高中学书法还用学美术么？花钱多不多？
艺考生分为美术和音乐还有表演。
其中书法属于美术类的范畴。现在的美术高考需要一个省区的联考合格证，是省区统考，难度不算很大但也不是很简单。
只要拿到联考合格证，就可以参加各学校的书法类校考，学书法花钱是不会很多的，但是以后报考大学的学费10000/年左右，可能相对较贵，升高二只要努力学绘画，最好假期报一个全日制的美术班，到高三时在突击，因为文化课是你的优势，艺术生的本科线（全国卷750满分的话）320分左右。
家里有老师指导是一方面还要多注意资讯信息，其实艺考生的高考这条路，掌握资讯是可以省去很多力气的。
祝成功哦！
中小学书法课为什么处境尴尬？
暑假来临，小学四年级学生家长张女士给孩子在培训机构报名了书法课，尽管价格不菲，但是张女士认为值得，“弥补孩子在学校书法课上‘吃不饱’的遗憾，孩子喜欢写字，尤其喜欢隶书，但是一周只有一节书法课，实在有点少”。一些家长认为书法课是“情感上应该接受，实际上没有用处的课程”。小学二年级学生家长刘女士告诉记者，“学校每周一节书法课，还会留打印好的选做作业，让孩子回去临摹。我每次都选择不打印，对我来说，孩子的字写得工整就足够了。小学课程那么多，给孩子留白的空间太少，我看了看他的课程表，决定把书法课当作我们的留白时间。”1.“让老师们先爱上书法，再带动孩子们喜欢这门艺术”北京市黑芝麻胡同小学优质教育资源带校长吴健表示，在他们学校，书法课是孩子们真心喜爱的课程。“字如其人，书法是中华优秀传统文化的组成部分，练一笔好字是为人生打好根基。无论任何时候，这都是电脑替代不了的”。“我们一星期有一节书法课，除此之外，还会通过评比、展览等方式激发学生的兴趣，把他们的成果贴出来，并邀请进入展览环节的小朋友参加升旗仪式，通过激励措施让孩子们爱上书法课。”吴健说。激励是一方面，潜移默化是另一方面。“书法是一种美的享受，能够陶冶情操。一些调皮的孩子、课堂上坐不住的孩子，多练书法有助于他们心智的成长。我们给每一位教师都免费发放字帖，他们用完了可以随时去学校领取，上学期我们还举行全员教师的书法比赛，让老师们先爱上书法，再带动孩子们喜欢这门艺术。”吴健说。书法课不考核，作业也是自愿书写，“字数和页数都不做要求”，然而尽管如此，很多学生还是会主动完成，一些孩子还超额完成，吴健说。南昌师范附小校长易艳丹认为，“在中国人的课堂，书法课是当然应该存在的”。南昌师范附小的做法是打破“三重门”：“第一重门是教材，我们比国家规划提前一年开设书法课，开始是自编教材，后来用统编教材，但是我们不局限于教材所框定的内容，会给学生准备一些校本教材拓展练习；第二重门是教师，我们缺少专职书法课教师，会通过教师自荐、选拔培训等方式在校内补充兼职教师，缓解教师紧缺的难题；第三重门是硬件条件，在我们的课堂上，强调的是书道文化，并把它和校园文化相结合。我们注重的不是技法，而是一种精气神。除了书法课以外，我们还通过主题活动等方式，让学生爱上书写。”2.“美术、书法等和主课在一起，才真正构成多姿多彩的学校生活”上书法课的时候是喜欢的，但是内心依然觉得它没有用，这是一些家长的心态。选择让孩子“留白”的刘女士说出了她的心声。“在小学阶段，作业实际上还是很多的，如果孩子能提前做完作业，我是愿意让他练习书法的。”一些家长说出了类似的观点。张艳的女儿在北京市海淀区一所小学就读二年级，她也选择放弃书法，原因是“时间都被主课挤占了”。“拿英语课来说，班里的孩子三分之一有英语基础，三分之一口语流利，只有三分之一需要从ABC开始学，而我们就是那毫无基础的三分之一。其他各科大体类似，有的孩子已经会列竖式运算了，有的还在学十以内加减。没有上幼小衔接班的我们各科都水平堪忧。为了赶上进度，我们只好对不起书法课了，书法课一般安排在周五，我们偶尔会让孩子旷掉课程学别的。”对于家长的看法，易艳丹表示，小学阶段最重要的是充分了解感知各个方面知识和文化。“教育是唤醒的过程，催生孩子认识自己，并成为更好的自己。因此，小学阶段应该给他们更多的可能性，甚至允许他们试错，这样对孩子未来才是更好的。