张道兴的主要经历
1935年4月出生于河北省沧县。1992年批准享受国家政府津贴。1950年于三野特纵特科学校参军。1962年任军委炮兵政治部文化部文化干事、创作员。1962年以来，美术作品多次参加全国美展、全国书展，并多次获奖或为国家收藏。其中国画作品参加全国第四至十届美展、中国画展、中国画人物画展，参加纪念香港回归中国艺术名家展及北京首届、第三届国际美术双年展。参加澳大利亚新南威尔士州美术馆举办的《中国新文人画展》等国外交流展。书法作品参加全国二至九届书展，首届篆刻展，二十世纪书法名家大展等。1983年任海军政治部创作室创作员。1990年在香港举办“张道兴中国画新作展”。1991年在中国 画研究院举办“张道兴中国画新作展”。1994年在马来西亚举办“张道兴书画燕尾服”。1995年在北京中国美术馆举办“张道兴书画展”。1997年在澳大利亚参加新南威尔士洲美术馆举办的“中国新文人画展”。
张道兴的人物评价
成功的借鉴应是多元的、立体的系统工程，以防顾此失彼，力求相得益彰。画家对民间艺术及传统文人化的笔墨成就实行嫁接，强调笔墨的人格化、品质化、情感化、精神化要求，达到出俗的目标，实现画面形态与内容涵盖的完美统一。张道兴性情温和，宠辱无惊，极其平常、平和地生活于我们大家之中，彬彬有礼，不事声张，得一个绰号叫”张老道“。道者，事物的一般规律也。把握规律方能成竹在胸，安身立命。他于哲学上所下功夫，恐不亚于在宣纸上付出的劳作。哲学是大智慧，造就大手笔。仔细想来，后天所学固然重要，性格、性情一样重要。性格决定命运，而修养可以改变命运。性格如水，流淌在日常平凡的时光里。有一回笔者观摩一大批名家联袂作画，场面很大，及到一幅丈二匹脱稿，众人首推道兴老师执笔题款，他则一让再让，到底让与另一位名家。事不大，印象深，当时的情形一直留在脑子里。一个近70岁的人怎么可以如此精力充沛，富有朝气。交谈中，张道兴使用频率极高的一个词汇叫”状态“，生活状态、精神状态、社会状态、笔墨状态等等，而尤以精神状态为首要。作为画家，不同的精神状态一定会在画面中有所表现。而状态有赖于调节，这就迫使画家一定要深入生活。从大院到大海、从机关到基层，来来往往，年复一年，在走动中捕捉灵感，在换位中接受教育。张道兴不喜张扬，而50年来，他在中国人物画创作上可以说是成就斐然。自第四届全国美展以来的历届全国美展和首届中国画展、首届中国画人物画展，都有他的作品参展。《不尽长江滚滚来》、《脚踏着祖国的大地》、《春雨江南》、《茅山听雨》、《儿子》、《待发》、《大秧歌》，以及近作《海的容颜》等颇具影响的作品，表明他在艺术观念和绘画语言的探索上总是与时俱进，并形成了自己的艺术面貌。张道兴多才，绘画、书法、篆刻皆有成就。如今，年过古稀的张道兴，在艺术的生涯上，又开始了创新。他说，在今后的日子里，他要在笔法、书法和画意上有所突破。张道兴是一位潜心艺术、性格平和、生性淡薄的人。他的座右铭是”千方百计淡化环境，千方百计强化自己“。丹青之路虽如苦旅，笔墨书写的却是快乐人生。
史大华的字画值钱吗
史大华(辉华)，男，祖籍河南，一九五六年生，中国著名书画艺术家，高级太极拳师、陈氏太极拳第十一代传承人。现任文化部中国国际书画艺术研究会员、中国当代名人书画院院士、中国书画专刊艺术顾问、世界书画艺术家联合会执行主席、中国书画艺术家协会执行主席、[1] 中国太极缘书画院院长[2]
史大华曾得到唐玉润老师、杨名臣、郑晓华老师等人的悉心指导。“对绘画、真、草、隶、篆、魏
欧阳中石先生与史大华亲切合影留念
邢及各种美术字体进行分解研习“。其虾画得栩栩如生，《虾鱼戏水图》令人赞不绝口。其楷书舒展端庄秀美，风格典雅，圆韵精深，轻清劲爽；行书刚劲雄健，流畅奔放，元气浑然，平稳大气；隶书飘逸流畅，朴实浑厚，雅意严谨，高华质朴；小楷功底老到、雄厚。 他承袭古人之法，追求随意自然，融审美情趣，赋予作品一新视觉，新生命。他不图名利，乐善好施，热情好客，为人大度，随心所作皆成佳品，深受书画界同仁称道。其多幅作品已被英国、美国、加拿大、马来西亚、日本、韩国、新加坡等海内外多家机构、各大馆舍及知名人士珍藏。
