愉悦心情.颇具江南丝竹韵味。
姑苏行:笛曲。江先渭作于1962年。采用昆曲音调,是一首颇具江南丝竹韵味的优秀笛曲。
第一段:宁静的引子,悠扬抒情甜美,展现了优美的姑苏风光。
第二段:抒情优雅的行板,表现人们观赏精巧秀丽的苏州园林时的愉悦心情。
第三段:起伏的小快板,热情欢快,运用切分节奏表现游人嬉戏的欢快情绪。
第四段:第二段的减缩再现,更加委婉动听,表现游人沉醉于美丽的景色之中,流连忘返,余音悠长婉转,令人回味。


姑苏行 的简介

乐曲介绍
笛子独奏,江先渭采用昆曲音调创作。乐曲优扬委婉,表现了美丽的姑苏风光和人们游览时的愉悦心情.颇具江南丝竹韵味。
姑苏行:笛曲。江先渭作于1962年。采用昆曲音调,是一首颇具江南丝竹韵味的优秀笛曲。
第一段:宁静的引子,悠扬抒情甜美,展现了优美的姑苏风光。
第二段:抒情优雅的行板,表现人们观赏精巧秀丽的苏州园林时的愉悦心情。
第三段:起伏的小快板,热情欢快,运用切分节奏表现游人嬉戏的欢快情绪。
第四段:第二段的减缩再现,更加委婉动听,表现游人沉醉于美丽的景色之中,流连忘返,余音悠长婉转,令人回味。


姑苏行是几级的笛子曲

5《姑苏行》这首乐曲的旋律取材于昆曲音乐,曲式为“慢(A)——快(B)——慢(A1)”加引子组成的三段体结构。乐曲技巧采用的是江南丝竹中典型的“颤、叠、赠、打”的手法,手指要灵活并具有弹性。同时,要求气息饱满、流畅;音色上要追求“润、厚、松”与甜美。   引子,散板。其音乐表现的是一个“晨”字。力度弱起渐强,旋律音域由低向高进行,如旭日渐渐东升,描写出了江南春早、万物荣欣、一派祥和的迷人景象。   A段,优雅的行板。这里的演奏要突出一个“行”字,而且是优雅、欣然的“行”,如同徜徉在如苏园林的美景中。因此速度应稳健而流畅。指法上,强调江南丝竹中“颤、叠、赠、打”手法的运用(乐谱中有详细的标记,应严格照谱演奏)。要注意换气位置的准确,因此错误的换气位置会破坏旋律句法的完整。同时,换气位置的处理也是江南丝竹音乐风格的一个组成部分。吹奏弱音段时,口锋要精细,发音要纯,并显得玲珑剔透。   B段,热情小快板。其演奏要突出一个“舞”字,这里的“舞”有舞榭歌台上的“舞”、花园中万紫千红的“舞”、游人心中心神荡漾的“舞”,亦有音乐与演奏技法上的“舞”;突出旋律的起伏、流动与力度的强弱对比;手指灵巧、富有弹性,仿佛在笛上“舞”动。同时,速度不宜过快,应突出一种优雅的“舞感”。   A1段,稍慢的行板。音乐中表现的是一个“归”字,如同夕阳西下,游人念念不舍地归去。演奏手法上仍采用A段“颤、叠、赠、打”的技法,但气息应柔和一些并逐渐减弱,直至曲终。


有关于竹笛演奏《姑苏行》方面的介绍吗

这个曲子有两个版本,一般来说俞版的较简练,也是这个比较流行。C调曲笛同音做5.全曲难度不大,但是意境很高。就气息来说,要完全沉下去,注意强弱变化,关于这个的详细介绍可以搜索视频讲解,张维良和曾明的视频讲解百度就能搜到。全曲分四段,引子部分散板,娓娓道来,注意气震音的变化,还有颤音的频率等等。第二段是行板,注意颤叠振打的灵活运用,我认为最能突出这个曲子韵味的是赠音的运用,把第二段分两小部分,第二小部分开头比第一小部分开头气息要弱点,再慢慢变强,收尾的时候不要太拖沓。第三段快板,要稳!技巧也要体现出来,有重复的地方气息要有强弱变化,如那句6 56 45 67 65 45 33 2321 661 212 ,2的音尾有赠音,重复的时候气息要弱。第四段是收尾,节奏比行板稍慢,给人回味无穷的感觉。顺便鄙视下只知道复制答案的沙贝们,不懂装什么懂。还有不明白的百度hi我就是~~


笛子独奏《姑苏行》报幕词怎么写?急用!!!

