宋元时期的绘画和书法有哪些突出的成就?
不知道到底要怎么回答你，因为内容实在是太多了，我简单的回答下，你不懂在问！
南北艺术传统 古代木构建筑：喻皓《木经》、李诫《营造法式》、保国寺大殿（从三分的比例来看，建筑立面就由前代的厚重沉着变为轻盈俊秀，体现了宋人的审美倾向）、佛宫寺释迦塔（空间造型高拔沉稳，远观如天柱地轴，形象刚健，近看则变化有致，疏密相同） 佛教石窟艺术：大足北山第125号数朱手观音，北宋（被称为“北山石刻之冠”）、大足宝顶山第18号摩崖养鸡女，南宋（衣着朴实，表情和蔼，使人完全忘却了这是在宗教的背景下进行说教）、李公麟《圣贤图》、武宗元《朝元仙仗图》
综上所述，两宋三百余年的南北文化发展，调动了文人士大夫、宫廷画家、民间艺匠以及方外的僧道，共同来表现他们对生活的细心观察，创作出了这个时期辉煌的视觉艺术成就。
翰林图画院 《群鱼戏藻图》（艺墨色为主的钩描渲染，把水中游曳的鱼儿表现的极为真实）、崔白《双喜图》（以败荷浮雁和水上风物，借助水墨的笔致，显示出残缺的美感）、赵佶《柳鸦芦雁图》《芙蓉锦鸡图》、李迪《鸡雏待饲图》、《四天王木函彩画》、赵佶《听琴图》、张择瑞《清明上河图》、李唐《采薇图》、马麟《静听松风图》、李嵩《货郎图》
山水画的黄金时代 李成《茂林远（山由）图》、范宽《溪山行旅图》、许道宁《渔夫图》、郭熙《早春图》、米友仁《潇湘奇观图》、《山峦侯约图》、《丹枫哟鹿图轴》、武元直《赤壁图》、李唐《万壑松风图》、马远《水图卷（四幅）》、夏圭《溪山清远图》
文人书画家的追求 苏轼《黄州寒食帖》、黄庭坚《诸上座帖》、米芾《蜀素帖》、苏轼《枯木怪石图》、李公麟《五马图》、赵葵《杜甫诗意图》
中国陶瓷的巅峰 双耳三足鼎，宋、双贯耳瓶，南宋、玫瑰紫釉盆托，北宋、刻花白瓷瓶，宋
蒙古和元帝国 均釉贴花双耳三足炉、元世祖出猎图、水墨山水，元，山西大同宋家庄冯道真墓、永乐宫三清殿藻井、朝元图，山西苪城永乐宫
元初的江南画坛 郑思肖，墨兰图卷、龚开，中山出游图
赵孟頫和书画一律 赵孟頫《洛神赋》、鲜于枢《苏轼海棠诗》、赵孟頫《双松平远图》《水村图》《红衣西域僧图》《秋郊饮马图》、任仁发《二马图》、赵孟頫《秀石疏林图》、高克恭《云横秀岭图》
元中后期的文人画艺术 李士行《古木丛篁图》《山水图》、黄公望《天池石壁图》《富春山居图》、吴镇《渔父图》、王蒙《青卞隐居图》、倪瓒《六君子图》《渔庄秋霁图》《竹枝图卷》、方从义《神岳琼林图》、张渥《九歌图卷》
喇嘛教和其他宗教艺术 庙应寺白塔、欢喜金刚，莫高窟第465窟、千手千眼观音，莫高窟第3窟、萨迦南寺、居庸关云台、居庸关云台天王像浮雕、凤凰寺、清净寺
宋元时期的书法，绘画有哪些
“宋画求真、元画尚意”。在宋人的绘画当中，对于客观事务的描绘和反映确实达到了非常精细的程度。所以宋人的世界观是非常系统和深刻的，当我们在欣赏很多宋画时，你会发现可以从中得到不断的认识，包括它的宇宙观、逻辑、整个层次等等。我们经常会看到一个细节，它与另外一个细节之间呼应得特别好，可以说，宋人的绘画是一套系统，不是一个简单的来自于对外来世界的描绘，它包含了宋代人的精神生活的世界观在里面。元四家的兴起使得文人画进一步发展，中国画开始更加注重强调境界，强调笔墨，当然严格的笔墨概念到了明末董其昌的时候才成为系统，但是如果没有元四家的存在，整个元画的面貌和气质可能很难成立。当然在元代，实际上也有很多绘画，对于客观事物的描绘是非常精真到位的，并不能说“元画尚意”我们就忽略了对元代绘画当中那些对于格物致知的部分。这次展出的一些作品当中就有这样的精彩画作，可以看到元代绘画对于客观事物精制到位的描绘。所以，宋元绘画是中国传统绘画的既是集大成者，也是基石，它构成中国传统书画的黄金时代和高峰。
宋元时期的书法家和画家是谁？
明清时期时局,政治清明,文化发展,国泰民安.涌现出大批优秀的书法绘画人才,他们文笔清新流畅,寓意深远,绘画风格飘逸写实,反映出鲜明的时代特征,至今流传的作品质量和数量都数上乘 ，下面是几个著名的人物。 唐寅，公元1470－1523年）明画家，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等，江苏吴县人。弘治十一年（公元1498年）为应天府第一名解元，刻有江南第一才子印。后会试因科场舞弊案牵连，从此末仕，以卖画为生，风流倜傥，民0笑谈。与沈周、文徽明、仇英合称明四家，绘画各体皆擅，山水师李唐、刘松年，人物近杜堇，花鸟受沈周影响，皆能别出机杼，秀逸潇洒。书学赵孟俯，能诗文。代表作《秋凤纨扇图》2.孙克弘 （公元1533－1611年）明书画家。字允执，号雪居，华亭（今上海市松江）人。以父荫人仕，官至汉阳知府。擅画花鸟、竹石、山水，师法沈周、陆治。中年多作设色，工整清丽，晚年放逸，笔法简炼。善书法，能诗。代表作 《百花图》3.孙隆 生卒年不详。明画家。一作龙，字廷振，号都痴，毗陵（今江苏省常州）人。宣德中曾为翰林待诏。擅画翎毛、虫草，不作墨线，纯以色彩点染而成，谓之没骨，别具一格。亦善山水。代表作《芙蓉游鹅图》 1.袁江是我国绘画史上有影响画家，1662年生，1735年逝世,宫廷画家,转工山水楼阁界画。在清康熙、雍正、乾隆时期，楼阁工整山水当以袁江最有名。代表作《海山三山图轴》，2.金廷标，字士揆，乌镇人，代表作《莲塘纳凉图》、《罗汉图》、《婕妤挡熊图》、《瞎子说唱图》3.虚谷（1824-1896）俗姓朱，名怀仁，一名虚白，号紫阳山人，代表作《水仙图册页》 数学：明朝时，数学家程大位编著《算法统宗》。运算全部用珠算法，反映了明代商业数学的水平；清朝时蒙古族数学家明安图，证明了西方传教士带来而没有证明的求圆周率的三个公式，并推导出六个新公式。还著有《割圆密率捷法》