史大华精心研书画40余载，曾临摹过齐白石的虾，习王羲之、颜真卿、柳公权等中国历史书法名家字体，博众之长，融会贯通。兼善各种书体，尤精画虾，擅长楷书、隶书、行书。他的书法点画俊秀，结体茂密洒脱，朴实厚重，笔势严谨，超逸潇洒，出乎自然。
书法作品
书法作品(4张)
史大华老师太极
史大华老师太极(15张)
他师学古人之法，追求随意自然，又融入自己的审美情趣，赋予所写作品一个新视觉，一个新生命。他不图名利，乐善好施，热情好客，为人大度，随心所作皆成佳品，深受书画界同仁称道。多幅作品已被英国，美国，加拿大，马来西亚，日本、韩国、新加坡等海内外多家机构、各大馆舍及知名人士珍藏。
2004年4月，史大华的作品被“世界书画艺术家联合会”所收录，2007年12月，史大华参
杨明臣老师为史大华题太极书苑
加海峡两岸书画名家联展并获得荣誉证书。青少年时期，史大华极其崇尚中华的国粹艺术，尤其钟情书画艺术，曾刻苦临摹古今名人碑帖字画。[3] 2014年5月19日，中国书画艺术家史大华做客中华网[1] 。
史大华精心研书画40余载，曾临摹过齐白石的虾，习王羲之、颜真卿、柳公权等中国历史书法名家字体，后曾得到唐玉润老师、杨名臣、郑晓华老师等人的悉心指导，所谓“采百家花，酿自家蜜”。史先生博众之长，融会贯通，形成自己的独特风格。他的书法点画俊秀，结体茂密洒脱，朴实厚重，笔势严谨，超逸潇洒，出乎自然。字如其人，多年书画所沉淀的精深底蕴使得史大华先生气度不凡。既有隶书的雅意严谨，又有行书的刚劲雄健同时又有兼具楷书的儒雅清逸。生活中的史先生更是乐善好施，广结善缘。史先生笑称自己是性情中人，追求随意自然。所写的字中，“正 清 和”三字占有很大比重。他解释说：“正，清，和三字乃是综合了儒 道 佛三家思想，心正，神情，气和，东方大道的主旨就是贯通这三字经典。”或许也是这样的气度与魄力，才使得史先生的艺术创作不拘一格，为书画界同仁一致称道。
提到书法，史大华老师坦言：似醉非醉状态是自己灵感的迸发期。书法是流出来的。不可否认，由于市场需要，每件作品都是细细打磨出来的，甚至几经调整、做到舛误极少而趋于完好。但是放置在当下书法环境中，却未必能说是精品。一件优秀的书法作品是需要浓厚的个人情调的，是不期而然或自然而然地“流”出来的。“所以，创作之前，我会先小酌几杯，兴致来时，提笔泼墨，畅快淋漓。”
最后，史大华先生为教授我们鉴定书法四大宝：一：传统工艺，即国粹精华的传承。师承是决定你的基础与高度不可或缺的元素；二：生活习性；艺术来源于生活又高于生活。书法是一个人生活习性的具象。三;时代感，书法创作不能囿于一隅，不同的时代背景一下，你的精神追求也要不断提升，这也是书法的生命力。第四，就是个人魅力。一个人临摹王羲之的字，堪称一绝。但归根结底，你只能称为一个工匠。艺术创作，学者生，像者死就是这个道理。
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张坤山的名家点评
沈鹏：张坤山书法，气息好，格局大，润燥相间，起伏不连绵，有先熟后生的味道。古人对生、熟的关系论述甚多，其途径之一，我想是碑与帖的互融共进。 张坤山走的是碑帖结合的学书道路，有很好的写碑根基，大气粗犷，拙朴豪放，又经帖的润泽，魏晋书风的补充，故其书法既古且新，有了新的内涵和表现形态。 张坤山肯定还会不断调整、提高自己新的起点，向更高的艺术层面迈进。张海： 书法发展到清代，在阮元、包世臣、康有为等人的倡导鼓吹下，书坛开始由帖学一统天下的局面走向碑帖双璧的多轨发展道路。此后出现了不少碑派大家，如邓石如、沈曾植、何绍基、赵之谦、于右任、王蘧常、沙孟海等。 张坤山的书法属于碑学一宗，涉猎宽泛，博涉约取，而且经过较为长期的融汇过程，逐渐形成了自己的风格面貌。