张桂枝的媒体关注
(记者 苏诗钰 报道)2011年9月1日上午，著名工笔画家张桂枝应邀来到位于北京西城区后毛家湾的中国老子书画院, 将自己精心创作的10幅工笔画交老子书画院艺委会评审。让张桂枝没有想到的是: 老子书画院一次将这10幅价值120余万元的作品全部收藏。张桂枝工笔画以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现。甚至“尽其精微”，通过“度物象而取其真”，“取神得形，以线立形，以形达意”获取形似与神似的完美统一。大有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。他不仅“应物象形”，且更倾向意象的写实性,在能动的观察与写实的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。有评论家称他笔下无论是人物还是花鸟走曽, 无一不是形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。著名书画评论家、中国老子文化公益发展基金管委会常务副主任苏清杰教授指岀:一幅优秀工笔花鸟画的创作，都要经历由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。所呈现的是天趣与人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境。而张桂枝的工笔花画，最大限度地向欣赏者呈现岀大千世界那生生不息的生命。那是画家感情的流露、精神的物化，在山川与花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思。那一笔一墨和色彩的节奏正是画家饱满的情趣和理想的追求，既是大自然生命的律动，也是诗情的荡漾。从张桂枝的工笔花鸟画中,我们随时都能感受到理想欲望和对生命的爱恋之情。“声音颜色，饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深，近而穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这一切的－切,都能在张桂枝的工笔画上表现得出神入化，把人们带往美好的遐想之中。张桂枝花鸟画的可贵之处, 在于他把自己的审美情趣与自然形象巧妙地融为一体,如同不露人工雕琢之感的“自然之物”，让人似乎感到画面上所呈现的物象是不食人间烟火的本来面貌。俨然像一个“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪，则葩华秀茂，见于百卉众木”的“纯”自然的景象，是“自行自色”的“无我之境”。以至使人误以为这工致细腻的花鸟是自然物形的再现与追求。其实这正是张桂枝工笔花鸟画把人的主观精神,与自然界的客观形态悄然结合的绝妙之佳境，是画家内心思维与外部世界之融合，寄情感于自然，是观自然生趣(窥自然之天机，凝自然之意)与画家精神(主观情趣)的结合。正是这种绝妙而有机结合，才创作出笔下生香的绘画境界。这正是张桂枝工笔花鸟画魅力之所在。正如因为如此，国内外不少收藏大家, 无不看好张桂枝的工笔画。他的作品,也由每平方尺6000元，飙升到18000元以上。中国老子书画院这次收藏的10幅作品，每幅小则4尺斗方,大则8平尺, 且幅幅都是精品。据保利拍卖行的专家称: 张桂枝这10幅作品, 收藏价虽然只有120万元, 可－旦上拍,起拍价不会少于200万元，最终可望突破300万元。 2013年7月21日,中国著名工笔画大家张桂枝教授,将自己全新创作的价值100万元的巨幅工笔《老子出关图》无偿捐给中国老子书画院，中国老子书画院院长尤中会欣然为张桂枝《老子出关图》题跋，老子书画院艺委会组织专家经过认真评审后指?