山西有什么独具特色的戏
山西戏曲山西戏曲艺术，以其悠久的历史，丰富的剧种，居全国首位。山西地方剧种多达54个，占全国的六分之一。 山西地方剧种中的“大戏”，是人称“山西四大梆子”的蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子。其中蒲剧、晋剧、北路梆子同根异枝，一脉相承，皆为梆子声腔的正宗。早先，无论元杂剧、南戏文还是昆、弋、海、余四大声腔，在唱腔曲体的结构上，都属于长短句式的“联曲体”剧种，唯独梆子戏的曲体结构是有史以来首创的“两句式”“板腔体”剧种，而且，由于在全国同类剧种中产生最早，梆子戏的问世，就成为中国板腔体剧种的一大创举。 蒲剧，又称蒲州梆子，是山西四大梆子戏中最古老的剧种，因起源于晋南蒲州（今永济县）而得名。它形成于明末，盛行于清代，剧目多达千余个。其唱腔慷慨激越而又委婉柔和，粗犷豪放而又细腻缠绵的艺术风格，特别是浓厚的地方色彩，使蒲剧在晋南民间深受喜爱。 许多赞赏近代蒲剧及著名演员的谚语，至今也仍流传不衰：“宁误打夏收秋，不误广盛《藏舟》”；“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”，谚语里说的（孙）广盛，（王）存才，都是30年代红极一时的名旦。到了蒲剧艺术空前兴旺的20世纪50年代，不但整理改编出一大批传统剧目如《徐策跑城》、《麟骨床》等，更涌现出一批著名演员。五大蒲剧明星——阎逢春、王秀兰、张庆奎、筱月来、杨虎山联袂出演的戏剧电影《窦娥冤》，遍映大江南北，倍享美誉。 俗话说，“台上一分钟，台下十年功”。蒲剧艺术还体现在演员们的特技功夫上。阎逢春当年独创的“翎子功”，已被许多剧种演员推广承袭；80年代一批青年蒲剧演员们，又以传神的表演和精彩的水袖、椅子“双绝”等功夫获得戏剧“梅花奖”。 蒲州梆子传到晋中，与当地的秧歌及说唱艺术相融合，形成了中路梆子。清朝同治以后，随着晋中地区的祁县、平遥、太谷汇兑业的发展，钱庄票号相继成立，经济更加繁荣，中路梆子也出现了新的生机。不少爱好戏曲的商贾东家，邀请驰名艺人到家中，优礼厚待，搬演戏文。一些文人也兴致勃勃地参与了戏曲的创作，再加上诸多戏迷的闹票、打坐场的频繁演唱，使中路梆子的名气愈加响亮，开始流传到河北、内蒙古、陕西、甘肃等地，颇受当地人喜爱，以后就以“晋剧”称名于世。晋剧从咸丰、同治年间开始，畅响不衰，盛事迭出。清道光之前，晋剧曾一度雄踞北京剧坛，以致成为山西的代表剧种。到30年代，也出了不少著名艺人和班社。 在晋剧100多年的发展过程中，由于大批女演员占领了舞台，激昂奔放之风渐失，清新婉约之韵遂成特色。因而涌现出不少蜚声剧坛的女名角，如丁果仙、牛桂英、王爱爱等。其中人赠艺名“果子红”的丁果仙，是最负盛名的坤伶。漫长的舞台生涯中，她以不懈的努力和卓绝的才华，创立了“丁派”艺术，赋予了晋剧以超人的魅力，轰动京、津剧坛，赢得了“山西梆子须生大王”的美称，成为晋剧发展史上承先启后的一代宗匠。 近年来，山西省的晋剧名伶郭彩萍、田桂兰等，也身手不凡，相继荣获戏剧“梅花奖”。1992年10月，太原晋剧艺术交流团东渡日本访问，演出11场，场场爆满，盛况感人。郭彩萍还于1995年率团赴宝岛台湾演出，同样受到台湾观众的喜爱。 受蒲剧传播的影响，晋北产生了声腔激越，风格豪爽的北路梆子。明朝末年两次大规模移民，使大量晋南人迁居晋北。移民心恋故土，喜闻乡音，使蒲剧在晋北渐渐传播开来。在与当地语言和民间艺术的融合中，最终形成了以古代燕赵“慷慨悲歌”的边塞风骨遗绪为基本特色的北路梆子戏，其代表剧目《金水桥》在全国极负盛名。 上党梆子，起源于素有深厚戏曲传统的古上党郡泽、潞二州，由明清时期外地传来的罗罗戏、卷戏和地方小戏俗曲，融汇从晋南、晋中流入的梆子戏而成。剧目《闯幽州》、《三关排宴》颇有影响。 