20世纪80年代初期，他便在国内书坛崭露头角，至今还保持着强烈的创作欲望，不断有新的作品出现，难能可贵。他的作品格调高古、浑厚雄强，朴茂生拙，体现出大气阳刚之感，个性风格也很强烈，有视觉冲击力，给观者留下深刻印象。杨仁恺：张坤山同志在沈阳军区多年，他的书法创作我一直关注着，看到他不断的探索、进步和提高，直到成为今天的这种创作定势，我为之十分高兴。坤山书法根基打的牢，传统的东西吸收多，而且经过多年的融会贯通的实践，故而使他的作品有了厚实的根基和创新的面目。他主张自出风格，不与人同，这点很可贵。我记得他在辽宁时，书法面貌和别人拉的距离比较远，他以写碑为主，兼取帖学之长，相互借鉴，相互补充。作品厚重大气，古朴雄强，感觉有分量。近 年来，他将碑学的气息，贯穿到其行书、草书、金文及隶书上去，虽然书体面貌不同，然脉络相通，笔墨丰富，用笔大胆，顺锋、逆锋、侧锋、中锋、破锋结合运用，效果很好。尤其枯笔较为充分、恰当地运用到创作中去，使他的书法高古老道，气韵充实，这正是书法美学思想的升华。只有传统根基深厚，素质不断提高，坚持不懈，终将取得更加丰硕的成果!尉天池： 坤山道友的书法以“古朴、大气、奇肆、生辣”为特点，从中可见“古朴”而“新颖”是他艺术主张的核心。他善于融会金文、汉隶、晋楷、北朝墓志、章草本体特征的某些内涵及艺术精神，加以自己创作性才华的发挥，成就了独具一格并且在当代中国书坛广受赞誉的书法艺术。从书法的继承与发展的角度来欣赏他的作品，往往有既古且新的感受，这也可以说是他书法艺术主张的体现。李刚田： 张坤山书法受到北碑书法深刻影响，结字呈方势或横势，平稳宽博中变化生奇趣。他取意的多是具有民间色彩的野逸与朴厚，而不是具有朝阁庙堂般的规整和谨严。他的草书，以碑入草，以隶入草，以篆入草，使草书老道厚重，气韵苍茫，有了独立的风格特征，形成了自己的一套艺术语言。 张坤山的字不衫不履，追求自然之美，用笔时有破锋、散锋，结体也时出欹斜，他追求的是在学习古法又解散古法之中寻求新的艺术形式，说坤山的字不经意，其实是作不经意状。细心体会他的每一幅字，都是匠心独运的，只不过是临池表现的时候，力求自由，得到一些细节的意外效果。这一点，可以说与现代派书法是相通的，现代派书法的基础是理性的，形式是精心设计的，但是秉笔临池过程中又是激情的、随缘生机的。坤山的书法艺术不能算现代派，仍属传统书法，他用现代的手法表现古典，在审美的思想和表现方法上具有明显的现代性。周志高： 张坤山的书法创作，一直在不断的提高升华，他除了对古代优秀传统的继承外，在创新方面刻苦研究，打破常规，不断进取，具有强烈的时代风貌和个人特色，独树一帜。 张坤山的书法受北碑的影响大，他以北碑为主题格调，融汇了秦汉、晋唐、墓志和章草等等，书体书貌丰富，五体皆擅，尤精行草和大篆，而且都达到相当高度。他的作品古朴凝重，圆劲雄浑，粗犷大气，苍莽生辣，金石气息强烈。从艺术发展的规律看，传统根基越厚，创作潜能就越大，所谓厚积而薄发，不仅是单纯的书法语言词汇，它有着深刻的内涵及至创作规律。张坤山取法宽博，传统底蕴厚实，追求高古，创作思想明确，才使他的作品有了如今的高度和份量。他将古人作品的精神气格消化吸收，以写碑写隶的用笔方法写草书，写行书，写其他书体，形成了一种具有强烈个性风格面貌的，真正传统意义而又有着鲜明创新意识的作品。
张坤山的感悟五体书法
有次在书法展览的开幕式期间，与中宣部某领导同志交谈时，一位媒体老总这样简短地介绍了我，说“张坤山五体兼擅，主打草书”。事后，我久久还在仔细琢磨品味这句话。所谓主打草书，是平时我的露面的书作多是草书作品，而五体兼擅则是我始料未及的。原因是，我从来没有向人表白过我在用心习研篆隶偕行草五种书体，亦从未刻意想在五种书体上弄出什么名堂，只是兴趣爱好使然，各种书体都想写写，这是我的日课。与爱好兴趣有关，我不习惯于仅攻一家或终生专精一体。不尚专精的理念从读古人书论萌生。年轻时，我对康有为的《广艺舟双楫》颇感兴趣，经常阅读，影响了我的一生。