书画美术书画美术
书画的分类
山水 欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。当代著名山水画家袁振西先生，解决以往传统当代性不足，融传统和当代一身，作品大气滂薄意象无穷。 动物 动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。 人物 可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。 工笔 用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。 写意 心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。 传统 中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。 现代 近代中国画家，参考西方绘画以及现代派的作品，将其精华融汇于中国画之中，至于更有抽象式的新派国画，其用色、构图等都与传统绘画大相径庭。
书画美术
菏泽市（邮编：274000 电话区码：0530）位于山东省西南部,与江苏、河南、安徽三省接壤,位于北纬34°39〃--35°53〃，东经114°48′--116°24′。辖牡丹区、郓城、鄄城、曹县、定陶、成武、单县、巨野、东明八县一区和一个省级经济开发区,2007年人口887.6万,面积12239平方公里。[1]
菏泽历史
菏泽历史悠久,文化底蕴深厚。古称"天下之中"(史记)。别称：中国牡丹城、曹州。相传尧、舜、禹等著名氏族部落首领都曾在这一地区活动,历史上著名的军事家孙膑、农学家氾胜之、经济学家刘晏、文学家温子升等大批圣贤,都出生在这里,商汤时期的三朝元老伊尹、“商界鼻祖”范蠡经商、刘邦登基称帝、曹操成就霸业、黄巢起义、宋江聚义等都发生在菏泽。境内仍保留着永丰塔、尧王墓、蚩尤冢、陈王台、范蠡湖、孙膑故里、秦王洞、宋江故里等100多处名胜古迹。是我国著名的牡丹城、书画之乡、戏曲之乡和武术之乡。被称为“三乡一城”。[1]
菏泽书画概况
菏泽市历史上书画名人众多，宋代晁补之、李昭己、何氏家庭、曹氏家庭都为书画艺术留下了宝贵历史遗产。较知名的近代书画家有牛千古、卜昭信、张凤集、李眉川等，现代有吴东魁、王兆石、晁楣、田伯平、何方华、张得蒂、包备五、鲁风、刘昌杰、高观凌、于玉军、李明晋、曹明冉、冯训文、李玉凤等。真正群众性的书画热活动是伴随着改革开放而兴起的。近年来发展较快，习书画者众多，书画热遍及城乡，各级各类书画展览活动不断，书画队伍逐渐壮大，老作者宝刀不老，后起之秀接连涌现。全市成立有各类书画协会、书画研究会等20多个，全国书协、美协会员5人，省级美协、书协会员200多人，每年举办各类书画比赛、展览、笔会等活动上百次，建有各类书画、美术专业脱产（业余）校（班）近百处。全市书画营销门市300多个，从业人员2000多人，形成了一个产、供、销一条龙的文化产业大军。目前，菏泽的书画产业已形成城市、乡村于一体的网络，如菏泽城内的马海书画产销一条街、曹县邵庄农民书画之乡已初具规模，巨野县被中国文联授予“中国巨野农民绘画之乡”的称号，该县农民书画作者近2000人，年书画产值达2000多万元。曹州书画院作为全国地市级最大的书画院，建院以来已举办书画展览200多次。[1]
菏泽书画发展史
菏泽这片古老而神奇的土地,不仅以国花牡丹名闻天下,而且以其繁荣发展的书画艺术饮誉海内。 菏泽书画历史渊源流长，名人辈出。据宋史.燕肃传载:燕素(曹州人)，长诗文书画，其作品多入妙品，以及北宋晁补之兄弟(钜野人)、元代商挺(曹州人)，至明代曹州何氏家族(何永匀，何永健四代孙)以诗书艺传家，历代不衰。清代马延熙、郭如仪、刘琨、田如烩等皆为当时书画名家。近代以来，著名书画家牛千古、郑树屏、李楣川等都为菏泽地区的书画艺术作出了较大的贡献。 [2]
