什么是书法?
书法（英语：Calligraphy）是书写文字的方法，一种书写的艺术。书法纵向穿透两个层面：“使用”与“审美”；横向跨越文字两个层面：“文字”、“绘画”。书法也是一种研究书写者心理与性格的工具。现代书法范围很广泛，从功能性题字及刻字设计，到精致艺术的抽象手写标记，文字可能易懂，也可能不考虑其易读性。古典书法有别于字体排印学和非古典的手写字。扩展资料：泊尔书法尼泊尔书法主要是由兰札文所写，其文字本身及兰擦文（Lanydza Script）、帕巴文（Phagpa Script）或库蒂拉文（Kutila）等衍生文字会用在西藏、尼泊尔、不丹、列城、蒙古、中国沿海、日本及韩国等地，用在写六字真言或是其他衍生自梵语或巴利语的佛经文字。泰国泰国书法主要是以梵语所写。在历史上泰国书法曾限制在巴利语经典的神苯教文字。西藏属印度文化圈一部分，有好几百年间曾是佛教心脏地带，藏字文字起源于印度文字，其文字在宗教区很重要，藏字书法是其重要文化。西藏的贵族如喇嘛和布达拉宫的居住者，通常擅于书法。藏字书法中和世俗有关的部分不多，但确实存在（而某个程度也和藏传佛教有关）。几乎所有宗教高层人士手写的文件都和藏字书法有关，包括达赖喇嘛寄出的信件，以及其他宗教界及世俗高层人士的手写文件中。藏字书法在其转经筒上格外明显，不过这些文字是锻造出来的，而不是刻划出来的。藏字书法最早是用芦苇所写，现在多半也用凿尖的笔书写。参考资料来源：百度百科—书法
什么是书法？什么是书法艺术？
书法:
书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为：无言的诗,无行的舞
；无图的画,无声的乐
。
书法艺术:
世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。
象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音……
我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各
种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。
写书法算美术吗
算艺术。书法与国画是我国古今艺术门类中两种极为重要的艺术形式,它们象一对同根同源的孪生姊妹，在中华文化艺术的大舞台上共同展示着高雅的魅力。因此，自古以来都有“书画同源”之说。研究发现，美术艺术的重要美学环节，无不与书法艺术的美学环节一脉相通。所以书法同国画一样归类为美术。
首先，中国文字与美术在起源上有相通之处。唐代张彦远在《历代名画记》卷一“叙画之源流”中，第一次从理论上阐述了书画同源的问题。他认为:在造字之时，书画同体而未分。商周时代的甲骨文和金文中保存有大量图画文字，这些字包括象形与指事两种功能。从这些图画文字中探索书画艺术的起源，我们不难发现，中国的书画艺术是先有绘画，后有汉字；先有汉字，后有书法。换句话说，书法艺术是以国画为基因，以汉字为依托的。书法与美术是血缘相通的姊妹艺术。
其次，中国书画在笔法上有相通之处。一是工具相同。中国书画的创作工具都是使用毛笔、墨汁和宣纸。二是笔法相通。书法与国画都十分强调“用笔”，即使用毛笔作书作画的方法、法则、技巧、规律等等。书法和美术都离不开线条的造型艺术，国画“用线”与书法“用线”的演变脉络，都是由单纯到复杂。中国书画运笔的行--止，疾--徐，体现了人的情感速度和大自然速度的千变万化。中国书画所表达的感情起伏、心绪抑扬、生离死别、慷慨激昂等等，均含于行--止之间。历史上书画名家关于“以书入画”的妙语警句很多。明代唐寅在《论画用笔用墨》中说：“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。可见，中国绘画将书法的“用笔”应用于创作，达到了更高的境界。三是墨法同源。中国书法和绘画都强调“墨韵”。俗云：“墨分五色”。“五色”一般概括为浓、淡、干、湿、焦。“墨法”的功能，在绘画上表现为使所画更能显露出轻重、向背、明晦之感，在书法上则表现为使线条更能展示出神韵、气势、妙趣之味。清代龚贤说：“墨（气）中见笔法，（则墨气）始灵；笔法中有墨气，则笔法始活。笔墨非工事也。”清代王石谷更具体地说：“凡作一图，用笔有粗有细、（用墨）有浓有淡、有干有湿方为好手。若出一律，则光矣！”
第三，中国书画在意境上有相通之处。书法和美术共同的最高境界乃：“中庸”、“内敛”、“优雅”。而这一贯穿其中的最高追求均以“人格”为理想的终极目标。这就必然导致它们共同存在的相互连带和相互依赖关系。溯源问宗，中国书画正来源于中国先哲的中庸思想，追求的是天人合一，表现的是“通神明之德，类万物之情”由于中国地大物博，历史悠久，人文深厚，而在这片土地上诞生的诗歌，书画，音乐，舞蹈共同组成了这一庞大的文化体系。在历史的演进中她们通过自律，自我校正，自我放弃，自我批评和自我创新不断丰富和发展着东方文明。
书法是否属于著作权法中的“文字作品”
书法是属于著作权法规定的文字作品之一，受法律保护。【法律依据】根据《著作权法》第三条，本法所称的作品，包括以下列形式创作的文学、艺术和自然科学、社会科学、工程技术等作品：(一)文字作品;(二)口述作品;(三)音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品;(四)美术、建筑作品;(五)摄影作品;(六)电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品;(七)工程设计图、产品设计图、地图、示意图等图形作品和模型作品;(八)计算机软件;(九)法律、行政法规规定的其他作品。
文字中的书法属于著作权吗
