书画美术书画美术
书画的分类
山水 欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。当代著名山水画家袁振西先生，解决以往传统当代性不足，融传统和当代一身，作品大气滂薄意象无穷。 动物 动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。 人物 可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。 工笔 用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。 写意 心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。 传统 中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。 现代 近代中国画家，参考西方绘画以及现代派的作品，将其精华融汇于中国画之中，至于更有抽象式的新派国画，其用色、构图等都与传统绘画大相径庭。
书画美术
菏泽市（邮编：274000 电话区码：0530）位于山东省西南部,与江苏、河南、安徽三省接壤,位于北纬34°39〃--35°53〃，东经114°48′--116°24′。辖牡丹区、郓城、鄄城、曹县、定陶、成武、单县、巨野、东明八县一区和一个省级经济开发区,2007年人口887.6万,面积12239平方公里。[1]
菏泽历史
菏泽历史悠久,文化底蕴深厚。古称"天下之中"(史记)。别称：中国牡丹城、曹州。相传尧、舜、禹等著名氏族部落首领都曾在这一地区活动,历史上著名的军事家孙膑、农学家氾胜之、经济学家刘晏、文学家温子升等大批圣贤,都出生在这里,商汤时期的三朝元老伊尹、“商界鼻祖”范蠡经商、刘邦登基称帝、曹操成就霸业、黄巢起义、宋江聚义等都发生在菏泽。境内仍保留着永丰塔、尧王墓、蚩尤冢、陈王台、范蠡湖、孙膑故里、秦王洞、宋江故里等100多处名胜古迹。是我国著名的牡丹城、书画之乡、戏曲之乡和武术之乡。被称为“三乡一城”。[1]
菏泽书画概况
菏泽市历史上书画名人众多，宋代晁补之、李昭己、何氏家庭、曹氏家庭都为书画艺术留下了宝贵历史遗产。较知名的近代书画家有牛千古、卜昭信、张凤集、李眉川等，现代有吴东魁、王兆石、晁楣、田伯平、何方华、张得蒂、包备五、鲁风、刘昌杰、高观凌、于玉军、李明晋、曹明冉、冯训文、李玉凤等。真正群众性的书画热活动是伴随着改革开放而兴起的。近年来发展较快，习书画者众多，书画热遍及城乡，各级各类书画展览活动不断，书画队伍逐渐壮大，老作者宝刀不老，后起之秀接连涌现。全市成立有各类书画协会、书画研究会等20多个，全国书协、美协会员5人，省级美协、书协会员200多人，每年举办各类书画比赛、展览、笔会等活动上百次，建有各类书画、美术专业脱产（业余）校（班）近百处。全市书画营销门市300多个，从业人员2000多人，形成了一个产、供、销一条龙的文化产业大军。目前，菏泽的书画产业已形成城市、乡村于一体的网络，如菏泽城内的马海书画产销一条街、曹县邵庄农民书画之乡已初具规模，巨野县被中国文联授予“中国巨野农民绘画之乡”的称号，该县农民书画作者近2000人，年书画产值达2000多万元。曹州书画院作为全国地市级最大的书画院，建院以来已举办书画展览200多次。[1]
菏泽书画发展史
菏泽这片古老而神奇的土地,不仅以国花牡丹名闻天下,而且以其繁荣发展的书画艺术饮誉海内。 菏泽书画历史渊源流长，名人辈出。据宋史.燕肃传载:燕素(曹州人)，长诗文书画，其作品多入妙品，以及北宋晁补之兄弟(钜野人)、元代商挺(曹州人)，至明代曹州何氏家族(何永匀，何永健四代孙)以诗书艺传家，历代不衰。清代马延熙、郭如仪、刘琨、田如烩等皆为当时书画名家。近代以来，著名书画家牛千古、郑树屏、李楣川等都为菏泽地区的书画艺术作出了较大的贡献。 [2]
建国以来，菏泽的书画艺术有了更快的发展。涌现出一大批才华横溢、有较高艺术水平和影响的书画家，如中国版协付主席、北大荒创始人晁楣先生、著名国画艺术家田伯平先生、著名雕塑家庞媛女士，以及何方华、鲁风、吴东魁等。他们在国内或国外都有一定的影响和名气。目前，我区有国家级画家5人，分别是许汝良、梁兆存、王福增、黄恩涛、上官超英，省级画家88人，如李荣海、董洲、成弘夫、王进、周庆汉等，地区级200多人。[2]
各种类型的书画组织遍布菏泽，美协、书协、文化艺术单位和民间书画组织，形成了一套完整的书画组织网络。现有各类书画协会、学会、画店等100多家，其中影响最大的数曹州书画院。 [2]
菏泽书画艺术的存在与发展有着广泛的群众基础。据不完全统计，全区有全国、省级美术协会员近300人，参加全国书画函授学习的达3000多人，参加地市级书画培训班的达数万人。目前，书画作品业已走向全国，走向世界，成为经济交往，联谊会友的重要礼品。为满足广大书画爱好者的需求，菏泽每年都举行近百次不同规格的书画展览，推动了书画艺术的提高和普及。 [2]