与“四大梆子”相对而言，诸多山西地方小戏，则似繁花锦簇，更显瑰丽多姿。上党落子和晋南眉户，是小剧种中的大剧。前者源于河北武安，后者经陕西眉、户二县传来，经百年流传，已在山西扎根落户。 受宗教文化影响的道情戏，有晋北道情、洪洞道情、临县道情，永济道情等。道情，本来是道教用来传 教布道的一种说唱形式，由古代的道歌发展而来，道具有渔鼓和筒板。大约在清代，道情这一说唱形式在融合当地民间艺术基础上，逐渐演变成为地方戏曲。 广泛流布于山西各地的秧歌戏，达16种之多。它们是由农村传唱的小曲儿、歌舞等踩街秧歌演变而来。民歌体的有“晋中秧歌”、“太原秧歌”、“沁源秧歌”；板腔体的有“壶关秧歌”、“襄垣秧歌”、“武乡秧歌”；丝弦伴奏的有“繁峙秧歌”；清唱的有“介休干板秧歌”。 “碗碗腔”剧种地因地域不同而风韵迥异，如“曲沃碗碗腔”，“孝义碗碗腔”。 至于地方性的其它小戏，二人台、小花戏、繁峙蹦蹦、耍孩儿、凤台小戏、蛤蟆翁、拉活戏、跳戏、河东线腔、上党皮簧等等，更是品种繁多，不胜枚举。 山西山多，自古交通不便，这本来是不利条件，然而，恰恰因此，山西也保留了许多古老剧种。如晋北的“赛戏”、又称“赛赛”；晋南的“锣鼓杂戏”；晋东南的“对子戏”。这类戏没有唱腔曲调，尚属于“吟诵体”戏剧，与古代村社故事社火相近，仍保留了“竹竿子”表演形态的村社百戏风貌。也有一些剧目是反映当地原始风情的。赛赛戏有出剧叫做《斩旱魃》，过去天旱祈雨敬神要演它，从台上演到台下，装扮旱魃的演员是光膀子，头戴羊肚巾，可以在食品摊上随便抓东西吃。摊贩们不以为嫌，反倒认为可以“利市”。最后戏再演回台上，表示斩了旱魃以后可以风调雨顺了。这类剧种，相当于剧史研究的“活化石”，在全国独一无二，极为珍贵。 顺便应该提到，与戏曲相关联，山西还有100多种民间舞蹈。它们同样源远流长，具有浓郁的地方色彩。其中鼓类舞有花鼓、转身鼓、扇鼓、威风锣鼓、迓鼓；秧歌舞有踢鼓子秧歌、凤秧歌、汾孝地秧歌，其它还有狮子舞、龙舞等等。远在先秦时期，太原一带就有“ 蚩尤戏”，舞者三五成群，头戴牛角，相抵作戏。在运城侯村发掘的汉墓中，也发现具有高度舞蹈价值的“百戏楼”模型，上面刻有男女歌舞伎相对作舞的图形。此外，在山西省境内发掘的唐代古墓中也可见到大量舞俑，元代永乐宫壁画上的舞童形象也十分动人。迄今为止，逢年过节，城市乡村张灯结彩、锣鼓喧天，耍龙灯，扭秧歌，踩高跷，跑旱船，打花鼓，舞狮子，可谓五彩缤纷，绚丽夺目，从中仍然可以看到山西民间舞蹈的旺盛景象。 “山乡庙会流水板整日不息，村镇戏场梆子腔至晚犹敲。”山西运城地区农村土戏台上这幅楹联，是三晋戏剧繁荣的如实写照。《苏三起解》、《杀妻》、《西厢记》、《五台县令》、《斩花堂》、《风流父子》、《唢呐泪》、《山外来的媳妇》等都是群众喜闻乐见的佳品，连演不衰。全省140多个专业戏剧团体活跃在城乡各地，每年演出3万余场次；全省14所戏校成为戏曲“新晋军”崛起的大本营；连年举办的全省各种形式的调演、汇演，中青年演员评比，青年剧团调演、教学剧目汇报演出、“杏花奖”大赛等活动，使不同戏曲流派砥砺竞争，融化升华，涌现出一批批剧苑新秀。祖国大陆十次“梅花奖”评比演出，山西就曾有14名中青年演员获此梨园最高荣誉。戏剧界的专家们赞誉：山西人杰地灵，英才辈出，真是“梅花”盛开的地方。 “梅花”盛开的山西，无愧为戏曲的摇篮。
蒲剧的介绍