里有一篇介绍《姑苏行》的文章,请自行删减选用。

笛子独奏曲 姑苏行
《姑苏行》是中国著名作曲家,演奏家江先渭先生根据昆曲音乐和江南丝竹音调改编的一首具有典型江南地区音乐风格的笛子独奏曲。江先渭先生对民间音乐的整理研究有较大贡献。其作品风格清雅幽丽,余韵悠长。其代表作《姑苏行》无疑是中国近现代民族器乐作品的典范之作。《姑苏行》是用曲笛演奏的乐曲。曲笛流行于中国南方地区,因用于昆曲伴奏而得名。曲笛音色柔美、清亮,特别是在演奏那种如歌的行板和流畅的小快板时,犹显出它特有的魅力。
在中国五千年悠久历史的文化长河中,音乐文化是这一历史文化发展中重要的组成部分。民族音乐由远古发展到现在,由民间发展到现今的学院派,经历了一个漫长的演变历程。
民族音乐的发展推动了民族器乐的发展,竹笛作为民族器乐大家族的重要成员,是各族人民最喜爱的乐器之一,在它几千年漫长发展历程中,它以独有的魅力和风韵赢得了历代文人墨客的青睐,并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里,不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。到了近代,竹笛艺术日趋完善,运用范围也不断扩展,几乎涉足了各个音乐邻域,京剧,昆剧乃至各种戏曲音乐,各地民音乐及部分曲艺音乐都离不开竹笛的伴奏。而以崭新的独奏姿态展示在音乐舞台上,还是在五十年代。著名笛子演奏家冯子存在1953年全国第一届民间音乐舞蹈会演大会上,以精湛的技艺,奔放的激情,成功地演奏了两首独奏曲《黄莺亮翅》和《喜相逢》博得了全场喝彩。
从此,竹笛独奏形式陆续出现在各地舞台上,并成了舞台上不可缺少的重要艺术表演形式之一。这期间,一大批民间竹笛艺术家以全新的面貌加入了专业音乐行列,以他们多彩的竹笛艺术活跃在舞台上。使数千年来作为配角的竹笛以主角的神采登上国内乐坛,并且风糜世界舞台。
竹笛独奏艺术的确立及其蓬勃发展,促进了竹笛艺术曲目如雨后春笋般涌现。随着时间的推移,演奏技法不断完善创新,笛曲的题材更加广泛,创作手法更趋新颖,结构形式更加多样。笛子独奏曲《姑苏行》便是其中一首脍炙人口,久奏不衰的优秀曲目。
江先渭(1924~)中国近现代作曲家,演奏家。作有为数甚丰的民族器乐作品,对民间音乐的整理研究有较大贡献。其作品风格清雅幽丽,余韵悠长。其代表作《姑苏行》无疑是中国近现代民族器乐作品的典范之作。江先谓出生山东威海。12岁因生活所迫,跟哥哥学艺,民族乐器吹拉弹打他都能演奏。14岁随全家赴大连卖艺维持生活。1949年参加革命,考入解放军文工团,专业从事文艺工作,现为中国人民解放军前线歌舞团独奏演员。他在民族乐器方面是位多面手,专业竹笛,主要靠自学,自学习江南丝竹音乐的演奏风格,六十年代他采用了江南民歌和昆曲音调为素材,创作并演奏了《姑苏行》和《脚踏水车唱丰收》而初露笛坛。江先渭曾在1959和1965年两次随中国艺术团先后到过奥地利、苏联、波兰、印尼等国演出。编辑本段简介
《姑苏行》创作于1962年,作者是著名笛子演奏家,南京军区前线歌舞团一级演员江先谓。据江讲,他平时喜爱戏曲,对京剧,昆曲等戏曲音乐耳熟能详,当年没有什么系统的笛子练习曲,江才就经常把吹奏戏曲音乐片段来练习气息,音乐和指法上的技巧当时他拿到了一个战友给他的昆曲音乐的片断,不足30小节。于是他就经常吹奏,愈吹愈感回味无穷。恰逢当年遇上了全军文艺团体汇演,团里有创作新作的任务,他就把这段优美的昆曲片 断发展成为一个结构完整,音乐表现丰富的笛子独奏作品。他因经常去苏州演出,对苏州园林秀丽的风光情有独钟,故定名《姑苏行》。1963年首次录成唱片,因其旋律优美,典雅,抒情,内涵意境深刻,深受广大竹笛演奏者和听众喜爱,因此很快就在大江南北传播开来了。
此曲在旋律创作手法上采用了昆曲音调素材和富有民族调声的音阶,在曲式结构上又吸收了西洋音乐所采用的复三部曲式创作方法,在当时民族器乐作品中颇具新意。回顾以前的竹笛曲目,多以民间音乐,戏曲音乐直接发展而成,缺乏音乐情绪的跌宕起伏和结构整体与局部的对比统一,因此,《姑苏行》一面世便大获好评。