从隋唐到宋元时期的四位著名画家
1、展子虔（约545—618年），隋代绘画大师，汉族，渤海（今山东阳信）人。历经东魏、北齐、北周、隋朝，到隋代为隋文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职。他是唯一有画迹可考的隋代著名画家，在中国绘画史上占据着重要位置。 他擅画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故事，尤长于山水。人物描法细致，以色景染面部；画马入神，立马有足势，卧马则腹有腾骧起跃之势。写山水远近，有咫尺千里之势，被称为“唐画之祖”。传世作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画体，亦是中国存世最古老的山水画。2、吴道子，（约公元680～759年），唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680（永隆元年） ，卒于公元758（乾元元年）前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。3、苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。4、赵孟頫（fǔ）（1254年10月20日 —1322年7月30日），字子昂，汉族，号松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴（今浙江湖州）人。南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙；其父赵与訔曾任南宋户部侍郎兼知临安府浙西安抚使。仅代表个人观点。展子虔传世作品《游春图》是“中国存世最古老的山水画”这一项就无法动摇其在中国绘画史上的地位；中国画史自古就尊称吴道子“画圣”，其地位也是不可撼动的；明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟頫都是一个不可绕开的关键人物。如果说唐宋绘画的意趣在于以文学化造境，那么，赵孟頫在其间起到了桥梁作用。如果说元以前的文人画运动主要表现为舆论上的准备，元以后的文人画运动以其成功的实践逐步取代正规画而演为画坛的主流，那么，引发这种变化的巨擘仍是赵孟頫。
中国各个历史时期的艺术特征及其代表作
中国各个历史时期的艺术特征及其代表作概述如下：中国历代艺术顺应时代需求的变化而变化。乍一听是废话。不光中国古代，全世界都是。中国各个历史时期的艺术以绘画艺术为主，尤其是山水画，极具中国文化特色和气质。一、“出鬼入神”的书法艺术。中国书法艺术的特点：以汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式。以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境。中国书法艺术的发展：殷商时代主要是甲骨文、金文。小篆创始于秦代。隶书始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代。楷书形成于汉末。行书开始盛行于晋代。草书把中国书法的写意性发挥到极致。中国书法艺术的代表：秦代李斯是著名的篆书家。东晋王羲之尤擅草书、行书，号为“书圣”。唐代：欧阳询、颜真卿、柳公权分别创立欧体、颜体、柳体；怀素、张旭的狂草。北宋四大书法家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。元代：赵孟创赵体。明代以文征明、董其昌声誉最高。二、画中有诗。中国画的材料及分类：材料：笔、墨、纸、砚、绢素及矿物颜料。分类：以题材的不同，分为人物画、山水画、花鸟画；在表现技法上，有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别；在艺术风格上，分为工笔重彩画与水墨淡彩画。中国的文人画。地位：是北宋以后中国画的主要艺术形式。风格：追求抒情写意；创作：强调个性表现。中国的山水画。以自然风景为主要描绘内容。特别讲究布局构图。山水画的灵魂是意境，注重用画面传达主观情致与神韵。中国的人物故事画。以人物故事和社会风俗为主题的作品。三、金声玉振。先秦时期音乐的发展。自黄帝时代至周代，“乐”文化已相当发达。河南舞阳新石器时代早期墓葬中出土的“骨笛”，有完整的七声音列。半坡遗址出土的陶埙，可吹奏出符合音律的不同音高。湖北随县曾侯乙墓出土的青铜编钟记载着丰富的上古乐理。秦汉至隋唐时期音乐的发展。秦汉新的音乐样式有“相和歌”、“清商三调”；至东晋，又形成南国“清商乐”。南北朝、隋唐时代，民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐，总称燕乐。明清时期音乐的发展。戏曲音乐繁荣。器乐艺术发达，形成古琴、琵琶、筝、三弦、唢呐、笛、萧等乐器独奏艺术门类。