为什么说中国的书法是一门艺术？
中国书法是中国特有的一种艺术，它历史悠久、种类繁多、传承有序，中国书法是中华民族的标志之一。这是因为——
1、中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
2、中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。
3、中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。
什么是书画？书法和绘画有什么区别？
书画是：绘画和书法的统称，也称字画。也可以理解为具有文化内涵的绘画。书法和绘画的区别：1、概念不同书法是指毛笔字书写；而绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，用具象来表现美。2、寓意不同书法只有抽象的线条；而绘画既有线条，又有形像和色彩，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。3、艺术层面不同书法即以最直观、简单的线画构描自然物体的轮廓而形成的结字，是一种线画的抽象结构字空间；而绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。4、书写规定方面不同书法的时间性表现为用笔不可重复的规定上，毛笔书法是不可以描画的，一笔下去就是一笔，不能随便擦掉；而绘画则不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、两次、许多次，直至满意。参考资料：百度百科--书画参考资料：百度百科--绘画
为什么说书法是一门艺术？
中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。 中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。
书法和绘画的区别在什么地方？
书法艺术是中国特有的艺术，越是民族的，就越是世界的，越是个性的就越是共性的。沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”书法是有图画之美，但和图画又是有区别的，区别在哪儿呢？书法是线条的艺术，用抽象的线条来表现美，而图画是用色块，用色彩、用具象来表现美，虽然图画也有抽象的，但它毕竟给人视觉上的感观是具象，虽然图画也用线条，但它是用线条来表现物象，而书法是拿线条来表现文字，尤如音乐一样，我们无法指出哪一句是再现了什么，它只能给人以总的意象，书法也一样，它的线条不能给你指出具体表达了什么，从整体上使人产生一种情感，而具象的东西是低级阶段，上升为抽象的就是向更高级方向发展，是一种进步，所以把高级阶段的线条的书法，却去用具象的表现实际上是对书法的一种倒退，是认识论上的一种倒退。
我曾经写过一篇文章与画家刘华明先生商榷过。我以为，最初我们的祖先是先以具象开始认识世界，创造文字的，例如，最初用一块石头放在地上，就表示是太阳从地平线上升起，这就是“旦”字的来历，最是具象的了；半坡遗址陶罐上先民们刻画的鱼完全是一条鱼的形状，后来才用线条造成了“鱼”这个字，这就是抽象线条的，比画一条鱼的认识更高级阶段了。所以我认为，认识世界是先从具象后有抽象，刘先生却与我完全相反，他说那用一块石头放在地上，表示太阳从地平线上升起，不就是一种抽象的思维吗？那陶罐上的鱼，用几根线条画出的鱼不也是抽象思维吗？我想想也有道理，这种先有鸡蛋还是先有小鸡的争论，我看也是一桩公案，不必过多地去执拗。但从认识论原理讲，人类认识世界的发展，总是从具象思维向抽象思维发展的，而且是向更高阶段的发展。中国的象形文字有的取于自然，有的取于器物，有的取鸟迹，使人一望便知那是何物。但文字是抽象的，这是基本事实，抽象的境界要比具象的高，这也是事实，所以书法称为比绘画更高的艺术，甚至称为是最高艺术，是有它本质原因决定的。
关于书法和绘画之间的联系与区别有哪些
人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。可见书与画相互促进的关系。“工画者多善书，善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。
中国书画的历史
中国是一个有着悠久历史的文明古国，在广袤的960万平方公里的土地上，200多万年的大溪人已坚实的迈开了中国历史的步伐。几百万年来，我们的祖先在中国这块美丽富饶的土地上，辛勤耕耘，艰苦奋斗，前赴后继，创造了光辉灿烂的历史与文化。现在人类学、考古学以无比丰富的成果证明，中国文明早已不能仅用“上下五千年”来概括了。中国文明远比五千年悠久得多。我国现在已知的最早的陶器，就诞生于距今八千多年的的河北、河南、江西众多原始文化中。代表着人类文化叫高级形态的文字、绘画、雕刻等艺术，有越来越多的考古资料和研究无可辩驳的证明，早在六千年前的仰韶文化中，以及大量早期岩画即已诞生，在四千多年前的龙山文化中得到发展，三千多年前的商代已经成熟。