菏泽市巨野县农民书画展饮誉省城巨野县民间书画艺术展览08年在省美术馆开展，省委常委、宣传部长朱正昌、副省长蔡秋芳、省文化厅厅长张长森等领导同志和省内书画界部分知名人士参加了展览活动。 [2]
巨野县民间书画艺术展览作为山东省创建社会文化先进县成果展演活动的一项重要内容,由省文化厅主办。此次展览汇集了巨野县39位书画家的340多幅作品，代表了巨野县书画创作的最高水平。作品真实地表达了基层群众的现实生活，生动反映了在新的时代农民群众崭新的精神面貌和理想追求。在展览开幕式上，朱正昌、蔡秋芳、张长森等为展览剪彩，并向参展作者代表颁发了荣誉证书。 [2]
曹州书画院创建于1985年10月，占地一万六千平方米，建筑面积九千多平方米，是集书画研究、创作、展览、交流、收藏于一体的文化事业单位。目前为全国地市级规模最大的画院。 [2]
曹州书画院建筑既有传统的民族特色，又有现代的园林风格，院内藤廊、亭台、假山、喷泉、千字文石刻壁，松竹斗奇，百花争艳，景观幽雅，宜书宜画，已成为菏泽对外开放的窗口，书画活动的中心，参观旅游的重要景点和爱国注意教育基地，并常年对外开放。东西两大展厅，面积九百多平方米，先后承办、举办各种展览二百多场次；曹州碑廊全长四百多米，内容以反映菏泽风光、赞美曹州牡丹为主题，并刻制了部分历史名人的肖像和事迹。作品多出自当代书画名家之手，也刻制了数位伟人和先贤的手迹，具有强烈的民族性、鲜明的地方性和高超的艺术性；曹州书画家作品陈列馆陈列的作品均系菏泽书画名家之精心创作，代表了菏泽书画艺术的最高水平；晁楣版画艺术陈列馆所藏80幅精品是晁先生无偿捐献的，作品以当年人们开垦"北大荒"热火朝天的创业精神和壮丽景观为主要内容，融历史性、艺术性为一体，展示了晁楣先生高超的版画艺术水平。由此，书画院被誉为"艺苑奇葩"、"画宫无双"、"民族文化的基地，书画艺术的殿堂"。全国政协常委、中国书法家协会副主席刘炳森先生赞道:"灵根天降鲁西南，魏紫姚黄墨牡丹。更著曹州书画府，莅临皆有十分缘"。书画院的独特魅力，吸引着八方来宾。建院以来，共接待国内外参观游客人八十余万人次。原全国人大常委会委员长万里，原中共中央政治局常委宋平，中共中央政治局委员、山东省委书记吴官正，原中共中央副主席李德生，原全国人大常委会副委员长廖汉生、李锡铭，原全国政协副主席吴学谦，全国人大委员会副委员长王光英、何鲁丽，全国政协副主席万国权等，先后视察了曹州书画院，并给予了高度评价。[2]
曹州书画院1985年聘请舒同先生为首席顾问，苏毅然、崔子范、许麟庐、于希宁、刘炳森、刘艺为名誉院长，院外画师120多名。两次应邀赴中南海为中共中央办公厅、国务院办公厅创作书画作品65幅。15年来，在中央、省级报刊发表书画作品二千余幅，入选国家、省级展览六百余幅，外出办展六十余次。先后编辑出版了《刘炳森楷书曹州书画院碑记》、《当代中国花鸟画集》、《牡丹杯大奖赛作品选》、《曹州碑林作品集》和《曹州书画院》等大型精装画册。2000年4月举办中国文联党组书记高占祥大型牡丹摄影作品展，《人民日报》、中央电视台、《大众日报》、山东电视台、香港卫视中文台、日本有关新闻机构等一百多家新闻单位对书画院及书画家进行了专题介绍或新闻报道。[2]
另外，建于书画院内的赵登禹纪念馆，以大量翔实的文字和图像资料再现了菏泽籍抗日名将赵登禹将军各个时期的光辉业绩，热情讴歌了赵登禹将军崇高的民族气节和为国捐躯的爱国主义精神。
曹州书画院被评为地市级"文明单位"、"文明窗口单位"、"省级卫生先进单位"，"山东省文化下乡先进集体"、地区级爱国主义教育基地"；1992年，被国家旅游局收入《中国旅游信息库》；1997年，入编中国文物学会、中国旅游协会、中国风景名胜区协会、中国博物馆协会主编的《中国著名风景名胜旅游景区大观》，被列入全国著名景区景点500家；2000年中国文联在曹州书画院设立"中国文联文艺家生活创作基地"。[2]
位于曹州书画院的曹州碑廊分别于1985年和1995年两期施工落成，全长近500米，刻碑四百余块，目前为全国最长的碑廊。碑廊内容多以赞颂国花牡丹的历代诗词和牡丹风采为主，其中有部分历史名人和伟人的手迹，也有舒同、启功，藏克家、黄苗子、唐云，沈鹏、刘炳森、武中奇、沙孟海等现代名家的作品，同时还刻制了数块反映曹州历史名贤和名贵牡丹品种的绘画作品，以丰富多才的艺术风格和表现形式形成了一个集现代书法家作品之大成，熔牡丹文化于一体的亮丽景观，吸引着上万游客前来观光，在弘扬民族传统文化、培养书画艺术人才中发挥了重要作用。[2]
巨野县的书画艺术历史悠久，源远流长，最早可上溯到秦汉时期，到了宋代，颇具建树，清代和民国时期发展迅速，形成了以刘藻为代表的一个书画家群体，留下了大量的碑贴、画本。 [2]