蒲剧又称蒲州梆子，当地人通称乱弹戏，是我国最古老的汉族民间戏曲艺术之一。因兴于山西晋南古蒲州（今山西运城永济）一带而得名。蒲剧在清代乾隆时期外省称“乱弹”、“晋腔”、“山陕梆子腔”等；嘉庆、道光以后，又称“山西梆子”；陕西称：东路戏，山西省北、中部称“南路戏”；晋南当地则习惯称“大戏”或“乱弹”。蒲剧约形成于明代嘉靖年间。山西省汉族戏曲剧种之一,它是“山西四大梆子”中最古老的一种。流行于山西南部各县和陕西、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。蒲州地处黄河中游，其大庆关渡口毗连山西、陕西，最古代南方丝瓷通往西北的交通要道，商业兴隆，经济文化繁荣，为戏曲的发展、交流创造了有利条件。金元时期，这里金院本、元杂剧的演出极为盛行；明清以来，又是梆子、乱弹活动的重要基地，故素有“戏曲之乡”之称。临汾地区有许多古代戏剧活动遗迹，例如临汾市的魏村元代牛王庙戏台、东羊戏台和王曲元代戏台等，造型逼真，表情丰富，再现了我国古代的戏剧艺术。这些实物史料证明，晋南地区戏剧活动历史悠久。蒲剧唱腔高昂 ，朴实奔放 ，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。
如何欣赏蒲剧
什么是蒲剧？
俗称乱弹，又称蒲州梆子、山陕梆子，今统称蒲剧，因起源于古蒲州(今永济市)而得名。据诸多出土的戏剧文物和有关资料记载，蒲剧起源于宋，由山、陕地区的民歌和说唱开声，先演变为民间小戏，后又在民间小戏的基础上，接受了古老剧种的艺术成就，逐步发展成为大戏。迄明中叶演变为“乱弹”、“梆子腔”，成为独立完整的剧种。蒲剧主要流行于山西、陕西、河南三角地带，远及甘肃、青海、新疆、内蒙古、河北等省的部分地区。民国以来，陕西省的西安、延安、延长，河南省的灵宝、卢氏，甘肃省的定西等市县，都曾建有蒲剧团。明嘉靖年间，蒲州就组建有义合班，进行演出。清嘉庆时有“永乐班”、咸丰时有“三义娃班”。从清末到民国初年，全区有蒲剧班社20多个。同时涌现出郭宝臣(艺名元元红)、王来(艺名老二盏灯)、祁彦子(艺名彦子红)、郧三吉(艺名白菜心)、吕长林(艺名八百黑)、任金祥、孙广盛、王存才、冯安娃等一批表演艺术家，推动了蒲剧艺术的发展。蒲剧在发展过程中，曾出现过两个不同的艺术流源，即西路戏与南路戏。南路戏以演传统的上、中、下24本为主，唱词较少，文辞典雅，多以情节奇巧取胜，格调文雅。西路戏则粗犷豪放，重唱功和做功，风格火爆。到本世纪30年代末，特别是蒲剧五大名演员阎逢春、王秀兰、张庆奎、筱月来、杨虎山出现后，蒲剧艺术有了进一步的发展和提高，西路戏和南路戏的特点逐渐溶为一体，使蒲剧既有火爆激昂的一面，又有典雅细腻的一面，形成长于抒发激情和凄楚的情绪，具有豪迈奔放的特色。蒲剧的角色行当有须生、老生、小生、正旦(青衣)、小旦、老旦、大净、二净、丑角等。蒲剧的特技表演驰名全国，髯口功、翅子功、翎子功、稍子功(甩发)、鞭子功、椅子功、扇子功及跷功等特技为其它剧种广为借鉴，耍纸幡、彩功等，亦极为细腻精彩。传统剧目有本戏、折戏500多出。50-60年代，经过整理、改编至今仍上演的剧目有《薛刚反朝》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》(已拍摄成电影)等。近年来整理、改编的传统剧目有《西厢记》、《关公与韶蝉》《阴阳河》、《送女》、《苏三起解》等。专业表演团体除地区蒲剧团外，尚有永济市虹光蒲剧团、芮城县黄河蒲剧团等lO个县(市)蒲剧团。主要演员除已故的王存才(小旦)、阎逢春(须生)、杨登云(二净)、杨虎山(二净)、筱月来(小生)等外，现活跃在舞台上的有张保(须生)、武俊英(小旦)、景雪变(小旦兼闺门旦、刀马旦)、王艺华(小生)、吉有芳(花旦)等。
蒲剧音乐的特点
以粗犷高亢为特点，旧时演唱多用“三眼调”，相当于B调；有时也有“梅花调”，相当于C调。现在多改用D或A调。乐队分文场和武场两个部分。以管、弦、拨、弹乐器组成的称文场；以打击乐组成的叫武场。文场的主要乐器有胡呼(属中音板胡)，是蒲剧的主要乐器。笛子(中音管乐器)，二胡、三弦、唢呐。二股弦已被淘汰，近来又增加了小提琴、扬琴、琵琶、大提琴与小号等。打击乐有鼓板、指板、马锣、挠拔、梆子、手锣、铰子、战鼓、堂鼓、云锣、碰铃、道锣、木鱼等。蒲剧音乐属板腔体。主要唱腔(板式)，有慢板、二性、紧二性、撩板、流水、小流水、间板，滚白等8种独立板式，还有大导板、导板、导爻板、小送板、大送板等。此外还有杂腔、花腔等。锣鼓曲牌有六七十套，变化起来却有百种以上。曲牌分唢呐曲牌和丝弦曲牌两种，唢呐曲牌100多种，丝弦曲牌也有60多种。