所以，将我国书画发展概括、中国书画史，必从六千多年前讲起。漫漫历史长河，渊源流长，我国古往今来浩如烟海的文化典籍中，有关书画史志的文献，车载斗量，难以计数，仅现在读者们较易见到的近代学者所著中国书法史、中国绘画史之类的著作，亦不胜枚举，且大多数为数十万计上百万言的“大部头”。
如前所述，中国文字产生于六千年前。那时，仰韶文化的人们已在陶器上刻划文字，是为“书”。既有文字刻写，就已有一定的“点横撇捺”之幸运顿挫的方法艺术，是为“法”。书法之艺术，从诞生起。各种彩陶文化的精美绘画，众多的岩画，已用当时的艺术观点，记叙了我们祖先的生产、生活、思想、情感，绘画已经趋于成熟。我们讲求中国书画史，本应从这里开篇。但这样讲来，一是时间跨度太长，即使略而又略的讲下了，也万言难止，非所能容许。二是这些资料史实，需要我们来鉴定的彩陶绘画、岩画难得进入寻常读者家和文物市场。
为了便于叙述，书与画分开介绍。先讲书法。我国文字发展到商代，以甲骨文为代表，即已相当成熟了，完全具备了汉字形、音、义诸要素，龟甲兽骨上那些细小刚健文字，就是当时的书法作品。大批从事巫术占卜的知识分子—贞人，就是那时的书法家，有许多还留下了姓名。上周时期我国的奴隶制经济文化得到空前的发展，文字及书法亦进入一个新阶段，最重要的就是刻写、铸造在青铜器上的文字，即所谓“金文”，书体是大篆，古拙苍劲，气势雄浑。这种书体，至今还为书法爱好者所钟爱，不少书家还竭力追慕临学，亦饶有情趣。秦汉时代，以小篆和隶书的形成最为重要。小篆相传为秦相李斯所创，实际上是秦代为了统一文字达到“书同文”，将商周以来的各国流行之不同体式的大篆加以改造去取而成。小篆较大篆笔画简约，笔法自如，书法仍具苍劲雄浑之美。相传撰写小篆的书法家有李斯、赵高等。隶书也产生于秦代，相传为狱吏程邈所创，亦是将大篆增减损益而成，便于人们易学易写快写。隶书字体规整，笔划点捺横竖分明，工稳沉静，历代至今不少书家功隶书者众，是书法艺术中一个重要的种类。汉代还有一种“解散隶体”草草而成字体，即汉代古草（草书之初始者,又称章草），不过远不如小篆隶书重要。
到后来，把写字这件事，不单是作为记事行文的工具，而当成了一门艺术潜心研究，经年累月挥毫不辍，又上升为哲理进行探讨，有一大批把字写得来极具时代精神和个人品格，又具形神兼备的艺术品质，可称为“书法”作品的，当代魏晋时期。所以有人说危机南北朝时期是我国书法艺术首次成熟的时期，更有人说它是我国书法艺术的“鼎盛时代”。这时期书法艺术的显著特色，一是书体有了很大变化，逐步从篆、隶、章草中脱变出来，形成了真书、行书、今草书。我国书法艺术发展到这一时期，真、草、篆、隶、行五种书体已经全部具备。此后时代各领风骚的书法大师，均是在此五种书体上发挥而已。特色之二是这一时期，产生了一大批书艺超群，其书法作品千百年来一直为学书者楷模范本的大书法家，如三国时期的钟繇、皇象，两晋时期的卫夫人，东晋时的陆机，王羲之、王献之父子，王珣，南朝的羊欣、王僧虔等等。王羲之的成就、名望尤其突出，被称为我国书法艺术的圣人即“书圣”。他的书法作品中，唐代初年即已珍贵若拱璧，太宗李世民生前大力搜求，死后竟将王书《兰亭序》殉葬。王羲之《兰亭序》唐代大书法家几乎都有临本。北宋晚期宣和内府所藏临本即有243件之多，可见世人珍爱之深。三是魏晋南北朝时期，我国书法艺术理论业已形成体系，出现了一批书法理论家和书学著作。如西晋卫恒的《四体书势》，南宋梁代虞龢的《论书表》，售肩吾的《书品论》，袁昂的《古今书评》，梁武帝萧衍与陶弘景的《论书启》。《论书启》是陶弘景宇梁武帝君臣之间就书法艺术问题的奏折、批答，由后人汇编而成的书法论著，从中可见当时书法风气之盛。
魏晋南北朝时期书法艺术的巨大成就，还体现在这时期留给我们一大批举世无双的书法艺术珍品，许多皆为我国艺术瑰宝，价值连城。兹列其重者略举如下：
钟繇《贺克捷表》（唐代拓本），《荐季直表》，《墓田丙舍帖》、《力命帖》、《还示帖》、《调元帖》等，均为拓本或后人摹写本。钟氏真迹，早在南朝已渺难寻觅了。
皇象《天发神苙碑》、《谷朗碑》，摹本《急就章》等。
陆机的《平复帖》、《望想贴》，均为墨迹。
王羲之的《兰亭序》，前以叙及，均为唐宋名家摹本或勾填本。然个大名家摹本，书法艺术本身藻丽多姿，极为珍贵。《快雪时晴帖》（唐人勾填本），《行书千字文》（有人认为乃唐人集王羲之之字本），《万岁通天帖》等。
王献之《鸭头九帖》（真伪无定论）、《中秋帖》（宋代米芾临摹）、《二十九日帖》。
王珣《伯远帖》真迹，任晋代书法作品中唯一一件无争论的晋人真迹。