建国以来，菏泽的书画艺术有了更快的发展。涌现出一大批才华横溢、有较高艺术水平和影响的书画家，如中国版协付主席、北大荒创始人晁楣先生、著名国画艺术家田伯平先生、著名雕塑家庞媛女士，以及何方华、鲁风、吴东魁等。他们在国内或国外都有一定的影响和名气。目前，我区有国家级画家5人，分别是许汝良、梁兆存、王福增、黄恩涛、上官超英，省级画家88人，如李荣海、董洲、成弘夫、王进、周庆汉等，地区级200多人。[2]
各种类型的书画组织遍布菏泽，美协、书协、文化艺术单位和民间书画组织，形成了一套完整的书画组织网络。现有各类书画协会、学会、画店等100多家，其中影响最大的数曹州书画院。 [2]
菏泽书画艺术的存在与发展有着广泛的群众基础。据不完全统计，全区有全国、省级美术协会员近300人，参加全国书画函授学习的达3000多人，参加地市级书画培训班的达数万人。目前，书画作品业已走向全国，走向世界，成为经济交往，联谊会友的重要礼品。为满足广大书画爱好者的需求，菏泽每年都举行近百次不同规格的书画展览，推动了书画艺术的提高和普及。 [2]
菏泽市巨野县农民书画展饮誉省城巨野县民间书画艺术展览08年在省美术馆开展，省委常委、宣传部长朱正昌、副省长蔡秋芳、省文化厅厅长张长森等领导同志和省内书画界部分知名人士参加了展览活动。 [2]
巨野县民间书画艺术展览作为山东省创建社会文化先进县成果展演活动的一项重要内容,由省文化厅主办。此次展览汇集了巨野县39位书画家的340多幅作品，代表了巨野县书画创作的最高水平。作品真实地表达了基层群众的现实生活，生动反映了在新的时代农民群众崭新的精神面貌和理想追求。在展览开幕式上，朱正昌、蔡秋芳、张长森等为展览剪彩，并向参展作者代表颁发了荣誉证书。 [2]
曹州书画院创建于1985年10月，占地一万六千平方米，建筑面积九千多平方米，是集书画研究、创作、展览、交流、收藏于一体的文化事业单位。目前为全国地市级规模最大的画院。 [2]
曹州书画院建筑既有传统的民族特色，又有现代的园林风格，院内藤廊、亭台、假山、喷泉、千字文石刻壁，松竹斗奇，百花争艳，景观幽雅，宜书宜画，已成为菏泽对外开放的窗口，书画活动的中心，参观旅游的重要景点和爱国注意教育基地，并常年对外开放。东西两大展厅，面积九百多平方米，先后承办、举办各种展览二百多场次；曹州碑廊全长四百多米，内容以反映菏泽风光、赞美曹州牡丹为主题，并刻制了部分历史名人的肖像和事迹。作品多出自当代书画名家之手，也刻制了数位伟人和先贤的手迹，具有强烈的民族性、鲜明的地方性和高超的艺术性；曹州书画家作品陈列馆陈列的作品均系菏泽书画名家之精心创作，代表了菏泽书画艺术的最高水平；晁楣版画艺术陈列馆所藏80幅精品是晁先生无偿捐献的，作品以当年人们开垦"北大荒"热火朝天的创业精神和壮丽景观为主要内容，融历史性、艺术性为一体，展示了晁楣先生高超的版画艺术水平。由此，书画院被誉为"艺苑奇葩"、"画宫无双"、"民族文化的基地，书画艺术的殿堂"。全国政协常委、中国书法家协会副主席刘炳森先生赞道:"灵根天降鲁西南，魏紫姚黄墨牡丹。更著曹州书画府，莅临皆有十分缘"。书画院的独特魅力，吸引着八方来宾。建院以来，共接待国内外参观游客人八十余万人次。原全国人大常委会委员长万里，原中共中央政治局常委宋平，中共中央政治局委员、山东省委书记吴官正，原中共中央副主席李德生，原全国人大常委会副委员长廖汉生、李锡铭，原全国政协副主席吴学谦，全国人大委员会副委员长王光英、何鲁丽，全国政协副主席万国权等，先后视察了曹州书画院，并给予了高度评价。[2]
曹州书画院1985年聘请舒同先生为首席顾问，苏毅然、崔子范、许麟庐、于希宁、刘炳森、刘艺为名誉院长，院外画师120多名。两次应邀赴中南海为中共中央办公厅、国务院办公厅创作书画作品65幅。15年来，在中央、省级报刊发表书画作品二千余幅，入选国家、省级展览六百余幅，外出办展六十余次。先后编辑出版了《刘炳森楷书曹州书画院碑记》、《当代中国花鸟画集》、《牡丹杯大奖赛作品选》、《曹州碑林作品集》和《曹州书画院》等大型精装画册。2000年4月举办中国文联党组书记高占祥大型牡丹摄影作品展，《人民日报》、中央电视台、《大众日报》、山东电视台、香港卫视中文台、日本有关新闻机构等一百多家新闻单位对书画院及书画家进行了专题介绍或新闻报道。[2]
