我谈书法艺术的本质是什么？
介于，每个人接受的文化背景及爱好偏向；人们形成截然不同的观点是可以理解的。但，一些不究竟的思想直接影响到一个人的一生。因为，人生的成就。首先，应该建立在正确的人生观，价值观，和世界观的基础上形成的。人类社会代表了宇宙中普遍存在的规律性一种为人们认识到的形式。它的实质简单到可以用“数”与“象”来解释，“数”指可以计算的人类数量的表述，“象”指的是人类社会存在的时间和空间概念的表述。仅仅这两个简单的字就已经包括了人类全部存在和不存在的实质。不仅如此，宇宙中任何的一种东西的存在我们都可以用两个认识来进行高度真实的概括。理解这些理论本身还需要仁者见，愚者轻。不是人人都能理解其中的奥妙与道理！关于不是人人都能理解其中的奥妙和道理，我相信任何人都会认同我这个观点的！因为，这样的认同本身不需要思考，再简单的人都会明白这是一个简简单单的常识。我们需要的是理清思路。把本以复杂的事物提炼浓缩，挖掘出其本质来~当我们抓住了事物本质的时候，等于接近了几乎艺术的领悟。犹如醍壶灌顶，神智清爽矣！因为，人的智商本身受生理上的约束，不可能在很劳累的情况下；有看清事物的本质，又保持对事物正确判断和认识的能力。所以，我们需要保持这样良好的状态，也只有这个时候才能更广泛的提高认识，作出正正确确的判断！似乎，有人认为书法应该就是书法。就只能用毛笔，宣纸写。“苍蝇、蚊子”就是“苍蝇、蚊子”就应该打死，试问：人类难道不算是害虫吗？相对许多生物而言人类就是他们的天敌，人类就是这些生物的害虫。我们又有什么资格去定义另一种生物它必须是害虫呢？佛曰：三途永息常里苦，六趣修随汩没因，河沙含识悟真如，万类有情登彼岸。事物的本质难道是我们这些凡人能看穿的吗？没有一双慧眼，用肉眼能看见真如的世界吗？宇宙有多大？人类的文明有多大？哪个更大些呢？不用说了吧！宇宙大。那我们人类社会以阶级形式管理的教育能够认识到的，就仅仅能认识到一些自私，残忍，暴力的常识，才会有人认为自己因为是高高在上的人类便对比他弱小的生命可以肆意的践踏。这样难道就公平了吗？等哪一天，“苍蝇、蚊子”长得比人类更高大，更有智慧的时候，我看就没有人会这样认为了。把苍蝇、蚊子打死这是小聪明，打死了它们在你打死的地方就会留下一堆难看的尸体。细菌也从它们的体内走了出来，飘散至空气当中。随着你的呼吸进入你的躯体。并没有给你的环境带来安宁。这时候，你的头很涨，心情很坏，想想我的环境怎么这么差！很可能死去的苍蝇、蚊子在诅咒你。同时你的身上也背负了业障。身受地狱火的煎熬！而大智慧的人，会远离苍蝇、蚊子的世界去凉爽宜人的地方找一片绿野，体验大自然的美妙！赞叹生命的神奇，香风四溢，蓝水行舟，夕阳西下，万家灯火，旧月如钩，星辉茫茫，黑夜悠悠，灿烂焰火，流感动都，川流不息，上天下地皆自由！书法作为一种独立的艺术形态，它的传统是千古以来许多人总结的经验。传统的笔，墨，纸，无疑是创作的最佳工具。而任何艺术其本身内涵都有相似的一些特征，而一种艺术和另一种艺术其文化都是相互穿插的。在相互学习中提高自己的艺术鉴赏能力及艺术表现力。一直是古今中外优秀书法艺术大师所挖掘的书法本身以外的和书法有关的艺术实质用！书法的目的应该着力与继承和发扬传统优秀文化中的内涵，而不是为了写来流传与后世，或制作以书法为代表的古董！流传与后世和书法形式的古董物价都只是我们书法艺术家表现艺术所产生的副产品。真正需要领略的是蕴藏在其中的文化和精神实质。这个，其实和运用传统工具来创作书法的概念道理是并不矛盾的。因为，最终书法家的最佳选择还是传统的笔，墨，纸，砚，用作书法创作的常用工具。所以，书法本质的东西服务于广告业还是运用到开拓中的新形式下的各种艺术形态，其之内是更广泛的推广书法的价值而非不利于书法的因素。相反，为了更好服务于广告业还是开拓中的新型艺术形态，更多的人回到了传统书法艺术的殿堂，挖掘更多的传统书法艺术的精髓！是使得传统书法艺术繁荣了，而不是更衰败了！生命中到处洋溢着艺术的气息，书法艺术在这个缤纷多彩的世界，它的前途更有生命力！喜爱它的人们，在生命的旅途中，作为一种身心锻炼是最佳的选择；世界是如此的美丽让我们张开双臂去拥抱生活吧