：如果说范曾《老子出关图》是写意老子出关的代表，那麼，张桂枝《老子?关图》可以称得上工笔老子出关的的杰作。以老子出关为题材的美术作品并不少见，几乎所有的人物画家，都偿试过此类题材的创作，但也许是范曾老子出关的影响深远，很少有画家能超越范曾的老子出关。中国老子文化发展公益基金管委会常务副主任、著名书画评论家蘇清杰找到张桂枝，希望张桂枝用工笔为中国老子书画院创作一幅内容全新的《老子出关图》，张桂枝欣然接受。但他知道：这并非一幅简单的创作。中国老子书画院是 以顶级书画家为主的 高端书画院。加盟老子书画院的画家,都是各省书协、美协副主席以上且确有成就的书画大家。为中国老子书画院创作过老子出关图 的知名画家不下十几位，但都不能让老子书画院满意，时至今日，中国老子书画院宽大的展厅和办公室，却没有一幅与老子相关的美术作品，老子书画院偏偏又邀请张桂枝创作工笔《老子出关图》，这无疑是希望张桂枝在同类题材中有一个全新的突破。张桂枝接下这一“ 特殊任务 ”后更是夜不成寐，不得不放弃 北京、上海、广州等多地画廊的定单，全心投入到老子出关的创作中。但自己要创作的 老子出关 ，如何迥异众多老子出关模式化、政治化的人物造型形象，以古代先贤老子为题材，以传统文人画的笔墨为表现手段，如何打破笼罩中国画多年的意识形态化倾向，为中国工笔人物画的审美转换提供新的契机。这是张桂枝以线赋形，强调骨法用笔和笔墨表现的创作观念和实践，如何打破工笔写实主义对现代中国人物画创作的绝对笼罩，将现代工笔人物画由写实向写意推进的关键。就这样，经过 一个多月的反复推敲，一幅全新的工笔《 老子出关图 》在张桂枝的笔下问世。亦真亦幻地把老子出关的历史和传说,真实地再现六尺生绢上：一白发老翁身著素袍，头戴斗笠，双眉垂鬓，胡须拂膝，悠然坐於牛背，身旁牵牛执蹬的小童，在落日渐晚的凉爽风中，兴致高昂，步履矫健。肩后竹竿上，酒葫芦的红布穗儿一飘一荡。那通灵的青牛有节奏地踏步缓行。似乎是从远处缓缓而来,然后似乎又飘然而去。潇潇长髯，苍苍银发 ，把老子出关的神态勾勒得惟妙惟肖，细细品味一笔一画,皆可见其画风朴拙，盎然古趣，感悟率真、纵逸灵动等多种审美情趣。那超然笔墨下勾勒出的一老一少,给人一种无以言状的宁静,特别配以几株叶已退去象长了眼晴一样的枯树,是显示季节的变化，还是周王朝的衰落?还是对当今社会生生不息的观察?可以说,无论你怎麼品读,都不能不说是神来之笔。作品中的线条犀利挺拔，作品中的用墨用色大胆准确，最大限度表现出哲学家的老子别有一番忧国忧民和韬光养晦的风采。从这件作品中不难看出张桂枝的大家风范。这也恰恰是张桂枝和众多《 老子出关图 》的不同和绝妙之处。面对张桂枝的《老子出关图》，记者不禁想起蘇东坡赞扬画圣吴道子的诗句：“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”!业内评论家称：张桂枝的《老子出关图》，人物线描功夫纯笃，笔笔生发，所作形神毕见，栩栩如生，是不可多得的线描妙品。正是有了这样的功夫，其工笔《老子出关图》才能“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”，挥洒之际，不再受形的羁绊而能尽情於水墨施展，笔下墨渖淋漓、烟云迭起，且精细入微，毛发毕现。这幅《老子出关》以用线见长，造型严谨而笔调轻松，似乎漫不经心地勾勒却又能切中肯綮 ，当繁则繁，当减则减。“ 道德五千言，乘牛出函关 ”，老子的仙风道骨、童子的纯真稚气、青牛的慢条斯理，无不透著悠然恬静，引人生出无尽的遐思。“紫气东来三万里，圣人西行经此地。青牛缓缓载老翁，藏形匿迹混元气。”这正是对张桂枝工笔《老子出关图》的传奇描述。