书法一般是可以认定为著作权法中的“文字作品”的。因为书法是以文字形式创作的文学作品，属于文字作品，创作者即该作品的著作权人，依法享有著作权中的人身权和财产权利。【法律依据】《中华人民共和国著作权法》第三条本法所称的作品，包括以下列形式创作的文学、艺术和自然科学、社会科学、工程技术等作品：（一）文字作品；（二）口述作品；（三）音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品；（四）美术、建筑作品；（五）摄影作品；（六）电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品；（七）工程设计图、产品设计图、地图、示意图等图形作品和模型作品；（八）计算机软件；（九）法律、行政法规规定的其他作品。第十一条著作权属于作者，本法另有规定的除外。创作作品的公民是作者。由法人或者其他组织主持，代表法人或者其他组织意志创作，并由法人或者其他组织承担责任的作品，法人或者其他组织视为作者。如无相反证明，在作品上署名的公民、法人或者其他组织为作者。
美术作品著作权包括什么，美术作品著作权归属
美术作品著作权包括美术作品人身权和美术作品财产权：
1、美术作品人身权又称精神权利，具体包括：
（1）发表权，即决定作品是否公之于众的权利；
（2）署名权，即表明作者身份，在作品上署名的权利；
（3）修改权，即修改或者授权他人修改作品的权利；
（4）保护作品完整权，即保护作品不受歪曲、篡改的权利；
2、美术作品财产权又称经济权利，包括：
（1）复制权，即以印刷、复印、拓印、录音、录像、翻录、翻拍等方式将作品制作一份或者多份的权利；
（2）发行权，即以出售或者赠与方式向公众提供作品的原件或者复制件的权利；
（3）出租权，即有偿许可他人临时使用电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、计算机软件的权利，计算机软件不是出租的主要标的的除外；
（4）展览权，即公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者复制件的权利；
（5）表演权，即公开表演作品，以及用各种手段公开播送作品的表演的权利；
（6）放映权，即通过放映机、幻灯机等技术设备公开再现美术、摄影、电影和以类似摄制电影的方法创作的作品等的权利；
（7）广播权，即以无线方式公开广播或者传播作品，以有线传播或者转播的方式向公众传播广播的作品，以及通过扩音器或者其他传送符号、声音、图像的类似工具向公众传播广播的作品的权利；
（8）信息网络传播权，即以有线或者无线方式向公众提供作品，使公众可以在其个人选定的时间和地点获得作品的权利；
（9）摄制权，即以摄制电影或者以类似摄制电影的方法将作品固定在载体上的权利；
（10）改编权，即改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利；
（11）翻译权，即将作品从一种语言文字转换成另一种语言文字的权利；
（12）汇编权，即将作品或者作品的片段通过选择或者编排，汇集成新作品的权利；
（13）应当由著作权人享有的其他权利。
美术作品著作权归属
就美术作品而言，它涉及到两类权利，一类是美术原件所有人对美术作品原件的所有权，即占有、使用、收益、处分美术作品原件的权利；另一类是美术作品的创作人对于美术作品的著作权。这是两类不同的权利，美术作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移。画家将画出售给甲，甲只享有该画的所有权，但不享有该画的著作权。
值得考虑的是，购画人如欲实现其经济利权利，希望展览此画，就会与创作人的著作权发生冲突。同时，创作人要展览作品原件，也不得不求助于原件持有人。为了解决这一矛盾，我国《著作权法》第18条规定：“美术等作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有。”这说明，即使创作人想要展览美术作品原件，也应取得原件所有人的许可。
以上就是有关美术作品著作权包括什么以及美术作品著作权归谁所有的具体情况，希望对您有所帮助。美术作品著作权的内容、权利在一些法律条文中有所体现，通过通读法律可以得知，但是有关权利归属与谁还是需要借助一些专业知识进行判断的，尤其是在进行作品交易的时候，更容易出现一些侵权事件，所以，我们建议您可以咨询有关的专家律师，听一下他们的指导建议，避免一些潜在的陷阱。
什么是美术创作。
一般是命题创作吧？。。。首先你要考虑的是“命题”！想出一个好的idea 这就要在有限的时间内挖掘到“冰山下面的东西”。冰山以上就是大部分人都能想到的，也是阅卷老师最后见到最多的，如果你从另一个角度诠释表达这个命题，会给老师耳目一新的感觉。要注意的是【千万不能为了追求冰山下而跑题，还不如冰山上呢= =|||】再次就是绘画方法和技巧了，素描色彩等 你有把握的来吧。以上是鄙人拙见，希望对你有帮助吧。祝考试成功！
美术作品是如何分类的
美术作品可以分成： 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画等。实用美术作品，是指将美术作品的内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。具体定义：①、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。②、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。③、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） B、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）④、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑。