书法的本质是不是艺术？
中国书法是不是艺术？本来是一个定论的事，近日却因一部书的出版，引起争论。这部书叫《守望中国书法》，作者钟家鼎是贵州大学人文学院历史专业教授，长期从事中国历史、文物考古及书法的教学和研究。他的这部新著力图使人们正确解读中国书法的本来面目及其价值所在。书的核心观点是“中国书法的本质不是艺术”。作者认为：“文字在一个民族的文化中居于核心地位。在学习文字的过程中，认字、写字是不可分开的，书法是作为文化来学习、来训练的。书法的本质是文化的，而不是艺术的，几千年的中国古代社会一直是如此认识。只是到‘西学东渐’后，西方强势文化逐步渗透到中国的传统文化,才有人将书法列入艺术范畴。” 在《守望中国书法》首发式暨座谈会上，各位参会者就这部书的观点及中国书法现状进行了热烈的讨论。 以书法为艺术， 岂非无视书法传统？ 贵州大学常务副校长封孝伦说：“中国书法的学习、品评、鉴藏等方面都承载着中国社会的文化传统和认知标准。学习中国书法必须回归中国的文化传统。本书提出的中国书法的本质是写字，中国书法愈艺术化离书法愈远，中国书法的本质不是艺术而包容艺术的观点都是很新颖的。” 北京大学教授楼宇烈在发言中肯定了钟家鼎教授提出的中国书法的本质不是艺术的基本观点，指出“‘书法’应归于传统文化中的‘六艺’之‘书艺’，当然也包含有现代文化中‘艺术’的因素。但用现代文化中‘艺术’的概念去阐发中国传统的‘书法’，将会模糊中国书法的原本功能，造成本末颠倒，乃至丢失中国传统‘书艺’的丰富内涵和根本精神。” 贵州大学教授王晓卫支持中国书法的本质不是艺术的观点，他说:“中国的书法传统，应是重道重意，追求风神骨气与势力惊绝，皆为形而上者。书道内涵丰厚，岂艺术一词所可包容！就中国古代语言习惯而言，艺术一词，本泛指各种技术技能，以书法为艺术，岂非无视书法传统？”
什么是书法艺术的本质？
“书法是书写汉字的艺术”这句话定义很准确，定义了书法艺术的创作方法和内容。但是却一直没有人能够把书法艺术的本质问题说明白——即一为什么书写汉字可以成为书法艺术，二是书法艺术的本质是什么。 要回答第一个问题，首先要分析汉字的特点。汉字的构造方法来源于“六书”：象形、指事、会意、形声、转注、假借。这种造字方法，让汉字的造型本身就包含了丰富的含义。如“月”字就像一弯明月的形状，这是象形法；“凶”字就是陷阱里加上交叉符号，这是指事法；“鸣”由“口”和“鸟”组合而成，用来指鸟的叫声，这是会意法；例如“樱”字，形旁是“木”，表示它是一种树木，声旁是“婴”，这是形声法；等等。而且汉字的发展过程中，逐步形成了横、竖、点、撇、捺、折等多种笔画（汉字的基本构成部分），甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书等多种多样的字体（风格多样），上下、左右、包围等多种部首组字方式（字体结构）；更由于毛笔的长期使用，发展出了中锋、偏锋、圆转、方折、虚笔、实笔、顺锋、逆锋等多种用笔方法（笔法）。所以，汉字的特点是：具有笔顺，构造复杂，风格多样。 正因为汉字具有构造复杂，风格多样的特点，才使之可以成为一种艺术的基本要素。这种特点，可以让汉字作为书法艺术的基本要素，可以表现出各种复杂的艺术效果。 汉字还有一个特点，就是具有笔顺，及笔画的书写方向、书写顺序是相对固定的。这就让书写汉字的艺术具有了另一个重要特征：时间性。书法作品的欣赏者可以按笔画的书写方向、书写顺序重现创作者的书写过程，从而让书法作品成为一个类似于音乐的可以重现的艺术品。 