具陈重远著《古玩指南与鉴赏》记，王献之《中秋帖》，王珣《伯远帖》这两件国宝，为现存仅有的两件晋人墨迹，宋以来一直收藏宫中，清末流入民间，明国初被古玩店学徒出身的袁世凯大总管郭世五收购，抗战胜利后，曾一度落入宋子文之手。后因朱敏该国民主人士张伯驹在报上揭露此事，宋只得将其退还郭世后人。其后于50年代初，被人典当给香港一家英国银行。张伯驹激昂此事报告给周恩来总理，周总理十分重视保护文物，迅速派专人赴香港在典当期满前，用重金将两件国赎回。
唐代是我国封建政治经济和文化得到巨大发展的时代，文化艺术中的诗歌、绘画、书法、音乐、舞蹈，均放射出辉煌的光彩。书法艺术在唐代发展到又一个高峰，主要特点是真、草、隶、篆、行个体书法均得到发展，又以行书与草书取得的成就特别巨大，影响我国书法艺术极为深远；各种书体都涌现了一大批名家高手，他们的书法作品无论碑帖均有无可争议的真迹传世，极大地丰富了我国书法艺术宝库；各种书体的体书风格，体现出“盛唐气象”。“真书书家大多脱胎于王羲之，但又秉承魏晋以来墨迹与碑版的双重传统，渐从萧散妍丽的王家书派中脱颖而出，风格转呈严谨雄劲，法度森严。行草书家，特别是草书家亦渐有步大、小王（指王羲之、王献之父子）而趋于飞动纵逸。虽篆书无多大发展，亦能述秦汉遗法，星辰或严谨紧劲，或遒劲圆活的新风”。杨仁恺先生主编的《中国书画》中这段话，较好的概括了唐代书法艺术的特点。
隋唐五代主要书家和重要碑帖墨迹有
隋代智永的《真草千字文》，藏日本小川简斋家。
唐代欧阳询的隶书《宗圣观记》，真书《化度寺衪禅师舍利塔铭》，真书《九成宫醴泉铭》等碑刻；墨迹有草书《千字文》，行书《千字文》和《史事帖》。虞世南的《孔子庙堂碑》（宋元重刻），《汝南公主墓志铭》等。褚遂良的《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》、《雁塔省教序》、《房玄龄碑》、《通州圣教序》等碑刻，还有传世墨迹《枯树赋》、《倪宽赞》等，多为后人所作。薛稷的《信行禅师碑》等，以上四人，号称“欧、虞、褚、薛初唐四大家”。
唐代最著名的草书书法家有张旭和怀素。张旭的代表作为传世墨迹《古诗四贴》。怀素流传下来的作品较多，著名的墨迹有《自叙帖》、《苦芦帖》、《小千字文》等。
真书在唐代得到空前发展，取得前所未有的成就，对后世真书发展影响特别巨大，尤其初学书法的人，必从真书学起，而学真书必临习“颜、柳”。颜即颜真卿，其存世主要作品有碑刻《多宝塔感应碑》、《东方画赞碑》、《郭家庙碑》，《麻姑仙坛记》、《中心颂》、《元次山碑》、《送璟碑》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》，墨迹《自告身书》，《竹山堂联句》等。柳公权的碑刻主要有《金刚经》、《玄秘塔碑》，《神策军碑》及《李晟碑》等。传世墨迹有《蒙招贴》历代有名。
唐、五代著名书法家和他们的书作名品还有很多，如孙过庭及其《书谱》，陆柬之及其《陆机文赋》，钟绍京及其《转轮王经》，李邕及其《云麾将军碑》，徐浩及其《不空和尚碑》，贺知章及其《孝经》，李阳冰及其《城隍庙碑》，史惟及其《大智禅师碑》，蔡友邻及其《尉迟回庙碑》，韩择木及其《告华狱文》。
宋代社会城市经济发达，士人阶级队伍庞大，文化艺术十分繁荣，抒发竟有一些帝王后妃倡导乃至身体力行（如北宋太宗赵光义、徽宗赵佶，南宋高宗赵构，北宋仁宗曹皇后，南宋宁宗杨皇后等，尤赵佶的瘦金体独具特色，造诣很高，对元明清书法有一定的影响）教隋唐五代有新的发展。由于社会文化发展的特点，宋代书法艺术，真、草、隶、篆、行五体书中，真书、篆书成就不大，草书、隶书较前人亦少有较大发展。宋代书法艺术成就最为突出者，是以“宋四家”即“苏黄米蔡”为代表的行书。宋代行书，不仅突破“二王”风格，亦越出唐代“颜柳”规范，形成一种潇洒纵逸、轻快活泼，恣肆放达，以意为书的全新书风，可称为书法艺术中的“行书豪放派”，对清以至近现代书坛影响极为深远。
“宋四家”中的苏即著名文学家苏轼，其最著名的代表作品有行书《黄州寒食诗》，《洞庭春色赋》，楷书《赤壁赋》等。黄即黄庭坚，代表作品有《草书诸座上贴》，行书《松风阁诗》、《诗送四十九侄贴》等。米即米芾，更是一位留下大量墨宝的书法大家，其代表作品有行书《苕溪贴》，《向太后挽词》，《行书三扎》、《蜀素帖》等等。蔡，从书法艺术功力上讲，应为蔡京，因他为恶名昭著的佞臣，人品为世人不齿，而以北宋名臣蔡襄代之。其代表作品有行书《自书诗卷》，行书《南都贴》、《十扎卷》等。这里所列，仅是他们流传至今的大量墨宝中的点滴。由于它们均善书而又勤奋，当时之时名气已经很大，一些人有四海为官，时人求其书作者众，请其书写碑石者亦多，故他们的书法作品的墨迹碑刻相当丰富，全国许多地方都可见到，国外一些大博物馆也有收藏。
