武生不能与花旦苟且是真的吗？
梨园后台传统规矩。1、丑角未开面前，他角均不得抹彩或勾脸；2、旦角既上装后，不许赤身露体；3、各项角色在未上彩、抹脸、勾面以前，均不得试戴网巾、 口面及盔头诸物；4、财神及加官之面具，禁止朝天安放，已取手中，不得复与他人交谈；5、妇女不许上台或入后台；6、后台各角概不许掀帘向台下窥视，尤不许与熟人暗打招呼；7、后台不许顿足骂人；8、未开锣前，场面上各种音乐响器，一概不准敲碰；9、打鼓老所坐之处，名为九龙口，无论何人均不得擅坐；10、未开锣前，花旦不许上台；11、青龙刀、开门刀，不许擅动或玩弄；青龙刀不用时，须用布包裹；10、在后台不得拍掌喝彩；13、后台不许跨坐两箱之间；14、后台不许抱膝而坐；15、后台不许拉弓，枪柄不许捣地；16、后台各角，不许随意玩笑；17、堂板（即公堂责人之大板子）在后台不许搬动；18、后台不准将玉带反上；19、韦陀杵不许朝天握持；20、各角一入后台，即先向祖师前行礼。影视剧梨园三规：第一条：武生不得与花旦苟且。第二条：梨园弟子不得街头杂耍卖艺。第三条：武生不得相争。我们今天讨论的问题是“武生不得与花旦苟且”，通过上面梨园后台传统规定，我们可以看出来，并没有“武生不得与花旦苟且”这个规定，据考证，这个说法来自于影视剧，是为了表现梨园子弟生活不易，感情不易，为艺术献身的高尚品德。要论证这个问题是个伪命题，我们可以了解一下我国戏曲角色的发展经过。元、明时代的戏曲演员。据记载，元、明年代，是有女性角色登台表演的，特别是明代的教坊，明为教坊，实为官妓，从业者多为犯官、罪人的妻女，明代被后世有些学者称之为“历史上最黑暗，最血腥，最没有人格的朝代”，究其原因，源自于朱元璋在吏治方面，大杀特杀，后有至朱棣时代。所以明代对于官员的管理，是非常严苛的，也因此而造就了“文人不怕死”的历史美誉。教坊中的从业者，既要供人蹂躏，又要供人取乐。男演员从明初起就规定要戴绿头巾以示辱，他们的妻女大抵也是演员。后世称妻子有外遇者为戴“绿帽子”或“绿头巾”。到了清朝顺治年间，国家颁布明文规定，禁止男女同台，随着清朝后期女性被禁足在家，“女子无才便是德”这样的错误思想传播，女性可以说基本上就绝迹于戏台了。旦角便都由男优担任，而女旦所遭的蹂躏也就同样落到了男旦的头上——他们演出前要在戏院两厢“站台”，为来看戏的大爷们递水、陪坐；演出时要与台下捧场的豪客“眼色相勾”；演出之余还要到阔佬儿处陪酒、卖笑，甚至还要同他们做些不伶不俐的在京剧历史上，民国期间的“四大名角”可谓是家喻户晓，分别是梅兰芳，程砚秋，荀慧生，尚小云。这其中程砚秋是梅兰芳先生的徒弟。他们共同开创了旦角全新的演绎方式。旦角，不是模仿女性，而是演绎女性。所以说，在梨园这一块，从来就没有“武生和旦角不能苟且”这样的规定。
为什么武生和花旦不能苟且？
算是一个行业内的老师傅告诫年轻后背的金玉良言，诸如此类的问题更鼓长存。以花旦为代表的都是“名角”婀娜多姿的女性，犹如当今年代的“明星”，所以媒体爱称当代“花旦”，而武生则是以男性为代表的“雄伟”的男性艺人。不妨设想下，花旦的爱慕者多如牛毛，其中不乏权贵显赫，若武生与花旦“苟且”的话，或将引来不必要的麻烦，甚至杀身之祸。论语中有云：危邦不入，乱邦不居，君子不立危墙之下。反之花旦的规矩或是“不与武生苟且”，毕竟当红武生都是身材高大威猛，样貌秀气的男性，爱慕者不乏一些“狂蜂浪蝶”，多要洁身自好。归根结底的讲，各行各业的“道”莫过于自我修养，不让自己身处一种比较尴尬被动，甚至丢掉了身家性命的不幸结果，奈何知易行难，古今多少人又做到了善始善终呢？