另外，建于书画院内的赵登禹纪念馆，以大量翔实的文字和图像资料再现了菏泽籍抗日名将赵登禹将军各个时期的光辉业绩，热情讴歌了赵登禹将军崇高的民族气节和为国捐躯的爱国主义精神。
曹州书画院被评为地市级"文明单位"、"文明窗口单位"、"省级卫生先进单位"，"山东省文化下乡先进集体"、地区级爱国主义教育基地"；1992年，被国家旅游局收入《中国旅游信息库》；1997年，入编中国文物学会、中国旅游协会、中国风景名胜区协会、中国博物馆协会主编的《中国著名风景名胜旅游景区大观》，被列入全国著名景区景点500家；2000年中国文联在曹州书画院设立"中国文联文艺家生活创作基地"。[2]
位于曹州书画院的曹州碑廊分别于1985年和1995年两期施工落成，全长近500米，刻碑四百余块，目前为全国最长的碑廊。碑廊内容多以赞颂国花牡丹的历代诗词和牡丹风采为主，其中有部分历史名人和伟人的手迹，也有舒同、启功，藏克家、黄苗子、唐云，沈鹏、刘炳森、武中奇、沙孟海等现代名家的作品，同时还刻制了数块反映曹州历史名贤和名贵牡丹品种的绘画作品，以丰富多才的艺术风格和表现形式形成了一个集现代书法家作品之大成，熔牡丹文化于一体的亮丽景观，吸引着上万游客前来观光，在弘扬民族传统文化、培养书画艺术人才中发挥了重要作用。[2]
巨野县的书画艺术历史悠久，源远流长，最早可上溯到秦汉时期，到了宋代，颇具建树，清代和民国时期发展迅速，形成了以刘藻为代表的一个书画家群体，留下了大量的碑贴、画本。 [2]
新中国成立后，在党的文艺方针指引下，巨野县以黄恩涛、王世超、董森、梁福根、邹德玲、刘新义、王广云、李世群为代表的广大书画艺术工作者继承和发扬传统书画艺术，植根巨野这片沃土，用丹青绘志抒怀，把全县的民间书画艺术又提高到一个新水平。[2]
目前，全县拥有国家和省级美协会员二十多人，市县级会员九百多人，市级以上参展作品一千余幅，群众性的各类书画组织遍布全县，书画研究会、美术家协会、麟州书画社等组织已成为广大书画爱好者学习交流的场所。全县集创作、销售、装裱于一体的大型绘画点达三十余处，以姚贵元、王传学、黄呈进、常进等为代表的农民绘画创作学习班、加工点和以工笔牡丹为主的产销网络，遍布全县十多个乡镇，独山镇刘庄村等已成为名副其实的书画专业村。全县常年在外地从事书画销售的人员达六十余人，年销售书画作品二十余万幅，年产值达二千余万元。 [2]
巨野县书画艺术的蓬勃发展，引起上级领导的高度重视。2000年被中国文联命名为“中国巨野农民绘画之乡”，中国文联党组书记、常务副主席高占祥发来了贺信。绘画之乡的命名提高了巨野农民书画的知名度，为巨野县农民书画走向市场、形成书画产业奠定了基础。 [2]
2001年，中国巨野农民书画家协会、中国巨野农民书画销售总公司成立。为了向外界充分展示巨野书画艺术的风采，该县多次远赴上海、嘉兴、西宁、西安等地组织农民画家举办作品展览，并与香港、北京等地的艺术中介机构保持热线联系，积极开拓书画市场。 [2]
2002年，中国巨野农民书画院暨巨野农民书画研究会成立，为菏泽文化大市的创建添了新的亮点。两个组织荟萃巨野书画精英，集研究、创作、培训、销售功能于一体，内靠基地，外联市场，实行市场化运作，充当巨野县书画产业“桥头堡”，打响“中国巨野农民书画”品牌，从而带动全县文化产业的发展。[2]
编辑本段福建省诏安县地理位置
诏安县，福建省漳州市辖县，地处福建省最南端，是海西对接珠三角的“桥头堡”，是著名的“中国青梅之乡”和“书画艺术之乡”，也是著名的侨乡和台胞祖籍地，素有“福建南大门”、“闽南大温室”之称。[3]
书画起源与发展
诏安书画，始自唐代。唐开元年间，著名书法家钟绍京贬任怀恩县尉，其人“字画妍媚，遒劲有法”，其书风对九龙江流域书画艺术发展产生深刻的影响。宋代，陈景肃、翁待举等渐山七贤和应他们邀请来访的丞相陈俊卿、梁克家，知州朱熹，学者陈淳、林用中，以及避祸隐居九侯山的江南赵嘉客、洛阳周直言等人的诗文书画，丰富了诏安的书画艺术。南宋绍兴二十年(1150年)起先后兴办的石屏、渐山、丹诏等书院，促进了诏安书画的交流与发展。元代,到九侯山挂锡的僧无碍倚崖题刻的“九侯名山”4个擘窠大字,为闽省金石之宝，对诏安书法起了一定影响。