新中国成立后，在党的文艺方针指引下，巨野县以黄恩涛、王世超、董森、梁福根、邹德玲、刘新义、王广云、李世群为代表的广大书画艺术工作者继承和发扬传统书画艺术，植根巨野这片沃土，用丹青绘志抒怀，把全县的民间书画艺术又提高到一个新水平。[2]
目前，全县拥有国家和省级美协会员二十多人，市县级会员九百多人，市级以上参展作品一千余幅，群众性的各类书画组织遍布全县，书画研究会、美术家协会、麟州书画社等组织已成为广大书画爱好者学习交流的场所。全县集创作、销售、装裱于一体的大型绘画点达三十余处，以姚贵元、王传学、黄呈进、常进等为代表的农民绘画创作学习班、加工点和以工笔牡丹为主的产销网络，遍布全县十多个乡镇，独山镇刘庄村等已成为名副其实的书画专业村。全县常年在外地从事书画销售的人员达六十余人，年销售书画作品二十余万幅，年产值达二千余万元。 [2]
巨野县书画艺术的蓬勃发展，引起上级领导的高度重视。2000年被中国文联命名为“中国巨野农民绘画之乡”，中国文联党组书记、常务副主席高占祥发来了贺信。绘画之乡的命名提高了巨野农民书画的知名度，为巨野县农民书画走向市场、形成书画产业奠定了基础。 [2]
2001年，中国巨野农民书画家协会、中国巨野农民书画销售总公司成立。为了向外界充分展示巨野书画艺术的风采，该县多次远赴上海、嘉兴、西宁、西安等地组织农民画家举办作品展览，并与香港、北京等地的艺术中介机构保持热线联系，积极开拓书画市场。 [2]
2002年，中国巨野农民书画院暨巨野农民书画研究会成立，为菏泽文化大市的创建添了新的亮点。两个组织荟萃巨野书画精英，集研究、创作、培训、销售功能于一体，内靠基地，外联市场，实行市场化运作，充当巨野县书画产业“桥头堡”，打响“中国巨野农民书画”品牌，从而带动全县文化产业的发展。[2]
编辑本段福建省诏安县地理位置
诏安县，福建省漳州市辖县，地处福建省最南端，是海西对接珠三角的“桥头堡”，是著名的“中国青梅之乡”和“书画艺术之乡”，也是著名的侨乡和台胞祖籍地，素有“福建南大门”、“闽南大温室”之称。[3]
书画起源与发展
诏安书画，始自唐代。唐开元年间，著名书法家钟绍京贬任怀恩县尉，其人“字画妍媚，遒劲有法”，其书风对九龙江流域书画艺术发展产生深刻的影响。宋代，陈景肃、翁待举等渐山七贤和应他们邀请来访的丞相陈俊卿、梁克家，知州朱熹，学者陈淳、林用中，以及避祸隐居九侯山的江南赵嘉客、洛阳周直言等人的诗文书画，丰富了诏安的书画艺术。南宋绍兴二十年(1150年)起先后兴办的石屏、渐山、丹诏等书院，促进了诏安书画的交流与发展。元代,到九侯山挂锡的僧无碍倚崖题刻的“九侯名山”4个擘窠大字,为闽省金石之宝，对诏安书法起了一定影响。
明代末年，诏安书画风气鼎盛，先后出了沈起津、徐登第、方映辰等书画名家。当时，诏安文人墨客崇尚题记碑刻。至今，诏安城乡还保留着大量的明代碑石题记、牌坊榜书，挺拔遒劲，叹为观止。沈起津的《双屏泰山庙记》被誉为碑林瑰宝。
清代，随着海运业的发展，诏安许多书画家趁商旅之便，南下潮、汕、穗，北上沪、甬、扬、津、京等地，拜会各方名家，交流取经。而外地书画家也不断来诏交流，使诏安书画家扩大了视野，提高了技艺水平。诏安书坛画苑一时名家辈出，出现了康瑞、刘国玺、谢廷爚、沈锦州、沈瑶池、谢琯樵、汪志周等书画名人。当时从北方学成回诏的沈锦州在继承诏安传统文人画的基础上，大胆吸取北派画风，形成了独具风格的“诏安画派”，他画风苍劲，韵致清丽；着色偏重赭石花青，孤冷淡雅，自成一格。后由其学生沈瑶池、谢琯樵继承发扬他的艺术风格，在各地产生重大影响，被称为“闽派”。谢琯樵还东渡台湾，作画授徒，被誉为台湾画坛的开山祖师。
清末民国时期，诏安书画家达80多位。马兆麟等书画家，大胆吸收海派之长，使诏安书画在传统的基础上呈现出新的风貌。 新中国成立后,诏安相继出现林林、沈福文、沈柔坚、林仰峥、韩柯、沈锡纯、沈耀初、许海钦等驰名中外的书画家，以及在艺术上颇有建树的谢有秋、沈汉桢、徐序行、许沙洛、沈荣添、高继文、沈吉文和一批中青年书画家。
改革开放20年来，诏安书坛画苑，新人辈出，能书善画者参加各级美协、书协的有近百人之多，许多作品入选全国展览并获奖。《中国美术家名人辞典》记载历代诏安籍书画家23人；中国美术家协会13个常务理事中，诏安籍画家就占了2位，中国书法家协会副主席之职也曾由诏安人担任，诏安书画家在海内外艺坛尽领风骚。
1993年被文化部正式命名为“中国书画艺术之乡”。
诏安书画名家
“三沈”：沈福文、沈柔坚、沈耀初
用书画看诏安
从2008年至今，诏安县先后举办四届青梅节暨书画艺术节，大力弘扬诏安书画艺术，同时也邀请CCTV《欢乐中国行》《激情广场》《红星艺苑》等栏目助阵，将节会推向巅峰，使得诏安书画产业蓬勃发展，对诏安书画走向全国，走向世界，做响品牌，具有重要意义。
编辑本段甘肃省通渭县
