美术用品都有什么？
美术用品有油画笔、水粉笔、调色盘、彩铅笔、马克笔。1、油画笔：油画专用绘画工具，一般笔杆多为木制，笔毛为猪鬃，也有少数狼毫和化纤的。按笔头形状分圆头笔、平头笔、扇形笔、排笔等按大小分为12种型号。油画笔在油画绘制过程中发挥着最基本的功能。得心应手的画笔，能给艺术家的工作带来情趣。2、水粉笔：按笔头的大小一般分为12种型号，还有特殊型号，根据个人喜好和习惯购买。按笔头的材质一般分为羊毛笔和化纤笔。羊毫笔较软，多为白色，适合薄画和湿画法。化纤笔较硬，各种颜色都有，但多为棕色，适合干画和厚画法。3、调色盘：一般为塑料制，椭圆形或长方形。常见的有两种：一种只有调色盘，另一种自带固体颜料块的由颜料容器和调色容器两个部分。具有能盛装多种色彩的颜料且容量适宜，便于携带和使用的优点。按形状可分为圆形调色盘、椭圆形调色盘、长方形调色盘等。4、彩铅笔：彩色铅笔与水彩或油彩相比较之下，极受素材及混色变化的限制。因此，彩色铅笔的笔触变成为制造素材极重要条件。笔蕊的削法影响到其笔触，所以选择画笔便很重要，削铅笔机虽然能削的又快又好，但画出来的线条过于统一，缺乏变化。用刀子削，凹凸不等的笔尖才能画出有味道的线条，随着角度的变化、回转，说不定还会画出自己意想不到的线条。5、马克笔：马克笔的颜料具有易挥发性，用于一次性的快速绘图。常使用于设计物品、广告标语、海报绘制或其他美术创作等场合。可画出变化不大的、较粗的线条。箱头笔为马克笔的一种。马克笔还有分为水性和油性的墨水，水性的墨水就类似彩色笔，是不含油精成份的内容物，油性的墨水因为含有油精成份，故味道比较刺激，而且较容易挥发。
美术用品都有什么
美术用品有：画架、油画笔、油画刀、颜料、铅笔等。
1、画架
画架是指一种独立的结构，艺术家在绘画时用来撑住画布（CANVAS）或画板（PANEL）而设计的。画室内使用的画架通常由四根坚硬木条固定在正方形或长方形的底座上，底座装有足轮，有两个坚固的支杆在顶端交叉，后面中间部位则有对角的支柱。
2、油画笔
油画笔是一种油画专用绘画工具，一般笔杆多为木制，笔毛为猪鬃，也有少数狼毫和化纤的。按笔头形状分圆头笔、平头笔、扇形笔、排笔等按大小分为12种型号，从小到大分别为1#－12#，另外也有一些大型号的。
3、油画刀
油画刀是画油画和水粉画的工具，也叫油画刮刀，是常用的绘画工具。刀片多为钢制，也有塑料制品，一般没有锋利的刀刃。有木柄，分大小型号。
4、颜料
颜料是指能使物体染上颜色的物质。颜料有可溶性的和不可溶性的，有无机的和有机的区别。无机颜料一般是矿物性物质，人类很早就知道使用无机颜料，利用有色的土和矿石，在岩壁上作画和涂抹身体。有机颜料一般取自植物和海洋动物，如茜蓝、藤黄和古罗马从贝类中提炼的紫色。
5、铅笔
铅笔，是一种用来书写以及绘画素描专用的笔类，距今已有四百多年的历史，其中，绘画素描的铅笔分为诸多类型，它分成三个发展阶段，分为石墨、木制笔杆、带帽铅笔；另外，它的颜色有红白、黑白、黄黑等条纹。
美术用品有哪些
美术用品：油画笔、油画刀、毛笔、丙烯颜料、水粉笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、彩色粉笔、木炭条、炭精条、橡皮。一、油画笔油画笔：是一种油画专用绘画工具，一般笔杆多为木制，笔毛为猪鬃，也有少数狼毫和化纤的。按笔头形状分圆头笔、平头笔、扇形笔、排笔等按大小分为12种型号，从小到大分别为1#－12#，另外也有一些大型号的。 油画笔在油画绘制过程中发挥着最基本的功能。得心应手的画笔，能给艺术家的工作带来情趣。油画笔的选用取决于作画手法。不同质地、形状、型号的画笔，其作用也有所不同。二、油画刀油画刀是画油画和水粉画的工具，也叫油画刮刀，是常用的绘画工具。刀片多为钢制，也有塑料制品，一般没有锋利的刀刃。有木柄，分大小型号。三、毛笔毛笔（Chinese brush，writing brush），是一种源于中国的传统书写工具，也逐渐成为传统绘画工具。毛笔是古代中国人民在生产实践中发明的。随着人类社会的不断发展，勤劳智慧的中华民族又不断地总结经验，存其精华，弃其糟粕，勇于探索，敢于创新。几千年以来，它为创造中华民族光辉灿烂的文化，为促进中华民族与世界各族的文化交流，做出了卓越的贡献。毛笔是中华民族对世界艺术宝库提供的一件珍宝。四、丙烯颜料丙烯颜料一种绘画颜料，由溶解于矿物油精中的聚甲基丙烯酸甲酯（见ACRYLIC RESIN）所制成的分散性颜料，有时称它们为纯丙烯颜料或可塑颜料，以区别于含有丙烯和其他水溶性树脂所制成的聚合颜料。丙烯颜料不会发黄且速干，很容易用矿物酒精或松节油洗掉，这些特点使它们适用于绘画保存工作中的补画（INPAINTING），用以修补损毁或遭到涂抹的部分。五、水粉笔水粉笔，是用于画水粉画的一种重要使用工具，笔杆多为木、塑料及有机玻璃制成，笔头多为羊毛和化纤制成。按笔头的大小一般，由1#－12#。还有特殊型号，根据个人喜好和习惯购买。按笔头的材质一般分为羊毛笔和化纤笔。羊毛笔多为白色，适合薄画和湿画法。化纤笔较硬，笔头有多种颜色，但多为棕色，适合干画和厚画法。