孩子们能写好字，为传统文化感到自豪，在点滴之间培养了家国情怀，这一课是一定不能少的。”“同时，孩子的成长是其综合素质的体现，不应该是一张试卷、主课成绩所能代表的。我们的建议是合理布置作业，根据学生学力的情况分层布置作业，避免一些学生重复抄写，也避免一些跟不上的学生疲于赶进度。每个孩子都能跳起来摘到‘桃子’，这是我们的目标。”易艳丹说。分层作业已经在不少学校开始了推广，在广州执信中学，初一学生李伊尹告诉记者，她有十余种个人爱好，芭蕾、中国舞、爵士舞、电吉他等等，因为分层作业，让她可以留出时间发展个人兴趣。“美术、书法等课程都是重要的，它们和主课在一起，才构成基础教育阶段多姿多彩的学校生活，给孩子未来奠基。如果把它们舍弃掉，换来片刻主课学习时间，是得不偿失的。”吴健说。3.“建立多元评价体系，让学生放心做自己喜欢的事情”大多数学校都持有“书法课不可缺少”的观点，但是让书法课变得尴尬的，除了和主课的时间不协调，主要还存在“书法教师短缺”这个问题。易艳丹说，按照规定，他们学校应该有3～4名专职书法课教师，实际上只有1～2名。“而且书法课教师都很年轻，有生育需求，产假式缺编的问题时有发生。兼职教师有的是美术课教师，有的是语文课教师，但是美术课、语文课也需要人，很难脱岗。有的时候会有调整不过来的现象，综合素质课就像坛子，每个坛子都需要一个盖子（老师），但是盖子不够，盖了这个就少了那个。”易艳丹说。有的时候，他们会选择软件辅助教学，通过书法软件示范，度过过渡期。但是软件作用有限，教师的亲身引导才是最重要的。这让易艳丹开始怀念上世纪八九十年代时的师范中专，“那时候所有的中师学生必须完成书法课、音乐课、美术课等，不然不能毕业，因此当年的中师生打下了不错的基本功，一人可以教多门课。目前我们在招聘教师的时候也会注明要有‘书法特长’，但是挑过来的教师实际情况不太理想。我们和师范学院也有一定的交流，希望师范学院在培养教师的时候，注重基本功，真正缓解目前中小学校书法课教师缺编的问题。”易艳丹说。中国教育研究院研究员储朝晖认为，以前的中师教育教学内容相对较少，给书法、美术等课程留出了时间，当前师范学院知识体量增大，书法、美术等课程空间自然缩小了。他认为，当前解决书法教师缺编的问题，切入点应该是“先把一些有书法兴趣爱好的教师发展起来，再慢慢从入口端解决教师待遇问题，吸引更多书法人才来到校园。”
浅论如何做好中学美术教育课题研究
要提高美术教学活动的质量，保证基础教育课程改革的思想的落实，就离不开评价。评价不仅是个人之间交流的一种手段，而且也是群体间交流的一种必要手段。无可否认，美术教学的过程其实就是师生双边的交流活动，评价学生的学习情况，准确反映着教师的教学水平，这种学习反馈形式-学业评价会促使教与学形成良性循环机制，从而完整地、准确地体现出美术教育思想。因此，如何进行作业评价成为我们需要迫切解决的问题。从评价标准看：美术作业的评价方式是多种多样，在教学中，大多数老师往往采取当堂评价的方式，如学生、师生共评，教师点评等，作为美术教学一个不可缺少的环节，这是十分必要的，但是我们也应该看到，由于课堂教学时间的限制，当堂评价美术作业难以照顾到每一个学生，尤其是对作业中所蕴含的情感和心理等意识问题，更难以做到深入的恰当的分析，只能泛泛地点到为止。尤其是面对一些大班额的具体情况，仅凭有限的课堂上三五分钟的作业评价了。所以，在平时的教学活动中，除了在课堂上的当堂评价外，在办公室批改学生的美术作业，是大多数老师所采用的对学生美术作业评价的主要方式，这种评价方式，属于静态的对于学生学习实践结果的评价，由于离开了学生本人，多少带有一些教师的主观意识，因此在评价时，教师如何通过学生的作业来和学生进行客观的平等的意识上的交流，就显得十分重要了。从评价结果上看，发现很多老师在批改学生作业的时候，往往重改不重批，有的甚至不改不批，打上一个分数就算完了，至于那个分数是怎么打的?为什么那样打，大多数老师都没在等级分数之外给学生一个明确的交待，更有甚者，对一些自认为不好的作业竟一撕了之，有的甚至当着学生的面。毫无疑问，这种行为更严重挫伤了学生学习的积极性，人以这种缺乏沟通、缺乏理解、缺乏情感因素，缺乏明确指导的作业评价方式，是对学生劳动成果和学生本人的不尊重，是与《课程标准》所提倡的“以人为本”的教育思想相违背的。