名曲：《十面埋伏》、《霸王卸甲》等。四、宫廷舞和民间舞。中国古代宫廷舞的发展：先秦时期：夏商时代已产生宫廷舞蹈；周代统治阶级制定礼乐制度。汉代设乐府，采集整理民间乐舞，并把俗乐舞用于宫廷祭祀。隋唐官办的乐舞机构集中培训专业乐舞艺人。宋元时代：宫廷队舞继承隋唐的传统，在艺术上卓有成就。明清：宫廷燕乐舞蹈开始趋于衰落。中国古代民间舞的发展：特点：形式上更加瑰丽多彩；反映与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。表现：《诗经》和楚辞生动地描写周代的民间舞蹈形式；两汉时期：各地乐舞有相应发展，出现了歌舞繁荣的局面；南北朝时期《西凉乐舞》展示了“胡舞”的风范；隋唐时期：总体特征是各民族舞蹈艺术的大交流、大融合、大创造；宋代：民间舞蹈十分兴盛，民间舞队非常活跃。五、戏曲。秦汉至隋唐时期戏曲的发展。秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏。隋代的“四方散乐”。唐代的杂技歌舞。宋元时期的戏曲发展：宋代：杂剧与南戏脱颖而出。元代：一人主唱，曲牌联套体的戏曲音乐，成为元杂剧的核心艺术形式。明清时期戏曲的发展：明朝传奇剧逐渐形成海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔。昆山腔的“水磨调”，成为明清曲牌联套体戏曲舞台的主腔。扩展资料：美术本就服务于时代文化，不过特点还是有的。这个要分时段。可以以汉为节点，之前暂称为先秦。当然这个不严谨。先秦之前围绕三样东西“天神”“地祇”“人鬼”。人鬼就是老祖宗。所以美术风格很质朴，神秘，符号化尤其突出，人文化有，但薄弱。 商多是祭器，周多礼器，多青铜，刺绣，雕刻，陶质，持续到秦汉。政治格局改变，宗教萌发等等，艺术品内容题材偏向于 生活，造型依旧大气质朴，浑宏，但依旧多器物，刺绣，雕刻，铸造等等，个体意识依旧滞后。从先秦到汉 一样东西从未改变，那就是线条的艺术。因为文字的传承导致我们更偏爱线条和符号化而不是西方的体积。纸张的出现是现在意义上绘画兴起的前提，美术的内容也多了起来，个头变了，艺术载体变了，内容也变了从天神地祇人鬼转变为了市井人间，或是三教题材。但依旧传承了东方的 平面线性美学。后来的其实本质没变，变的都是 内容 题材 或是绘画方式与技艺，每个时代有其特点与侧重。所以 3500多年 我们 美术上 从文字的出现就奠定了审美的趋向，文化的传承凝结了表达方式的含蓄。而美术的发展 随时代的进步与载体的变化从质朴，抽象 神秘走向精巧，细腻，丰富繁杂，系统，到最后的教条，直到今天的几乎泯灭，传统文化精神内核的泯灭，必是美术的。参考资料：百度百科-中国美术的历史
宋元时期的文学艺术作品对中国文学史的发展起了什么作用?宋元文化在历史中的地位和特色又是怎样的？
宋元时代中国文学史出现了重要的转折,从最显眼的体裁变化来看,近代文学的两种主要体裁——通俗小说和戏剧文学.宋词分为婉约派和豪放派两大流派，前者以秦观、晏几道、李清照、柳永等为代表；后者以苏轼、辛弃疾等。
从总体上讲，宋词的特征是：题材走向上注重个人的生活而不是社会现实，表现功能上长于抒情而短于叙事，风格倾向上偏向阴柔和婉而不是阴暗刚雄豪。
元杂剧在中国文学史上有着划时代的意义。它以叙事为主，使文学更贴近人民的生活，更直接表现人民的喜怒衰乐，更广泛地反映社会现实。它成功地宣告了戏剧、小说等叙事文学开始成为中国文学的主流。其文化意义：一是高扬了反抗精神，抨击黑暗势力，落后观念与丑陋风习，歌颂了不畏强暴，反抗压迫，争取自由的判逆形象。二是褒贬分明，体现着多数人意志的价值判断，具有民主倾向的进步意义；三是体现了中国戏剧文学以浪漫的理想化方式处理现实主义的题材的特征。
中国古代文学的文化特征：一是关注现实的理性精神；二是文以载道的教化传统；三是写意手法与中和之美。
与西方文学相比，中国古代文学具有特别鲜明的人文色彩和理性精神。
文以载道即著书立说的目的是为了宣扬自己的政治理想和社会设计，文是手段，道是目的。
文以载道的思想对中国古代文学有正负两方面的深刻影响，一是这种思想强调了文学的教化功能，为古代文学注入了政治热情、进取精神和社会使命感，使作家重视国家、人民利益，即使在纯属个人抒情的作品中也时刻不忘积极有为的人生追求；二是这种思想给中国古代文学带来了负面影响，它使文学在一定程度上沦为政治的附庸，从而削弱了其主体意识和个体自由。
中国古代文学最重要的性质是抒情。
抒情性质和写意手法使中国古代文学产生以下文化特征：一是中国古代文学是古代中国社会的文学图卷，但更是古代中国人的心灵记录，是了解中华民族传统文化心理的最好窗口；二是它追求的艺术境界不是真实而是空灵，不是形似而是神似，那种为历代文学家所憧憬的变代莫测、知其妙而不知其所以妙的艺术化境。
中国古代艺术的整体构成，可分为三个显著时期：一是远古到春秋，艺术与中国文化从原始向理性的演化相联系；二是战国到两汉，各门艺术以其自身的功能在寻找自己的定位；三是魏晋以后，各门艺术在文化整体中的位置基本确立。
中国音乐的特色：一是旋律为主。二是理性精神。三是节奏喧泄。
中国古代戏曲的最优秀代表是昆曲和京剧。
戏曲以其本身的综合性把各门艺术结合在一起并使之精致化。
戏曲之美表现在它的程式化和虚拟化。
戏剧中的生分为老生、小生、武生；小生分为中生、冠生、穷生。