处在渭河北岸支流牛谷山中上游的通渭县，是东汉著名诗人秦嘉，徐淑夫妇等古代优秀人物的故里。长期以来，特别是20世纪70年代以来，通渭人以书画作为表现感受的载体，城乡村野处处散发出书画艺术的幽香，营造出了浓烈的艺术氛围，被人们称为“通渭现象”。通渭人的书法作品风格多样，蕴涵着传统的技艺和不断的创新意识。美术作品又有别于陕西户县，天津杨柳青的农民画，风俗画。而以地道的文人画成其一大亮点。1986年，通渭书画作品进京展出。
1992年，被文化部正式命名为“中国书画艺术之乡”。
什么是书画？书法和绘画有什么区别？
书画是：绘画和书法的统称，也称字画。也可以理解为具有文化内涵的绘画。书法和绘画的区别：1、概念不同书法是指毛笔字书写；而绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，用具象来表现美。2、寓意不同书法只有抽象的线条；而绘画既有线条，又有形像和色彩，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。3、艺术层面不同书法即以最直观、简单的线画构描自然物体的轮廓而形成的结字，是一种线画的抽象结构字空间；而绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。4、书写规定方面不同书法的时间性表现为用笔不可重复的规定上，毛笔书法是不可以描画的，一笔下去就是一笔，不能随便擦掉；而绘画则不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、两次、许多次，直至满意。参考资料：百度百科--书画参考资料：百度百科--绘画
如何理解书法与绘画的关系
书异乎画，遂使书得以确立。首先，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的「形」测较为复杂和难于规范，书法之「形」却久已符号化，故有书高于画之说。这种纯化，是主观表现意识更加强烈的纯化，也是形的纯化，形式感的纯化。造字之初，虽有象形之意，但最终却以脱离客体之形似而独立，较之绘画（抽象绘画除外）具有更强的节律感和抽象性，为此不晓文意亦可获得美感。但也并不因之可以称书为纯抽象艺术。如果把书法纳入「图形莫善于画」的画学范围之内，它当然是抽象艺术，但这种假设的荒诞在于书法就是书法，书法是外于画的独立艺术。从书法自身而言，其「象」已不再是具象绘画所依赖的客观物象，而是经过规范化的汉字本身。尽管文字已经符号化，但书法符号的规定性远不及抽象绘画有新造符号的自由。与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。如果它脱离了汉字字形垢约束，不再以字作为传情达意的媒介，书法艺术当然会演变为抽象艺术。而越出了书法的界域，也同时意味着书法自身的消亡。从事现代派书法实验的艺术家们，曾经抛却文意的完整性，以字作为符号拼合为有一定意味的作品，类似于现代派绘画，但仍可勉为归之于书法。还有一批书家，只取「象形」一义，把字还归为画，其结果只是书意的弱化和品格的退化。历史也将会留下一批书法家所作的抽象绘画，它可能在笔意上强于某些画家，但在整体上是否能与画家比肩也就很难说了。总之，我的意思是说，书法本已在抽象意识上纯于绘画，书法艺术主要将在其本体的意义上发挥自己的艺术优势，还归象形和抛弃字形的实验，或者是造字阶段的返祖，或者是超越书法而导致的书法消亡，都有可能造成一种书家绘画似的边缘艺术，但却分别从具象和抽象两个极端损害了书法自身的品格。其二，书与画虽然都是笔墨的艺术，但书法更注重用笔，基本上是笔踪的艺术；而绘画则是笔墨兼具。正是在这种差异中显示出各自的优势，笔踪的运动使书法的律动感更加单纯和强烈，笔墨的变化又使书法难于达到绘画的丰富。故此，在书画的交往中，笔踪的意味给予绘画用笔以美学品格，使绘画在造型的过程中啬了书意的内涵；反之，画之墨色的丰富性也启发了书法家们灵活施墨的自由，甚至于对于清墨、宿墨、涨墨的参用。如前所述，中国书画基本上是黑的造型，但书法表现得较为纯粹，而绘画则以黑色的笔墨为骨干，可以大量施之于丹青，甚而没骨设色，甚而金碧青绿。书法只有坚持认为自己在色彩上的单纯性（无论是施墨，还是施金）是高品位的表现，运用色纸时也应保持这种类如黑白的纯化，既可造成一种新的文化氛围，又不致流于花乱，才不会有舍本逐末、舍长就短之弊。书与画都是二维的平面的视觉艺术，但绘画对于深度的表现远较书法明显，自西洋画影响中国画之后，对于形象的立体感即三维空间的表现更成为自觉的追求，不得不把平面构成的学问隐含于具象的形体背后。但书法符号的平面造型决定了它追求三度空间的局限，而为其在平面构成上施展自己的优长提供了广阔的空间。所以，古代书家和刻工们在雕镌碑铭、匾牌时对于三度空间的凹凸处理是极其慎重的。