怎么样的书法

时间:2024-05-23 06:34:05编辑:优化君

书法作品怎么才能看出一幅作品的好坏?

如何判断书法作品优劣







我国的书法文化博大精深,源远流长。对于书法作品,是有好坏优劣之分的。那么书法作品的优劣、好坏究竟如何来分晓呢?书法收藏网专家称,一副好的书法作品,通常具有如下的四特点:





一、通理合法。

就是符合规矩、法度。什么是书法的理和法呢?也就是说,书法作为一门艺术,无论是运笔、结字、布局,甚至用墨都有一定的要求,如果我们作书,只是外壮其形,而内迷其理,或者随意地乱来,那就是理不通或者无理,也就更谈不上什么法度了。那些横涂竖抹的点画狼籍的作品只能令人生厌,是绝对不会给人以美感的。中国书法历来讲究“情理”、“理趣”,这就要求我们作书的时候,能够作到“规矩尽而变化生,超脱理法,出神入化”,这就是书法中的辩证法。一副好的书法作品,一定是通理合法的。


二、遵劲有力。

如何判断书法作品优劣?笔力的好坏,对于书法作品的艺术生命力,也是一个重要的因素。“力透纸背、入木三分,”就是对书法作品力度的形象化写照。要想获得这种有力之美、阳刚之美的艺术效果,取决于作者驾驭毛笔的功夫和技巧。当然,这并不是求其表面的张扬外露,而是渗透着作者的情意并藏于笔墨之中,就像许多先人在评论柳公权书法时所说的“寓刚健于婀娜之中,含道劲于婉媚之内”的那种美。由此可见,凡是字体绵软无力、毫无劲道可言的作品,一定不是最佳的书法作品!


三、造型优美。

汉字的基础是象形,是取法于天、地、日、月、山、水、草、木、鸟、兽等物象,加以去繁存精,提炼概括而成的。一幅好的书法作品,要写出仪态活泼而富有生命力的形象,不能以点画的平庸搭配为满足,这种形象的创造,是与意紧密相连的,它受作者艺术构思的驾驭,也受作者水平、技能和思想情感的限制。如何判断书法作品优劣?每一个书家,总是深思熟虑,意随心到,笔随势生,通过每个字的长短、大小、宽窄、疏密、天然不齐,各有真态,使之曲尽其美,富有生趣。我们欣赏书法作品的时候须用这种标准去衡量,现在书画市场上,质量伪劣充斥市场,艺术价值与商品价格极不一致,要特别注意。如何进行书法欣赏?生趣是很重要的一个衡量方面。


四、气韵生动。

就是说要有神采。作为艺术品的书法,不仅要求有流于外表的形体美,而且要富有精神内涵的美,有动人的神采和风韵。古人云:“书法之妙,神采为上。”就是这个道理。一幅书法作品,不仅要从一个字一个字地去看,而且要把它当成一个艺术的整体。要看它的整个格局,如何首尾相应,上下
衔接,运笔的轻重缓急,虚实隐现,施墨的浓淡枯湿,布局的参差错落,疏密相间等。一幅气脉兴通,生动活泼,神采飞扬,交织着音乐旋律,无声而有节奏的书法作品,使欣赏者目驻神驰,情绪激动,这就是书法作品的艺术感染力。

如何判断书法作品优劣?由此看出,凡是具备上述特点的书法,一定是优秀的书法作品,反之亦然!大家在日常生活中,可以从以上几个方面来进行鉴定。


《什么样的书法才是好的书法》

这是一个通病,几乎练字的人都遇到过,也是一直无法彻底解决的问题。 太粗糙的纸肯定是不行,还有湿的纸或湿过的纸再干了也不行,再有笔的出墨量也很重要。出墨量大书写快时还可以,但是很多要按要顿的地方就不行了,还有互相缠绕的地方也不行。 密度大的纸会好一些,可以考虑纸,也可以考虑换笔。 不是只有钢笔才是硬笔,硬笔的范畴很宽,除了毛笔以外的一切笔都可以称之为硬笔。现在有些人没有办法去选择了水性笔或是记号笔什么的,只要下功夫,什么笔写出来的字都是美的。要走出一个误区:不是只有钢笔才能练好字。


书法作品怎么才能看出一幅作品的好坏

  中国书法之美是他国文字所不及的,而欣赏书法,也是一门学问!

