什么叫书法中的“波磔”？
书法右下捺笔。波磔指书法右下捺笔。一说左撇曰波，右捺曰磔。永字八法：短撇为啄，落笔左出，快而峻利；捺笔为磔（zhe），逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。捺，也就是“磔”。在书写时好像曲折的水波。捺有直捺、弧捺、尖头捺、方头捺、长捺、短捺等。扩展资料：波磔这里有两层意思：其一指磔画在字体结构中的作用而言，磔本义是指肢解祭祀用的牺牲，含解体张裂之意。楷书中的捺画承隶书的波磔而来，而隶书的波磔正是为了解散小篆屈曲裹束的形式，使字体向外开放。所以隶书又叫分书，楷书中的捺也起到这个作用。楷书捺笔，力虽内聚形却外张，使字体开展舒畅、开放。其二是说这一笔直要写得刚劲、利刹、有气势。磔本义是肢解，肢解必以刀劈，磔画即取刀劈之意。写时要逆锋轻落，右出后缓行渐重，至末处微带仰势收锋，要沉着有力，一波三折，势态自然。（裂牲为磔，笔锋开张之意）参考资料来源：百度百科-波磔
什么是书画？书法和绘画有什么区别？
书画是：绘画和书法的统称，也称字画。也可以理解为具有文化内涵的绘画。书法和绘画的区别：1、概念不同书法是指毛笔字书写；而绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，用具象来表现美。2、寓意不同书法只有抽象的线条；而绘画既有线条，又有形像和色彩，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。3、艺术层面不同书法即以最直观、简单的线画构描自然物体的轮廓而形成的结字，是一种线画的抽象结构字空间；而绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。4、书写规定方面不同书法的时间性表现为用笔不可重复的规定上，毛笔书法是不可以描画的，一笔下去就是一笔，不能随便擦掉；而绘画则不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、两次、许多次，直至满意。参考资料：百度百科--书画参考资料：百度百科--绘画
怎么采访书画大家？
宜短不宜长 提问，是记者在采访活动中的主要实施形式，如何从不同的采访对象口中得到记者想要获取的信息，关系到采访活动的成功与否，决定着记者能否得到真实准确的新闻事实。记者在采访时，要突出短新闻的特点，提出的每一个问题都应认真推敲，精心设计，宜短不宜长。人的记忆力有限，如果提问拖泥带水、含糊不清、笼统抽象，采访对象就会边听边忘、答非所问。 有的记者采访时不分场合、地点、时机，动不动举起话筒就问一些漫无边际、大而不当的问题，这样的提问往往会使采访对象不知如何对答。还有些记者在采访中，采用简单的问答式甚至逼问式。你问我答的采访使应有的相互交流成为硬梆梆的“答记者问”。而逼问式采访则是采访者出于写作的功利性，企图“引导”采访对象按自己的意图回答问题，这样往往会引起采访对象的反感。 开门见山，因势利导 开门见山式的提问，是记者在采访中进入话题快、采访效率高的一种提问技巧。这种提问简洁、通俗、直截了当，不拐弯抹角，不含糊其词。 有话直说，不讲客套，可以使采访气氛和谐、坦诚，但这不意味着只要记者一提问，对方就能像竹筒倒豆子一样，把记者所要了解的事实全倒出来。这要看采访对象的具体情况，有些人善于交谈，口若悬河地谈话，会使记者在采访中失去主动性，这就要及时暗示、善于引导，逐渐把谈话引入正题。有些人却不善言谈，不能很好地配合记者的提问，采访中会“冷场”，搞得气氛很僵。要打破僵局，记者就要善于寻找“突破口”，比如从采访对象的兴趣和爱好上打开突破口，也可以从拉家常开始，激发采访对象的兴趣，话多了，僵局就打破了。这时记者因势利导，开门见山地提问，就会采访到所需要的素材。 口耳眼手并用 记者采访时，要学会用眼睛和耳朵观察身边的人和事。用眼睛和耳朵采访是配合提问的，记者到现场采访，能否捕捉到丰富的素材，使新闻报道有价值，不光要看记者的写作水平，还要看记者的采访艺术，比如，提问时能否发挥口、耳、眼、手并用的本领。 “看”是用眼睛采访，这是把握新闻真实性的第一关，“眼见为实”就是强调观察得深、观察得细，看到的东西一般来说是比较可靠和真实的。一些生动的细节，往往是记者在现场经仔细观察而取得的。 “听”则是用耳朵采访，是记者通过采访了解和落实他人的“看”，了解新闻线索，“看见的”和“听到的”都有助于记者掌握新闻事实。但“听到的”有时候不一定是新闻事实，人们常说“耳听为虚，眼见为实”，“道听途说”是采访的大忌，容易发生新闻失实。这就要求记者通过现场采访、提问来落实听到的新闻，反映出事物的本质。 同时，在采访中还要用好眼神、表情、手势等体态语言，比如，关注的眼神、倾听的姿态、善意的微笑、恰当的手势，这些无声语言与巧妙的提问相结合，能传达出更为丰富的信息，收到满意的效果。所以，只要在这几个方面狠下工夫，就能在写作时避免采访到的素材带有片面性或失实性。 有的放矢 俗话说“一把钥匙开一把锁”，提问要有的放矢，根据不同的人提不同的问题。反过来说，可以根据不同的问题选择不同的采访对象，或者同一类问题根据不同的人而采取不同的问法。如果选择平民话题，就要深入到社会生活的最底层，体验平民生活，倾听百姓呼声，反映群众疾苦，敢于触及老百姓特别关心的热点和难点问题，以引起社会的关注，引起有关部门的重视，使之得以解决。 一次，笔者在采访农村高龄老人的生活情况时，一位90多岁的老人问：“听说政府对高龄老人的生活有一定的补助，咋办理？”笔者就此问题专门走访了有关部门，有关部门的主办人员依据政策对老人的生活补助给予了落实，老人非常感激。事实证明，只要有的放矢地把镜头更多地对准普通人的生活，对准百姓的苦乐冷暖，才能使电视与观众的关系更加密切，才能使记者与采访对象的距离更加拉近，才能真正做到上情下达、下情上达，履行好新闻记者的喉舌作用。 态度和蔼，气氛和谐 记者和采访对象无论是在语言交流上还是在感情交流上都是平等的，决不能有意无意地以一种居高临下的架势提问题，把自己看成是“钦差大臣”、看成是“无冕之王”。记者的言谈、举止、态度，不仅深深影响着采访效果，而且也会影响到采访对象对记者所代表的新闻媒体的看法。 比如，同一个采访对象，同一个新闻事实，有的记者费了好大力气还是得不到对方的配合，要是换一个记者，采访的态度、语气和方式改变了，也许采访对象就能向记者敞开心扉，使记者获得宝贵的素材。因此，记者在采访时，首先要注意礼貌待人，尊重对方，态度要和蔼。现在，人们的物质生活水平普通提高，个人素质也有很大提高，特别注重自我价值，对媒体不再有以前那种敬畏感和神秘感，也更懂得在媒体上如何充分发表自己的意见。这就要求记者与采访对象保持人格平等，从而达到心灵的沟通。自以为是、盛气凌人、高高在上的记者往往会让采访对象避而远之，甚至吃闭门羹。 其次，在采访中一定要注意语言艺术，把握分寸。提问要自然得体，千万不能用“审问”的口气，不唐突，不鲁莽，不咄咄逼人，不要不合时宜地提问，让对方难堪。记者在对方回答问题时一定要仔细倾听，不随意打断，也不东张西望、心不在焉，一定要把自己当做一个普通人，用平常心态和平等意识与采访对象进行交流和沟通。 再次，记者在现场采访时，要选择百姓视角，在电视语言和语境创造上要体现百姓意识。记者是以新闻事件的目击者身份或采访者身份，在事件现场做报道的，这时，记者就是百姓的代言人，如何当好这个代言人？这就要展示记者的看家本领，运用提问的技巧，创造和谐气氛，通过自然亲切的交流，在短时间内和采访对象一见如故，彼此信任，形成一种和谐的采访气氛。
书法作品怎么做
毛笔字体制作方法有很多，一般都是滤镜来制作，这里介绍一种非常不错的方法纯手工制作。大致过程：先打好所需的文字，边缘部分用橡皮擦出纹理，再用画笔及涂抹工具增强细节即可。
一、新建一个A4文档，打开需要处理的文字图片。
二、等比拉大到合适大小，并抠出文字部分（用钢笔工具或者魔棒均可）。
三、选择橡皮擦工具，鼠标右键选择100号笔刷（ps自带的笔刷），不透明度40％－50％之间均可，用橡皮擦擦除字的边。
四、擦除完字的边缘，开始擦除字的局部，把笔尖大小调细一点，这一步的目的是做出毛笔挥洒的大致效果。
如何画国画?