戏曲程式化的表现：一是角色分行，分生旦净丑四行；二是穿戴类型；三是唱法分类。
第三节中国古代艺术的整体风貌
中国艺术的根本特色是同中国文化的特色所决定的。
中国艺术的两大基本类型是阳刚与阴柔。儒家重阳刚，道家主阴柔。
中国文化的最高境界是和，包括人与人之和，人与社会之和，人与宇宙之和。
宋代茶文化的发展
宋代茶叶文化在唐代茶文化的基础上继续发展深化，并形成了特有的文化品位，宋代茶文化与唐代茶文化一起，共同构成了茶文化史上的一段灿烂篇章。 ⑴茶学的深入 宋代茶学与唐代茶学相比，在深度上多有建树。由于茶业的南移，贡茶以建安北苑为最，所以不少的茶学研究者在研究重心上也倾向于建茶，特别是对北苑贡茶的研究，既深且精，在学术专题上形成了强烈的时代和地域色彩。这些研究以著作的形式流传下来后，为当今宋代茶史、茶文化的研究，提供了翔实的资料。 在宋代茶叶著作中，比较著名的有叶清臣的《述煮茶小品》、蔡襄的《茶录》、宋子安的东溪试茶录》、沈括的《本朝茶法》、赵佶的《大观茶论》等。 在宋代茶学作者中，有作为一国之主的宋徽宗赵佶，有朝廷大臣和文学家丁谓、蔡襄，有著名的自然科学家沈括，更有乡儒、进士，乃至至今都不知其真实姓名的隐士"审安老人"。从这些作者的身份来看，宋代茶学研究的人才和研究层次都很丰富。在研究内容上包括茶叶产地的比较、烹茶技艺、茶叶型制、原料与成茶的关系、饮茶器具、斗茶过程及欣赏、茶叶质量检评、北苑贡茶名实等等。 宋代茶学由于比较专注于建茶，所以在深度上，系统性上与唐代相比都有新的发展。 ⑵宫廷皇室的大力倡导 宋代茶文化的发展，在很大程度上受到宫廷皇室的影响。无论其文化特色，或是文化形式，都或多或少地带上了一种贵族色彩。于此同时，茶文化在高雅的范畴内，得到了更为丰满的发展。宫廷皇室的大力倡导主要表现在以下几个方面:第一，封建礼制对贡茶的精益求精，进而引发出各种饮茶用茶方式。宋代贡茶自蔡襄任福建转运使后，通过精工改制后，在形式和品质上有了更进一步的发展，号称"小龙团饼茶"。欧阳修称这种茶"其价值金二两，然金可有，而茶不可得"，宋仁宗最推荐这种小龙团，珍惜备加，即使是宰相近臣，也不随便赐赠，只有每年在南郊大礼祭天地时，中枢密院各四位大臣才有幸共同分到一团，而这些大臣往往自己舍不得品饮，专门用来孝敬父母或转赠好友。这种茶在赐赠大臣前，先由宫女用金箔剪成龙凤、花草图案贴在上面，称为"绣茶"。 ⑶各种茶饮方式活动的兴盛 宋代是历史上茶饮活动最活跃的时代。在以贡茶一路衍生出来的有"绣茶"、"斗茶"；作为文人自娱自乐的有"分茶"；作为民间的茶楼、饭馆中的饮茶方式更是丰富多彩。 宋代民间饮茶最典型的是在南宋时期的临安(今杭州)。南宋建都临安之时，由于南北饮茶文化的交流融合，以此为中心的茶馆文化崭露头角。现在的茶馆在南宋时被称为茶肆。据吴自牧《梦粱录》卷16中记载，临安(今杭州)茶肆在格调上模仿汴京城中的茶酒肆布置，茶肆张挂名人书画、陈列花架、插上四季鲜花。一年四季"卖奇茶异汤，冬月卖七宝擂茶、馓子、葱茶……"，到晚上，还推出流动的车铺，作应游客的点茶之需。当时的临安城，茶饮买卖昼夜不绝，即使是隆冬大雪，三更之后也还有人来提瓶卖茶。 杭城茶肆分成很多层次，以适应不同的消费者，一般作为饮茶之所的茶楼茶店，顾客中"多有富室子弟，诸司下直等人会聚，习学乐器，上教曲赚之类"。当时称此为"挂牌儿"。有的茶肆，"本非以茶点茶汤为业，但将此为由，多觅茶金耳"。时称"人情茶肆"，有的"专是五好打聚处，亦有诸行借工卖会人会聚行老"，时称"市买"。再有一些茶肆，专门是士大夫期朋会友的约会场所，著名的如"蹴球茶坊"、"蒋检阅茶肆"等。还有一种称为"花茶坊"的茶楼，楼上专门安置妓女诱客，这些茶肆名为茶坊，实为色情场所。 "绣茶"的艺术是宫廷内的秘玩。据南宋周密的《干淳风时记》中记载，在每年仲春上旬，北苑所贡的第一纲茶就列到了宫中，这种茶的包装很精美，共有百夸，都是用雀舌水芽所造。据说一只可冲泡几盏。大概是太珍贵的缘故，一般舍不得饮用，于是一种只供观赏的玩茶艺术就产生了。这种绣茶方法，据周密记载为："禁中大庆会，则用大镀金，以五色韵果簇?龙凤，谓之绣茶，不过悦目。亦有专其工者，外人罕见"。 另一种称为"漏影春"的玩茶艺术，是先观赏，后品尝。"漏影春"的玩法大约出现于五代或唐末，到宋代时，已作为一种较为时髦的茶饮方式。宋代陶谷《清异录》中，比较详细地记录了这种做法："漏影春法，用镂纸贴盏，糁茶而去纸，伪为花身。别以荔肉为叶，松实，鸭脚之类珍物为蕊，沸汤点搅"。绣茶"和"漏影春"是以干茶为主的造型艺术，相对于此，"斗茶"和"分茶"则是一种茶叶冲泡艺术。 "斗茶"是一种茶叶品质的相互比较方法，有着极强的功利性，它最早是应用于贡茶的选送和市场价格品位的竞争。一个"斗"字，已经概括了这种活动的激烈程度，因而"斗茶"也被称为"茗战"。 如果说"斗茶"有浓厚的功利色彩的话，那么"分茶"就有一种淡雅的文人气息。"分茶"亦称"茶百戏"、"汤戏"。善于分茶之人，可以利用茶碗中的水脉，创造许多善于变化的书画来，从这些碗中图案里，观赏者和创作者能得到许多美的享受。
新儒学的产生对宋代文人书法,绘画特点的影响
宋代，决定文人一生前途的科举考试，其内容自真宗以后由诗赋、策论转变为集中于儒学，立论必须依据儒家经典，诸子书不合儒学的都不许采用。到仁宗以后，进一步在各州县建立学校讲授儒学，作为培养士子的基地，更深化了官方思想对读书人、文化人精神生活的控制。 在中国绘画史上，两宋绘画所呈现出的个性特征十分明显，这一时期既出现了“文人画”的萌芽，同时又因为两宋画院在创作中的主流地位，而表现出绘画题材与情趣上的“俗”的倾向。