宋代文风很盛，士人物不能书，且书法艺术水平均很见功力，即使当时一些无名小卒缩写应酬文字，其书法艺术水平，即可令今天一些刚学了几年字能涂鸦几笔便自命不凡的“书法家”们汗颜。宋代那些明载青史的书法家的成就更应一提。李建中及其《行书同年贴》、《土母贴》，欧阳修及其《行书爱贴》、《自书诗》，文彦博及其《行书三扎卷》，司马光及其《中和贴》，范仲淹及其《行书二扎》，《道服赞》，陆游及其《自书诗卷》朱熹及其《行草书诗扎》，魏了翁及其《文向贴》，文天祥及其《谢诸无座右辞》，等等。这些人虽然素以文章气节或高官经世重于世，其书法艺术也是造诣很高，其书法作品无不珍同拱璧。
宋代书法留给后世的还有一项重要遗产，就是宋代官私所刻的各种帖书。前文已述，宋代文风盛，帝王后妃喜爱书法者众，他们的爱好影响士大夫，进而形成全社会的时尚。从太宗赵光义集古圣贤书法名家墨迹刻成《淳化阁帖》始，整个宋代公私刻帖不断，最著名的有徽宗赵佶临刻《大观帖》，米芾刻《宝晋斋法帖》，。由于宋代以来历史变迁，这次峨帖本千余年天灾人祸，损失几尽，残存的原刻拓本以稀少如凤毛麟角。
宋代书法艺术不如晋唐那样光耀夺目已如上述。到南宋时法艺术更不引人注目，显一种衰退之势，没有产生如苏黄米蔡那样的能彪炳书史的大书法家。我国书法艺术大展到了元代，又才有所起色。以赵孟頫、鲜于枢等为代表的元代书法家，对晋唐书法进行认真严肃的研究，艰苦的探索，竭力追摹晋、唐志书法艺术传统，形成了自己的时代风格。不过由于元代历史不长，统治者的文化倡导不如唐宋，所以书法成就不及唐宋巨大，书体以行、楷书、草书有较大发展，水平亦高。
赵孟頫是元代最有影响的的书法家，其书法以行楷为主，亦有部分草书，代表作有：楷书《丹巴碑》、《神福观记》，行书《洛神赋》，《前、后赤壁赋》，草书《千字文》，等等。赵孟頫的书法在我国书法师商承前启后，对明清书坛影响巨大，名望极高追随者众。
鲜于枢时名仅次于赵孟頫的元代书法家，亦以行书，楷书为主，草书也精。主要作品有：楷书《老枝道德经》卷，行草书《王荆公杂诗》卷，楷书《御史箴》卷，《草书千字文》卷，等等。元代其他重要书法家还有：邓文原，其代表作章草书《急就章》卷等；康里夔夔及其草书《颜鲁公述张旭法记》、《渔父辞》等；张雨及其《唐人绝句》等，郭昪及其行书《咏青玉荷盘诗》卷，杨维桢及其行书《鬻字窝铭》轴、草书《梦游海棠城诗》，吴睿及其《离骚经、千字文》全卷，以及大批能画亦善书而以画名重的艺术家，如王蒙、倪瓒、黄公望、吴镇所谓“元四家”等等。
明代的书法艺术，可以说是百花齐放，真、草、隶、篆、行个体均有一定成就。从风格流派讲，上学魏晋碑体、二王、颜柳，几近学谦超长孟頫的都有，形成一些艺术流派。大画家又是书法家的现象，比元朝更盛。明代书坛也出了一些对后世影响较大的有成就的书法家，更留下远较前代丰富的书法艺术珍品。
同前代不同的是，明代书法艺术的发展，阶段性较鲜明，各种书体各有自身的发展脉络和杰出代表。
明代前期的书法，以真书的成就最大，其次为草书，代表人物有所谓三宋（宋克、宋广、宋璲）和二沈（沈度、沈粲），以宋克名望最大。这时的真书，有一种圆润平生，主要流行在翰林、中书舍人中，多用作奏章、行文中的书法，称为“台阁体”，由于皇室提倡，盛行一时，并影响到整个清代书坛。其代表人物是沈度、姜立纲等人。这时期的草书也各有成就，以宋广、解缙为代表。
明代中期书法，以行书成就较大，楷书以承前期余势，有些发展，主要是矫正了曾经盛行的'“台阁体”那种比较呆滞的书法。行、楷书的代表人物有祝允明、文征明、王宠、陈道复，以沈周、唐寅等。他们都是声名赫赫的大画家，又是卓有成就的书法家。我国书画艺术本来同出一源，许多理论、方法相同，艺术规律一致，所以从来习画者大多善书，习书法者又有不少能画。在他们那里，书画集于一身了。也因如此，人们在讨论书、画，往往同时进行，各种辞书介绍人物技艺等，也书画并称。此期草书亦有成就，风格狂纵，以张弼、张俊、祝允明为代表。
明代晚起书法,以出现了多种书体各领风骚,均有重大成就又有杰出代表书家这种现象为特点.行书楷书以董其昌为代表,草书以刑侗、傅山、为代表，篆书以赵宦光为代表。还有张瑞图的行草书，倪元路、黄道周似草似隶的隶书等等，以董其昌的影响最大。
明代书法家数量众多，出前文一提到的一些流派及时代的著名这而外，还应提到的书法家有：钱溥、钱博、陈献章、程南云、李东阳、吴宽、文彭、徐谓、米万钟等。由于明朝较今较近，才不过五六百年，传世书法作品很丰富，不胜枚举，只能从略了。
清代是具现代最近的一个封建时代，清末具近不到百年，其书法艺术对今天的人说来，不很算古，流传至今的情人书法作品，易于寻觅。清代书法的重要特征是：中期以前帖字占优，中晚期碑学流行，书法艺术有重振雄风之势，涌现了一大批名垂书史的书法家。如清初的傅山、朱耷（八大山人）、石涛等人的纵逸狂放的草书或行草书，极有时代烙印，极有个性。
乾隆、嘉庆时期，因乾隆帝的影响，赵书书法有一度成为官僚士大夫临摹的样本，其主要代表又张照、董皓、汪由敦等。此时除赵字外，以“钟王”、“颜柳”、“苏米”为师者也大有人在，如翁方纲、刘墉、铁宝、梁同文、王文治、钱澧、姚鼐等等。更有世称“扬州八怪”的一笔书画家，不满当时统治书坛的赵、董贴学，大胆创新，写出有个性，有新意的书法作品。如黄慎的草书，汪士慎的隶书、郑板桥的“六分半书”、金农的“漆书”。