国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。所谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。因此,“之”字形构图是中国画中最基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。扩展资料：绘画工具：“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。1、笔中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。2、墨颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。参考资料来源：百度百科-国画百度百科-中国画
如何进行书法赏析与审美
书法欣赏的审美标准
在书法欣赏中，我们知道，优秀的书法作品总会引起不同时代、不同国家、不同阶级的人们的共鸣。这种共鸣之所以具有超越阶级、]时空的普遍性和永久性，就是因为书法作品总是具有共同美，人们在欣赏中也便有了共通的审美标准，现将主要之点例举如下；
1 形态美
书法以用笔为上，精妙的用笔是哦一幅作品经得起久看很反复品味揣摩的重要嗲因素。点画形态是否富由于变化，是品评用笔的一个重要标志。“数画并施，其形个异，众点其列，为体互乖。”诺“平直相似，上下方整，前后平齐”就势必破坏字体的结构美。相传王曦之写点“万点异类”；扬疑式的《韭花贴》，几乎找不出一，合乎情理，给欣赏者以不同的艺术感受。用笔的变化美，不仅表现在点画形态上，而且还包括其角度上的微妙变化。切忌横画如梯架，竖画如栏栏般平齐排列。尤其是行草书，使转纵横，不见平齐比画的排列。故善书者贵能于中求平，不齐中求齐，不均称，才能给欣赏者以美的享受。
2 质地美
“质”指点的质地、质感、分量等。有质的点画，其意味风韵， 厚含曛，其表虽朴实而无外饰，其里却“藏骨报经，含问包质”，这是一种内在而深刻的美。王曦之的《兰亭序》、颜真卿的《机智文告》、扬凝式的《韭花帖》、苏轼的《寒食帖》，尽管风格各异，但都能给人以浑厚饱满、沉着顿挫、痛快淋漓、骨肉相称的艺术感受。这种线条在“内容”上是丰福而充实的。“笔中有物”正是指此而言。故富有质地美的点画，其画的两面往往不光而毛，或挺拔有力，或诶娜凝练，如飞如动，笔韵流畅，无凝带刻板只势。这种潇洒疾涩的涌笔，如果没有日积月累的深厚功力，熟练的笔墨技巧及雄建的笔力，是无法达到如此艺术效果的。
3韵律美
]自然界中事物之动态，如舒卷、的流云、摇曳的垂柳、长空中旋搏击的雄鹰、大地上曲折奔腾的江河、风雨雷电、惊蛇飞鸟，以及人的坐卧、立行、奔走、歌舞等等，往往和书法艺术作品的神情意趣妙相契合，从而+使静字的纸上的字行，变得神采飞扬，生机勃勃，充满活力。当一个书家运用轻重徐疾的不同韵 律来抒发自己的意境时，其作品就试必产生一种动态美，使欣赏者神思遐驰产生情感上的共鸣。运笔的不同节奏可以产生不同的艺术效果。徐缓的韵律，能给人一种沉着谨严，从容不迫的艺术感受；急速的韵律，能给人一种兴奋激扬、痛快淋漓的艺术感受；不同的韵律又可以产生墨韵上的生动变化，起哝哝相间，燥润相杂，使整幅作品变得更有富有生气。
4力感美