美术用品有哪些?
1、调色盘调色盘为绘画常用的调色用品，一般为塑料制，椭圆形或长方形。常见的有两种：一种只有调色盘，另一种自带固体颜料块的由颜料容器和调色容器两个部分。具有能盛装多种色彩的颜料且容量适宜，便于携带和使用的优点。2、画板素描、绘画时常用来垫画纸的平板，常放在画架上 ，也有放膝盖上画的。在画架上固定画板，有的用夹子，也有用胶带的，画板大小随使用者要求而定，多为木制，手感轻盈，光滑，美术用品店均有售，亦也可自制。3、颜料就是能使物体染上颜色的物质。颜料有可溶性的和不可溶性的，有无机的和有机的区别。无机颜料一般是矿物性物质，人类很早就知道使用无机颜料，利用有色的土和矿石，在岩壁上作画和涂抹身体。有机颜料一般取自植物和海洋动物，如茜蓝、藤黄和古罗马从贝类中提炼的紫色。4、彩色铅笔是指用彩色颜料而非石墨所制作的一种绘图铅笔。这种铅笔与普通铅笔的制造方法相同，即颜料与黏土粘合料混合。有多种品牌的彩色铅笔可供选择，供应的颜色也十分广泛。但是，由于有些品牌标明了颜料内含的成分，这些成分却多半不为画家所认可，所以彩色铅笔一般不被推荐做美术用途。5、画架是指一种独立的结构，艺术家在绘画时用来撑住画布或画板而设计的。画室内使用的画架通常由四根坚硬木条固定在正方形或长方形的底座上，底座装有足轮，有两个坚固的支杆在顶端交叉，后面中间部位则有对角的支柱。有一个可调节的滑动槽，它的弹簧挂钩可分段固定并支撑着绘画作品；顶端则有一活动夹加以固定。写生画架为木制或铝制，体积小、重量轻且易于携带，可把所有配件折叠成密实的体积；它的设计介于稳固与可携带二者之间。
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谁知道绘画和书法的工具？
中国画：简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。西洋画：指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。油画：以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。雕塑：“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。工艺美术：美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。书法：①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。素描：一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。水粉画：用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。壁画：绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）漫画：绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。写生：中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。工笔画：在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。写意画：即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情.写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾斫之法”，创造了“水墨 淡，笔意清润”的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体“落墨法”。