从清初傅山开始“反贴倡碑”，直到清中叶嘉庆时碑学芳形成阵势，晚清书法更是碑学的天下，一大批书法家，从传世碑帖和新出土的汉碑版书中汲取营养，书法艺术日已精进，书坛逐渐充满活力。这是其重要的书法家有：邓石如、伊秉绶、丁敬、黄易、桂馥、陈鸿寿、包世臣、何绍基、赵之谦、吴熙载、吴昌硕等等。特别要提到的是邓石如，他真、草、隶、篆无不精绝，书法艺术成就，人称“清代第一”。何绍基、赵之谦也是清代书坛很有地位的书法大师。
中国画的历史
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
如何成为书法家
怎样成为一个书法家？
第一：读点书
大家一看可能有点失望：书法家都是文人，这个还需要说吗？
似的，很有必要说！很多书法家就会写毛笔字，没读过什么书，所以经常犯常识性的错误。我屡见不鲜了，所以第一讲才会这么说的。
之所以让大家读点书，目的是在很多场合，你需要随声附和的和一些群体的各样人物忽悠，否则你就会失去和他们沟通的契机，弄不好还让别人耻笑你。在这一点上，我比较敬佩江浙的书法家们，他们说起天文地理、千五百年后五百载来，那是头头是道啊。
书法到了一定程度（技法超越之后），是需要靠学问来来滋养的。据我所知，会文书社就经常举行读书会，而且还经常请文史、诗词专家来讲课。现在，会文书社诸子已经成为全国帖学的新翘楚了。
很多人都说江南人写字有味道，那就是人家都有那么点文人气。古往今来的大书法家可都不光是会写毛笔字儿啊！
这年头，书法家比开出租车的人都多了，你要是肚子里面有点墨水，就显得有一种鹤立鸡群的感觉，信不信由你！
第二：有点属于自己的文字内容
书法家，一辈子要写很多张毛笔字儿。咱总不能抄起笔来就“远上寒山”“停车那啥吧”。。。
还有的书法家一写就是“自古逢秋悲寂寥”，谁喜欢啊？别扭不？！或者你给人家来个“十年生死两茫茫”，呜呼，不挨揍就是好事。
所以，书法家要在创作中学会“见人说人话，见鬼说鬼话”！咋回事呢？我是说，书法家要有一些属于自己独家的内容和随机应变的本事。
比如：见到领导，你给他整个“厚德载物”，不错，管他领导有没有德，他也喜欢。见到美女，你给她整个“气若幽兰”或者“美人如玉”，她没准给你一kiss，嘿嘿，这就是词儿的妙用，你的字儿写得好坏不重要。
可是啊，你总写这些内容也很俗啊，显不出你高来，只能说明你具备了基本的应对场面需要。要想做一个优秀的书法家，你必须有自己独到的东西，真的，在很多时候恰如其分的精彩内容比你写的好都有用。啥样的叫高级？
比如：我一哥们，给一个苦熬多年刚坐上的政法委一把书记的人写了一张字，“轻舟已过万重山”，嘿！我一听都觉得精彩（鼓掌100下）。这内容俗吧？可是人家用的恰如其分，绝了！
再比如：唐山籍某在央视搞过讲座的著名书法家，你别管人家写的咋样，你报出名字来一分钟能把你名字做成对联。我亲眼所见把我们一个副总【梁越】立马写成“梁山好汉、立马横刀”，这气势，好哦！
其实在很多时候，作为一个书法家，要面对的是社会是不懂书法的人，他们看中的就是你写的是啥。君不见老百姓看书法展览总是喜欢在那念内容吗？！老百姓欣赏的就是你写的是啥。
如果你总整些《画禅室随笔》、《海岳论书》之类的，我不是笑话书法家，中国书协会员得有一半念不下来，那有啥用啊？你会说“我笔墨功夫好”。可是泱泱15亿老百姓懂书法懂笔墨的微乎其微啊，毛爷爷都不止一次的说过“文艺是为工农兵服务滴”。
如果，你只会写字，你连书奴你都算不上，如果，你不注意书写内容，你充其量就是个自娱自乐的写毛笔字儿的深度自恋患者。
跑江湖的书法家，为啥屡次的手甚至混进钓鱼台啊，他们靠的是字外功。而书法家，字都写那么好了，却恰恰忽视了作品内容。如果一件书法作品，你连书写内容都不重视，我觉的你充其量就会抄书，算不上书法家。
第三：要会写大字行书和草书
现在，不知道是“笔墨当随时代了”，还是国展给整的，二王死灰复燃，结果现在的书法家都以小字为主，或者都写草书。
但是，现在的书法家都很单一，就会一种书体。
作为一个真正的书法家，你是要走出书房走向社会的，别整天在家里憋着，那不是你甘于寂寞的表现，是你没本事走不出来。整天在外溜达的书法家，避免不了的要向社会、向朴素的劳动人民以及高官展示你的掌握的中华民族文化的内核或者叫做文化的核心（好像熊秉明这么忽悠过吧）----书法艺术。
现场书写，你总不能说：“我是写小楷的。”或者“我是写梅花篆字的”，现场我写不了，我没带篆书字典。咳，你就别这么说丢书法家们的脸了。
你要会写行书或者草书。为啥？行书老百姓都基本认识啊。你就撸起袄袖哗啦哗啦旁若无人的整上一张，然后潇洒的把毛笔往桌子上一扔，那牛逼劲儿就别提了，排山倒海的掌声就来了。
或者你会写草书，有时候一个字不认识反而能把老百姓和大官儿给镇住，公众场合谁也不好意思承认自己是文盲。所以你噼里啪啦的一忙和，大家就傻眼啦。记住，现场写大草，要写得猛，写得快，写得潇洒，这是表演不是创作，目的是把人给唬住就行了。你弘扬祖国传统艺术的目的就达到了，哈哈。