“力”是一个书家长期书法实践功力的积累，是笔墨技巧的表现。梁其超先生把“力的美”作为欣赏书法的主要表现依据，可见“笔力”意义之重要。那么，怎样才算弊有例感呢？几代卫夫认为：“多力丰筋者圣，无力无筋者病”，“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。”所谓“筋”，就是点画坚韧、具有弹性；所谓“骨”，就是点画如铁画银钩，坚实有力。筋和骨都是使线条具有力感的主要因素。构成线条力感美的因素还有“力体感”和“涩感”。米芾说：“得笔，则虽细为髭发亦圆；不得笔，则虽粗如椽亦扁”。这里所谓“圆”即“力体感”。具有力立体感的点画线条，深沉厚重。即使细如发丝，也有“入木三分、力透纸背”之妙；扁薄浮浅之线条，写得在粗，也只是象、条不带，毫无力感可言。所谓“涩感”是点画线条似乎克服阻力，挣扎前进，给人一种心理上的力感。刘熙载《书概》中所说的“唯笔方欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而自涩矣”便是对涩感这一审美意趣的追求与表达。富有力感的作品能使观赏者在凝固而禁止的字形中领略到生命的运动。无怪南朝著名书家王僧虔概叹道：“古今既 异，无以辩其优劣，惟见笔力惊绝耳。”
5 气势美
书法的“形”离不开“势”，前人论书无不谈到“势”，所谓“作书必先识势”，便足见“势”在书法中的重要地位。我们欣赏书法，气势美也是一种重要标志。在笔墨技巧中，它往往代表字的“筋脉”、“血路”、“行气”。一幅作品中，如果点画与点画之间顾盼呼应；字与字之间琢势瞻盼；行与行之间递相映带，整幅字就会显得意气相聚、精神挽结，给欣赏者一种笔势流畅、气息贯通、神完气足的艺术感受。我国古代许多优秀作品，有的气势雄伟、有的奔放、有的缓徐沉着、有的激越顿挫、有的沉着茂密、有的淋漓酣畅、有的纵横舒展、有的精神团聚，手法虽不、同，但无不给人纵意驰聘、文从理顺、心手交会、操纵自如、血脉相通、一气呵成文艺感受。缺乏气势的作品，则显得放松神散，毫无生气。
6结体美
“积点画以成体”，点画好比砖石掾柱，结构则似树梁立架。不同点画形态的变化，不同的搭配，可以产生不同的结构。同样一个字，可以表现出不同的姿态，有的疏郎、有的严密、有的疏展、有的流丽、有的古朴、有的奇宕、有的消瘦、有的丰 。结体的首要之点在与稳，有了稳固的重心，才能谈得上其他的变化。正如王曦之《书论》所说：“夫，字贵平正安稳”，但若一味平正则失之呆板，故要“始于平正，终与变化”，“既知平正，务追险绝”。然而过于险绝则意涉狂怪，因此妙在平中寓奇，正不板滞，奇不涉怪，合乎情理。而字的大小、长短、宽窄、疏密等等。要合乎自然美的法则，唯求变化、多样、和谐、统一。要在着意中乃显自然，虽宗法而不抱泥于法，既仪态万千却又无不自然而然。
7 章法美
书法欣赏同会给绘画欣赏一样，往往首先注意的是作品整体布局、的艺术效果。一幅作品的成功于否，章法上的布局占有很大因素。章法及众字以成篇，以整幅为一体，在书法技巧中虽是一个独立的部分，但却与运笔的节奏，墨韵的变化，笔力和气势，结构和意境等各方面有密切关系。一幅作品就是一个统一的整体。它通过字形的大小、长短、伸缩、欹正、以及用笔的轻重徐疾、墨韵浓淡估润的变化等，在笔势的管束下，组合成平衡而统一的整体。〈〈兰亭序〉〉全篇324个字，分28行，字字相映带，行行相乎应，若行云流水，气势连贯，浑然一体。所以在通篇章法上取得了团聚不散的效果。清包世臣说：“古帖字体大小，胼有相径庭者，如老翁携孙，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。”形象地说明了书法作品整体章法美的艺术效果。