蒲剧的板式介绍( 稽古轩主节录)
蒲剧板式主要有[慢板]、[二性]、[紧二性]、[撩板]、[流水]、[间板]、[滚白]七个主要板式和[大导板]、[导板]、[导咬板]、[送板]、[抹板]、[折板]、[留板]、[饶板]、[假间板]、[干砸]十多个辅助板式。
[慢板]
[慢板]，蒲剧唱腔的主要板式之一。一板三眼，记谱为4/4节拍，词格为十字句。过去的[慢板]有唱四句、六句和八句的唱法，现在多用两句或三句即转入[二性]。由于[慢板]不能自行落板，常与[二性]组合使用，速度每分钟40至80拍，其特点是字少腔多，不仅旋律性强，舒展大方，委婉多变，节奏稳和，腔幅长，声情多而词情少，而且有丰富的“花腔”。所以，它长于抒情，适合表现剧情和阐述人物心理变化的。多用于生、旦行。净行、丑行不用。
[二性]
[二性]，蒲剧唱腔中的核心板式。一板一眼，眼起板落。记谱为2/4节拍，有时因强调变化的需要，常插如1/4节拍，速度约每分钟60至80拍，词格为十字句和七字句两种。为了表现的需要，亦可灵活变化，如三三四、三四三、七三五（似有笔误，存疑）或二二三均可。它可以自行起板、落板，也可转如其他板式，或与其它板式组织成套唱腔。有较强的表现功能，它的特点是：旋律流畅，节奏灵活多变，强弱分明。既可容纳众多词段，又善于同字调紧密结合，既可叙事，也可抒情，可表现欢快热烈的情绪，也可表现缠绵、深沉或悲怆凄楚的感情。生、旦、净、丑各行均可使用。
[紧二性]
[紧二性]，由[二性]派生出来的板式。是[二性]板紧缩一倍的结果，有板无眼。记谱为1/4节拍，速度为每分钟约80至120拍，词格与[二性]或[撩板]，转入[流水]或[间板]。长于边县欢快喜悦的情绪，如果运用不同的唱法，亦可表现高亢、激越或悲愤的感情。生、旦、净、丑各行均可使用。
[撩板]
[撩板]，也是[二性]派生出来的板式。有板无眼，记谱为1/4节拍，速度每分钟约60至100拍，词格与[二性]相同。他不能自行起板，常借用[二性]的上句，或[二性]的头句帽子腔转入[撩板]，所以，它常与[二性]、[紧二性]组合。它又分为[空梆子撩板]和[撩板]两种。前者速度较慢，唱词的疏离间隔和腔的长短伸缩性有很大灵活性。[]撩板]速度稍快，字腔匀称，语言性较强，近乎说唱。两者均长于叙事。
[流水]
[流水]，蒲剧唱腔中速度最快，通常用语渲染烘托气氛紧凑的板式。有板无眼，记谱为1/4拍，词格以十字句、七字句为主，间有五字句、三字句、六字句。可自行起板落板，也可上承[二性]、[紧二性]再转入[间板]或其它板式。它在演唱中分[大流水]、[小流水][扯流水]、[站字句]、[顶本]等多种变化形式。[大流水]使用大铜器，表现豪迈、雄伟和慷慨激越的情绪；[小流水]使用小铜器，给人以轻快、活波、潇洒的感觉，多表现喜悦、欢快的感情。[扯流水]、[喝场]（为何上边没提到？）是紧打慢唱。[站字句]和[顶本]速度较快，词格灵活，节奏上是强起缓落，多表现激怒紧张的情绪，听来如同顶嘴吵架。在一段唱腔只能感出现这种板式时，就意味这戏剧冲突已达到高潮，人物情绪已达到强烈又异常激动的程度。[流水]的特点是唱腔极富语言特征和朗诵性，节奏自由，可快可慢，可松可紧，或整板或散唱均可，正因为如此，它才能在强烈的叙事性中体现出强烈的激情，继而透发出强烈的旋律美来。各个行当均可使用。
[间板]
[间板]，无板无眼的散拍体，记谱为“艹”，词格为七字句和十字句两种。由于大、小铜器的不同使用，也分[大间板]和[小间板]两种，可自行起板落板，也可与其它板式组合，常与[流水]上、下连接，也可转入[二性]和其它板式，速度的快慢与行腔的高低有极大的灵活性。它长于表现悲哀、伤情或慷慨激愤的感情，各个行当均可使用。