康氏认为， “遍临百碑，自成一家，融会贯通，博涉约取是为成功之路”。这种书写观念与当代倡导专精一体似有差距，值得商榷，但他赋予了我一个思想，即在书法创作研究上的博览强识会通古今。我没有专心留意地去关注某一书体，而足兴趣所至，广泛涉取，尽最多地接触一些经典名作，见好就学，见好就写。书家专攻一体或专精一家，应该足正确的，然而面对容纳诸多书体的浩瀚书海，我无法作出选择，我的内心审美，一直处在一种变化动荡之中，从来没有稳定过。随着见识阅历修养积累的爪断提升，我对五种书体的全面汲取产生了莫人的兴趣。由于此，我想到了古人先贤，王羲之精于草、行、偕诸体，而篆隶根基早在其作中显示端倪。颜真卿精于偕、擅行草，然古今对他的评沦却赞其书富有篆籀气。近当代诸多大书画家，无不是学富五车，涉猎广泛。如吴昌硕诗书画印四绝，齐白石也如此。黄宾虹是近代山水画开派人物，其书法或篆、或楷、或行、或草皆为后世楷模。徐悲鸿在油画和中国画两个领域贡献卓越，留芳百世。当然，我们即使能够做到五体兼擅，且能达到一定高度，也仅是一种学习过程，比之前辈先贤的融中贯西、融古会今、诗书画印并雄，仅为沧海一粟而已，但是先贤的思想和成就一直在影响着我。顺其自然地写，随着性情去写，放松愉快地写，不要给白己带上更重的枷锁，轻松点。尚精专一或许是一种理想，我不具备这种天资，只能加大容量，杂而难精。也许会有专精的那一天，但也可能没有。我没有期待，只是随心地去写。如果能写出一些虽不专精但尚能精彩的作品便足以告慰自我。我小时10岁开始学柳公权《玄秘塔》，进而写颜直卿《多宝塔》、《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》和自书告身。此后开始喜欢北碑墓志，诸如《龙门造像》、《广武将军碑》、《嵩高灵庙碑》、《二爨》等等，专心写了几十年。其后义喜欢二王法帖，写过一段《圣教序》、《十七帖》以及《平复帖》等。再后又沉浸明清，如何绍基、赵之谦、傅山、祝允明。近当代又关注徐生翁、谢无量、于右任。还写过较长时间的章草，如王蘧常、王世镗、沈曾植等。当然也在汉碑和金文上下过一些功夫，这是我的大体学书经历。如果以五体为界，篆书取法《散氏盘》、《毛公鼎》、《石鼓文》，亦喜爱黄宾虹；隶书取法《石门颂》、《西狭颂》、《张迁碑》，又喜欢近当代名流；楷书宗钟王，也曾写过褚遂良、赵盂频；行书以《圣教序》为宗，亦取法近代于右任、黄宾虹和谢无量；草书喜欢怀素、祝允明、傅山和于右量，都写过一段时间。我喜欢多种字体换着写，这样有兴趣，除此之外，也得益不少。写篆书增加了把握线条的能力，有了古风古意；写隶书受益朴茂，字形横向走，尽量去掉燕尾，奇趣纵横，往往使字形结构有意料之外的效果；写楷书让我沉静、耐心，对去除狂野习气有好处；写行书则疾徐有致，情韵兼得，如遇太极，如沭春风，增轻松自然之态；写草书激情荡漾，节奏迅疾，直抒胸襟，痛快淋漓，多能尽兴，舒展情怀。其实五种书体都涉猎，可以互为滋养，互为提高。如写篆隶，可使行草得其圆润古朴厚重之感。写行草能使篆隶灵动多变、造势奇险、用笔痛快、气息绵绵；当然这些书体的习练对楷书也有非凡的益处，能使楷书变得不再呆板滞涩，而呈轻松、活泼、随意、自然。我未尚专精疲于杂糅，得失尚无明辨。然我常为之惬意。遄临诸家，博涉五体，让我感受到了书法这门古老艺术之博大、之宽宏、之丰甯、之辽远、之厚重、之沧桑，书写状态亦随着书体的变化而兴奋喜悦，跳跃激宕。随着自然状态的变化，一切的追求归于平淡，耐心写、认直写、高兴地写，能写到水到渠成直正有“五体兼擅、主打草书”的那一天，便没有辜负人们的期望。在友人的督促下，结集了这册五体书法研究，其中有五种书体的作品，有已经发表过的理论短文，也有专家和网友对我的鼓励鞭策，主要还是做一次汇报交流和沟通，希望专家学者和众多的朋友们给予批评教正。直诚感谢著名书法大家李铎先生和著名书法家、中国书法出版传媒董事长李世俊先生于百忙之中为本集作序言。张坤山2014年7月22日于静逸书斋