汉字另一个特征是其表义性，即文字的基本功能——单个汉字有单个汉字的含义，语句文章都有更丰富的表述能力。作为中华文化的诗词歌赋等，也都通过汉字而成为了书法艺术的一个有机组成部分。 以上三个方面结合起来，就可以说明白，为什么书写汉字可以成为艺术的原因。 那么，进一步分析，书法艺术的本质是什么？ 总结以上汉字的特点，可以抽象出来，书法艺术是以书写汉字为基本表现方式，具有具象、抽象双重表现能力的艺术方式。分开来说，所谓具象表现能力，是指书法和绘画等具象艺术一样，作为笔画、汉字、诗文本身，具有很强的具体的表现能力，让欣赏者可以从笔画、结字、布局、文字含义等多个方面，得到相当的美的感受。所谓抽象表现能力，是指书法和音乐等抽象艺术一样，作为笔画、墨迹、结字、布局等多个方面的顺序、变化等，让欣赏者感受到一种节奏、旋律及其中蕴含着的情感和美感。 所以，根据以上论述，可以总结出来，书法的艺术本质是：具有时间顺序、具有丰富表现能力的线条的抽象、具象双重艺术。根据以上的书法本质定义，我们就可以知道，为什么书写汉字会成为书法艺术；除了汉字，很难找到另一种文字或者符号，可以作为更好的书法艺术的表现方式。
为什么说中国的书法艺术是世界上独一无二的?(求答案)
书法是中国的国粹！起源于很久之前，在先秦就有为后书法发展奠定基础的书法艺术了！然后中国书法的字体很多，风格很多，上乘作品绝对精美！
我认为书法是线条的艺术，中国书法源于象形字，从现代角度讲，它也是平面构成艺术。
所用的书写工具是独一无二的，并自成体系
这个问题太大了，内容庞杂。但有一点是最明确的。
世界上将文字发展为一种书写艺术的，除了中国汉字外，还有蒙古文和阿拉伯文。但蒙古文和阿拉伯文都是基于表音文字的书法，同时其书法作品也多是对于文字的变形衍生而出的类似于绘画的创作。中国文字是表意的，（东汉。许慎“六书理论”。）同时它的各种字体衍生都是源于文字本身形态而产生的，与绘画相去很远，非常独立。
所以说，中国的书法艺术独一无二。
不知道这个答案，你是否满意，可以多交流。
书法的本质是不是艺术
中国书法是不是艺术？本来是一个定论的事，近日却因一部书的出版，引起争论。这部书叫《守望中国书法》，作者钟家鼎是贵州大学人文学院历史专业教授，长期从事中国历史、文物考古及书法的教学和研究。他的这部新著力图使人们正确解读中国书法的本来面目及其价值所在。书的核心观点是“中国书法的本质不是艺术”。作者认为：“文字在一个民族的文化中居于核心地位。在学习文字的过程中，认字、写字是不可分开的，书法是作为文化来学习、来训练的。书法的本质是文化的，而不是艺术的，几千年的中国古代社会一直是如此认识。只是到‘西学东渐’后，西方强势文化逐步渗透到中国的传统文化,才有人将书法列入艺术范畴。” 在《守望中国书法》首发式暨座谈会上，各位参会者就这部书的观点及中国书法现状进行了热烈的讨论。 以书法为艺术， 岂非无视书法传统？ 贵州大学常务副校长封孝伦说：“中国书法的学习、品评、鉴藏等方面都承载着中国社会的文化传统和认知标准。学习中国书法必须回归中国的文化传统。本书提出的中国书法的本质是写字，中国书法愈艺术化离书法愈远，中国书法的本质不是艺术而包容艺术的观点都是很新颖的。” 北京大学教授楼宇烈在发言中肯定了钟家鼎教授提出的中国书法的本质不是艺术的基本观点，指出“‘书法’应归于传统文化中的‘六艺’之‘书艺’，当然也包含有现代文化中‘艺术’的因素。但用现代文化中‘艺术’的概念去阐发中国传统的‘书法’，将会模糊中国书法的原本功能，造成本末颠倒，乃至丢失中国传统‘书艺’的丰富内涵和根本精神。” 贵州大学教授王晓卫支持中国书法的本质不是艺术的观点，他说:“中国的书法传统，应是重道重意，追求风神骨气与势力惊绝，皆为形而上者。书道内涵丰厚，岂艺术一词所可包容！就中国古代语言习惯而言，艺术一词，本泛指各种技术技能，以书法为艺术，岂非无视书法传统？”
