高中学专业，学书法容易还是美术？那一个简单。我有一点儿小学书法，但是我觉得我什么也不会。美术也不画
我读的是艺术高中，学的是美术专业，高中之前，学过一段时间书法。作为过来人，对此深有体会。
书法和美术，相比之下，美术更容易学一些。参加高考，书法难考一些。美术高考是以升学为直目标的应试训练，只要按照考试标准进行针对性的训练，多看多画多思考，通过考试还是相对容易的。
零基础学美术，要多在理解能力和领悟能力上多下功夫，随着这两种能力的提升，，学习起来也更轻松。
希望我的回答能帮到你，望采纳！如果在美术学习方面遇到什么问题，欢迎继续提问！祝你学习进步，生活愉快！
如何理解书法与绘画的关系
书异乎画，遂使书得以确立。首先，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的「形」测较为复杂和难于规范，书法之「形」却久已符号化，故有书高于画之说。这种纯化，是主观表现意识更加强烈的纯化，也是形的纯化，形式感的纯化。造字之初，虽有象形之意，但最终却以脱离客体之形似而独立，较之绘画（抽象绘画除外）具有更强的节律感和抽象性，为此不晓文意亦可获得美感。但也并不因之可以称书为纯抽象艺术。如果把书法纳入「图形莫善于画」的画学范围之内，它当然是抽象艺术，但这种假设的荒诞在于书法就是书法，书法是外于画的独立艺术。从书法自身而言，其「象」已不再是具象绘画所依赖的客观物象，而是经过规范化的汉字本身。尽管文字已经符号化，但书法符号的规定性远不及抽象绘画有新造符号的自由。与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。如果它脱离了汉字字形垢约束，不再以字作为传情达意的媒介，书法艺术当然会演变为抽象艺术。而越出了书法的界域，也同时意味着书法自身的消亡。从事现代派书法实验的艺术家们，曾经抛却文意的完整性，以字作为符号拼合为有一定意味的作品，类似于现代派绘画，但仍可勉为归之于书法。还有一批书家，只取「象形」一义，把字还归为画，其结果只是书意的弱化和品格的退化。历史也将会留下一批书法家所作的抽象绘画，它可能在笔意上强于某些画家，但在整体上是否能与画家比肩也就很难说了。总之，我的意思是说，书法本已在抽象意识上纯于绘画，书法艺术主要将在其本体的意义上发挥自己的艺术优势，还归象形和抛弃字形的实验，或者是造字阶段的返祖，或者是超越书法而导致的书法消亡，都有可能造成一种书家绘画似的边缘艺术，但却分别从具象和抽象两个极端损害了书法自身的品格。其二，书与画虽然都是笔墨的艺术，但书法更注重用笔，基本上是笔踪的艺术；而绘画则是笔墨兼具。正是在这种差异中显示出各自的优势，笔踪的运动使书法的律动感更加单纯和强烈，笔墨的变化又使书法难于达到绘画的丰富。故此，在书画的交往中，笔踪的意味给予绘画用笔以美学品格，使绘画在造型的过程中啬了书意的内涵；反之，画之墨色的丰富性也启发了书法家们灵活施墨的自由，甚至于对于清墨、宿墨、涨墨的参用。如前所述，中国书画基本上是黑的造型，但书法表现得较为纯粹，而绘画则以黑色的笔墨为骨干，可以大量施之于丹青，甚而没骨设色，甚而金碧青绿。书法只有坚持认为自己在色彩上的单纯性（无论是施墨，还是施金）是高品位的表现，运用色纸时也应保持这种类如黑白的纯化，既可造成一种新的文化氛围，又不致流于花乱，才不会有舍本逐末、舍长就短之弊。书与画都是二维的平面的视觉艺术，但绘画对于深度的表现远较书法明显，自西洋画影响中国画之后，对于形象的立体感即三维空间的表现更成为自觉的追求，不得不把平面构成的学问隐含于具象的形体背后。但书法符号的平面造型决定了它追求三度空间的局限，而为其在平面构成上施展自己的优长提供了广阔的空间。所以，古代书家和刻工们在雕镌碑铭、匾牌时对于三度空间的凹凸处理是极其慎重的。至于所谓「立体书法」纯系玩闹，「当立体书法」的实验者将点、划在平面上的笔顺和虚实关系强行立体化、雕塑化时，即丧失了书法自身的规律，也不合于雕塑美的规律，是不懂艺术规律的聪明人干了件笨事。