至于所谓「立体书法」纯系玩闹，「当立体书法」的实验者将点、划在平面上的笔顺和虚实关系强行立体化、雕塑化时，即丧失了书法自身的规律，也不合于雕塑美的规律，是不懂艺术规律的聪明人干了件笨事。书画都是艺术创作都存在一个创作动机或创作冲动、创作契机的问题，即怎样进行艺术思维，怎样作到「意在笔先」的问题。作为画家，一个真诚地从事艺术创作而并非出于迎合的艺术家，其创作冲动来源于对客观生活的深刻体验、独特感受和内心由衷的表现欲望。应命之作不是没有，以诗意作命题画，甚至为诗文作插图亦未尝不可，但应命之作是否成功仍取决于画家的主观意识最终能否与客观要求相共鸣、相契合，甚至于为了达到这种契合补行生活的体验，因此，优秀的绘画创作都源自画家真诚的内心，都是「外师造化，中得心源」之作，故能达于心手相忘之境。伟大的书法家在这一点上与伟大的画家是一致的。王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，怀素的《自叙帖》之所以作到书意与文情俱佳，就因为它们都是「心画」，书意伴文情而来，都是真诚的流露，自然的流露。但书意缘文意而生，书意对文意的特殊依附却造成了书法思维程序与绘画思维程序上的区别，以致造成当今的书家大多以前人的文词作为创作题材的现象。不否认今人与古人会有精神的同构或共振，但也毋庸回避众多书家少文寡情不得不爷赖他人文词句话的尴尬。不否认书写前人文词可以有极好的书法作品产生，但也不否认这种创作状态的被动性，今日的书家和往日的文词之间的隔膜对于艺术表现带来的心理障碍，对「心画」意识的弱化。正因为书意与文意的特殊联系形成了书与画在创作契机上的不同，而寄希望于今日书坛的才子们，不仅在书写的技巧、书意的发挥上有所突破，不仅能够以古人文意为载体并赋予现代的表现，而且在文思上多一些自己的辞章，时代的辞章，在参与现代生活的实践中，在自然的陶赏中激活自己的情感，时代的新声，激活自家的文思，方能进一步使书法艺术在文意与书意的统一中强化现代感的表现。
一些关于美术的知识问题(考级要用)
通识部分（80%）
注：中国画、西画、书法、设计、摄影考生均需掌握。
（一）鉴赏基础：
1．了解美术的主要种类和功能。
2．了解美术作品中形式构成的基本要素及形式美的基本规律。
3．了解美术图象的类别及其特征。
4．了解美术鉴赏的基本方法，并能够运用美术鉴赏方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体的分析。
（二）鉴赏内容
1．欣赏中外经典绘画作品，了解其作者及作品内涵。
2．欣赏不同类别的现代设计作品，了解其不同手法与形式。
3．欣赏现代广告艺术作品，了解和分析作品的创意和方法。
4．欣赏中国传统工艺美术作品，了解其造型特点与内涵。
5．欣赏我国书法、篆刻的代表作品，了解其作者及风格特点。
6．欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。
7．欣赏建筑经典作品、环境艺术设计作品的形式美，了解其风格特征。
8．了解中外美术史中的重要流派及其代表人物。
注：重点掌握的鉴赏内容如下：
●中国部分：
岩画艺术
仰韶文化彩陶…………………………………………………………………新石器时代
青铜工艺…………………………………………………………………商、西周、春秋
《击鼓说唱俑》………………………………………………………………………… 汉
秦始皇陵兵马俑…………………………………………………………………………秦
龙门石窟（奉先寺）……………………………………………………………………唐
敦煌彩塑与莫高窟壁画……………………………………………………魏晋、唐、元
《韩熙载夜宴图》（中国画）…………………………………………（五代） 顾闳中
步辇图……………………………………………………………………（唐） 阎立本
《清明上河图》………………………………………………………（北宋） 张择端
《溪山行旅图》………………………………………………………（北宋） 范 宽
《千里江山图》………………………………………………………（北宋） 王希孟
《墨葡萄图》……………………………………………………………（明） 徐 渭
《兰亭序》………………………………………………………………（东晋）王羲之
《祭侄文稿》………………………………………………………………（唐）颜真卿
北京故宫（建筑）……………………………………………………………… 明、清
中国民居和园林建筑
民间剪纸
“文人画”和“元四家”的绘画艺术
“浙派”与“吴门画派”的绘画艺术
扬州八怪的绘画艺术
●外国部分
岩画艺术……………………………………………………………………西班牙、法国
西方建筑的三种基本柱式（建筑）
《罗马万神庙》…………………………………………………………………… 意大利
《泰姬陵》…………………………………………………………………………… 印度