之后宋代文同兴“四君子”画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李 、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。 写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。国画用墨：是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。”以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”多种表现手法。国画色彩：中国绘画历来都十分讲究色彩的运用，南齐的谢赫，在《古画品录》中将“随类赋彩”作为“六法”之一。这以物象的种类不同面赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。中国画讲究“随类赋彩”的同时，还十分重视空间环境对物象的影响，随着空间环境对物象的影响，随着空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察，在《山水松石格》中谈到：“秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。”这是我国最早说明季节、气候的不同，所以起的物象色彩的变化，特别是冷暖色调的变化。宋代郭熙的《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响：“水色：春绿，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏苍、秋净，科黯。”清代的唐岱《绘事发微》引用郭熙的话，更是形容得有声有色：“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。”由此可见中国画设色，应该是以物象的固有色与环境变化而产生的影响结合起来加以考虑。
那种练毛笔的纸，写完干了，字迹就没了，叫什么？
水写布是继水写纸之后，于2011年底市场上新发展起来的以绒布为材质、经特殊工艺处理，能以水代墨、以布代纸效果的耐用毛笔练字布贴，又称万次水写布、免墨水写布等。其特点是：当毛笔蘸清水书写时，布上能显现用墨写在宣纸上的效果，待水干后又恢复新布如初，是国内先进、流行、环保、高效的高级毛笔练字代纸文具。可作为书法练习、高端商务礼品、VIP赠礼、银行积分礼品。文化衍生品、企业形象礼品、城市礼品等。
除宣纸外，其他画纸也可以裱画吗
可以的，比如水粉纸，素描纸等都可以裱画的。
根据现代汉语词典，裱画应为“裱褙”，亦作“裱背”。指贴在衬垫物上借以加固或供陈列；特指粘贴(如一张纸)在结实的材料上作为装订。即用纸或丝织品做衬托，来装潢字画书籍，或加以修补，使之美观耐久。凡裱褙必两层，书画等正面向外者，谓之裱；以无染素纸衬托其背者，称为褙。
裱褙为中国传统行业。距今已有两千多年历史。装裱品式分立轴、中堂、对联、横披、条屏、镜片、扇面、手卷、册页等。其基本步骤包括托底、修补、大托、晾干；需经调浆、托背、上墙、加条、裱绫、上轴、加签等数十道工序。唐太宗重视裱画，将王羲之书法和历代名画指定王行直装裱，褚遂良、王知敬监领其事。宋徽宗设立画院，装裱家为文思院六种待诏之一，中国书画装裱技艺自此传人民间。明清装裱技艺成为专门行业。
线装书除了竹纸、棉纸、麻纸、宣纸，一般还用哪些纸？
线装书除了竹纸、棉纸、麻纸、宣纸外，还有官册纸，白棉纸、连史纸、藤纸、机宣纸。
我国传统手工纸品类繁多，分类方法也有不少，可以按原材料分、按地域分、按生产工艺分、按用途分、按生熟分等，可以分成很多品类。但是就我国传统手工纸的原材料来说，大多不出这十个字“麻构竹藤桑，青檀稻瑞香”。因此我们可以进一步把传统的手工纸大致分为以下五大类：麻纸、皮纸、藤纸、竹纸、宣纸。
一、麻纸：
以麻类植物的韧皮纤维为原料所造，起源最早应用最广泛的是苎麻，其次还有大麻、亚麻。麻纸是中国古代图书典籍的用纸之一，是一种大部分以黄麻、布头、破履为主原料生产的强韧纸张。麻纸的特点是纤维长，纸浆粗（纸表有小疙瘩）纸质坚韧，虽历经千余年亦不易变脆、变色；外观有粗细厚薄之分，又有“白麻纸”、“黄麻纸”之别；其抄纸帘纹间距二三公分、三四公分、五六公分不等；有的横帘纹和竖帘纹相交，间距竖约一指半；背面未捣烂的黄麻、草迹、布丝清晰可辨；可作为可靠的古籍鉴定依据之一。隋唐五代时的图书（碑帖装裱）多用麻纸，宋元时已不占主要地位，明清时麻纸的使用更为稀少。麻纸后人伪造及难。
二、皮纸：