  首先,要较深入的欣赏书法,得有两把刷子——「历史的刷子」与「书法的刷子」。历史的刷子包含了书法史及中国历史(书法家的创作背景);书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。

  知晓古今之书法演变——书法史:

  想想,书法演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字,五千年的岁月展露无疑。欣赏时如果不清书法史,而将隶书与草书、楷书相比——比哪一种好看——就有如一部历史电影中张飞与岳飞同时出现在一个场景中,大煞风景!

  知晓古今之书法家背景——历史:

  你可曾知道,王羲之那鼎鼎大名的「兰亭序」是在略有酒意时写下的,事后多次尝试也写不出更好的作品?如果不知道,那也就无法深入的欣赏「兰亭序」,因为你无法搞清楚它的前因后果,笔意也无法捉摸。

  有文字学知识:

  书法家最爱在文字上做文章了,有时为了变化,将多种字体(如隶书、草书)合为一种字体,有时学仓颉造字,为文字增减笔划。如果这时,一个对中文只略知一二的外国人,误把「山」、「宗」当为一字,念为「崇」,书法中所注重的「整体感」便消失殆尽,没有了字距、大小之美。相同的,一个不知哪种是隶书,哪种是狂草,而将其混为一谈,后果可想而知……

  有鉴别碑帖之能力:

  欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力,避免欣赏到伪帖而不自知,完全吸收,将不堪设想。

  书写技巧,非有不可:

  所谓「内行人看门道,外行人看热闹」,不懂书写技巧则无法真正体会书法之美。用笔用墨之妙乃为书法欣赏的重点,不知书写方法,不亲身体验,如何体会笔墨之妙?这也就是大部分名鉴赏家也为不错的书法家之因。

  有艺术涵养:

