我是艺术类美术学（书法）专业是属于人文社会科学类还是自然科学类呢?
艺术类美术学（书法）专业是属于人文社会科学类。书法专业旨在培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为宽阔的文化视野，以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学以及书法艺术的综合应用等工作的实用型高级专门人才。扩展资料一、美术学毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1、全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识。2、运用辩证唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律。3、具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力。4、了解和关注美术学的理论动向及前沿课题。5、掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。二、书法学知识技能：1、掌握科学的书法教育理论、教学方法，具有开展书法教学的能力，能胜任各类学校的书法教学工作；2、具备较高的文化素养，掌握一定的而信息技术应用能力，身背趣味高雅，文化视野开阔；3、初步懂得一门外语，同时具备较强的古汉语阅读能力；4、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有较强的学习能力；5、了解本专业的理论动态和发展趋向。参考资料来源：百度百科-美术学百度百科-书法学专业
书法艺术与音乐绘画等艺术有什么区别
书法艺术与音乐绘画等艺术有什么区别： 只是表达的方式不同，其他没有什么不同。 书法是点和线的艺术，是落在纸上会跳动的音符； 书画同源，艺术同根，表达的都是相同的华夏文明。
如何界定一个字体的版权（是否属于侵权？）
确定字体是否收费，可通过拨打字体厂商电话，网络查询等。确定是否用于商用，所有字体，如果用于个人作品展示、参加各类非商业性比赛等非商业活动，字体厂商不追究版权问题。确定是否变形，文字变形是否超过50%，上述50%是法律法规界定，十分模糊，通常设计中字体变形或者造字，请注意变化尽量大一些。综上所述：收费字体在未购买版权的情况下用于商业用途，且变形较少或无变形，即涉及侵权。扩展资料：版权是对计算机程序、文学著作、音乐作品、照片、电影等的复制权利的合法所有权。除非转让给另一方，版权通常被认为是属于作者的。大多数计算机程序不仅受到版权的保护，还受软件许可证的保护。版权只保护思想的表达形式，而不保护思想本身。算法、数学方法、技术或机器的设计均不在版权的保护之列。版权亦称“著作权”。指作者或其他人(包括法人) 依法对某一著作物享受的权利。根据规定，作者享受下列权利： (1) 以本名、化名或以不署名的方式发表作品; (2)保护作品的完整性; (3) 修改已经发表的作品; (4) 因观点改变或其他正当理由声明收回已经发表的作品，但应适当赔偿出版单位损失; (5) 通过合法途径，以出版、复制、播放、表演、展览、摄制片、翻译或改编等形式使用作品; (6) 因他人使用作品而获得经济报酬。上述权利受到侵犯，作者或其他版权所有者有权要求停止侵权行为和赔偿损失。参考资料：中华人民共和国著作权法-政府网
书法艺术与音乐,绘画艺术有什么区别
书法是书写中国汉文字的方法，也就是揭示汉字书写规律的一种技艺，它本身不是艺术门类，而是一门特殊的技法。书法本身是为了准确无误的传递信息而产生的。
它的要求是
1、书写准确，不可被误认，误读，文字是给别人看的，不是自己想怎么写就怎么写
2、简便。在准确的基础上需要简便书写，历史上书体由篆书到楷书就是一个简便发展的要求
3、美观。这是书法的艺术内容，也是现在很多人的误解，艺术或者说美观只是书法要求的一种而已。
音乐和绘画都各有其发展的内涵
中国的音乐是跟随礼教祭祀产生的，它有更多的社会交往内容，同时，音乐常常作为一种娱乐或庆典使用。它的产生是随着舞蹈，图腾崇拜而一同产生。中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。据今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。
绘画的目的稍显单纯，可以作为一种装饰，也可以作为传递信息的方法。最早的绘画是在石壁上绘制的简单线条画。这个时候的画和中国书法不分家。后来为了实际运用的要求，绘画和书法走上了各自合适的道路。从这点来说，绘画显得更加自由，甚至可以因人而异，无拘无束；而书法的局限太多，想要学好字，不能瞎涂乱画，就很难。