“宋学”的概念是对两宋哲学思想的最好概括。尽管在思想界许多学者对两宋的学术有过多种称谓，我认为这些称谓只不过是对“宋学”不同视角的理解。比如：“新儒学”是侧重于儒家学说的新建来看“宋学”的：“理学”则是产生于北宋，活跃于南宋的“宋学”一分支。
“宋学”的特点表现在两个方面：一是力求突破前代儒家们寻章摘句的学风，向义理的纵深处进行探索：二是怀有经世致用的要求。具体而言，“宋学”立足于传统儒学，又从佛道两家摄取，偏重于义理和心性修养等方面因素，所以也可把它称为“新儒学”，它与汉唐儒家们对经书的注释繁琐章句之学有着本质不同。
两宋出现的“宋学”自然有着它多方面的政治、思想与文化根源。但出现以后它便对两宋文化观念产生了直接的影响。
“宋学”的核心是“新儒学”。儒学复兴表现为“崇儒”和“释儒”。崇儒，即以儒家思想作为立国之基，文人学士当然也以儒学为正学；释儒，是指以儒学为本，特别是那经世致用的原则，然后再援佛道两家入儒，尤其偏重于义理和心性修养方面。这种思想的上新气象，必然也带来文化观念的新变化。
“宋学”要求文人自觉地让“心念”成为文化基础。“宋学”不仅将纲常伦理确立为万事万物之所当然和所以然，亦即“天理”，而且高度强调人对“天理”的自觉意识。这就是说，宋人重于把价值的终极基础从宇宙的外在、可见及形式上的理，转向存在自我之中的完整和协调的过程。说句通俗话，宋人似乎在告诫自己：“要学会自己做主。”
这种文化观反映在制度上，便使文人可以断言，学者能够独立于政权来悟“道”。正像有的学者所论述的：“它以此创造了一种纽带，来联系社会和政治以及作为社会基础的自我赓续的地方精英和自我限制、不积极有为的政府。”[6]这一现象也便导致了宋代文化重心与政治重心的分离。
“宋学”在两宋的突出地位，自然难以抹杀它对艺术所产生的影响，这一文化观反映在艺术上便是人文精神的张扬，它有着两方面明显倾向：
第一，是重艺术家主体精神的表现。宋代艺术重视主体精神的表现，虽然这种主体精神还有着许多因素的限制，但相比较于前代确实有着较大程度的拓展。李成就说：“吾儒者，粗识去就，性爱山水，弄笔自适矣。”李成画山水完全是主体精神表现的需要，是“性爱山水，弄笔自适”。李公麟也有：“吾为画，如骚人赋诗，吟咏情性而已，奈何世人不察，徒欲供玩好耶？”宋代画论更是重视这种主体精神的表现，无论是《图画见闻志》、《林泉高致》，还是《宣和画谱》等都明显表现出这种倾向。
第二，艺术功用得到进一步拓展。此前艺术的功用主要体现在它的社会政治价值上，具有“宣教”之功。宋代也崇尚艺术的“宣教”功用，但这种功用又结合了艺术的形象化语汇来获得。所以孔子的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”被宋人所重视。这“游于艺”一个“游”字道出了“心念”的意味。进一步，宋代画学注意到画有着“心印”的功用，郭若虚说：画“系乎得自天机，出于灵府也。且如世之相押字之术，谓之心印。本自心源，想成形迹，迹与心合，是之谓印。”黄山谷说得更清楚：“夫吴生之超其师，得之于心，故无不妙。张长史之不沾他技，同智不分也，故能入神。夫心能不牵于外物，则其天守全，万物森然出于一镜。岂待含墨吮笔，ｐáｎ礴而后为之哉。故余谓臻欲得妙于笔，当得妙于心。”有着这种“得妙于心”的艺术，我们便不难想象为什么宋代会出现长于抒情的文人画萌芽了。
我们在谈论“宋学”对艺术的影响时，似乎关注更多的是士夫文人。其实，在宋代，艺术既是士人们的行为，更是普通文人诸如画院画家的一种行为，某种意义上讲，艺术创作的主体是后者而非前者。所以，我们往往从大多数宋人绘画作品中看不出“宋学”的直接影响有多大。但是，如果我们认真分析，“宋学”对画院画家的影响也还是存在的，这里有二点值得我们重视：
第一，自徽宗朝设立“画学”以来，画院画家开始对自身修养普遍重视起来，而他们加强学习的内容也为儒家之学，这是“宋学”复兴儒学的直接影响。南宋设立画院之后，虽然没有了北宋画院的“画学”系统，但大部分画家也都在宣和画院时期受过“画学”教育，他们思想观念上存有儒家文化的因素是必然的，这种思想观念一直在南宋画院中保持着。
第二，在画风上，北宋开始重视荒寒萧疏境界的表现，水墨山水画畅行，及至北宋神宗朝又有一次的画风变化，改变黄氏程式，花鸟重境界，重幽情逸趣，多画败荷雪雁，枯槎寒禽，弱柳幽雀，远离尘俗。这与王安石变法有一定联系，但更多表现为“宋学”的文化辐射。到了南宋，更加强调这种“淡逸”画风，追求“形”之外的“理”，变“繁琐”为“整一”，改“呆滞”为“灵动”，从重“形似”到重“意趣”。这一切都不能说与“宋学”的文化观毫无关系。
新儒学的产生对宋代文人书法，绘画特点的影响
宋代新儒学从欧阳修、范仲淹、胡瑗、朱复等人开始倡导到朱熹集大成，基本上体现了儒学治世的思想，这是我个人看法。因为他们摒弃了过去崇尚空谈的明显弊病，讲究把义理和现实生活的结合，所以我认为在学术上评价应该是有进步的。在这种思想影响下，宋代文人的书法绘画特点总体来讲，我觉得比较注重强调个人感受，比如苏东坡的“寒食帖”，被评为“天下第三行书”，其实论字体结构，和兰亭以及祭侄文稿相去甚远，好多人评价就是其中体现的情感和内容比较统一；再比如米芾的书法和绘画，比东坡的成就高，也是体现在比楷书奔放的行草书方面；马远等人的绘画作品体现的风格也是如此。这就说明，一种思潮，一旦在社会上成为人们思想认识的趋向，就会体现在生活的方方面面，像我们今天，大部分人忙于金钱名利，对于文化这方面就比较关注得少，连名人讲话也经常出现病句。