8风格美
何谓“分格”？分格即人。清刘熙〈〈书概〉〉云：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。历代对书法美的鉴赏实际上是对书法分格美的品评，如周星莲评书说：“坡老笔狭风涛，天真浪漫；米痴龙跳天、门，虎卧凤，二公书绝一时，是提种毫杰之气。黄山古清癯雅脱，古澹绝轮，超卓之中寄托深远，是名贵气象。凡此皆字如其人，自然流露者”。（〈〈临池管见〉〉）可见，风格就是体现在书法作品中的书家的精神、情感的反映或流露。如颜真卿的〈〈祭侄文稿〉〉是在“父陷子死，巢倾卵、覆”，国难家仇的情境下写下的，书家痛心疾首，悲愤填、鹰的情绪跃然纸上；而王曦之的〈〈兰亭序〉〉则是在“天朗气清，惠风和畅”，群贤兴会的环境气氛中写的，字里行间流露出书家悠闲自然、潇洒瓢逸的精神风貌。人的感情丰富，个性迥异，所形成的书法作品的风格也千差万别。或方劲挺，刚毅雄强；或婉丽醇美，绰约多姿；或拙朴浑厚，深沉苍劲；或风流倜傥，疏放妍逸；或骨秀神清，风韵潇散。凡此种种不同的风格，表现出不同的人个性和气质，使欣赏者目不是暇注，留连忘返。而没有风格的作品，如邯郸学步，纵能入木三分，亦被视为“书奴”。
9意境美
意境不是指某一字形或具体的点画，而是贯穿于全幅书法作品中的一种精神
境界。任何有生命和艺术品，都能在功力深厚的技巧中蕴藏着作者的意境。意境越高，就越能显示出它美的魅力；只有法度而缺乏意境，只能称为“字匠”。故凡书家，无不以神韵，意境为书道之极峰。
意境美又体现了书家的思想情感，个性和气质。任何有生命的艺术品总是渗透和孕育作者丰富的情感。历代书家也不例外，如王羲之风度高远，故其书神韵 逸；颜真卿忠义大节，刚正不阿，故其书端重庄严；苏轼雄文大笔，故其书如笔挟风涛。即使同一书在不同环境下书写不同内容的作品时，也会创造出不同的意境。王羲之“《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太师》又见意境美一种富有更深刻内容的美。但它必须建筑在“法”的基础上，离开了“法”，一切意境则无从表现。
10自然美
自然美是书法艺术中最朴素的形式美。它脱去了着装饰的外衣，泯去了人工斧凿的痕迹，因而表现出一种天然的，富有魅力的美。自然美贯穿于书法艺术的各环节，它是书法艺术共同美的一种表现形式。如笔法中的“屋漏痕”，“拆钗股”的线条；结构中字的形态与自然界开然物态相合；布局中“乱石铺街”的章法；笔势中如行云流水的气韵都富有自然之趣。
然而自然决非随便，马虎，不拘形态，不守法度。相反，它是纯熟技巧和高度意境的完美结合，它必须经过长期刻苦而严格的法度训练。所以自然美的作品其表好像淡而质朴，不事雕饰，其里却蕴藏着极大的内在美。古人稿书（如颜真卿《祭侄文稿》）一任自然，“不期工而自工”故其作品往往入神，使人有意外之想。
当一个人艺术造诣达到炉火纯青，成功之极的境地时，他在创作品时往往会不假思索，天机自动，纵意所如，心手相忘，流露出自然美作，极力雕饰的作品，无论从笔墨技巧和风格来看，都违反了自然的法则，显得不和谐，协调，因而失去了一种自然之美。
书法对中国绘画审美的影响