[滚白]
[滚白]，亦称[滚板]，有板无眼的散拍体，记谱为“艹”。它可分为有韵的[滚白]和无韵的[滚白]两种。有韵[滚白]有韵辙上、下句对称，无韵[滚白]的唱词无一定格律，可多可少，可长可短。根据剧情的需要，及使用大、小铜器不同，分[大滚白]与[小滚白]。呵可自行起板落板，也可与其它板式组合。长于表现悲伤、哭素、哀怨的感情。除净行不用[滚白]外，其它行当均可使用。
除了以上的七种主要板式外，还有辅助板式，如[大导板]、[导板]、[导咬板]、[大送板]、[小送板]、[小抹板]、[留板]、[假间板]、[干砸]十多个辅助板式，这些板式不能独立存在，均依附于主要板体，或作起板的导引，或作落板的结束，或作转板的桥梁，穿插在各种板体之间，在成套的大段唱段中，它有启、承、转、合的衔接作用。
蒲剧的板式变化在相互连接时，有一套衔接规律和连接方法。在速度和节奏方面一般遵循慢、中、快、散，或是散、慢、中、快。既有[散板]、[慢板]、[二性]、[紧二性]、[撩板]、[流水]、[间板]、[滚白]相互往返交替。
蒲剧中，板称为“黑板”，眼称为“红板”。眼起板落俗称“黑红板”。[慢板]起唱在中眼（第二拍）；[二性]起唱在二眼（第二拍），[紧二性]、[撩板]、[流水]起唱在后半拍。但各种板式的落音必须在板上（强拍）。
常见唱段的板式
阎逢春《杀驿》：吴承恩
[慢板]王老爷待人好谁不称道…..灯棚下失却他小小根苗。[流水]王夫人那样贤世间稀少…..潜逃。
阎逢春《舍饭》：朱春登
[间板]民妇人她对我细讲一遍，[硬四锤流水]高堂母！…..[慢板]好一似青钢剑把人的心剜。…..[二性]郭千岁抽壮丁来到了门前。……口口儿讲的是我的家园。[流水]思在前想在后心神意乱，……是不是上前去再讲她盘。
阎逢春《跑城》徐策
[站字句流水]只觉得身轻步快马难追，……拳打死张台之子惹祸灾。我为与忠良继后代，[连句流水]求夫人舍子撩衣跪尘埃…..薛蛟薛葵别看他年纪轻，[顶本流水]一对锤一杆枪一见人骇惊。……举步撩袍上龙庭，[间板]直拌得头昏眼花腰根疼。掠一掠汗捶捶胸，急忙上前击金钟。[五锤落板]
张庆奎《芦花.训子》闵德仁
[滚白]我儿跪倒非为别意，为只为他的娘抓养我儿一场了。……[二性]儿跪倒父施礼呀善人你莫恼，我的那李氏善人哪……他也能披麻带孝送你到坟莹。[站字句]为人生于尘世将心放平，……你拉定我的儿跪倒地为你求情。[紧二性]若不是无娘儿将我的心哭软，李氏，我的善人哪，苍天爷奏人情我也不从。……要儿死要儿活处在了你的心。[折板]这是我闵门不贤良，我的儿一死不愿他的娘，休约扯个纷纷碎，把儿的孝名天下扬。
王天明《麟骨床》晋王
[二性]朕将她容貌儿仔细端详，再将她举动儿用心度量。……莫不是瑶池内仙姬下降，[留板]问红尘难得有这般女娘。
王天明《杨门女将.探谷》采药老人
[间板]听说是杨元帅为国丧命，[七锤子二性]不由得年迈人珠泪淋淋……抖一抖老精神我把路引，[间板]悬崖上有栈道直捣敌营。
张保《冯彦上山》冯彦
[慢板]禁公兄他一言将我提醒，[二性]忆往事想前情疑难重重。……看起来那绿林倒堪仰敬。[流水]悔不该拒绝那马武邀请，……我定要图义举扫荡不平。
尧庙红《三击掌》王宝钏
[大导板]老爹爹休道儿愚蠢，[二性]儿有言对爹爹当面细陈。……老爹爹为宰相官居一品，[留板]你怎能悔言失信昧婚姻。
朱秀英《四进士.柳林写状》杨素贞
（叫板）先生既问听我道来。[二性]杨素珍在柳林悲哀喧恸，…….自那日[撩板]田氏女她把毒计想定，……你看我伤情不伤情。
秦翠兰《法门寺.大佛殿》宋巧姣
[间板]宋巧姣下跪在大佛宝殿，[二性]禀太后和千岁细听民言。……可怜我小兄弟生死不见，[紧二性]眼看我宋氏门绝了香烟。……审清了这桩案与民申冤。