《米洛斯的阿芙罗狄蒂》………………………………………………………… 古希腊
《加莱义民》………………………………………………………………… （法）罗丹
《斜靠的女人体》………………………………………………… （英国）亨利·摩尔
《行走的人》………………………………………………………… （瑞士）贾科梅蒂
《夜巡》………………………………………………………………… （荷兰）伦勃朗
《荷拉斯兄弟的宣誓》………………………………………………… （法国）达维特
《自由引导人民》………………………………………………… （法国）德拉克洛瓦
《格尔尼卡》……………………………………………………………… （西）毕加索
《神奈川冲浪图》…………………………………………………… （日本）葛饰北斋
《伏尔加河的纤夫》（油画）…………………………………………………（俄）列宾
文艺复兴三杰及其代表作品
印象主义与后印象主义
现代主义（立体主义、野兽派、抽象主义、德国表现主义、超现实主义等）
二、专项部分（20%）
注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。
（一）中国画（中国画考生测试内容与要求）
1．认识中国画的种类及其特点。
2．了解中国画的基本技能及透视特点，理解中国画用水、用墨、用色、用笔的方法及审美特质。
3．了解中国画的意境及其表现方法。
（二）西画（西画考生测试内容与要求）
1．认识西方绘画的种类及其特点。
2．了解西方绘画的基本步骤、透视方法及明暗表现的基本技能，理解绘画中体积、空间、明暗、质感的表现方法。
3．了解固有色、光源色、环境色三者之间的互相关系及色彩表现的基本原理与方法。
（三）书法（书法考生测试内容与要求）
1．了解楷书、行书、篆书、隶书及草书的风格特征。
2．了解中国书法发展的基本轨迹。
3．了解传统的笔法、字法和章法。
（四）设计（设计考生测试内容与要求）
1．了解设计的主要类别及其应用价值。
2．了解图形设计的方法和表现手段。
3．了解视觉传达设计的基本流程。
（五）摄影（摄影考生测试内容与要求）
1．了解摄影技术的基本知识。
2．了解摄影中形式的构成要素。
3．了解形式美在摄影中的作用。
（ B 级 ）
一、通识部分（80%）
注：中国画、西画、书法、设计、摄影考生均需掌握。
（一）鉴赏基础：
1．了解美术的主要种类和功能。
2．了解中国传统绘画的形式和方法。
3．了解透视、明暗、色彩等相关知识。
4．了解平面设计、工业产品造型设计和立体构成的基础知识。
（二）鉴赏内容：
1．了解中外美术史上绘画、雕塑和建筑艺术的代表人物、作品及其特点。
2．了解中国书法和篆刻的代表人物、代表作品及其特点。
3．了解中国民间美术的主要种类、代表作品及其特点。
4．了解中国传统工艺美术的主要类别、代表作品及其特点。
5．了解现代媒体艺术的基本知识。
注：重点掌握的鉴赏内容以现行初中美术教材中的鉴赏内容为主。
二、专项部分（20%）
注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。
（一）中国画（中国画考生测试内容与要求）
1．初步了解中国画的种类及其特点。
2．初步了解中国画的基本技能及透视特点，理解中国画用水、用墨、用色、用笔的方法及审美特质。
3．初步了解中国画的意境及表现方法。
（二）西画（西画考生测试内容与要求）
1．初步了解西方绘画的种类及其特点。
2. 初步了解西方绘画的基本步骤、透视方法及明暗表现的基本技能，理解绘画中体积、空间、明暗、质感的表现方法。
3. 初步了解固有色、光源色、环境色三者之间的互相关系及色彩表现的基本原理与方法。
（三）书法（书法考生测试内容与要求）
1．初步了解楷书、行书和隶书的风格特征。
2．初步了解中国书法发展的基本轨迹；
3．初步了解传统的笔法、字法和章法。
（四）设计（设计考生测试内容与要求）
1．初步了解设计的主要类别及其应用价值。
2．初步了解图形设计的常用方法和表现手段。
3．初步了解视觉传达设计的基本流程。
（五）摄影（摄影考生测试内容与要求）
1．初步了解摄影技术的基本知识。
2．初步了解摄影中形式的构成要素。
3．初步了解形式美在摄影中的作用。
美术的定义是什么
美术是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
美术的概念和范畴是什么
概念：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。范畴：它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。扩展资料美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。中国国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。参考资料来源：百度百科-美术