在古代艺术系统中，诗.书.画三位一体，形成一个统一的结构形态，成为中国文人艺术的主导门类，其中书与画的关系更为密切，所谓“书画同源”，“书画用笔同法”，几乎是自古一来的定论。在艺术美学发展长河中，二者发生了密切的相互影响关系。对这个问题的研究，将有助于深入把握书.画艺术的本质特征。从而进一步认识中国古代艺术精神。
作为中国艺术中较为接近的两个艺术品种，书法与绘画经常被称为“姊妹”艺术。二者在多方面相互影响。赵孟頫题《疏林秀石图》云：“石如飞白木如箍，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”
明代书法对绘画的影响主要在明中后期。这时，写意花鸟走向成熟，而写意花鸟最重笔墨情趣，这正是书法艺术可被借鉴之处。两位代表画家陈淳和徐渭在这方面都有可称道之处。如上文提及的陈淳之名作《瓶莲图》，该作的主要特色在于勾线的巧妙，线条灵动潇洒，笔墨情趣十足，显示出深厚的书法功力。难怪徐渭说：“道复花卉彖一世，草书飞动似之。”
徐渭的绘画亦极重视笔墨挥洒的情致，而不求形似，这种画风得力于草书处颇多。徐氏有诗论及此：“元镇作墨竹，随意将墨涂。凭谁呼画里，或芦或呼麻。我昔画尺鳞，人问此何鱼。我亦不能答，张颠狂草书。笑矣哉，天地造化旧复新，竹许芦麻倪云林。”在徐渭的画作中经常有这种书与画水乳交融的情形。
董其昌是把书法运用到绘画中的大家。董氏画山水，注重与书法的沟通，讲究笔墨韵致，而不重写生，丘壑变化少。他说：“士人作画，当以草隶奇字为之，树如粗铁，山如画沙，绝去甜俗溪径，乃为士气。不尔，纵伊然及格，已人画师魔界，不可救药矣。”他的画确实多以草字法为之，以书法为画法。董画的特色还在于用墨。尝自云：“余画与文太史较，各有短长。文之精工具体，吾所不如；至于古雅秀润，更进一筹矣！”童画的古雅秀润主要得力于他用墨的高超技巧，这与他几十年的书法功力是分不开的。董其昌作画注重考虑艺术形式。如：“树头要转而枝不可繁，枝头要敛而不可放，树梢要放不可紧。”又如：“画树之法，须专以转折为主。每一动笔，便想转折处，如习字之于转折用力，更不可待而收。”把书法对绘画的渗透深人到很细致的局部。
郑板桥《竹石图》·清
晚明陈继儒的文人画理论与董其昌极为相似，把笔墨韵味放在首位，尝云：“文人之画不在蹊径，而在笔墨。李营邱惜墨如金，正为下笔时要有味身。”陈氏特别强调以书人画，甚至以书法代画法：“画者，六书象形之一。故古人金石、钟鼎、篆隶往往如画，而画家写水、写兰、写竹、写梅、写葡萄，多兼书法。正是禅家一合相也。”
书画家之间的交流
书画家之间的广泛交流促进了明代书画艺术的繁荣。这种交流表现在带有一定师承关系的书画团体的出现、书画家之间的酬唱和感情交流。书画家对书画艺术品的集体观摹以及多位书画家共同完成一幅作品等活动。
文征明作为多才多艺的长寿书画家，对当时及后世的影响都是巨大和深远的。文氏之从游从学者甚众。除其长子彭、次子嘉外，其追随者中以王宠、陆师道、陈道复、居节、周天球、钱毅等较为著名。王宠画学文征明，亦受黄公望影响，达到较高水平，书法出人晋唐，与文征明、祝允明齐名。陆师道，字子传，号元洲，更号五湖，长洲人。嘉靖十七年进士，官至尚室少卿。《明史·文苑传》谓其“工小楷古篆”。《姑苏名贤小记》称“书画皆人能品”。王世贞云：“子传全得麻姑坛法，而以色泽传之，遂为一时书家冠。”亦工画，尤善山水。居节，字士贞，吴县人。少从文嘉习画，文征明见其运笔不凡，遂亲授以法，书画均似文征明，而清媚自喜。钱毅，字叔宝，号磬室，吴县人，工书，冯云成云：“毅善书，行法眉山，篆法二李，小楷法虞、欧。每得其妙于法外，识者以为真有渴骥奔泉、漏痕折钗之势。然为画掩，世罕知者。”钱氏画工山水兰竹，似文征明而略嫌粗率。周天球，字公瑕，号幼海，长洲人。少从文征明学书，工大篆、小篆、隶、行、楷，亦善画兰，后鬻书画自给。