写字与书法的区别?
书法和写字完全是两个不同的概念。1、写字是靠练出来的，而书法是靠养出来的。2、写字是一种简单的书写，字体清晰看明属一种语言交流工具，不需太多的讲究。而书法是中国特有的一种传统艺术，均以毛笔书写汉字为主。3、写字只能说是学习的一门文字。而书法讲求的是意境，在为字体作更高层次的艺术升华，给人一种美的感受。扩展资料：一、写字写字是人类表达思想的原始的基本方式之一。也指明代职司抄写的低级官员、古埃及为人写信的人。执笔方法正确与否，关系到笔的控制能力，运笔的灵活性，书写的速度，直接影响书写的效果。良好的执笔方法必须从小培养，否则，一旦形成习惯，纠正起来很难。正确的执笔方法，应采用三指执笔法。具体要求是右手执笔（有些人用左手写字）大拇指、食指、中指分别从三个方向捏住离笔尖3厘米左右的笔杆下端。食指稍前，大拇指稍后，中指在内侧抵住笔杆，无名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心弯曲。笔杆上端斜靠在食指的最高骨处，笔杆和纸面呈50。左右。执笔要做到“指实掌虚”，就是手指握笔要实，掌心要空，这样书写起来才能灵活运笔。二、书法：书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。参考资料：百度百科－写字百度百科－书法
写字与书法有区别吗？
近日读了于魁荣先生著的《小学写字教学实践》一书后，以上问题基本上找到了答案，而且逐使我对书法这门艺术去作一些更系统的了解，更深层次问题的思考和认识，并向在书法上有一定造诣的人请教，把做一名合格的小学写字教学教师作为追求目标。写字是指一般的书写。写字的目的是为了记录语言、表达情感、交流思想等。一般的书写训练，不管你用铅笔、钢笔、圆珠笔、毛笔，还是其他书写工具，即使通过训练，把字写得规范、整洁、流畅、美观，只要是实用性的训练，那么它还属于写字范畴。书法，简单的说是指书写的艺术。如果更精确地说，书法是我国汉文化特有的，以文房四宝（纸、墨、笔、砚）为工具，以汉文字为载体的创造线条美的一门艺术，它已经超越了一般性的书写，是一种艺术创作活动。书法可以具有实用性和艺术性，也可以脱离实用性而成为纯艺术性活动（如当今的篆书、狂草书写等）。书法属艺术范畴。写字与书法是两个不同的概念，它们既有联系又有区别。写字是从实用角度说的，具有工具性，能达到应用效果；书法是在写字的基础上，人们为达到更高的要求，把字写得有骨力、有气势、有神韵、有意境，以至抒发性情，融入作者的喜怒哀乐，达到悦目、感人的艺术效果。写字是书法的基础，属初级阶段；书法是写字的高级阶段，是写字的升华。如果把写字比作说话，书法就是唱歌；如果把写字比作做操，书法就是舞蹈；如果把写字比作工人做工，那么书法就是工程师的设计创造。写字的实用性和书法的艺术性并不冲突。作为实用为目的的写字，如果增加一点艺术性，字就更美观，人们更爱看，更增添了应用的效果；写字是书法的基础，在把字写好的基础上，更进一步便进入了书法的范畴，二者没有不可逾越的鸿沟。作为在教学一线工作的小学教师，首先要充分认识写字教学的重要性；其次，注重自身汉字书写的训练，在掌握好实用性书写技能的同时，加强书法艺术修养；第三，要研究写字教学的规律，针对小学生特点开展写字教学活动，培养学生习字兴趣，并引导写字优秀的学生向更高层次的书法艺术领域发展。写字课是小学的一门基础课程，它的主要任务是指导学生把字写好。国家颁布的教学计划和语文教学大纲，明确规定小学写字教学的任务是培养学生把字写正确、端正、整洁、熟练、美观。