书画都是艺术创作都存在一个创作动机或创作冲动、创作契机的问题，即怎样进行艺术思维，怎样作到「意在笔先」的问题。作为画家，一个真诚地从事艺术创作而并非出于迎合的艺术家，其创作冲动来源于对客观生活的深刻体验、独特感受和内心由衷的表现欲望。应命之作不是没有，以诗意作命题画，甚至为诗文作插图亦未尝不可，但应命之作是否成功仍取决于画家的主观意识最终能否与客观要求相共鸣、相契合，甚至于为了达到这种契合补行生活的体验，因此，优秀的绘画创作都源自画家真诚的内心，都是「外师造化，中得心源」之作，故能达于心手相忘之境。伟大的书法家在这一点上与伟大的画家是一致的。王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，怀素的《自叙帖》之所以作到书意与文情俱佳，就因为它们都是「心画」，书意伴文情而来，都是真诚的流露，自然的流露。但书意缘文意而生，书意对文意的特殊依附却造成了书法思维程序与绘画思维程序上的区别，以致造成当今的书家大多以前人的文词作为创作题材的现象。不否认今人与古人会有精神的同构或共振，但也毋庸回避众多书家少文寡情不得不爷赖他人文词句话的尴尬。不否认书写前人文词可以有极好的书法作品产生，但也不否认这种创作状态的被动性，今日的书家和往日的文词之间的隔膜对于艺术表现带来的心理障碍，对「心画」意识的弱化。正因为书意与文意的特殊联系形成了书与画在创作契机上的不同，而寄希望于今日书坛的才子们，不仅在书写的技巧、书意的发挥上有所突破，不仅能够以古人文意为载体并赋予现代的表现，而且在文思上多一些自己的辞章，时代的辞章，在参与现代生活的实践中，在自然的陶赏中激活自己的情感，时代的新声，激活自家的文思，方能进一步使书法艺术在文意与书意的统一中强化现代感的表现。
书法和美术哪个好就业前景？
每一技术专业都务必存有。一般来说，艺术类专业是许多，大部分是老师的学习培训和设计方案，此外动漫还可以独立分成一种。艺术类专业和书法艺术专业哪个好，哪家好应考，哪家好任职？书法艺术或工艺美术未来会更受聘于哪家？难以想象，要是没有造型艺术，当代社会发展将会是哪些。因而，造型艺术在世界经济中起着愈来愈关键的功效。自现如今造型艺术发展趋势至今，大家早已观念到它的极大发展潜力和无限的概率，各个领域的大家都会关心它。书法专业的关键发展前景怎样？学生就业方位有哪些？以便协助大部分爸爸妈妈和侯选人挑选一个优良的技术专业，挑选一个优良的技术专业将具备优良的发展前景，并具备大量的学生就业方位。那么书法和美术哪个好就业前景？一、书法艺术侯选人和发展前景
书法艺术应算上艺考的造型艺术比较罕见。由于书法艺术必须一定的基本，也必须一定的书法艺术才可以。在中华文化的浓厚文化内涵中，书法艺术毫无疑问占据一席之地。假如您决策报名参加书法艺术考题，则应是此认真学习。下边的网编将为您梳理了一些，期待可以对您有一定的协助。
二、工艺美术候选者工艺美术或佳书法艺术
造型艺术必须时间，并且成本费很高。可是大学的专业比书法艺术要宽。假如您在普通高中时挑选书法艺术，那将是黑喑的一面。假如未来想找工作，能够学美术，可是假如是确实，或是学书法，能够塑造学员，防止实际的难题，学书法的人学习画画不容易很难，可是美术绘画人要想练习书法并不易。你喜欢什么？书法艺术层面，学员总数逐渐提升，了解的人很少，市场竞争工作压力并不大，工艺美术学生过多，市场竞争很大。可是练习书法的方式并不是造型艺术。书法艺术是彻底聪明的，再加勤奋好学的训练，必须思索，工艺美术是关键的训练，学习绘画高分数并不易。
三、书法艺术侯选人能够从业报刊，新闻报道，电视机制造行业