所以啊所以，一个书法家要会写大字行书或者草书，还要有几个非常熟悉的内容以防万一，书法家有时候是书法表演艺术家，知道不？！
第四：要会背诵一些必须的内容
前面我说过，书写内容要避免落入俗套。
是的，我们毕竟生活在一个俗人很多的社会（所谓俗人，就是不太懂的书法的人。）俗人，其实他们对于书法的喜欢都是附庸风雅的，最终他们喜欢的是作品的内容，也就是书法作品的阅读性很重要。
因此，当我们需要向那些俗人书写作品的时候，据不完全统计，“滚滚长江东逝水”、“大江东去浪淘尽”、“沁园春-雪”凡此种种耳熟能详的内容大家是非常喜欢且必须掌握的，否则人家让你现场书写你不会背就有点那个了，是吧？（先说明，我也不会背，这几天在床上躺着背呢：）
另外，“难得糊涂”这内容也用得比较多，最好把郑师傅题跋的那几句什么“聪明难糊涂，更能由聪明转入糊涂。。。”也都背诵下来写上，那就很牛了。
再者，诸如“与有肝胆人共事、从无字句处读书”、“宝剑锋从磨砺出、梅花香自苦寒来”如此常用的对联内容也要会背诵一些，以便应对不同场合的不同对象的需要。
针对目前一些高官和老板附庸风雅的喜欢书法，况且他们手里有钱，挥金如土一掷千金，所以最好也要多掌握一些适合官场修身养性、厚德发财、招财进宝之类的内容。
作品的内容，可能决定你的作品有没有社会市场，切记！切记！
第五、要会吹嘘自己
说真的，这年头真正看得懂书法的人很少，包括那些国展评委。
你到底写得好不好，这个只有你自己给自己做广告。如同某牛奶厂家吹嘘“和我的牛奶最放心”之类。
一个合格的书法家要善于利用各种时机吹嘘自己。需要说明的是----不要太露骨的吹自己如何写得好，那种做法太低级！这年头，人很俗气，人也很狡猾，不拐弯的吹嘘谁都能揣摩出一二来。那么咋办呢？
这样：你要先跟人家说，我尽管临过历史上所有上千家的经典发帖，但是我主要是学得二王，尤其是王羲之的兰亭序，差不多临过500多遍。为啥这么说？王羲之或者兰亭序卖菜的都知道。你要说你学过倪元璐，完蛋了，没几个人知道。
再者，你要给人介绍什么样的书法才是最正宗的、最牛13的书法。先给他灌输一套审美鉴别理论，然后你貌似不经意的用你的作品给他分析，比如：“你看，这个笔画就是来自王羲之的。”或者“你看，这种线条没有500年功夫是写不出来的。”如此等等，你就把他洗脑了，以后他就是看见兰亭序也会觉得没有你说的那种标准，那么还是你写的好。真的，你别不信，以后你要见到说王羲之写的不好的人，估计就是被洗过脑：（（
邪教就是这么给人先洗脑的，所以，你要会忽悠，那就是给你所有的听众、观众洗脑，让他们觉得你才是当代大书法家，并且是硕果仅存的书法家。说不定，他还能帮你申遗！
这是一个忽悠的时代，谁不会忽悠，那就只能挨忽悠！
第六：要组建粉丝团
孤军作战总是效果差，即便是邦德也有强大的后援作为支撑。
书法家不仅要写的好，还要善于利用资源。怎么利用呢？这么说吧，你是全国会员，你如果几次国展。可是你想一下，不是书法圈的人知道中国书协是个啥吗？貌似不太知道。知道啥是国展吗？貌似也不太知道。这就引出一个问题----怎么能让你周围或者你所在城市的人知道你写的好呢？
很显然，光你自己靠一张嘴说不好使，你就是整天站马路上用大喇叭喊也没多少人听到。古人不说了吗----众口铄金，那意思就是嘴多了效果大。现在不也有句名言嘛----“假话说多了就成了真滴”。因此说，传销行业中的“口碑传送”是非常好用的，否则怎么连老头老太太都忽悠的跟中邪似的呢？！
第一、你要多结交高官或者大款或者威信很高的人，先给他们洗脑。他们说话有效果啊，振臂一挥：“那谁写的真好啊，世界第一！”这话谁敢不信？？
第二、你要带点学生。好处是把学生乃至学生家长都洗了脑，他们替你四处吹嘘、现身说法。
第三、和媒体做朋友，经常请他们吃吃饭，送点你的作品行贿。这年头，只要报纸上的东西，甭管专业圈明白不明白好坏，老百姓还是相信的----发表的凭啥不好？不好咋不发你的？！
记住，不要王婆卖瓜自吹自夸，要善于利用资源，善于利用别人的嘴：）
第七：最好有点别的本事
很多书法家类似书呆子，就会写字。除此之外，别的都不会，这可不好。
书法家首先是社会人，这年头谁也别想躲进小楼成一统。或者你会说“我就是书法家，我就是坐冷板凳做学问”。如果你非要这么说的话，不是社交恐惧症就是深度自卑造成的极端自大。
书法家在社会中就需要很多社交或者与人接触，那么你仅仅会写毛笔字，这只能说你掌握了一种技术（注意，在老百姓眼里你这两下子就是技术！）如果你真想把书法当作一个职业身份或者靠这个混饭吃，你就必须武装自己、包装自己，让自己成为一个真正意义的书法家。
光写写字似乎效果还不好，还不能把别人给唬住，你还要有点别的本事来衬托你这个人是牛人。比如吧，你唱歌特好，这个也很有用！别不信，如果你唱歌真的很好，大家也会口头传颂你-----某某人不仅字写得好，那歌唱得也非常好。如此，总比那些啥也不会的书法家被口头提及的机会大得多。