也许 ，你只有读过张桂枝的工笔 《老子出关图》 ，你才会真正领悟老子“道法自然”、“天人合一”、“ 无为而治”哲学思想的真正函义。据记者了解：张桂枝的工笔作品，自2000年走进市场后，一直是炙手可热，每平方尺从6000元一路看涨。据嘉德拍卖行专家评估，张桂枝的工笔画每平尺约在8万元，而《老子?关图》更是张桂枝画中的精品，其价值每平尺不会低於10万元,且又极具升值空间。国内颇有远见的藏家无不看好张桂枝的工笔画，那是藏家们心目中的难以动摇的“原始股”。不要说现 在，若干年前就一画难求。如今有巨幅的《老子出关图》问世，藏家纷纷找上门来，有藏家愿出150万人民币收藏张桂枝的工笔《老子出关图》，但还是被张桂枝婉言谢绝。最后他执意把《老子出关图》无偿捐赠给中国老子书画院。中国老子书画院院长尤中会称：张桂枝的工笔《老子出关图》，是企今国内外看到的老子出关图中最为经典的作品。如果说范增的老子出关是写意老子出关图的代表，那麼，张桂枝的老子出关是工笔老子出关图的典范。老子书画院把张桂枝的《老子出关图》将作为镇院之宝，装裱后挂在老子书画院最醒目的位置。 读张桂枝的国画山水，常常有种气象萧疏、烟云清旷、毫锋毕现之感。那种清气婉约的雅美之韵，那种超凡脱俗的审美之趣，特别是那少有的画外有画、声外有声、韵外有韵的艺术之境,都仿佛令人沉浸在袅袅的梵音之中，给人以少有的淡泊,少有的宁静,少有的清新。可以说,他的国画山水无论是近视还是远看,都充满着笔墨的神奇，意韵的灵动，都散发着传统国画山水少有的雅致,少有的精致,少有的别致，少有的美感。那是国画山水中真正意义上的“风、雅、颂”。有评论家说，张桂枝的国画山水，之所以奇妙无比,之所以美轮美奂,那是张桂枝用北方的线条，南方的墨韵,来描绘他心中的山,他心中的水。正因如此,他笔下的国画山水,既有北国大山的巍峨苍茫、雄浑博大，又有南国山水的空蒙奇幻，清秀飘逸。正所谓“素雅苍茫的水天一色，渔舟唱晚的自娱天趣”,妙就妙在张桂枝的国画山水真正意义上的北势和南韵。但在张桂枝看来,传统国画致所以有南北派之分,那多半与画家当年生活的半径有关,尽管历代学者都主张“读万卷书,行万里路”,但在交通工具极不发达的过去,一个画家要“行万里路”几乎是不大可能的事。正因画家这种特殊的地域局限,画家笔下的那山那水,若是不分南北,无疑是方向上的迷失。而在当今高度发达的社会,“坐地日行八万里，巡天遥看一千河”早已算不上新闻,倘是再去一味格守南派北派,那是中国画的倒退。表面来看，张桂枝对北派山水情有独钟。他笔下的国画山水,多半是层峦叠嶂、逶迤起伏、层林尽染的境象。然而，张桂枝在对北派山水价值认同与坚持的同时，又使得他对南派国画“水墨为上”的求实态度十分执迷，表现在画面上也就少不了烟岚雾霭,高山密林，趣远幽深。特别是张桂枝的近作,在“北势南韵”的兼融中，更是跃上少有的高度。其间古今互融、标新变幻、探索发展的态势尤为引人瞩目。他的国画山水层次深厚，疏密统一,行笔严谨，更有纵横奇峭之趣。那之中,独特的“张氏画法”,更是对传统笔墨质感和表现力的诠释和解读。这种对笔墨的诠释和解读,通过他个性化的绘画语言，被有效地用于千岩万壑的营造和气象峥嵘的表达。可以说,张桂技以“丘壑立骨”的苍笔,在“干裂秋风”中“饱含雨露”，而以“笔法立骨”的金韵,在水墨氲氤中尽情展现“张氏山水”的独特之处。在他的国画山水中不仅最大限度地彰显岀北派山水以“丘壑立骨”的壮美奇观，也最大限度地彰显岀南派山水以“笔法立骨”的秀色风韵。正如业内评论家作结:张桂枝国画山水“既有北派山水的骨体坚实，又有南派山水的墨法精微，既有北派山水的高歌猛进，又有南派山水的吴侬细语。无论是张桂枝的工笔山水,还是半工半写,都处处流露岀少有的高古,少有的苍劲,少有的灵动，从中不难见出范宽的雄峻，王蒙的繁密，山樵的秀润，米氏的烟云，石涛的清新，龚贤的厚重......