明代末年，诏安书画风气鼎盛，先后出了沈起津、徐登第、方映辰等书画名家。当时，诏安文人墨客崇尚题记碑刻。至今，诏安城乡还保留着大量的明代碑石题记、牌坊榜书，挺拔遒劲，叹为观止。沈起津的《双屏泰山庙记》被誉为碑林瑰宝。
清代，随着海运业的发展，诏安许多书画家趁商旅之便，南下潮、汕、穗，北上沪、甬、扬、津、京等地，拜会各方名家，交流取经。而外地书画家也不断来诏交流，使诏安书画家扩大了视野，提高了技艺水平。诏安书坛画苑一时名家辈出，出现了康瑞、刘国玺、谢廷爚、沈锦州、沈瑶池、谢琯樵、汪志周等书画名人。当时从北方学成回诏的沈锦州在继承诏安传统文人画的基础上，大胆吸取北派画风，形成了独具风格的“诏安画派”，他画风苍劲，韵致清丽；着色偏重赭石花青，孤冷淡雅，自成一格。后由其学生沈瑶池、谢琯樵继承发扬他的艺术风格，在各地产生重大影响，被称为“闽派”。谢琯樵还东渡台湾，作画授徒，被誉为台湾画坛的开山祖师。
清末民国时期，诏安书画家达80多位。马兆麟等书画家，大胆吸收海派之长，使诏安书画在传统的基础上呈现出新的风貌。 新中国成立后,诏安相继出现林林、沈福文、沈柔坚、林仰峥、韩柯、沈锡纯、沈耀初、许海钦等驰名中外的书画家，以及在艺术上颇有建树的谢有秋、沈汉桢、徐序行、许沙洛、沈荣添、高继文、沈吉文和一批中青年书画家。
改革开放20年来，诏安书坛画苑，新人辈出，能书善画者参加各级美协、书协的有近百人之多，许多作品入选全国展览并获奖。《中国美术家名人辞典》记载历代诏安籍书画家23人；中国美术家协会13个常务理事中，诏安籍画家就占了2位，中国书法家协会副主席之职也曾由诏安人担任，诏安书画家在海内外艺坛尽领风骚。
1993年被文化部正式命名为“中国书画艺术之乡”。
诏安书画名家
“三沈”：沈福文、沈柔坚、沈耀初
用书画看诏安
从2008年至今，诏安县先后举办四届青梅节暨书画艺术节，大力弘扬诏安书画艺术，同时也邀请CCTV《欢乐中国行》《激情广场》《红星艺苑》等栏目助阵，将节会推向巅峰，使得诏安书画产业蓬勃发展，对诏安书画走向全国，走向世界，做响品牌，具有重要意义。
编辑本段甘肃省通渭县
处在渭河北岸支流牛谷山中上游的通渭县，是东汉著名诗人秦嘉，徐淑夫妇等古代优秀人物的故里。长期以来，特别是20世纪70年代以来，通渭人以书画作为表现感受的载体，城乡村野处处散发出书画艺术的幽香，营造出了浓烈的艺术氛围，被人们称为“通渭现象”。通渭人的书法作品风格多样，蕴涵着传统的技艺和不断的创新意识。美术作品又有别于陕西户县，天津杨柳青的农民画，风俗画。而以地道的文人画成其一大亮点。1986年，通渭书画作品进京展出。
1992年，被文化部正式命名为“中国书画艺术之乡”。
书法和绘画的区别在什么地方？
书法艺术是中国特有的艺术，越是民族的，就越是世界的，越是个性的就越是共性的。沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”书法是有图画之美，但和图画又是有区别的，区别在哪儿呢？书法是线条的艺术，用抽象的线条来表现美，而图画是用色块，用色彩、用具象来表现美，虽然图画也有抽象的，但它毕竟给人视觉上的感观是具象，虽然图画也用线条，但它是用线条来表现物象，而书法是拿线条来表现文字，尤如音乐一样，我们无法指出哪一句是再现了什么，它只能给人以总的意象，书法也一样，它的线条不能给你指出具体表达了什么，从整体上使人产生一种情感，而具象的东西是低级阶段，上升为抽象的就是向更高级方向发展，是一种进步，所以把高级阶段的线条的书法，却去用具象的表现实际上是对书法的一种倒退，是认识论上的一种倒退。