王存才《连环计.花园》貂蝉
[二性短起板]貂禅女在王府心如乱箭，思想起张老爷……想是老爷游花园。将身儿隐在花枝下，[留板]等老爷过去再回还。
王秀兰《西厢记.赖婚》崔莺莺
[二性]张先生痛伤心我心难受，老夫人悔婚姻好无来由。……猛想起瑶琴儿放在床头。
丁桂兰《彩楼记.坐窑》刘翠平
儿本想奉高堂朝夕参拜，母慈爱父无情更觉悲哀。……严冬尽冰雪化阳春自来。
田迎春《麟骨床》文嫣
[二性]弃寒舍进张府门庭更换，……[花腔留板]到那时不为正也愿为偏。[紧二性]这才是春光不嫌老梅淡，想老梅它未必不抱春恋。我这里自思忖心暗盘算，[绕板]还需要巧安排待机去攀。老夫人今日命我把花采，[花腔留板]我只将百花园里走一番。
武俊英《苏三起解》苏三
[间板]请老伯莫恼听奴把隐情谈，[二性]我本是良家女父为官宦。……可怜他[留板]走投无路破庙受熬煎。
筱月来《黄鹤楼》刘备
[二性]刘皇叔莫要假伤情，难道说本督内不明。……到时未还荆州地，使吴侯常常挂心中。[流水]秦穆公驾坐咸阳地，晋文公驾坐平阳城。……若不写咱两家便失情。
孙文斌《彩楼记》吕蒙正
[二性]吕蒙正回寒窑风雪当道，恨只恨小和尚恶气难消。……这男踪和女迹定有蹊跷。
杨登云（杨老六）《巴州》张飞注：杨虎山先生的巴州板式同此。词句略有异
[垂头间板]张翼德回营来自思自叹！[二性]猛想起我弟兄结义桃园。……忽听的小姣儿他来报一言。
杨虎山《黑旋风李逵》
[间板]奉命改扮下山岗，[七锤子二性]道旁的杨柳换新装。风吹青苗成碧浪，遍野的桃花映斜阳。渔舟激动水波荡漾，有社燕与沙鸥往来飞翔。谁说我梁山无美景，我定要打、我定要打他一巴掌。你看那、你看那黄莺儿枝头吱吱喳喳只叫得得意洋洋。又只见黄莺儿桃花瓣一瓣一瓣鹐（QIAN，禽鸟用尖嘴啄食）将下来落于水旁，落于水旁。[流水]沿溪水随桃花忙把路上，[二性]又只见酒旗儿朝我飘扬。大哥怎样对你讲？为什么初下山就要荒唐？临别言语记心上，又闻得一阵一阵热酒香。酒香引得喉中痒，李逵今日偏不尝。甩开大步往前闯，抖一抖精神走一程。
吴永盛《窦娥冤》张驴儿（丑角，电影《窦娥冤》张驴儿扮演者。）
[一串铃]叫声娘子快从下，……从今后你亲我爱我爱你亲热热活或是一家。
稽古轩按：以上文字从《蒲剧优秀唱腔选》（中国戏剧出版社出版，杜运佳和畅元发编著）一书的序“让蒲剧唱腔之花更芬芳”一文节选的。文中附录的大部分唱词仅抄录了转板前后的语句，唱词省略的部分以及相关的唱段大多可从清凉茶社和蒲剧艺术小组中找到全部。少量的青年演员的唱段在市面上很常见，可买的到，一般都附了唱词，因此不再录入。又因为《蒲剧优秀唱腔选》中许多唱段未注明板式，著名艺术家的唱段也不多，加上我对于蒲剧的板式也不清楚，因此有许多常见的优秀唱段的板式不能抄给大家，希望各位能补充一些，更希望大家发现文中唱词板式中错误后及时指正（是指有些唱段的板式是我加），以免误人。
蒲剧在陕北的流行与发展 ——深受延安地区群众喜爱的蒲剧艺术
一条汹涌澎湃的大河，把秦晋大地一分为二，但却阻隔不了两省间的文化交流和渗透。晋南的蒲州梆子象长上翅膀一样飞到了陕北。这里的群众祖祖辈辈爱好秦腔，但对其姊妹艺术蒲剧亦一往情深，挚爱甚笃。将近一个世纪以来，在现在延安地区的十三个县、市内，曾有过半数县先后成立了蒲剧表演团体。这枝艺苑中的奇葩，在延安三万六千平方公里的土地上大展风采。被当地群众亲切地呼为“东路”的蒲剧，不知使多少延安人为之迷醉，受之熏陶！它对丰富和活跃群众文化生活、影响和推动延安地区文化艺术的繁荣和发展，起到过不可低估的作用。
1.蒲剧在延安地区的发展
对延安地区的蒲剧史，仅从一些散见的资料和零星的访问来看，蒲剧在延安地区的发展大致经历了三个时期：
1.1私人戏班的初创时期。