浅谈怎样开展高中美术欣赏课教学
新课改给高中的美术教学带来了生机，丰富了高中的教学内容，算是实现了素质教育。《普通高中美术课程标准》的颁布与实验给高中美术课程带来了新的变化。新课程强调，以促进学生全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以形成美术素养为核心、以探究式的美术活动为主线、以人文性单元结构为基本特征的美术教学。教学宗旨是“以学生的发展为本”。高中开设美术课程对于广大师生来说都是全新事物，学生们只有小学和初中美术学习的体验，所以在高中美术课程教学上完全可以采用灵活多样的教学形式，高中美术课程应属于艺术课程，既区别于中小学的美术课，也不同于大学的美术课程，所以普通高中美术教学也应该有利于高中生的学习，体现高中生的学习特点来。
高中美术课程教学应该采用的教学方法，说起来似乎简单，做起来才感觉不容易。正确的教学方法建立在教学方式之上，方法与方式是既有联系又有区别的，我们要解决教学方法问题，先要研究教学方式。尹少淳教授有个非常精辟的比方：方式是篮子，方法是装在篮子中的水果。也就是说篮子中各种各样水果就是方法，谁都可以去取用，而水果放在篮子中还是装在袋子里情况就不同了，因为教学方式不一样了。同样的课，不同老师教，效果不一样，因为采用的教学方式方法不一样。所以，教师在课前要充分研究所教课要采用恰当的教学方式和方法，教师在采用教学方式方法的同时，应注意能引导学生发挥他们的感性综合能力，注重体验和感悟。
当选择好教学方式“篮子”后，教学方法就是各种各样水果，可以各取所需，自由搭配组合，选取合适的教学法。美术教学法，是师生为了完成美术学科教学任务，实现教学目标，在教学过程中采用的相互作用的一系列活动方式的总称。教学方法对实现教学目标有着重要作用，好的教学方法能有效地提高学生的学习效率。教学方法不仅关系到学生学习质量的高低和美术能力提高得快慢，还关系到学生人格的成长。所以教师对教学方法的研究是极为重要的，新课改高中美术课程的教学方法主要有以下几种：
（一）以语言讲解为主的
1、讲解授课法
讲解授课法是教师通过语言描述、说明和解释，口传心授向学生传递信息、传授知识的教学活动方法，是讲述、讲解、讲演等教学方式的总称。是美术鉴赏教学必须采用的基本教学方式。关于美术学科的基本概念、原理、美术规律的学习是必须要采用的。讲解授课法是美术教师进行教学的重要方法，运用其他教学方法的同时，也不可缺少讲解授课法的配合的。大家都知道语言是人交际的主要手段，人们主要依靠语言传递信息、交流情感的，教师“教”与学生“学”就是信息传递和情感交流。“口传心授”没有“口传”何来“心授”。所以，要做一名优秀教师，良好的语言表达是极为重要的。
2、谈话问答法
谈话问答法，是美术老师根据教学需要和学生的学习情况，向学生提出问题，要求学生回答或学生提出问题要求教师解惑，并通过正确的解答使学生获得新知识和巩固旧知识的教学方法，是课堂上师生互动的教学方法。互动式教学体现了以学生为本、以学生为主的教学理念，是一种深受学生喜爱的课堂组织形式，有着与传统教学模式无法比拟的的优势。通过问答，使学生精力集中，专心听讲，思维活跃，引起学生定向的深入思考，培养学生独立思考的能力，提高学生运用已有知识去获取新知识或解决问题的能力，也提高学生的语言表达能力，有利于教师了解学生掌握知识的情况，有利于交融师生情感。这也是教师在美术鉴赏教学中较常用的教学方式。
3、讨论学习法
讨论学习法是学生在教师的指导下，而进行的信息交流与讨论，以求得知识的掌握，从而获得知识，启迪智慧。这个讨论不光是学生之间讨论，老师和学生之间也在互动，讨论的最高境界是在没有感觉讨论时而讨论已经发生，老师在设计讨论时构思要巧妙。学生是学习的主人，学生的学习活动不是一个被动的过程，而是一个主动参与的学习过程，只有在讨论中让学生主动参与，通过讨论能充分调动学生学习积极性与能动性，学生在讨论中积极思考，争辩说理，各抒己见，互相启发，不仅获得对知识的深刻认识，也提高学生学习兴趣，使课堂教学气氛活跃，还可以锻炼学生思维敏捷和口语表达以及艺术想象力，培养学生独立思考的能力，敢于抒发个人的独到见解。所以，新课程的美术鉴赏课教学中，应多采用讨论法，多给学生自主学习的机会。