然而，这一切的一切,又都若有若无地被张桂枝的大手笔襄括其中。在笔者宽大的办公室迎面墙壁上,挂有张桂枝丈二长的国画《秋山烟云图》,画面主体簇拥着群峰列岫,山谷中弥漫着袅袅的岚气、蒙蒙的雾霭。山峦在薄薄的云雾中若隐若现，仿佛披着一袭轻纱，给人一种似梦似幻的缥缈感。说不岀什么名字的杂树,或红或黄,或直或曲，或俯或仰，丛生于山石的罅隙间。远处山腰间，一条瀑布飞流而下，淙淙流淌，在山脚下汇成一汪深潭。林荫深处，几间红色房舍隐约可见，俨然有人居住。近景中,杂树以率意多变的笔墨勾枝点叶,左右杂树还施以赭色，以调剂、活跃画面气氛，丰富画面色彩。中远景小树刚以米点皴出深浅,皴出远近层次。张桂枝以稚雅苍劲的笔法描绘山石、树木，以水墨、赭石、花青几种深浅不同的色调，以浅绛设色的方法，将山水景致、晴朗的天气、山中的云雾这几种物象加以意象的有机整合，将“秋山明净摇”的季节感表现得恬静优雅、恰到好处，观之令人神往。从构图的气势，用笔的利爽，给人以肃穆、庄重、清神的美感。特别是曲折的溪水，明澈澄鲜，不激不怒，且清且浅,绝无半点萧瑟和悲凉。这种对深秋景色富于的神韵，是一般画家很难察觉和表现得出的。尤为可贵的是,张桂枝没有机械地将地面、树、云、水、山截然分为三叠两段，而以画面左右两边的杂树为近景,将云、水、山、树有机地联系在一起。在视觉空间的处理上，将近景的“平远”与远山的“高远”巧妙地相结合。特别在云雾、岚霭的处理上极具功力，轻渲淡染，将山中云霭表现得淋漓尽致。并以笔墨渲染山腰、树顶，挤出留白的云、水，产生“连氛累霭：炎日韬霞”的艺术效果，使人有“白云回望合，青霭入看无”及“白云深处有人家”的诗意想象。这也印证了宋代著名书画评论家郭若虚的：好的山水画“有可行、可望、可游、可居者。画凡至此，皆入妙品。”张桂枝的这幅《秋山烟云图》恰恰营造的是这种“可游、可居”的境象氛围，令观赏者不禁产生踏秋访隐之念。也许是应了“画为心声”那句老话,不管你是否意识到,但表现在每个画家笔下的不仅是一种文化的积淀，更是一种人格和生命的修为。一向为人谦和张桂枝，做事更是岀奇地低调，在他身上既有儒家的平和中庸，亦有道家的含蓄宁静。他笔下的国画山水,正是他人格的折射,他不时借“南韵”的笔墨,“南韵”的典雅,“南韵”的“诺亚方舟”,寻觅他“北势”山水的理想彼岸，并以他“南韵”的蕴藉,“南韵”的含蓄,创出他“北势”的粗狂、“北势”的明快,“北势”的厚重，从而尽情展现北派山水的风骨雄魂等国画山水特征。这就难怪有评论家说张桂枝的国画山水“既得儒家中和之意，又得道家自然之旨，还得佛家禅宗之悟”,从而形成苍莽、郁勃、灵秀、真实，现代感极强的“张氏画风”。那无疑是将安闲与雅逸，温和与萧散的人文境界与绘画艺术融合在一起的艺术，这少有的清静、优雅、从容,也正是张桂枝澄明淡泊生活情调的真实写照。纵观张桂枝的国画山水,无论是他的《秋山烟云图》、《春意盎然图》,无论是他的《源远流水》、《溪山清居图》,还是《江山如画》、《江山如此多娇》,从中都不难看出,张桂枝对“北势南韵”的兼收并蓄，从而也彰显出他独特的笔墨风格。毕竞是生活在北方的汉子,那之中永远有“北派”山水的风骨雄魂，纵横跌宕,鬼斧神工，但他绝不是一味强调“北势”的雄强壮伟，更强调“南韵”的气韵高华，力求在崇山峻岭的雄健气势塑造中透出“南派”山水温润柔美的流韵。他孜孜以求的“山川浑厚，草木华滋”的境界，最终是以笔与墨会、墨与水为体现，妙得墨气丰厚、气韵充溢之效果。正如网友清风飘香所赞:“秋峰萧瑟跃云端，山路幽移百道弯,雾锁万川遮玉柱，云飘千壑挂白帆;悬崖峭壁知风月，苍松红枫啸九天。何惧征途前路远，沧桑历尽志更坚”。