高中生学美术怎么样,有什么好处和坏处？
好处：优势就是你可以借此考一个不错的大学。最关键的还是看自己的兴趣爱好了。其实学设计，我是真不建议在国内学，自己过来的就会体会到，评价一个设计有很强的主观意见，大部分同学在大学创意会被抹杀的。出来就业除非你非常优秀可以找到好的单位，但是所有的一切开始都是要给别人画图。你参与不了设计。熬年头。如果你真的选择这条路，我会比较建议学习视觉传达方向，灵活性大一些。可以实现做自己想做的。当然从资金的角度看，艺术系还是一个很耗钱的专业。以上都是自己的亲身经历吧。希望可以帮助到你，我也明白对于高二的学生会比较迷茫，中国的教育体制又不令人满意。选择专业上也毁掉了不少年轻人，我希望你学自己喜欢的专业，即使学校不好，兴趣很关键，你也可以通过考研在继续深造。但是一但选择了自己没有兴趣的专业，今后还要做同样的工作，那就只会痛苦下去。坏处：劣势就是，艺术系都不好进，要么绘画功底确实优秀，要么砸钱。而且中国美术不发达（国画除外） 不好找工作你也可以修双学位，管理、法律什么的。
美术专业怎么样
美术专业的前途非常好，就业前景也是非常理想的，也是非常值得学习的专业科目！我本身就是美术专业出身，从专业的角度给大家分析一下，学习美术的前景和用途。首先、美术专业覆盖着各行各业有很多没有学过美术的人，都认为这个专业没有什么发展前途，也没有很好的就业。我要说一下这类人，是真心的不懂美术。我们日常生活中，各行各业都离不开美术。有人认为学习美术就是画画，天天画画怎么有好的就业呢？其实，这种说法是非常片面的。我给大家举几个例子：①广告设计：我们国家每个城市都有广告设计这样的门市，里面主要是电脑修图，字体设计，印刷排版，打印等等，而这些项目都是离不开美术的，有很多美术专业大学生，毕业以后都在这样的广告公司上班就业了。②影楼：影楼？第一印象就是摄影，这个和美术有关联吗？答案是肯定的。虽然摄影和美术是两个专业，但是影楼里面除了摄影，还要有后期制作的工作。我们最能理解的就是ps修照片了，这里面需要用到美术专业的调色技能的，如果不懂得色彩中的调色，那就无法做出很漂亮的照片。③动漫设计：我们首先想到的就是动画片，其实我们看到的所有动画片，全部都是学美术的制作出来的！动画片里面的的每个镜头，都是一张原画，一秒是24帧，也就是我们看的每一秒片段，都要画24张画，最少也要画八的8张原画才可以的。以上这三方面只是美术专业的冰山一角，我就不一一列举了。其实还有上百个这样的专业，都是靠美术的！其次、美术专业就业前景一片大好学习美术不能只看表面，不能单纯的认为就是画画。当然，画画是前提，没有画画作为铺垫，后面也无从谈专业和就业。我给大家列举几个比较热门的专业，设计方面：环境设计，艺术设计，平面设计，工业设计，动漫设计等，绘画方面：油画，中国画，版画，壁画，雕塑等，以上这些都是比较热门而且比较大的专业，而这些专业的前景都是一片大好的，因为各行各业都要这些专业的人才。我再次列举几个例子：所有城市的规划需要美术设计师，所有的公园需要景观设计师，所有的楼房需要建筑设计师，所有的装修行业需要室内设计师，所有的车辆需要工业设计师，所有的海报需要平面设计师等等，生活中这么多的行业都是离不开美术的，这样的就业前景是一片大好的。总之，学习美术专业的前途是很好的，发展前景也很棒。不用害怕找不到好的工作，怕的就是你不敢学习美术。只要你能把美术学好了，我相信就业率要比文化课的就业率还要高的。
关于绘画文化，你有什么看法？
我觉得相对于现在来说，绘画文化非常重要。因为会话相对来说也是一种艺术，艺术需要需花费很长的时间去培养，所以会话文化也要花费很多时间去培养。在如今的时代，我们的生活越来越发达，大家对于生活的追求已经不仅仅是物质方面的追求，更多的是精神方面的追求。精神追求的方面，包括运动方面，体育方面以及一些艺术方面，绘画就是艺术的一种，很多人绘画非常漂亮，能够让别人赏心悦目，所以这样的人才也是非常厉害。关于绘画方面的文化，很多人都是非常清楚的，所以我也有下列看法。一、绘画文化的起源非常悠久。关于绘画文化的起源方面可能有很多观点，但大家所认同的观点就是绘画早在唐代时期就出现了，那时候有很多非常著名的作品，比如一些壁画等等。中国绘画艺术历史悠久，经过数千年的不断丰富发展，所以创作出了非常具有民族风格和丰富多彩的一些绘画艺术。二、绘画文化方面的代表作品也是有很多。关于绘画艺术方面的代表作品可能大家都知道，比如战国时期的《龙凤仕女图》，就是一副流传千年的绘画艺术作品。秦汉时期，隋唐时期的一些《御龙图》《帝王图》等，也是非常名贵的作品。三、绘画在我们生活中也是非常重要。在我们生活中同样来说会话也非常重要，我们大家所喜爱的动漫动画作品，也是绘画艺术发展出来的，还有一些网络上的图片，也可能通过绘画展现出来。绘画在电影方面还是非常重要有一些电影场景无法用现实的方法展现出来，那么绘画就非常重要了。如果绘画艺术比较逼真的话，还可以对一些破案方面也有很大的帮助。如果大家对于绘画方面还有其他的看法，欢迎在下面评论区留言。
在绘画文化上，你对它有什么了解？
对于美术的了解，我想我还是有一定发言权的。高中三年基础美术学习，外加大学四年设计理论、软件、综合课程等学习。加上后来毕业参加工作后的经验。七七八八加起来也有十几年了。美术在我看来就是我生命中极为重要的组成，就好比自己的伴侣。美术二字首先就是美，一切符合美学范畴的内容都归于她。包括自然美、人工美。美术美术主要讲的是美和术，其中的意义光从字面上理解也可见不一般了，下面我们来一一分析下。美字在不同的人看来是有差距的，因为每个人的审美是不一样的，世界本没有相同的两片树叶，人就更如此了，当然我们人类多会追求完美，即使世界本不完美，也会在画里面去弥补这份缺憾。术字讲的是术业有专攻，每个人都有自己的拿手好活，对于学美术的人那么当然指的是画技了，如果在美术界你的画技一流的话，可能就会成为一代宗师了吧！自然美在我心里是让人叹为观止的存在，可能都市中的人很难去思考一下这些问题：比如为什么我们看到蝴蝶就觉得他是优美的。那为什么古人会赞美河山江湖的壮阔，而不是苍蝇飞翔、蚊虫嗡嗡、老鼠叽叽？答案有很多种但不可否认，美在很大的程度上起到承载人类的情感的作用，是人对事物产生的感官描绘。美术从字面意思可以理解为:为达到美的效果而采取的，甚至锅碗瓢盆只要能给人以美的享受的东西加上制造这些东西所采用的手段都可以称为美术。狭义的美术一般是指在各大艺术学院里都可以学到的那些，比如:油画，水彩画，板画，雕塑等等。关键在于作品是否能给人以美的享受，这点是因人而异的，就像火影中的迪达拉和蝎一样。而人工美是人类对大自然美感规则的再创意。客观上是刻意的行为。但是也可以给人独特的影响。甚至直接进化并和我们的，美的角度来探讨美术。篇幅有限至于“术”字我们这次就不展开深谈了。