或者你喝酒很厉害，那么在中国这个以饮酒论英雄的国度里面，你即使不成为英雄也会成为大哥级的人物。
或者你会拉二胡，这个都有可能成为名人逸事。
或者你会捏糖人这都算本事。
之所以这么说，目的是要你学会用别的来烘托自己写毛笔字儿那两下子本事。君不见某大官会写毛笔字就成为一时美谈嘛？连普京大哥会画两笔油画都让俄罗斯少女乌拉着入梦嘛？！
多会几样本事，适当的时候显摆显摆，你的魅力会剧增。
反正你也不想成为大师，少写会儿毛笔字儿，抓空练点别的，事倍功半也：）
第八：要组成一个圈子
自古以来，咱中国人都喜欢单兵作战。其实这样不能发挥更多的优势，要学会团队作战，那就是要有一个圈子。
就连人家邦德还有一个强大的后援作为支撑呢，书法家也需要亲友团啊。君不见现在这个雅集那个笔会的，那都是圈子！
圈子的概念是啥呢？这是没有地域局限性的，毕竟现在交通、通讯这么发达了。本地、外地都行，一个臭味相投的同类圈子。
好处是啥？
1、都是搞毛笔字儿这玩意的，正所谓“互相吹捧，共同提高”是也。
2、如果你这圈子够大，里面可能有高官、评委之类的，你说对你有多大好处，是不？比有个好老师都有效果。
3、起码这个圈子的人都说你好不会毁你。
4、可以一起偶尔搞点事儿，总比你一个人要省事、影响要大多了。
5、。。。
有人说，我就会给大家出歪招。郁闷！难道你要当个书法家，连怎么写毛笔字儿都要我告诉你？那应该是学校或者你老师的任务啊。我这些东西是学校里没有、你老师不会的。
本来前些时候，想写一个忽悠系列《怎么把作品写好看》，结果好多书法家不让写，说别人都会了我们咋办啊？于是就没写。
第九：剑走偏锋
感谢大家喜欢，我就继续编。
书法这玩意，要靠真写的好走出来，的确很难。林散之要没有大领导抬爱，说实话要走出来也难。因此，书法家要深刻领会“功在字外”这句话的潜台词。
我下面讲如何剑走偏锋----
书法家没事可以写点小文章或者往所谓的学术靠靠。为啥这么说？这年头学术还是很能忽悠人的。比如教授就很受到尊敬----别管他有没有文化有没有水平，那是知识的化身。比如学者（到现在我也不知道学者是怎么划分的）、比如“资深”之类的。所以说，书法家要善于玩点理论的东西，貌似就是学术的，这样你能把书法说的头头是道，那就显得不一般。
别怕！理论或者学术是最能忽悠人的一种东西。比如你的字写得好不好，老百姓或许有个标准“是否好看”，而学术这东西就没法说了。君不见这年头，会不会写毛笔字儿的都敢披着学术的外衣弄几句啊？那些所谓的大理论家甚至自己都整不明白啥是书法人家照样不是坐在讲台上道貌岸然的大谈书法吗。别怕，只要你不要脸，尽管整学术，绝对不会像牛奶一样出质量问题！
或者，找找关系，跟某个大学套上一个客座教授的帽子（偷偷告诉你，你自己以后就印名片上--某某大学客座教授，除了校长没人知道你是不是。）这样，你就不一样了----书法家+客座教授啊。
再或者，想办法去某个大学进修一下，弄个访问学者（后来我才知道，这访问学者原来就是去人家大学进修学习），一般来说老百姓还真不知道访问学者是啥，挺唬人的。
要不就自己印上一个“剑桥国际名人艺术中心一级艺术家”，这都有用。
大家别笑，要是海尔不整天做广告、不整天说自己获得了那么多荣誉，你会买它？？？
总想跟大家好好说说书法，奈何一抬手我就没正经了，实在不好意思：
如何理解书法与绘画的关系
书异乎画，遂使书得以确立。首先，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的「形」测较为复杂和难于规范，书法之「形」却久已符号化，故有书高于画之说。这种纯化，是主观表现意识更加强烈的纯化，也是形的纯化，形式感的纯化。造字之初，虽有象形之意，但最终却以脱离客体之形似而独立，较之绘画（抽象绘画除外）具有更强的节律感和抽象性，为此不晓文意亦可获得美感。但也并不因之可以称书为纯抽象艺术。如果把书法纳入「图形莫善于画」的画学范围之内，它当然是抽象艺术，但这种假设的荒诞在于书法就是书法，书法是外于画的独立艺术。从书法自身而言，其「象」已不再是具象绘画所依赖的客观物象，而是经过规范化的汉字本身。尽管文字已经符号化，但书法符号的规定性远不及抽象绘画有新造符号的自由。与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。如果它脱离了汉字字形垢约束，不再以字作为传情达意的媒介，书法艺术当然会演变为抽象艺术。而越出了书法的界域，也同时意味着书法自身的消亡。从事现代派书法实验的艺术家们，曾经抛却文意的完整性，以字作为符号拼合为有一定意味的作品，类似于现代派绘画，但仍可勉为归之于书法。还有一批书家，只取「象形」一义，把字还归为画，其结果只是书意的弱化和品格的退化。历史也将会留下一批书法家所作的抽象绘画，它可能在笔意上强于某些画家，但在整体上是否能与画家比肩也就很难说了。