尽管张桂枝是花鸟、人物、山水皆优的国画大家,但细看张桂技的国画山水不难发现，他笔下的山水尽管层峦叠嶂、云涌泉流，从来都是“千山鸟飞绝,万径人踪灭”,但总让你感到画中有“空山不见人,但闻人语响”的境象。那杳无人迹的远山近水，总让你感到郁勃昂扬,宁静致远的人文精神，又有浓郁的时代气息。他在宏观把握传统笔墨,全面理解传统国画真谛的基础上，广蓄了自然的英华，饱纳了山川灵气之后，以特有的“张氏笔墨”，淘冶出自己独有的全新绘画语言，着力于气韵与境界的打造，给人以一种清新之美、蓊郁之美、逸宕之美。并不期而然地溶解了西方绘画对他有用的东西，如光与影构成、色与彩变幻等。因此,他的“北势南韵”,不是“雨后空林”“不识人间烟火色”的“雅玩”之作，也不是“雪景寒林”“无边落木萧萧下”的“荒凉”之象，而是“千岩竞秀，万壑争流。草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”的锦绣景观，是雄伟博大,真率烂漫的瑰丽山河。画中境象虽然不是哪座大山的再现，也不是哪条江河的临摹，却有着太行的雄放、华山的险峻、黄山的多姿、峨眉的灵秀、武夷的神韵。那老辣苍翠的云壑山涧，那韶秀幽深的树木鸣泉，那墨色流溢的田园风光，那旖旎典雅的山野景象，无不传递着张桂枝对祖国大好河山的爱恋,无不传递着张桂枝对对自然大美的褒扬。这也正是张桂枝国画山水的成功所在。 (作者苏清杰:资深学者、著名书画评论家、北京师范大学客座教授)
怎样收藏名家字画才能升值快？
家庭投资项目，是炒股、炒金还是炒房？有资料显示，艺术品投资是世界上效益最好的三大投资项目(另外两项为：金融、房地产)之一，其稳定上升率和回报率之高，远胜房地产和金融投资。有个人98年卖给荣宝斋一幅画当时200元，”但在之后的17年内，此作品在荣宝斋拍到上百万元。如今房地产市场开始滑坡，那些“聪明的”富人早就开始了未雨绸缪的布局——卖豪宅买艺术品。更多有钱人、富裕人士通过投资最保值的艺术品，达到避险的功能。“字画投资最保值”一说，又开始成为当今百姓投资的热门话题。字画买卖是一种长线投资，如果字画价值看得准，并且行情掌握得好的话，那将是一种相当于“原始股”投资。第1：早动手，终受益俞老汉当保安的儿子结婚啦，新房买在胜豪地产，那可是市中心的豪宅啊，均价要两万多呢，他干一辈子也买不起这种房子啊，一问才知道，俞老汉是卖了一幅藏画后买的新房。俞老汉老两口都是退休工人，全家存款加起来也不到十万块，老两口整日为儿子的婚房发愁。有天看报纸，俞老汉看见有家画廊征集字画的新闻，忽然想起来手头还有年轻时收集的几张字画呢，于是就翻箱倒柜的找了出来。第二天一大早就按报纸上的地址找到了这家画廊。画廊给出的报价让俞老汉惊呆了，他们竟开出了700万！第二天老两口在银行和画廊交接手续，拿着700万的存单，老两口几天都没睡好觉，生怕人家反悔再把这钱要回去。婚礼上大家都羡慕俞老汉一张画纸换来个婚房。此刻的画廊老板正偷着乐呢，这实在是捡了个大便宜呀，因为俞老汉的那几张字画里有一张是李可染的真迹。2010年李可染的作品曾以3752万、4082万成交。而2012保利拍卖的李可染的《万山红遍》成交价高达到2.9亿元！画廊老板还害怕俞老汉后悔呢！俞老汉的经历不能代表收藏的普遍现象，但是实际上，只要是做个有心人，早动手，收藏的字画一定会增值。第2：藏黄金不如买字画1948年，张大千在上海举办他的收藏画展，99幅作品中，《宋人山寺图》开价最高，是其他作品的十倍，某藏家以4根500克的金条买走。61年后，在2009年北京匡时拍卖会上，这幅《宋人山寺图》的成交价高达1366万元。众人皆知黄金抗通胀，然而即便按今天的金价算，4根500克的金条也才不到50万元。由此可见，字画确比黄金更抗通胀第3：心明眼亮，逢低吸纳经营建筑材料的万总最早进入收藏市场，他的父辈收藏了两张齐白石的画，让他爱不释手。