宋元时期的史学、文学、书画成就有哪些
还有沈括的《梦溪笔谈》、郭守敬的《授时历》等等
沈括
沈括(1031—1095)，字存中，钱塘(今浙江杭州)人。北宋杰出的科学家。他出身于封建官僚家庭，青年时代即在沭阳(今属江苏)任主簿，大力修治沭河，灌田70万亩。宋仁宗时中进士，授职扬州司理参军，因熟悉天文学，还命其兼管司天监事，负责观测天象和修订历法，提出了与现今阳历相似的“十二气历”。宋神宗时参加过王安石变法运动，时常出京到各地察访新法实施情况，先后到过两浙、河北等地，还奉命出使过辽国。每到一地，都留心观察自然风物和风土人情，随时做记录。他由浙江雁荡山的地形，认识了水的侵蚀作用；从太行山岩石中海洋生物的遗迹，推知山东的陆地原为海洋。他博学多才，对科学、技术、文学、艺术和历史、考古等都有较深的研究。晚年，定居于润州(今江苏镇江)，修筑梦溪园，举平生见闻，撰《梦溪笔谈》一书。
《梦溪笔谈》
《梦溪笔谈》是沈括集科学研究、社会考察、文史掌故以至街谈巷议、奇闻异说等，兼收并蓄写作而成的。该书完成于11世纪末。包括《梦溪笔谈》26卷，《补笔谈》3卷，《续笔谈》1卷，共30卷。全书分为故事、辩证、乐律、象数、人事、官政、权智、艺术、书画、技艺、器用、神奇、异事、谬误、讥谑、杂志、药议共17目，609条，是一部综合性的著作。其中最有价值的是自然科学和科学技术部分，有二百多条，包括天文、历法、地理、制图、地质、气象、数学、物理、化学、水利、建筑、冶金、医药、农业、动物、植物以及武器制造等，足以反映北宋的科学水平。
郭守敬
郭守敬(1231—1316)，字若思，顺德邢台(今属河北)人。元朝天文学家和水利专家。他的祖父郭荣“通五经，精于算数水利”。郭荣曾让郭守敬拜当时天文、地理专家刘秉忠为老师。郭守敬32岁那年，刘秉忠的老同学张文谦将郭守敬推荐给元世祖。元世祖召见郭守敬，郭守敬面陈发展华北水利的六项建议，每奏一项，元世祖都叹曰：“任事者如此，人不为素餐矣。”当即授提举诸路河渠。不久，郭守敬随张文谦视察宁夏一带，修复了不少古渠，提升为都水少监。
元朝初期，承用金朝的大明历。大明历的误差已很显著。至元十三年(1276年)，元世祖下令由太子赞善王恂、都水监郭守敬领导，设立太史局，召集南北历官，修订新历。并且命御史中丞张文谦、枢密副使张易主管此事。王恂主要负责历法本身。郭守敬主要负责仪器和观测。郭守敬创制了近二十件天文仪器，主持了大规模的测量，他自己也作了许多观测。经过四年努力，新历告成，被命名为《授时历》，于至元十八年(1281年)颁行。就在这一年，王恂病故，当时尚有许多材料尚未整理定稿。郭守敬花了两年时间，最终写成定稿。
晚年，郭守敬又转归水利工作。至元二十七年(1291年)春，他领导整修大都至通州的运粮河，经一年多的时间，运河修通，定名通惠河。为了解决通惠河水源不足的问题，郭守敬主持修筑了白浮渠，“引北山(今北京昌平神山)白浮泉水，西折而南，经瓮山泊(今北京昆明湖)，自西水门入城，环汇于积水潭”。充足的水源，保证了漕粮船只可以直接驶入大都积水潭，积水潭上出现了“舳舻蔽水”的盛极景象。
中医成绩显著.
宋元时期，隋唐两代兴起的国家对医药进行管理与教育模式，得到了进一步的加强与发展。
宋代的医学管理机构与教育机构是分开设立的，新设翰林医官院是管理机构，太医局则是医学教育机构，这与唐代有所不同。元代以太医院为管理机构、医学提举司为教育机构，名称虽不同，路子是一样的。
作为国家的医学教育机构，对医学的分类是整个医学技术水平的重要标志之一，成为对医学发展起促进作用的重要因素之一。
唐代的医学教育分为四科：医科、针灸科、按摩科、咒禁科，显然较为粗糙。宋代分为九科：大方脉科、风科、针灸科、小方脉科、眼科、产科、口齿咽喉科、疮肿兼折疡科、金镞书禁科，比唐代一下子多了一倍以上。元代更是增加到了十三科：大方脉科、风科、针灸科、小方脉科、眼科、产科、口齿科、咽喉科、正骨科、金疮肿科、杂医科、祝由科、禁科，是唐代的三倍多。
从唐代到元代，医学分科的发展速度相当之快。这种快速的发展，正说明原来的不成熟。而从元代再往后，分科的速度又趋缓，则表明了宋、元时代是从不成熟到成熟的重要时期。
医学分科的成熟与精细，对于医学人员的专门化、技术的精益化，有着重要的促进作用。
国家对医药技术发展更直接的促进措施，是国家组织编纂医药著作，主要是本草类与医方类的医书。
在本草方面，宋政府先后编撰了《开宝本草》、《嘉佑本草》、《图经本草》。此外，根据当时唐慎微私人撰修的《证类本草》三次加以重修而出版枣《大观经史证类备用本草》、《重修政和经史证类备用本草》、《绍兴校定经史证类备急本书》，成为明代李时珍《本草纲目》以前最优秀的本草类著作。
在医方方面，先后组织编纂了《神医普救方》1000卷、《太平圣惠方》100卷、《圣济总录》200卷，成为收方最多的著作。
编纂这样的大型医药书籍，一般的私人自然是无力组织进行的，而它们的作用是极其重要的。由国家组织编纂医书，其功至伟。