总之，我的意思是说，书法本已在抽象意识上纯于绘画，书法艺术主要将在其本体的意义上发挥自己的艺术优势，还归象形和抛弃字形的实验，或者是造字阶段的返祖，或者是超越书法而导致的书法消亡，都有可能造成一种书家绘画似的边缘艺术，但却分别从具象和抽象两个极端损害了书法自身的品格。其二，书与画虽然都是笔墨的艺术，但书法更注重用笔，基本上是笔踪的艺术；而绘画则是笔墨兼具。正是在这种差异中显示出各自的优势，笔踪的运动使书法的律动感更加单纯和强烈，笔墨的变化又使书法难于达到绘画的丰富。故此，在书画的交往中，笔踪的意味给予绘画用笔以美学品格，使绘画在造型的过程中啬了书意的内涵；反之，画之墨色的丰富性也启发了书法家们灵活施墨的自由，甚至于对于清墨、宿墨、涨墨的参用。如前所述，中国书画基本上是黑的造型，但书法表现得较为纯粹，而绘画则以黑色的笔墨为骨干，可以大量施之于丹青，甚而没骨设色，甚而金碧青绿。书法只有坚持认为自己在色彩上的单纯性（无论是施墨，还是施金）是高品位的表现，运用色纸时也应保持这种类如黑白的纯化，既可造成一种新的文化氛围，又不致流于花乱，才不会有舍本逐末、舍长就短之弊。书与画都是二维的平面的视觉艺术，但绘画对于深度的表现远较书法明显，自西洋画影响中国画之后，对于形象的立体感即三维空间的表现更成为自觉的追求，不得不把平面构成的学问隐含于具象的形体背后。但书法符号的平面造型决定了它追求三度空间的局限，而为其在平面构成上施展自己的优长提供了广阔的空间。所以，古代书家和刻工们在雕镌碑铭、匾牌时对于三度空间的凹凸处理是极其慎重的。至于所谓「立体书法」纯系玩闹，「当立体书法」的实验者将点、划在平面上的笔顺和虚实关系强行立体化、雕塑化时，即丧失了书法自身的规律，也不合于雕塑美的规律，是不懂艺术规律的聪明人干了件笨事。书画都是艺术创作都存在一个创作动机或创作冲动、创作契机的问题，即怎样进行艺术思维，怎样作到「意在笔先」的问题。作为画家，一个真诚地从事艺术创作而并非出于迎合的艺术家，其创作冲动来源于对客观生活的深刻体验、独特感受和内心由衷的表现欲望。应命之作不是没有，以诗意作命题画，甚至为诗文作插图亦未尝不可，但应命之作是否成功仍取决于画家的主观意识最终能否与客观要求相共鸣、相契合，甚至于为了达到这种契合补行生活的体验，因此，优秀的绘画创作都源自画家真诚的内心，都是「外师造化，中得心源」之作，故能达于心手相忘之境。伟大的书法家在这一点上与伟大的画家是一致的。王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，怀素的《自叙帖》之所以作到书意与文情俱佳，就因为它们都是「心画」，书意伴文情而来，都是真诚的流露，自然的流露。但书意缘文意而生，书意对文意的特殊依附却造成了书法思维程序与绘画思维程序上的区别，以致造成当今的书家大多以前人的文词作为创作题材的现象。不否认今人与古人会有精神的同构或共振，但也毋庸回避众多书家少文寡情不得不爷赖他人文词句话的尴尬。不否认书写前人文词可以有极好的书法作品产生，但也不否认这种创作状态的被动性，今日的书家和往日的文词之间的隔膜对于艺术表现带来的心理障碍，对「心画」意识的弱化。正因为书意与文意的特殊联系形成了书与画在创作契机上的不同，而寄希望于今日书坛的才子们，不仅在书写的技巧、书意的发挥上有所突破，不仅能够以古人文意为载体并赋予现代的表现，而且在文思上多一些自己的辞章，时代的辞章，在参与现代生活的实践中，在自然的陶赏中激活自己的情感，时代的新声，激活自家的文思，方能进一步使书法艺术在文意与书意的统一中强化现代感的表现。
超现实主义绘画是当今的热门之一，它是从什么时候开始发展成熟的？
超现实主义绘画是指20世纪所兴起的一个艺术流派，超现实主义的创始人应该是马格丽特。在弗洛伊德解释了新的时代之后，受其影响，出现了超现实主义绘画。它非常神秘，而且与众不同，有的时候甚至还有些恐怖。而这种艺术流派的出现，对于整个欧美国家艺术的影响是非常重大以及深刻的。早期的一些艺术都以写实为主，而超现实主义绘画大多强调现实与梦幻的统一，虽然看似不协调，但其实也是对生活的真实刻画。而超现实主义画家的代表人有米罗以及马格丽特，马格丽特早期的作品其实特别具有超现实主义的特点。他的画作对于后人有着一定的影响力，在现代的艺术走廊里，很多人会发现如今的绘画信息非常多变，有描绘空间和夸张拼接等做法，这些创作其实就是超现实绘画。它常常被用于各种艺术类的创作，或者是一些文化领域中，而且它不仅存在于绘画世界中，现在超现实这种做法更存在一些影片中，以及小说甚至时装里面。可以说它对我们的生活起着很大的影响，而且因为它的出现，我们的审美方式也开始出现了转变，生活方式等都出现了非常大的变化。特别是现在一些广告设计或者是宣传文案中，更有超现实的设计特点，而且因为它的出现，大家的购买欲望也强了很多。可以说不只是绘画，超现实主义早已占据了艺术发展的重要地位。