手头富裕后，万总迷上了齐白石的作品，有资金就收购。2000年平均价格8万元/平方尺，等最低探底2.4万元/平方尺时，万总不顾太太的反对，把家里大部分存款都买成齐白石的作品。终于2004年开始反弹到10万元/平方尺，2005年直升到35万元/平方尺，万总的太太开心的直夸老公的眼光好。的确，据近几年不完全统计显示，齐白石的作品共计上拍26039件(含重复上拍)，成交总额达137.5亿元。齐白石也是作品被拍卖最多的近现代画家。 2011年嘉德春拍中，齐白石《松柏高立图•篆书四言联》，以4.255亿元成交，创造了中国近现代书画的新纪录。第4 仔细观察，稳中求利老唐收藏扇面系列在业界小有名气，明清到近现代都有，就是性子太急，喜欢快进快出，见利就走。正是他这种急功近利的性格做出了一件让他后悔不已的事情。十年前老唐以5万元的价格收到一幅唐伯虎的扇面山水，后来有人想收藏，老唐开了个自认为是200万元的天价，没想到还成交了，老唐着实开心了一阵子，这可是40多倍的利润呀，什么买卖有这么大回报呀？没想到北京保利2013年春拍唐伯虎的《江亭谈古图扇面》以1150万元成交了，老唐肠子都悔青啦。所以收藏字画一定要经得住诱惑，名家精品越来珍稀，可遇不可求。第5：求教专业人士，不偏听偏信2009年9月，在某鉴宝节目的海选现场，河南郑州有一对兄弟带着家传的乾隆御笔《嵩阳汉柏图》来鉴宝。还没进会场，就遇见一个朋友说，这东西是个古董，但是个仿品，所以也就值3万元，他说过半个月可以找人来收购，兄弟俩一听喜出望外，就回家等待。半个多月后，朋友果然带来了收藏家。经过一番讨价还价，兄弟俩最终以17万元的价格把这幅家传卖了，兄弟俩很是开心。但时隔一年，他们吃惊地看到一则新闻，发现以17万元售出的那幅《嵩阳汉柏图》在北京保利公司的拍卖会上居然拍出了8736万元的天价。前后价格相差了500多倍。他们当时就意识到被朋友忽悠了，但已经后悔莫及。第6：区别艺术品和艺术商品工人赵师父收藏了多年的字画，几乎都是在古玩字画一条街上买的，幻想有一天能捡漏致富。这些字画几乎花了他每月的积蓄和大量的心血，但事实上他收藏的几乎都是工艺品字画，几乎没有收藏价值。在购买艺术品的买家中有相当部分投资者有投资心理。不少投资者兴实际上是商品艺术，没有任何保值和增值功能。现在，收藏界不少人都抱着捡漏的心态搞收藏，希望花百十元就能捡到价值数十万的真品，奢望一夜暴富，这样做的结果往往是亏的更多。一幅绘画的收藏投资价值主要受其艺术价值、学术价值、知名度以及作品的市场行情等因素决定。其中，字画的艺术价值尤其重要。一些初入艺术品收藏的门外汉，在投资艺术品之前首先应明白什么是艺术品，什么是艺术商品。第7：确保真迹，增值有望赵总多年来热衷于收藏字画，还专门为这些名家字画开辟了一个专门的收藏厅，有段时间购买古代字画的资金不够，还把一块地皮出让用于购买字画。总投资近两亿。近期由于房地产低迷，手头紧张，就准备出手这些名家字画。拿到北京的大拍卖公司。专家告诉他这些几乎都是赝品。赵总不服气的拿出这些字画配套刊登的著名出版物，拍卖公司的技术人员告诉他这些造价高手为了让买家相信这些画是真的，专门印刷一本仿著名出版物的画册。赵总像泄了气的皮球瘫坐在椅子上， 要知道，为了买所谓的这些古代字画，上次平价转让的那块地皮已经升值了3个多亿了.....字画投资最大的风险在于字画真假的辨别和市场价值的判断。在艺术市场上，赝品的事例屡见不鲜，投资不慎就要付出代价。所以字画投资考究的是眼光的学问。目前，只要是走俏于市场的名家作品，其伪作就盛行于市场，因此鉴别名家作品真伪至关重要。另外，画家的作品一般有代表作、精品、一般作品和应酬作品这四种，而不同作品在市场上价格区别很大。