书画方面的知识
中国传统书画的技法
中国书画――以中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
一、书画章法：指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔•评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
二、书画笔法：写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经•用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”
三、 书画墨法：亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱•用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑•述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易简《文房四谱•墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀•肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
收藏专家指出，书画作品的收藏，首先要选择品相较好的作品，然后要营造相对稳定的放置场所，即有相对稳定的温度、干湿度和避免日晒风吹的场所。
书画收藏最好不要装裱
收藏中国书画最好不要装裱，因为装裱使用的浆糊或其他胶质物容易招惹虫蚁和产生霉变。至于油画、水彩和水粉画，为了防止重叠擦伤画面，最好配上画框、画架，采用悬挂式保存。收藏书画作品，应配备必要的设备。多数收藏者都配备有专门的藏画柜，藏柜以木质为佳，尤其樟木最好，因樟木特有的气味可以防虫蚁。
中国书画类入藏前最好先用旧报纸包卷，然后再装入锦盒或画筒中放入箱柜。旧报纸既有吸湿性，其油墨也有驱虫蚁的作用。油画之类则需要悬挂或有隔层可平放。此外，箱柜中最好放置一些樟脑丸或高档薰衣草来驱防虫蚁。
美术知识有哪些？
美术基础理论
关键词： 美术基础
素描基础
“素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的形式之一，可以用来进行美术创作，绘制创作草图和进行造型基本功训练。
素描是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础。因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。
素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。
要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础。
要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外练习结合起来；写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。
要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的。应该说这是素描的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。线条对形体的概括和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表现，各有所长，我们要充分研究和发挥它们的表现功能，取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要。我们还要向历代名家学习，得各家之所长为我所用，丰富和发展我们的素描技法。
要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它，这是无疑的。但如没有必要的理论知识作指导，路子未必对头，收效未必显著。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提高认识，素描技能就能得到不断的提高 。
平面构成基础
平面构成的概念
所谓构成（包括平面构成、色彩构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。