我曾经写过一篇文章与画家刘华明先生商榷过。我以为，最初我们的祖先是先以具象开始认识世界，创造文字的，例如，最初用一块石头放在地上，就表示是太阳从地平线上升起，这就是“旦”字的来历，最是具象的了；半坡遗址陶罐上先民们刻画的鱼完全是一条鱼的形状，后来才用线条造成了“鱼”这个字，这就是抽象线条的，比画一条鱼的认识更高级阶段了。所以我认为，认识世界是先从具象后有抽象，刘先生却与我完全相反，他说那用一块石头放在地上，表示太阳从地平线上升起，不就是一种抽象的思维吗？那陶罐上的鱼，用几根线条画出的鱼不也是抽象思维吗？我想想也有道理，这种先有鸡蛋还是先有小鸡的争论，我看也是一桩公案，不必过多地去执拗。但从认识论原理讲，人类认识世界的发展，总是从具象思维向抽象思维发展的，而且是向更高阶段的发展。中国的象形文字有的取于自然，有的取于器物，有的取鸟迹，使人一望便知那是何物。但文字是抽象的，这是基本事实，抽象的境界要比具象的高，这也是事实，所以书法称为比绘画更高的艺术，甚至称为是最高艺术，是有它本质原因决定的。
关于书法和绘画之间的联系与区别有哪些
人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。可见书与画相互促进的关系。“工画者多善书，善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。
什么是书画？书法和绘画有什么区别？
书画是：绘画和书法的统称，也称字画。也可以理解为具有文化内涵的绘画。书法和绘画的区别：1、概念不同书法是指毛笔字书写；而绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，用具象来表现美。2、寓意不同书法只有抽象的线条；而绘画既有线条，又有形像和色彩，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。3、艺术层面不同书法即以最直观、简单的线画构描自然物体的轮廓而形成的结字，是一种线画的抽象结构字空间；而绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。4、书写规定方面不同书法的时间性表现为用笔不可重复的规定上，毛笔书法是不可以描画的，一笔下去就是一笔，不能随便擦掉；而绘画则不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、两次、许多次，直至满意。参考资料：百度百科--书画参考资料：百度百科--绘画
美术的定义是什么
美术是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
美术的概念和范畴是什么
概念：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。范畴：它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。扩展资料美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。中国国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。参考资料来源：百度百科-美术
关于书画的诗
1、书唐代：李峤削简龙文见，临池鸟迹舒。河图八卦出，洛范九畴初。垂露春光满，崩云骨气馀。请君看入木，一寸乃非虚。译文池边鸟雀声稀环境静谧闲适，依着栏杆细细品评着书简上的文字。书法是中国文化的起始源头，洛河的存在才导致了《洛书》的出现。垂露圆浑有力，一笔一划又好似碎裂的云朵力劲暗藏期间。请你仔细观察每一个笔画，每一寸都是圆浑流畅、筋骨俱备。2、题醉中所作草书卷后宋代：陆游胸中磊落藏五兵，欲试无路空峥嵘。酒为旗鼓笔刀槊，势从天落银河倾。端溪石池浓作墨，烛光相射飞纵横。须臾收卷复把酒，如见万里烟尘清。丈夫身在要有立，逆虏运尽行当平。何时夜出五原塞，不闻人语闻鞭声。译文胸中自有军事谋略，想要试炼一番却没有门路，空怀豪情。草书如同行军打仗，书写前喝酒，好似军中的旗鼓以壮声威，手中的笔好似战士的刀枪，其气势如同银河从天上倾泻而下。以端溪出产的砚台磨墨，在烛光的照耀下，下笔纵横如飞。瞬间就完成草书，又端杯饮酒，就像打了一场胜仗，消除国难，恢复了太平，感觉酣畅淋漓。有志男儿当建立功业，有所立身，金人侵略者的命运已尽，应当去平定他们。