一般来说，画家现场绘画的作品保真度最高，能买到现场绘画作品则稳赚不赔。第8：投资当代中年画家，增值速度加快遍查中国当代优秀国画、油画艺术家近十年的拍卖市场走势，无一例外是都是曲线上涨的趋势，油画家靳尚谊、王沂东，国画家晁谷涨幅 最大，接近10倍，尤其是国画家晁谷先生，国画价格在2004年四尺整张才5000元 ，而在近几年各大拍卖纪录上统计显示每平尺就高达2万元以上，10年画价涨了十倍还多!虽然这些都是个例，但和画家本身的背景、身份和艺术水准、机遇也是分不开的。当代中年画家的作品增值和保值的成功率较高，因为他们已经站在成功的舞台上。像前文所提到的国画家晁谷先生的作品已进入炙热期，出手也非常容易。字画的收藏，是爆冷门最多的行业。字画收藏虽然不像股票市场那样，见效快，但股票的风险大家都是的，而字画的收藏则总是有幸运机遇的。遇到一次，成百成倍、成千倍地收回自己所有的投资，不是什么神话。
这些画谁画的，值多少钱一平尺。都是真品！
黄山迎客松 收藏者：董良达 藏品来历：现代画家董良达，董寿平惟一之孙。籍贯山西，现居北京。董良达自己也能书善画，作品酷似爷爷董寿平。自幼跟随爷爷，在书画行业耳濡目染，在书画鉴定和收藏方面亦有一定造诣。重文轻商的家教，使其对于家传书画的价格，并不特别关心。爷爷身后留给自己的书画作品，除非是社会公开拍卖的，他也不清楚价格，对他而言，爷爷的作品，是家族文化的传承，不是后代坐享其成的资本。 藏品特征：创作时间是甲子年（1984年）春天，尺寸为方形，140厘米乘160厘米,装裱形式为镜心。画家用苍劲雄强的笔墨，描绘了典型的黄山迎客松形象，画面的远处，绘有黄山远峰，笔墨简约有力。画面有三方印章，分别是：“董寿平”、“寿平八十以后”和“丹青不知老将至”。 相关背景资料：董寿平、当代著名画家、书法家。生于1904年，卒于1997年。山西省洪洞县人，出身诗书世家。董家收藏文物书画甚多，海外闻名。董寿平受家庭影响，自幼就喜爱书画。董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技；写竹时笔墨简练，坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。1978年董寿平为人民大会堂北大厅作巨幅《苍松图》，为各界人士称道。国内除“董寿平纪念馆”集中收藏他的作品外，各大美术馆也都藏有董寿平作品。鉴定专家：董立君 中国艺术研究院美术史博士、文化部《美术观察》副总编 评述：董寿平先生，他是以画黄山的景色出名的，是一个上个世纪很著名的画家，社会影响比较大，黄山大家更是很熟悉，它以风景名胜著称，历史上大文学家 大画家，都在黄山居住 生活，作了很多黄山的作品，董寿平先生这幅作品，是他晚年的作品，用笔很注重，这个笔墨之间干湿的对比，像蘸墨和淡墨对比很明显，这幅画用得就很好，题材是选了常用的，我们最常见的题材，松柏这一类的，松柏 大家都知道在中国画里面，是拿它来象征君子风度的，这个（作品）应该算是他的力作。
房师田的画值多少钱？
很不错！但是相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。只要是还好，都有收藏价值。一己之见，说得不对请原谅！
扇面为李荫轩留下来的由季守正书画，共三把，有＝把是红木扇骨，现在市价多少？
李荫轩(1911～1972)现代文物收藏家、藏书家。字国森，号选青。
季守正，号小康、朽斤，又号无碍居士，浙江慈溪人。工书画、篆刻，画以梅花、墨竹为主。鬻书于沪上，曾与张善孖、钱化佛同在日本举办画展。同时又精于钱币学。他的扇面2009年拍卖，类别 毛笔书法，作者 季守正，估价1,000至2,000，成交价3,360，现在估计价格还要高。供你参考。谢谢