康熙书唐诗·清
这种亦游亦学的书画团体因其成员大多为同地区的人，因而有较多的接触，有较多的切磋和互相提携的机会，也就对整体水平的提高起到一定的作用。成就较高的成员亦为世所重，有的被冠以群体美名，如“有明三子”祝允明、文往明、王宠；“吴中四才子”祝允明、唐寅、文征明、徐祯卿等。
值得指出的是，有的书画家因为有相类似的经历而在相互的交往中惺惺相惜异常真挚，这种感情的交流使他们在愤世嫉俗中得到知己，从而在艺术探索中充满自信。
唐寅的一生被世人认为是风流的一生，其实他的一生是很坎坷的，敦厚的文征明不是唐寅生活中可有可无的人物，文经常以真挚的语言对唐的书画表示肯定，如文征明评唐寅的画“分明笔下见荆关”，又“知君作画不是画，分明诗境但无声”。这种发自肺腑的赞赏之语必然会起到安抚唐寅饱受创伤心灵的作用。当然，唐寅也把心中的苦闷向文征明吐诉，他给文征明的信中即有这类陈述。当唐寅考中应天府第一名解元时，“缙绅交游，举手相庆，歧舌而赞，并口而称”。但当北京会试后被革黜发往江南为吏时，“海内遂以寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇敌。知与不知，皆指而唾，辱亦甚矣。”文征明有些诗句也反映出他与唐寅的交往情况。如他的《饮子畏山楼诗》：“君家在皋桥，暄阗井市区。何以掩市声，充楼古今书。左陈四五册，右倾两三壶。”
明代收藏风气兴盛，藏家邀请三五友好，对收藏品观摹亦是书画家活动的一方面。《珊瑚网》中记录了一些这类活动。如“己未春，项又新邀余会董玄宰先生于读易堂，出书画品玩，至于京花鸟册，玄宰叹赏久之。扈虚因云：‘吾叔祖平生多水墨写意，若此渲染工致，又无款识，耳食者定不信也。’又新答云：‘此先泽清芬，允为家宝。若题语为诗思著忙，祖化未及耳。况有水月墨兰一纸，是世人常见笔法，奚必雅俗共赏哉！玄宰遂跋于后。未几，又新谢世。玩好迸逸，余得购斯册重装，披阅之余，松风如故，炉香不绝，聊见当年一时雅集云。砢玉记。”
书画家雅集题诗作画常常事后赋文追叙。沈周的《沈石田雪馆情话》即是这类“情话”：“成化己巴十一月二十有一日，适周生辰。宿田兄能杀尊过厚，远来展祝。翌旦雪作，连有八日之留。遂写雪馆情话图系诗赠之。座客泊诸子弟辈同倡而和，得若干章为一卷。若夫蔡州道清虚堂之雪，苏长公每与子由同处。况皆有诗传世，为不磨之称，是知名胜之士然后可致此耳。今虽人品之殊，而事缘之偶，亦有雪可赏，兄弟可乐，推而论之，未必长公不同此心也。但蔡州有语：‘下马作雪诗，满地鞭棰痕。’清虚堂云：‘出门自笑无所诣，呼酒持劝惟君家。’一在旅途，一在王定国所，似自家情话之真。今周之乐，疑有倍于长公者。其果有倍乎？其果无倍乎？彼此一写也，彼此一乐也，未始有过不及也。迫其称与传者，则不无彼此之间矣。易曰：‘君子以间而异。’此之谓钦？”后附八家诗作。
书画家之间的交流形式亦常表现在多位书画家共同完成同一幅作品上，文征明是一代书法高手，而其所作《竹居图》中的“竹居”二字却让陈淳来书写，这是很耐人寻味的。这显示出一种平等的交流，这种交流中，人皆有可学者。为别人的书画作品题款亦可视为不同的作者共同完成一幅作品，这种情况在明代是很普遍的。