早在本世纪初，在保安县（今志丹县）顺宁乡有个名叫任大明的人，成立了第一个私人蒲剧戏班，演员多是流落在当地的山西籍农民和从晋南一带聘请的蒲剧艺人。他们经常在保安、安塞、吴旗等县演出《铡美案》《薛刚反唐》等蒲剧传统剧目，群众非常爱看。几乎与此同时，延安县（今延安市）民间常年活动着一个名叫“雪花剧团”的私人蒲剧戏班，班主是艺名“银圆”的正旦演员杨春艳。上演的剧目有《玉虎坠》《会孟津》《铡美案》《春秋配》等。该剧团还经常在富县、洛川、黄陵等县的描绘上巡回演出，在延安地区中、南部颇有影响。在当时缺戏少艺、群众精神文化生活十分贫困的陕北山区，老百姓能看到这样的大戏，堪称一大快事。1947年，胡宗南进犯革命圣地延安，任大明、杨银圆戏班遂告解散。
1.2蒲剧团竟相成立的鼎盛时期。
1948年延安光复后，不到三、四年的时间，延安、志丹、延长、宜川等县人民政府，先后接管了本县的原私人戏班，并以此为班底，分别成立了“官办”的县人民蒲剧团。这些剧团（包括六十年代前后游串于安塞、甘泉、延安一带的所谓“赵猫脑黑剧团”十余年间，足迹遍及陕北，有的还多次赴宁夏、青海、内蒙古献艺。所到之处，备受群众欢迎。这一时期，可以称得上蒲剧在延安地区的“黄金时期”，在多数县群众中，蒲剧基本上达到了普及。此期间，在延安地区的蒲剧舞台上，出现了一批知名度较高的优秀演员，赢得了观众的青睐，进一步扩大了蒲剧在群众中的影响。他们的名字，至今尚为人们传诵。例如建国初期延安县蒲剧团的正旦杨春艳（杨银圆），在延安地区可谓“无人不知”，剧团走到那里，戏迷们先打听“银圆来了没有？”只要有银圆的戏，群众总是扶老携幼，争相观看，只有看他演的戏，才算过了戏瘾。再如宜川县蒲剧团已故团长、小生和须生演员李四德，十三岁即在山西稷山县本村业余剧团学艺，1952年被宜川县招聘为演员。因其天资聪颖、幼工扎实、嗓音醇厚、扮相英俊，使他扮演过的十多个角色无不惟妙惟肖、活灵活现。特别是《周仁回府》中的周仁、《薛刚反唐》中的徐策，更是栩栩如生，出神入化，令人叫绝，具有很高的审美价值。虽其舞台生涯不过十几个春秋，却已名噪三晋，不仅为观众誉之为“当代阎逢春”，而且为剧界名宿墨遗萍和蒲剧表演艺术家王秀兰所赏识，屡次受邀去山西与之搭档配戏。还有延长县蒲剧花旦宋梅桂主演的《梵王宫.挂画》、《探阴山》，是该团最走红的“王牌戏”/观众中盛传着“宁看梅桂两不走，不喝二两好烧酒”的赞美之词。在1960年陕西省戏曲会演中，宋梅桂以《探阴山》中柳金蝉一角，名列表演一等奖榜首。后又被授予“陕西省劳动模范”的光荣称号。
1.3“关停并转”的低潮时期。
从六十年代初的三年国民经济暂时困难时期到“文化大革命”前夕，除宜川县外，各县蒲剧团纷纷下马，陆续转演秦腔。但在此“山穷水尽”之际，却有过一段“柳暗花明”的短暂高潮。这便是“文革”后成立的甘泉县蒲剧团。此团演员阵容庞大，且拥有诸如姚建芳（须生）、王桂香（小生、武旦）、王彩云（花旦青衣）等一批造诣较高的尖子演员，在延安地区乃至古城西安引起强烈轰动。外境人到甘泉县如未看到姚建芳、王桂香的演出，无不视为一大憾事。1980年7月，甘泉县蒲剧团应陕西省文化厅、中国戏剧家协会陕西分会邀请赴西安演出，首场由姚建芳领衔主演的《薛刚反唐》开门见彩，一炮走红，当演到《跑城》一折时，姚充分发挥了蒲剧老生的走、跑、颠、扑、跌、坐等做工以及帽翅、袍带、水袖、髯口等特技，掌声如潮，经久不息。连演十余场，场场爆满，深受广大观众和文化界专家的赞誉，墨遗萍、李尤白等名流赋诗赞扬。西安的蒲剧观众自从由著名蒲剧表演大师王存才、阎逢春、王秀兰领导的剧团在抗日战争湖器别秦归晋后，三十多年难得有欣赏蒲剧的机会，这次看到甘泉县蒲剧团的精彩表演，大饱眼福，欢腾雀跃，掀起了一阵不小的蒲剧旋风，为延安地区蒲剧史写下了光辉的一页。然而，八十年代后期，在延安地区戏剧演出市场一度疲软的严峻形势下，甘泉蒲剧团难以为继，被迫停办。致此延安地区仅仅保留宜川县一个蒲剧团。
2.现状分析