谈谈你对美术的看法
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多
http://www.teachercn.com/Jylw/Mslw/
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“线”在美术作品中的功能与审美特征
线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。
一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。
三、东西方绘画用线的异同。
由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
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对于传统色彩学的新认识
绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。
从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。
十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。
十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。
艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。
当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。
传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。
法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。
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美术课在美育中的作用
美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。
美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。
人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。
另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。
美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用
谈谈对美术的认识和感受！
美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛的汲取人类一切文化成果的养分，不断的拓宽我们的视觉感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面
从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏课堂，老师讲述了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计色彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽，用之不竭的艺术宝库，美术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素质。
美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛的汲取人类一切文化成果的养分，不断的拓宽我们的视觉感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。
从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
中国画专业就业前景
1中国画专业就业情况中国画专业就业方向有哪些，毕业后中国画专业学生会去哪里工作？毕业后学生都找了什么工作？以下是中国画专业常见的几个就业方向，供参考。1.中国画专业就业前景可以在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。2.中国画专业就业方向有哪些本专业的就业前景不错，就业率较高。毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。3.中国画专业需要掌握哪些能力1.熟悉我国的文艺方针、政策；2.具有本专业的基础理论、基础知识，能较熟练地掌握中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法；3.了解中国画的历史传统和造型规律、艺术手法；4.具有较高的艺术修养、独立完成创作和教学的能力；5.有一定的实际工作能力和初步的科研能力；6.在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力中国画专业就业方向有很多，就业前景也比较广阔，但大家还是要在专业上努力学习，争取学习地更深入。点击查看：中国画专业就业方向2中国画专业就业形势分析中国画专业就业前景：为了顺应当代艺术全面发展的新方向，越来越多的美术类院校开设了更适应市场的应用美术类专业，如服装设计、装饰设计、视觉传达、环境艺术设计、工业设计、建筑、公共艺术设计、数码媒体、动画游戏等。而作为美术学院不可或缺的主要专业之一的国画专业，在面对市场时则显得无所适从。在中国画毕业生看来，国画专业面临“被就业”的严峻形式，普遍看来，国画毕业生最好的就业方向是进入高校从事美术教育，除此之外基本没其他工作可找。但实际上，即使是中小学美术老师，也大量被研究生以上学历的毕业生占据，本科毕业生一般则去美术培训班辅导，其余大部分学生则选择转行从事设计类工作。就整个就业市场来看，应用美术类毕业生因为专业与社会需求联系较紧密，就业所受到的冲击相对较小，而作为纯艺术专业绘画类的毕业生就业相对困难一些。有关数据显示，在对近几届国画系毕业生就业状况所做的调研中发现，毕业生在毕业后从事设计类工作或其他非艺术类工作的比例越来越大，所以，国画毕业生转行后的选择面也随之增大。