学会正确的执笔、运笔方法，养成良好的书写习惯，同时还与其他学科一起担负着德育、美育和促进学生全面发展的任务。写字能使学生涵养性情、锻炼意志，做事细致、生活踏实，促进智力、增进健康，培养兴趣、健全品质。通过了解书法这门祖国独特的传统艺术及其发展史，还能陶冶学生的爱国情操，增强民族自豪感。要在小学开展好写字教学，教师的业务素质提高是关键。俗话说：“打铁还得铁砧硬”。如果教师能写一手漂亮的板书，在平时的其它课堂就能对学生写字起到耳濡目染的作用。但作为写字课的教师，不能满足于普通意义的写字好，应该具备较专业的书法水平，有较系统的书法知识，应有临贴的专门训练，熟悉掌握几种传统的楷书字体，了解各种字体的产生、传承、发展，了解历史上主要书法家及他们对书法的贡献。这样在教学中才能得心应手，达到“取法乎上” 的要求。此外，写字课教师还要注意加强书法姊妹专业----美术专业修养，及美学、心理学知识的学习。小学写字教学有其自身特规律，应根据小学生的年龄特点，选好教材，适当安排进程，循序渐进，不能急于求成，欲速则不达。对于刚刚步入学校的小学生来说，首先要让他们了解汉字的历史，曾强他们的自豪感，让他们为自己的祖国有这样的传统文化而骄傲。有了强烈的民族自豪感，学生写起字来自然就比较认真。这时教师一定要给学生们讲清写字中应该注意的事项（握笔姿势、写字姿势等）。学生了解了写字的基本要求后，开始训练写字。为了避免枯燥，能够引起学生的兴趣，对于常见的几种间架结构的字编成顺口溜。这样写起来就比较有趣了。现在小学生负荷重，不能安排太多时间进行写字的训练；过多的作业，家长们又自行安排了丰富多彩的课外学习活动，也给写字教学带来一定的影响。有些孩子为了尽快完成作业，挤出时间休闲。对写字的要求随意放松，不是草草完成，就是忽视写字的实用价值。相反，对学生产生做事不仔细、缺少耐心，厌烦写字等不良的影响。针对这一系列现象，写字教师可以适当的为学生组织一些活动如：写字比赛，办书法学习栏，组参观书法展，请书法家表演书法或观看书法故事片断等。书法课可以打破平时上课的秩序，学生可以走动参观，可以与写得好的学生交流。每次写字课结束前，讲一个简短的书法故事。让写字课成为生动、活泼、趣味的活动。小学的写字教学主要是写字实用性的训练，也却普遍意义的写好字。正如我国著名书法家郭沫若对培养中小学生写好字的题词说：“培养中小学生写好字，不一定要人人成为书法家，总要把字写的合乎规格，比较端正、干净、容易认……”。但是，作为写字课教师，不能把目标锁定在“写好字”上，在让学生普遍写好字的同时，还要注意发现和培育写字冒尖人才，把少数具有写字天赋的学生往书法艺术方向引导，对少数学生可以提高要求，个别指导，并适时向更高一级的书法学校、书法培训机构推荐人才，为国家发现、输送后备书法家。
对中国书法艺术的初步认识
中国书法是一种独特艺术。“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式，书写出来的有章、有法的一种艺术形式。“书”是“书写”，“法书”是“写得好的书作”；“书”是一种运动，“法书”是行动的一种结果，而“书法”不单包括了“书”、“法书”，还包括了有关“书”、“法书”中的诸多问题的一门学问。“气”从“聿”“者”，后从“聿”“曰”，本义作记载、书写讲，当然引申义很多，如书籍、书札、书体等等。是一个动词，表示一种动作。既是动就有动的规律，在规律中最根本的规律是属于“原理”性问题。书法是用汉字书写成文，文书相映、焕采升华的一门学问。符合这种要求的作品是一种艺术品，遵循这种要求而进行的活动是一种艺术美的活动。即用中国特有的工具书写出的规范汉字，字与字组成了闪闪发光的文辞，以点画焕采，布白成章，整体如一，熔古铸今。而对其道其理的研究以及如何治学的规律等等，都是书法艺术这门学问所涵盖的内容。