艺术分为几类？
艺术主要分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。1、造型艺术：即美术，指通过人视觉感官及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。2、表演艺术：是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。表演艺术通常包括舞蹈，音乐，曲艺，杂技，魔术等。3、综合艺术：是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧等。4、语言艺术：主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，以主体的感知觉为渠道，终作用于大脑，引发主体进行思考，并在思考的过程中体验并构造审美意象。扩展资料 提高文化产品质量，进一步满足人民群众的精神文化生活需求，必须从提高艺术原创力着手。它要求创作者真正深入生活，深入人民群众的精神世界，这样才能创作出触动人心、引发共鸣的作品。历史的创造、时代的雕塑紧紧依靠人民，人民的需要正是文艺存在、理论研究的根本价值所在。一切轰动当时、传之后世的文艺作品，反映的都是时代要求和人民心声；一切伟大的哲学社会科学成果都是在回答和解决人与社会面临的重大问题中创造出来的。一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳，哲学社会科学就不会有吸引力、感染力、影响力、生命力。因而，所有有抱负、有追求的文艺工作者、学术研究者都应该追随人民脚步，让自己的心永远随着人民的心而跳动。参考资料来源：百度百科-艺术参考资料来源：人民网-文艺创作、学术研究必须坚持以人民为中心
艺术包括哪几大类？
一、艺术的种类绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多；二、根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：1、依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。2、依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。3、依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。4、依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。5、依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。6、依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等。7、从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。
关于绘画、音乐、建筑、书法、的成语
描写音乐的成语
行云流水 天籁之音 曲终奏雅 不同凡响 轻歌曼舞 五音六律 余音袅袅 高山流水 曲高和寡 异曲同工 弦外之音 扣人心弦 歌舞升平 长歌当哭 莺歌燕舞 轻歌曼舞 高歌猛进 四面楚歌 引吭高歌 夫唱妇随 有板有眼 金鼓齐鸣 鸣金收兵 一鼓作气 旗鼓相当 偃旗息鼓 紧锣密鼓 掩耳盗铃 对牛弹琴 巧舌如簧 余音绕梁 滥竽充数
描写书法的成语
龙飞凤舞 入木三分 铁划银钩 信笔涂鸦 颜筋柳骨 惜墨如金 泼墨淋漓 笔走龙蛇 刀枪森严 笔酣墨饱 笔走龙蛇 初写黄庭 春蚓秋蛇 力透纸背 龙飞凤舞 龙蛇飞动 入木三分 信笔涂鸦 铁画银钩 美女簪花 画蛇添足 惟妙惟肖 生龙活虎 栩栩如生 妙笔生辉 画龙点睛 胸有成竹 炉火纯青 笔墨淋漓
描写建筑的成语
美轮美奂 金碧辉煌 冠冕堂皇 家徒四壁 空前绝后 重横交错 鹤立鸡群 独树一帜 珠圆玉润 三宫六院 雕梁画栋 能工巧匠 巧夺天工 引人入胜 精雕细刻 巧夺天工 玲珑剔透 鬼斧神工 别具一格 标新立异 雅俗共赏 锦上添花 富丽堂皇 气势恢宏 雕栏玉砌 飞阁流丹 琼楼玉宇 勾心斗角美轮美奂 金碧辉煌 富丽堂皇 冠冕堂皇 勾心斗角 精雕细刻 家徒四壁 别有洞天 八面玲珑 纵横交错 三宫六院 深宅大院 鳞次栉比 巧夺天工 琼楼玉宇、亭台楼榭 高耸入云 直插云霄 古朴典雅 红墙绿瓦 盖世无双
描写绘画的成语
画蛇添足 惟妙惟肖 活龙活虎 栩栩如生 妙笔生辉 画龙点睛 浑然一体 妙手丹青