乐曲一开始是一段宁静的引子,主要表现了人们即将看到,姑苏园林之前的美妙遐想,宁静中带有旋律的起伏和情绪的变化,整个引子由宁静--激动--宁静。旋律多采用长线条,长音短音错错落落快慢有序。好似来到园林门前,由外向内眺望,亭台楼阁,小桥流水,假山喷泉在晨雾之中依稀可见,朦胧神秘中格外富有诗意,通过富有诗意的景色描绘刻画出人们对美好事物的追求向往。
接着是呈示部A段开始,抒情优美的行板,恰恰符合了游人进入园林后边走边看脚步悠然而轻松,欣赏美景时发自内心的愉悦之情。此段共分三小段(a,b,c),第一部分行板第一至第15小节(a段)着重描写了乐曲的主题“行”。行板应稍慢一些此段音调由昆曲的一个曲牌“节节高”演变而来。
第二部分(b段)在第16小节至第27小节在音响在a段有明显的区别。用弱奏(p)开始,在显示部第16小节,这一段又很形象地描绘了园林的精巧,细致之处:水榭台前清清荷花池里,荷叶上几粒晶莹的水珠在微风的吹拂下左右摇摆;美丽的蝴蝶在万花丛中悠闲地飞来飞去……这些很平常毫不在意的情景把细心的游人陶醉了,a,b两段有点有面,有粗有细。
c段由显示部第28小节至第39小节,力度比b段有了明显的增强,含有总结a,b两段之后的感叹之情,表达了人们欣赏到美景之后激动的心情。这一段也达到了整个A段的情绪高潮,该段最后两小节应作渐弱,渐慢处理为下一部分的进入起先抑后扬的作用。
发展部B段是一个起伏较大的小快板,和段在节奏和旋律上有了鲜明的对比。我认为可以把它理解为两层含义:第一,是游人在休息时坐在亭子回廊的椅子上赞叹园林美景时心里十分激动,兴奋的心理刻划;第二,也含有看见一群顽皮的儿童追逐于亭台小桥之间,嬉戏于假台水塘之畔,活泼而富有动感,气氛热的情景描述。旋律轻快流畅原作中小快板作反复处理,第二遍较第一遍更加欢快热烈,从而使全曲情绪达到高潮。在欢快热烈中进行了f-p-f-p的力度变化,使表现力更加丰富。
最后部份为呈示部A主题的再现,速度比A部更趋舒缓,形象地表现了夕阳西下,人们游园离开时依依不舍回味无穷的情景。几个同音“do”的打音运用,极富感染力,在更加放慢的微音“sol”上延长后作了一个长长的回味,停顿,最后落在主音“do”的长音上,在“do”长音的后半段虚指颤音渐弱,再渐弱至消失,生动地体现了意犹未尽的想象空间,把游人荡漾在心里的美好思绪带向广阔的远方。全曲结构合理,音乐情景对比丰富,借景抒情,刻划意境惟妙惟肖,不愧为笛曲中的佳作。
一曲笛子独奏《姑苏行》,引起了广大竹笛演奏者的浓厚兴趣,其中有著名的演奏家,也有专业演员和许多业余笛子爱好者。因此,演奏水准深浅不一,演奏风格多样,长期以来大致形成了几种各具特色的演奏风格。
首先,作者在创作此曲时取材于昆曲曲调,所以在演奏上要具有昆曲韵味。竹笛在昆曲伴奏中常常和唱腔同音演奏,因此颇似唱腔。例引子部分和显示部主题开始时就采用装饰音的方法,就是昆曲唱腔中人声的习惯处理;演奏上进行了拟人化的处理,很形象地模仿人声的委婉,非常生动。以上演奏的是江先渭先生的原版本。在处理上较多地运用了装饰音似唱腔的手法,同时又在乐曲中体现出昆曲唱腔中仰、扬、顿、挫。
在七十年代此曲俞逊发改编后使《姑苏行》家喻户晓。他早年师从南派笛子大师陆春龄先生,多年来兼收并蓄,南北各流派无所不精。他的演奏气功深厚,音色饱满圆润,表现力丰富。人们们现在经常听到的《姑苏行》就是由他演奏并录制的,因此印象颇深。他演奏的《姑苏行》偏向江南丝竹的韵味,同时又有昆曲的特点。他并把全曲作了一定的删改,使整体结构更加紧凑,将江南丝竹中曲笛演奏用的“叠,打,赠,颤,余”等手指技巧运用进来,使音乐表现达到了极至。他特别注重形象的刻画和意境的创造,在最后一段再现部速度明显放慢,在同音“1”上运用打音,同时避免气震音,使旋律质朴平直,更增添了游人意犹未尽,依依不舍的情趣,感人至深。
总之,《姑苏行》是一首江南风格乐曲,在表现上宜以声悦人以情感人。演奏上强而不燥,弱而不虚,切忌平平。在旋律的装饰音和音色的对比统一及其它技巧上,诸方面都需要深厚的基本功做后盾,在这点上,不管哪种风格特色的演奏都是必须要达到的。


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