我国20多种多样与书法艺术相关的技术专业报刊和杂志期刊，因而必须掌握书法艺术的专业人员。除此之外，报刊和杂志期刊还必须掌握书法艺术和别的造型艺术的人来做文学类填补。在我国，有40好几家工艺美术出版社出版和几十家非工艺美术出版单位书法艺术和工艺美术书藉，而书法专业专业知识是出版发行书法艺术书藉不可或缺的。电视台节目还必须了解书法艺术的人来运作综艺节目。随之经济发展的发展趋势，文化艺术愈来愈重视，机关事业单位在企业文化创新中也必须书法艺术等造型艺术技术专业的大学毕业生。
四、工艺美术学生工艺美术书法艺术哪家好用？
就学生就业难度系数来讲，因为书法艺术并不是中小学校课程标准中小学生的必修课程，因而，针对像老师那样的应届生而言，寻找一份平稳的工艺美术工作中好些于书法艺术工作中。从未来职业规划变化的视角看来，造型艺术技术专业也更非常容易变化为室内设计师，广告创意设计，网页制作和别的时兴的技术专业著作。从造型艺术实践活动和种植的视角看来，彼此之间并没有很大的差别。
五、书法艺术侯选人能够进到文化部门
现阶段，文化部门下设主要从事书法艺术科学研究的单位，比如文化艺术中心，文学类委员会，历史博物馆和展览馆等，急需解决书法专业工作人员开展评定和评定。当今，政府机关，机关事业单位发展趋势快速，但文化艺术事情将始终存有。含有“笔”的书面报告依然是地区代理单位始终删不掉的存有。书法艺术慢慢发展趋势变成一种更为纯碎的造型艺术类型。主要从事科学研究的技术专业书法名家的著作也当然进到销售市场，变成工艺品。书法艺术作品是文化市场产品化的关键构成，它了解到职业当然书法名家也已变成受人尊重的岗位。
六、造型艺术侯选人的发展前景
我国1000好几家美术院校和高校（包含清华，北大，北京大学，复旦，天津南开大学和别的知名高校，艺术类专业遭受充分肯定）。每一年的学员总数超过20万，并且名牌大学对艺术类专业的高度重视水平也更高，因而工艺美术学员的发展前景十分开朗。本技术专业的目地是塑造可以融入书法艺术和creation刻造型艺术的写作，科学研究和课堂教学的专业技术人员。根据四年的学习培训，使学员在积极主动，万物，化，调的拷贝和写作上获得全方位的提高，另外，丰富和加重了学员对中华传统文化和书法艺术的了解和把握，以提升学员的艺术美学涵养和个人爱好，使其在独立，科学研究和课堂教学等行业的造就，考虑了社会发展有关专业人员的要求。
七、一个专业科学研究书法艺术的系
文化艺术中心，文学类研究会，历史博物馆和展览馆急需解决书法专业人员开展评定，评定和管理方法。当今，政府机关，机关事业单位发展趋势快速，但中华传统文化终将始终存有。含有“笔”的撰写原材料依然是地区代理单位始终删不掉的存有。书法艺术慢慢发展趋势变成一种更为纯碎的造型艺术类型。专业职务，科学研究技术专业书法名家的工作中也当然会做为工艺品推向市场。书法艺术是文化市场产品化的关键构成，销售市场了解到职业当然书法名家也已变成受人尊重的岗位。
从学习培训总体目标来看，本技术专业致力于发展趋势一种书法艺术学科专业知识，极强的专业能力，宽阔的文化艺术视线和优良的专业能力和造就工作能力，可以开展书法艺术写作，书法艺术理论与实践，课堂教学和综合性好用高级复合型人才的书法字画的运用。还可以去职业书法名家，如今书法艺术遭受了许多人的热烈欢迎，假如确实写好听的话当然会许多人个人收藏，当然，书法名家的使用价值也会跟着提升。很多书法名家都是美术家。在史前时代，最开始的人学好了美术绘画随后刚开始撰写。美术绘画的简易画是文本，字画都是同宗的。当代学习培训只不过是技术专业和喜好。课程学习，字画合为一体。业余学习，想看一下自身的才气和喜好，挑选一个。
美术字和书法是什么关系？
美术字 ：
有图案意味或装饰意味的字体。
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝--笔、墨、纸、砚、，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了"曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。