北宋景佑二年(公元1035年)，宋仁宗下诏编修院设置校正医书局，组织校正出版重要的医书。这是个重要的举措，对于重要医书的出版起了保证作用。
除此之外，还有一系列促进医学发展的举措。
如北宋天圣五年(公元1027年)，翰林医官院铸造了俞穴铜人两个，作为针灸教学与考试医生之用。这两个铜人的声名甚至传到了金国，以至在高宗建炎二年金宋议和时，金方居然将索要铜人作为议和的条件之一。
又如，北宋熙宁九年(公元1076年)在开封设立了太医局卖药所(又称熟药所)。接着，又陆续在各地开设和剂惠民局(简称惠民局或和剂局)。这种药局既卖药也看病，完全是现代国立医院门诊的雏形。这是一个了不起的创举，因此，元、明两代也依然采用。
在国家对医药事业的大力推动下，整个国家的大形势对医药的发展极为有利，从而为这时期的医药科学发展创造了良好的有利条件。
二、迟迟成形的法医学与艰难起步的解剖学
法医检验，是对凡有人生伤亡案件进行审理的首要而重要的步骤。
在《礼记·月令》、云梦睡虎地秦简律书中，都有临案勘察伤亡情况的记录，这是我国最早的法医萌芽状况。
法医学的起源虽早，但成形较迟。据说在北齐有徐之才的《明冤录》，是我国最早的法医学专著。但这部书不久就失传了，具体内容无从知晓，反映出法医这一学科依然没有得到应有的重视，没有成形。
但经历了千余年沧桑磨炼考验，法医学成形的时刻有幸降临在五代至北宋时期。
五代时期，和凝、和□父子联手撰著了《疑狱集》(公元951年)。
到两宋时期，这类著作犹如雨后春笋一般一下子涌现出了许多部，如无名氏的《内恕录》、郑克的《折狱龟鉴》(公元1200年)、桂万荣《棠阴比事》(公元1213年)、赵逸斋的《平冤录》、郑兴裔的《检验格目》等等。在淳佑七年(公元1247年)诞生了一部汇集众说，体系完整的法医学名著枣《洗冤录》。
《洗冤录》，又名《洗冤集录》、《宋提刑洗冤集录》，五卷，宋慈撰著。
宋慈(1186？?249)，字惠父，福建建宁建阳童游里人，嘉定十年(公元1217年)进士。宋慈长期职事政务，尤其是历任广东、江西、湖南等处提刑，对于法医学有着丰富的实践经验。
《洗冤录》卷一载《条令》等4篇，总论法医的法令原则与基本方法；卷二载《初检》等12篇，讲述各种尸体的情况与尸检方法；卷三载《验骨》等5篇，卷四载《验他物及手足伤死》等10篇，卷五载《验罪囚死》等22篇，都是讲述各种伤亡的状况与原因，以及尸体发掘、救死方法等。
宋慈对法医的重要性、法医的职责，有许多重要的论述，对法医的责任心尤其重视，强调必须不惧脏累，"审之又审，不敢萌一毫慢易心"。
宋慈指出，法医的工作程序应该是：到达现场后，先要进行对有关人员的询问，再记下尸体的位置，验看周围场所，最后进行尸检。
宋慈对于各种伤亡的鉴别极为精细、准确，对自杀、他杀、病故的区别十分精细和准确。
如，对于吊尸，宋慈指出：要仔细观察吊起的现场与被吊者颈部的情况，还有绳索的情况。要注意吊的高度、绳子的结法、上面有没有尘土、绳子是否移动过。如果是死后遭绳扎的，死尸上就没有"紫赤"、"血 "而只有"白痕"。
其他如溺死、烧死、自刑与杀伤等等，都有详细的阐述。
在书末，还附有各种救死方。如人工呼吸、用明矾蛋白解砒霜毒等等，有些至今仍在使用。
《洗冤录》是一部集大成的法医著作，既是《内恕录》等著作的经验总结，也有宋慈自己的经验心得，达到了一个相当系统而高超的水平，标志着我国古代法医学的正式形成。
在《洗冤录》问世后直到西方近现代法医学传入以前，它一直是古代中国法医学的指导性著作。在现代，《洗冤录》已经被译成荷、法、德、日、朝、英、俄等多国文字，真正成为了世界法医学宝库中的一颗明珠!
与法医事业紧密相关的是解剖尸体的工作。
在世界上许多国家与地区，尸体解剖是一件不足为奇的医学工作，对于医学的发展具有重要的作用。但在古代中国却是一个不见于明文的"禁区"，是一个不可逾越一步的"雷池"。
但历史记载在宋代有两次尸体解剖，而且绘成了图谱，难道是这"禁区"与"雷池"从此就被打破了？
第一次尸体解剖是在庆历年间(公元1041?048年)，由画工宋景绘成《欧希范五脏图》。
第二次是崇宁年间(公元1102?106年)，也由画工绘成图，经医生杨介整理校对，著成《存真图》一卷。
这两幅图的原件都没有能流传下来，但《存真图》的图谱被元代孙焕的《重刊玄门脉诀内照图》录用而保存了下来，多少还能让后人有些幸运感。
从当时的记载来看，解剖是成功的，记载的内容是基本正确的，所存的图虽然疏略粗糙，但价值依然极高，因为这毕竟是中国现存最早的人体解剖图著。
可从此以后，人体解剖又在中国销声匿迹了。于是，不由人们要探究宋代解剖的人体究竟是什么人。
幸好在文献中有据可查，才使后人不致永远被蒙在鼓中。第一次被解剖的，图名中写得很明白，姓名是欧希范。欧希范是何许人呢？原来他本是广西的一位农民起义领袖，被统治者诱杀后，又被剖腹刳肠(参见郑景壁《剧读录》)。第二次被解剖的，人名已经无从可知了，但也可能是一位农民起义者(杨介《存真图》自序。皆录自《中国医籍考》)。
由此可知，宋代的解剖实在是偶尔为之的特殊例子，"禁区"与"雷池"并没有被打破，一切依然如旧。
然而，正因为如此，宋代的两次解剖，在中国传统的医学史上具有特殊的重要价值。
三、金、元四大家
这一时期，临床医学蓬蓬勃勃地发展起来，名医与流派层出不穷。达到这一时期最高水平的、最负盛名的，则是著名的"金、元四大家"。
"金、元四大家"，即刘完素、张从正、李杲、朱震亨。他们的共同特点是：既恪守《内经》、《伤寒》的传统体系，又各有所创新，形成各自的风格。