以树木韧皮纤维为原料抄造，一般来说皮纸包括构皮纸、桑皮纸、雁皮纸、三桠皮纸（又叫山棉皮）、柳构皮纸、纳西族的东巴纸、藏族的狼毒草纸，等等……其原料主要有两类，一类是桑科植物构树、楮树、桑树，另一类是瑞香科植物瑞香、结香、滇结香、荛花、狼毒草，等等……
皮纸之中构皮纸所见最多，由于构树和楮树都桑科构属，二者不易区分，习惯上认为是同一种树，所以一般将将此两种皮料所抄纸张都称之为构皮纸，约起源于汉蔡伦时期，后世闻名的澄心堂纸即为构皮纸，构皮纸在文献中也常被称之为棉纸。构皮纸之后为桑皮纸，因桑皮纤维表面裹有一层透明胶衣，桑皮纸常有丝质光泽，曾被称为蚕茧纸，著名的乾隆高丽纸也是桑皮纸。
三、藤纸：
以藤类植物的韧皮为原料抄造，主要有葛藤、紫藤、黄藤等等，亦称“剡藤”、“剡纸”、“溪藤”。唐宋时在剡溪一带曾极度辉煌，后因对当地的藤类植物过度砍伐而消失。而越中多以古藤制纸，故名“藤纸”。孙能传《剡溪漫笔小叙》：“剡故嵊地，奉化与嵊接壤亦有剡溪，为余家上游。其地多古藤，土人取以作纸，所谓剡溪藤是也。”因之纸名“剡藤”。
四、竹纸：
顾名思义竹纸就是以竹子为原材料造的纸。主要原料为毛竹，此外还有苦竹、绿竹、慈竹、黄竹等等。我国四川省夹江县和浙江省富阳市为竹纸的重要产地。竹纸种类繁多，常见的有毛边纸、毛太纸、元书纸、玉扣纸、连史纸，传统的富阳宣和夹江宣纸也属竹纸，不过现在很多都改由龙须草抄造。
以嫩竹为主料生产的夹江手工书画纸具有洁白柔软、浸润保墨、纤维细腻、绵韧平整等特点，被人们赞之曰"淡画不灰、淡泼浓、浓泼淡、诗有烟霞气，书兼龙虎姿"。与安徽宣纸齐名，曾被国画大师张大千先生赞之为"国之二宝"。
现在富春竹纸主要产于富春江南岸山区及青云、龙羊、新登等地。富阳素有"土纸之乡"之称。历史上，富春竹纸名品竟出，以其纸质柔软、卷舒虽久而墨中不渝，不为虫蛀的特点，享誉国内外。历史上，富春竹纸名品竞出，行销国内并出口日、韩、新加坡、菲律宾等国。其中，昌山纸获1915年农商部最高特货称号和巴拿马万国商品博览会二等奖、1926年北京国货展览会三等奖，京放纸获1915年巴拿马万国商品博览会二等奖、1926年北京国货展览会三等奖，元书纸和乌金纸获1929年杭州西湖博览会特等奖，刷黄纸和五千元书纸获1929年西湖博览会一等奖。由于多种原因的影响，生产陷于窘境，加上造纸匠人大都年事已高，富春竹纸传统制作技艺后继乏人，濒临消亡，亟待抢救、保护。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，四川省夹江县的杨占尧和浙江省富阳市的庄富泉为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
五、宣纸：
原产于安徽泾县（原属宁国府，产纸以府治宣城为名，故称“宣纸”），现主要产于安徽泾县。是中国古代用于书写和绘画的纸。宣纸起于唐代，历代相沿。宣纸的原产地是安徽省的泾县。此外，泾县附近的宣城、太平（今黄山市黄山区）等地也生产这种纸。到宋代时期，徽州、池州、宣城等地的造纸业逐渐转移集中于泾县。当时泾县为宁国府管辖，宁国府治在今宣城，宣城为宣纸集散地，所以这里生产的纸被称为“宣纸”，亦有人称泾县纸。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。
严格来说，宣纸该属于皮纸的，早期宣纸由纯青檀皮抄造，是名符其实的皮纸，后来加入了稻草，纸张特性跟皮纸也有较大差距，所以单分出来，作为一个特殊的种类。至于宣纸的起源目前各家说法不一，也无定论，但其大规模出现是在明朝。
宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。再加上耐老化、不变色、少虫蛀、寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌。宣纸除了题诗作画外，还是书写外交照会、保存高级档案和史料的最佳用纸。我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹，大都用宣纸保存，依然如初。
由于现代人对宣纸的热爱以及过度的宣传和神话，宣纸戴了很多莫名其妙的光环，很多皮纸的荣誉都被扯到宣纸身上。其实宣纸只是我国传统手工纸的一种，虽然在近代由于宣纸得到不少书法、绘画大家的推崇，但在宣纸之外还有很多很好的手工纸，在某些特性上它们非宣纸所能比，这些纸曾经都辉煌过，为我们传统文化的传承做出过重要贡献，不能因为一家独大而被忽视和遗忘。毕竟琳琅满目、品类繁多才是书画人的福气。