平面构成的框架 一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。
平面构成入门
点的构成形式
越小的形体越能给人以点的感觉
(1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式
(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉
(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感
(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉
(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉
(6)不规则点的视觉效果
线的构成形式
线是点移动的轨迹
(1) 面化的线（等距的密集排列）
(2)疏密变化的线（按不同距离排列）透
视空间的视觉效果
(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果
(4)错觉化的线（将原来较为规范的线条
排列作一些切换变化）
(5)立体化的线
6）不规则的线
面的构成形式
它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果
(1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果
(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果
(3)徒手的面
(4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态
(5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性
(6)人造形的面，较为理性的人文特点
单形的构成
(1) 几何单形的相互构成（以圆形、方形、三角形为基本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式，构成不同形象特点的造型）
(2)分割所构成的形体（训练设计者灵活的造型能力）
(3)重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型）
(4)自然形单形的构成 （把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来，应用到构成设计中去）
平面构成的形式 （一）
1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）
2.重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）
－简单重复构成
－多元重复
3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）
4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）
－形的大小、方向渐变
－形状的渐变
－疏密的渐变
－虚实的渐变
－色彩的渐变
平面构成的形式（二）
5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）
－一点式发射构成形态
－多点式发射构成形态
－旋转式发射格
6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）
－点的疏密形成的立体空间
－线的变化形成的立体空间
－重叠而形成的空间
－透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）
－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一
7.特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）
8.分割构成形式
－等形分割（形式较为严谨）
－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一
－自由分割（特点灵活、自由）
9.肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特
征），制作更多的肌理图案：
滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法
压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法