蒲剧团体在延安地区的逐渐减少，原因是多方面的，既有社会、经济因素，又有管理工作问题。从观众方面看，尽管在延安地区同山西隔河相望。群众一贯爱看蒲剧，尤其是农村的老年人中不乏“蒲剧密”，但陕西是秦腔的家乡，爱看秦腔戏者毕竟占多数，加之，蒲剧的老观众日益减少，而不少听惯了流行歌曲的青年人对秦腔亦无兴趣，何论蒲剧。剧团一旦失去观众，就失去了存在的意义。这是观众的“断代”问题，此其一。从剧团本身看，体制改革不深入，管理不完善，演职人员的积极性得不到充分调动，加上名演员少，演出质量差，经济拮据，入不敷出，地方财政无力补贴，日子难过，一散了之，此其二。再从一些上级有关领导的知道思想来看，对戏剧的萧条和滑坡不是从改革中找出路，而是抱着“甩包袱”的态度，所谓“自生自灭”、“生死由之”是也。笔者窃以为，此乃一些县级剧团“解体”的重要原因。
3.展望
蒲剧在延安地区能否再度崛起呢？回答是肯定的。延安地区广大群众对这一优秀剧种是不会遗忘的，他们欣赏蒲剧的习惯和爱好是泯灭不了的。随着全区两个文明建设的深入发展，人民群众的物质生活水平的不断提高和对精神生活需求的不断增长，单一的秦腔断然满足不了他们对戏剧艺术的渴望。象前辈那样迷醉以蒲剧艺术将在预料之中。如同秦腔的振兴一样，蒲剧艺术在延安地区将重振雄风。
蒲剧须生泰斗--盖天红（作者：稽古轩）
盖天红是蒲剧前辈艺人，工须生。原名康世仁，襄汾县人氏， 后入赘万荣县一王姓人家，遂改名王占胜。长期在夏县蒲剧团演 戏，现在年龄在四十岁以上的夏县人恐怕都知道"囔鼻子"，因 盖天红说话瘟声瘟气，似鼻子不通，当地称为"囔鼻子"。蒲剧 界老艺人也常背后这样称呼他。
盖天红艺术成就极高，幼功特别扎实，文武全才，唱做俱佳。 称之为泰山北斗并不为过誉。常演的文戏有《雁塔寺》，《芦 花》，《八件衣》，《反徐州》，《捉放曹》，《法门寺》， 《大报仇》，《杀庙》等，武戏有《淮头关》，《宁武关》， 《会孟津》，《黄逼宫》，《盗牌》，《伍员逃国》等，能戏至 少在二百出之外，旧时一个行当的当家演员（行话叫头套，注： 较大的蒲剧老班社都有双套演员，类似于后来的A、B角）都能应 承本行当的所有的戏码，旧时如果应庙会或村镇之邀演出，很可 能要应承管事的人的点戏，一般他们都会点此班社出名的剧目， 偶有刁难的，点出冷门戏，演员即使不拿手，但要能应承，倘若 没有一、两百出戏是当不了大班社的当家演员的。盖天红在旧时 就享有盛誉，没到一处演出，观众就会说："名字没起错，真是 盖天红！"。盖天红的文戏以《雁塔寺》为最。《雁塔寺》唱做繁重，现 已失传多年，这出戏在城楼上唐王有大段的唱腔， 这出戏的唱 腔优美流畅、瓷实粘弦、富有感染力，尤其身段动作非常优美、 到位，与锣鼓配合的丝丝入扣，抬手、动脚、捋须、搭腿、摆头 等自然的跌宕都在锣鼓点之内。这段唱腔的唱词也非常丰富，每 次表古可表不同的古人。在城楼上把大将赵总兵比古人时，一次比赵云，下一次可能比关羽，再下次可能比伍员，如"闪上了 [念：辽，以下同]我朝的赵总兵，我把将军方有一（的，[念： 地，以下同]）比，比就了列国[念：归，以下同]的伍子胥，临 潼斗宝将军的威名震，十八路诸侯各个皆寒心，他伍门犯下灭门 的罪，立逼的将军逃了国....."；还有"闪上了我朝的赵总兵， 我把将军方有一（的）比，比就了三国的赵子龙，长坂坡（啊，拖腔）将军的威名震，七进七出杀曹兵，曹操土台传下一道令， 张郃剜就了陷马坑，一时将军没防住，连人带马跌进土坑，张郃提叉要性命，凤凰点头把身躲，连人带马齐出土坑，一来是幼主爷的洪福借重，二来是将军哎嗨嗨武艺强啊....."；"
戏曲的角色分为哪些行档
四大行当啊。生，旦，净，丑
回答者：小兰猪猪 - 助理 二级 5-15 19:09
生.旦.净.丑
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
41、彩调
彩调，原名“调子