如果从其所及来看，则牵涉极广。譬如，汉字的规范问题，包括历史的来龙去脉，文字的起源，字体的流变等等问题。书写内容则牵涉各种文学形式，诸如诗词曲赋等等。书写形式，则大小横竖、字体书体、载体不一等等。可以说，中国文化所到之处，文字的书写无不所在。然而，诸多内容中最关键之点是汉字文、书与美的集中体现。了解书法艺术，对于每一个人都有意义，人们从中会得到爱国主义思想的教育、品德修养的教育、艺术美学的教育以及作风严谨的教育。学习书法艺术，可以使工作的疲劳得以缓解，使紧张的情绪得以调剂，使郁结得以舒展，使精神得到焕发。这一切都表明了我国文化传统的丰厚绵远，这种深蕴在人民群众之中潜在的文化素养，正显示了一种天然的传统以及民族凝聚力的无形魂魄，也是民族精神的一种表现。因此，希望更多的人理解我国书法艺术的正道，以便使它沿着正直的道路健康向前发展，放出更灿烂的光辉，超越历史上的高峰，取得更大的成就。
对书法的认识和理解有哪些?
书法离不开汉字。汉字天生丽质，音美、形美、意美萃于一身。汉字潜在的形象思维、逻辑思维的因素是塑造人、完善人的捷径。汉字书法的育人功能是不能忽略的，写好字与做好人是联系在一起的。在汉字基础上形成的书法艺术其过程并不简单，篆隶楷行草的形态衍变，有多少人的智慧播撒在这里，有多少人的心血浇灌在这里，最后是儒释道精神的幻化，将看似一条简单的线升华为有血有肉的国之魂、国之光。写书法注意事项姿势要正确，两脚平放地上，两手据案，肩平、背直、头正，目注纸上。握笔要指实掌虚，执笔在指，运笔在腕。开始练字枕腕，逐步提腕、悬腕。笔法要分清，一般分方笔和圆笔两种，还要明确中锋、侧锋、卧锋的应用部位。楷书是学习毛笔字的基础。楷书学完再学行书，最后是草书。先学魏碑也行。临帖时不要看一眼写一笔，先要读帖，吃透要领，然后把一个字一气写成。首先要把各种偏旁部首练好，以后再组成各种字就容易了。
为什么说中国书法能够成为一们独特的艺术？
中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。
世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。
书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。
书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。
中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结：
晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。
唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。
宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。
元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。
至于明末书坛"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。
追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。
一门学问传承千年,伴随中华民族历史延续说他是一门独特的艺术一点也不过.
书法为什么是一门艺术？
中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。 中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。