（二）以直观形象为主的
1、表演示范法
表演示范法是美术鉴赏课中教师配合讲解授课法及谈话问答法而进行的示范操作，通过让学生观看教师的示范操作，使学生通过直观形象获得知识和对技法的了解的教学认识。美术教学的许多知识和技法问题仅用语言讲解是不够的，必须借助表演示范法使学生获得直观视觉信息，绘画的笔法、技法、配色等这些知识须通过表演示范解决，通过演示，学生马上一目了然。教师的表演示范过程对学生具有很大的吸引力，激发学生学习兴趣，使学生更进一步领悟学知识。
2、欣赏领悟法
《普通高中美术课程标准》在“课程基本理念”中明确指出：要让学生较广泛的接触中外优秀美术作品，拓展美术视野，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力。因此，在美术鉴赏教学中最多的教学方式是老师根据实际需要，通过挂图、幻灯、电视、多媒体等让学生欣赏经典的美术作品，领略大师的艺术，品味艺术美。美术欣赏中，学生在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。凭第一印象来欣赏美术作品确实受到知识和经验的局限，但确实能使学生了解所学内容、体会艺术形式特点、认识形式法则及高超的表现手段，也是非常有助于教学的，从而启迪创意和开拓美术视野。同时，欣赏作品时不是对美术作品的全面介绍评价，而是配合各课业教学内容，围绕重点对选择的作品进行欣赏活动，课前要求学生要充分预习，利用图书馆、网络查找收集相关资料，使学生对所学内容有一个完整的认识，起到领略美感的作用，再通过讲授的配合就能更好的完成鉴赏教学目的。
3、情境创设法
在美术鉴赏教学中，为了深化主题，突出被鉴赏作品鲜明的时代、民族个性特征，可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的音乐、文学故事、影视作品等方式来创设背景情境，也可以通过学生上台直接扮演，增加学生学习乐趣，调动学生的学习积极性，能帮助学生对美术产生深刻体验，激发想象，感染学生情绪，培养学生创新能力。比如在鉴赏《韩熙载夜宴图》时，教师根据五段画面内容，用音乐分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛箫合奏，也可以让学生上台扮演画面中的角色，从中品味艺术的魅力。
（三）以实际操作训练为主的
鉴赏应与绘画、工艺结合，鉴赏课不应一味地看作品讲理论，学生应在老师的指导下，可进行些创作、设计与制作等练习，以学生独立动手操作练习为主，通过临摹、写生、默写、创作、设计、制作等操作手段进行实际动手训练。使学生获得审美体验，加深对艺术的理解，也掌握些技法及美术创作能力。其实，美术课堂教学就应该有很多时间在老师的指导下进行实际操作练习的，美术学习个体性强，美术的表现与个体感受、想法是分不开的，教师的指导就是学生进行训练，是有针对性地进行观察能力的训练，造型技法的训练，形象思维的训练，艺术创造的训练，实用工具材料的训练等，一句话就是对学生眼手脑协调并用的训练。在学生训练中，教师辅导要准备充分，对学生提出明确的练习目标，明确交代操作的方法步骤，使学生明确的按步骤有序进行操作练习，已达到美术鉴赏课的真正学习目的。
高中美术课程教学的目的，不是把所有学生都培养成艺术家，而是着眼于全面素质和艺术品位的提高，通过美术教学，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。美术教育理论和体系随着教改发展不断变革，这也就给高中美术老师提出了更高的要求，在把握课程标准的前提下，在现阶段高考不变的情况下，要深刻研究高中美术课程教学的方式方法，才能实现高中美术课程教学的目的，并为社会的发展起到应有的作用。