  其实欣赏任何一种艺术,都要有如「置身其中」一般投入,用心去看,才能真正的感受到「骨力」、「姿态」、「神韵」、「气魄」,欣赏书法才有意义。


什么才是好书法

一、书法之道,阴阳之理点画构成文字,线条成就书法。其大小、长短、宽窄、粗细、润燥、浓淡、黑白、断续、直曲、提按、刚柔、快慢、轻沉、雄秀、巧拙、妍丑、喜怒、悲欢、形神等诸元素,皆阴阳而已。乃阴阳互根、阴阳转化、阴阳相济之道。二、松静自然,轻灵圆活蔡邕《笔论》:“书者,散也。欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之;若迫于事,虽中山兔毫不能佳也。夫书,先默坐静思,随意所适,言不出口,气不盈息,沉密神采,如对至尊,则无不善矣。美学的创作前提是:体松神静,虚静无欲,无欲则万物通。轻灵圆活,是对执笔、点画、形神的总体要求;忌僵、滞、呆、腐、死。三、提按使转,八面出锋这是运笔的基本要求。轻提重按,圆转自如,左右翻腾,上下盘旋,有米芾“八面出锋”之妙运。如此则中侧兼施,方圆并举,线条多变,点画丰富,字态万千,驱笔以尽其情。四、刚柔快慢,得机得势陈式太极拳有刚柔相济,快慢相兼,动则松活弹抖如炸雷,静则安祥徐缓似抽丝。书法亦然。行草之体,因情定势,因势赋形,动若江河,静若山岳,疾如飞鸟,缓如潺流。然皆须得机得势,因势利导,得自然浑成之妙。五、虚实开合,变化莫测虚实开合即为拳经。此理通于书法。点画造形,谋篇布局,计白当黑,无一不是虚实开合。非是预想成何样字、布何样局。太极拳讲“先在心,后在身”,书法有“意在笔先”之说。然则笔因情驱,字随势迁,常行于其不得不行,止于其不得不止。所谓变化莫测谓之神。《兰亭序》乃大醉之后所作,醒时不可复及。《祭侄文稿》亦是明例。六、牢笼万物,纵横有象“为书之体,须入其形,若坐若行,若飞若动,若往若来,若卧若起,若愁若喜,若虫食木叶,若利剑长戈,若强弓硬矢,若水火,若云雾,若日月,纵横有可象者,方得谓之书矣。”学书法,须仰观俯察,取类万象,精骛八极,神游万仞,与造物同游。所谓师法造化、中得心源。七、云行雨施,笔性墨情道一本而理万殊。书法人人可学,然千人千面(除非书奴,终身为古人牢笼),何故?性情与学养使然。笔性墨情,即人之性情。古人云:书者,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已”。书法之可贵,在于有书卷气。若无学养,则人人可秉笔发奋而成书家。八、浑然天成,一片神行书法也是辩证法,要求对立统一,和而不同,血脉周流,大气鼓荡,生机活泼,浑然天成。不必计较一点一画、一城一池的得失,追求的是全篇的艺术感染力。玉不琢不成器。而书法不然,最忌刻意雕琢,描龙绣凤,如此只是美术字,匠家所为,灵机全无。九、业精于勤,出神入化太极十年不出门。书法亦然。太极拳和书法都是最吃力的功夫,疲软之人做不得。要想有所造诣,没有笔冢池墨之功、学养积久之力,是难以企及的。只有敬、勤、学、思,积以时日,且转益多师,方能渐入堂奥、臻于化境。十、人书俱老,尽性立命右军书法晚乃善,庾信文章老始成。孙过庭《书谱》中提出了学习书法的三个阶段:“至如初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。初谓未及,中则过之,后乃通会。通会之际,人书俱老。”如同太极拳,书法也是性命双修之业。通过坚持不懈地书法习练,可以陶冶情操,变化气质,明心见性,延年益寿。日用行事,则应物自然,从心所欲不逾矩。

书法,要怎样才算好?

书法是艺术,没有绝对的评判标准。就如同京剧和芭蕾舞一样,哪个算是更好?可谓见仁见智,一个人一个观点,一个人一个角度。现在电视台播出歌手大奖赛时,评委都是坐一排,有十几位。评委都是高人,尚且一人说了不算,非要一大帮不可,大家都打分取平均,为的是避免偏见。书法也如此。大多数专门家都说是好的书法作品,那就是真好。要说清怎么才算好的标准,比较困难,需要较深的艺术修养。由于你是诚心想学书法,估计水平不太高,我们不妨先说说楷书。因为楷书是学习书法的门径,其优劣也较易判别。大致有四条:一是每个字的点画要好,就是每一笔(点横竖撇捺勾挑折等各种笔划)都要过关,要合乎规范的要求(颜柳欧赵等各体都有明确的要求,可参看有关书籍)。二是每个字的结构要好(各体也都有大致统一的要求,可参看有关书籍)。三是全篇章法要好(如字距多大,行距多大,字写多大,落款在何处,落款字多大等,要使全篇的字协调好看)。四是风格要好,要能写出个人的特色,有独特的风格。这一点较难做到,初学可不做要求。初学宜在点画和结构上下功夫,可通过临摹古今名人高手的字范、字帖,尽量追求形似。好与不好,实际上就是你学得像与不像,这个阶段写得好坏是很容易判断的。本人不敢妄称高手,仅是提供一点个人的经验和体会而已,供你参考。你说的是《怀仁集王羲之书圣教序》吧,这本帖极好,不要图快,步步为营,字要写大些(不小于茶碗口),一个字写不好要反复练,你会有成就的。天赋没有兴趣重要,有兴趣会使你获得巨大的动力,如再加上高手的指导点拨,你就会有非凡的进步。


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