何时才能够像汉朝时在五原塞出兵讨伐匈奴那样北伐金人呢？我已能想象到我军队伍十分整肃的场景，只听到扬鞭催马的声音，而没有人语声。3、孙莘老求墨妙亭诗宋代：苏轼兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。徐家父子亦秀绝，字外出力中藏棱。峄山传刻典刑在，千载笔法留阳冰。译文茧纸书写的《兰亭集序》真迹已埋入昭陵，人间还遗留下王羲之龙腾虎跃的字形。颜真卿公改变书法创造新意，字体筋骨强健如秋日雄鹰。徐峤之父子的书法也极其清秀，锋芒不露笔势却苍劲雄浑。峄山上的石刻文垂示了典范，千载书法传承者是李氏阳冰。4、题画兰清代：郑燮身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。非无脚下浮云闹，来不相知去不留。译文兰花生长在山岩的顶处，它的香气飘散四溢，在突出的岩石和岩缝中，美妙的花香浓郁芬芳。不是脚下没有浮云翻滚的喧闹，只是兰花不愿去理睬它们，不知道它们什么时候来到，更不会在它们离去时去挽留。5、墨梅元代：王冕吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。译文我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。
绘画有哪些种类、
绘画按不同的标准有不同的类别 1、按使用工具与材料可分为中国画、油画、 版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭 画、钢笔画。2、按画幅形式与使用地点 可分为架上绘画与壁画两大类。3、按所描 绘的对象和表现的内容可分为宗教画、 历史画、军事画、风俗画、人物画、肖 像画、人体画、风景画、静物画。4、按其用途可分为年画、宣传画、电影广告 画、商业广告画、电影动画、装饰画、 建筑画、服装画、书籍插图、漫画、舞 台美术、电影美术。5、若以文化传统和总体文化风貌分，可分为西方绘画和东 方绘画两大体系。扩展资料：绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为绘画模仿场景就如同猴子喜欢模仿人类活动一样。在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术就越高超，但是进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画，鉴赏家有时候已经说不清画的是什么，但是却一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是有一些画家画得很好而并不出名或甚至因贫穷而饿死冻死的原因所在。参考资料：百度百科—绘画
五种绘画类型
一、简笔画特点：由点线面组合而成，简洁明了，直观形象，初学者容易掌握。教师教学，在课堂上展示；绘制思维导图，加强记忆；适合儿童绘画的启蒙学习；常用来做手抄报。它简单易学，不需要固定的工具，可以用粉笔、彩笔、铅笔等绘制，可以随时发挥。二、素描特点：素描为单色画、注重结构和形式，构图是一副素描作品的灵魂，可以分为动静物体素描、风景、人体素描等。素描所使用的工具为铅笔、钢笔，也会用木炭在纸上绘制而成，通过物体的明暗来使绘画具有立体感。三、水彩画特点：作品具有流动性，独具一种透明的视觉效果。水是一副水彩画的传导媒介，利用水和颜料来调节颜色的深浅变化，加入的水越多颜色就越浅，学习的时间越长，越能调配好颜料与水的比例。水彩画同样注重构图，有素描功底可以更快地掌握和学习水彩画。四、彩铅画特点：色彩多样彩铅画比水彩画所要使用的工具简单便携，运用色彩表达作者的情感，有较强的表现空间，需要注意的是，彩铅需要先上较浅的颜色，由浅至深。彩铅比较注重细节，对画纸有较高的要求，多用半透明的材料。五、禅绕画特点：对称、重叠、缠绕禅绕画相比前四种则更为神秘，通过不断地重复创作出精美的图案，以镜面的方式出现，多种纹路自由组合，拥有无限的可能性。