1.刘完素
刘完素(公元1110?200？年)字守真，河北河间人，人称"刘河间"。
刘完素一生嗜好医学，不愿为官，坚持在民间行医。由于他医德高尚，医技精良，深得民众欢迎。他一生医著甚多，有《素问要旨》、《宣明论方》、《素问玄机原病式》、《素问病机气宜保命集》、《素问药证》、《伤寒直格》、《医方精要》、《三消论》等。其中《素问病机气宜保命集》与《三消论》两书，后人疑为托名之作。
《素问要旨》，主要论述五运六气。《素问玄机原病式》是将《素问·至真要大论》的"病机十九条"加以引申、发挥，从而确立他的火热立论的主张。《宣明论方》也是在于阐发他的运气之理。《伤寒直格》是将致病机理中的寒、热二症加以区分，并继续主张他的热病之长。
总的来看，刘完素在运气学说上颇有发展，强调运气的"常"与"变"应该辩证相待。在致病机理上，对火、热的因素更有心得，治疗也以寒凉药物的运用为长，故有"寒凉派"之称。
2.张从正
张从正(1156?228)字子和，自称"戴人"，睢州考城(今河南兰考)人。兴定中(公元1217?222年)曾任太医，但不久即辞去，亦在民间从医。
张从正的著作较少，今存仅《儒门事亲》一书。
《儒门事亲》15卷，由零散的10种著作合成，为后人所编。前3卷是原本《儒门事亲》，张从正原著。其余部分是他对学生麻知几、常仲明等"讲求医里"的实录，由麻氏等编辑成书。
除前3卷《儒门事亲》外，其余卷4?为《直言治病百法》，卷6～8为《十形三疗》，卷9为《杂记九门》，卷10为《撮要图》，卷11为《治病杂论》，卷12为《三法六门》，卷13为《治法心要》，卷15为《世传神效名方》，另有《三复指迷》1卷，文已佚失。又，《撮要图》后附有《扁鹊华佗察声色定生死诀》与《病机》，在《治病杂论》后附有《河间先生三消论》，最后附有《太医先生辞世诗》5首。
张从正的医学思想沿着刘完素的思路而又有所发展，他赞从刘完素一直信仰的"六气致病"说，把各种疾病的主要致病因素归于六淫的邪气入侵，在治病原则上很自然地以"攻邪"为主，补养为次，在具体治疗手段上也就以汗、吐、下这三法为主，甚至认为攻就是补，于是得了"攻下派"的称呼。
张从正的医学风格十分鲜明，三法的运用有独到之处，但他的"速攻"之策颇招致异议，因此对他的评价往往赞扬与批评兼而有之。
3.李杲
李杲(1180?251)字明之，晚年自号东垣老人，河北真定(今河北正定)人。
李杲出身于"赀富乡里"的财主之家，因母病死于庸医而立志学医，拜张元素为师，学成后名在其师之上。
李杲的医学著作有《内外伤辨惑论》、《兰室秘藏》、《脾胃论》、《医学发明》、《用药法象》等。
李杲的行医特点非常鲜明，他的医学思想集中在脾胃诊治上，他以传统的五行理论"脾胃为土"枣土为万物之母，脾胃为生化之源为基础，建立起他的理论：(一)元气为人生之本，脾胃为元气之源；(二)脾胃之气必须升降有序，序乱则致病；(三)火为元气之贼，治则以"甘温除热"为主。
李杲这一思想，是与"外感"论相反的学说，因此他力主内补除病。他的这种偏重于内的倾向，也在获得好评的同时招致了某些批评。
4.朱震亨
朱震亨(公元1281?358年)字彦修，义乌(浙江义乌)人，人称丹溪翁。
朱震亨学初宗文，后因母病、师病而改学医，44岁始师从刘完素再传弟子罗知悌。学成后，又深研《内经》、张仲景、张从正、李杲等学说，参以《易经》太极之理，作"相火"与"阳有余、阴不足"之论，名声始传于四方。
朱震亨的著作有《格致余论》、《局方发挥》、《伤寒辨疑》、《本草衍义补遗》、《外科精要新论》等，以《格致余论》与《局方发挥》最为著名。
朱震亨最著名的思想就是"相火"与"阳有余，阴不足"理论。
"相火"论的要点为：(一)人有居火(心火)与相火(在肝肾、膀胱、三焦、心包、胆)。(二)相火主动，所以能生生不息。(三)相火为元气之贼。
"阳有余，阴不足"论的要点为：(一)天地、人身都是"阳有余，阴不足"。(二)相火易动，故阴易泄，故阳更有余而阴更不足。
朱氏的这一思想，是刘完素火热说的新发展，因此他的医术强调滋阴降火，并创制了"越鞠丸"、"大补阴丸"、"琼玉膏"等养阴膏丸，从而得到了"滋阴派"(或称"养阴派")之名
列举宋元时期的文学史学和艺术成就。
一、司马光和《资治通鉴》
司马光主编编年体通史《资治通鉴》
二、宋词和优秀词人
1.苏轼开创词的豪放风格
2.著名女词人李清照
3.辛弃疾发扬苏词的豪放风格
三、元曲和关汉卿
1.元朝的杂剧和散曲合称元曲
2.元朝剧作家关汉卿及其代表作《窦娥冤》
四、绘画和书法
1.山水、花鸟、风俗画和《清明上河图》
2.书画家赵孟
3.“宋四家”和赵孟的书法
宋元时期的画家和书法家的资料
马远 马远在我国绘画史上享有盛誉，与李唐，刘松年，夏圭并称为南宋四大家。他的山水画成就最大，独树一帜,与夏圭齐名，时称“马夏”，成为绘画史上富有独创性的大画家。
马远字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今杭州）。他的生卒和详细经历，很难查考。他为南宋光宗，宁宗两朝（约1190－1224年）的画院待诏。马远的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子一连五代都是画院画家。其曾祖马贲善画花禽、人物、佛像，形成“马家”风格之后，为北宋徽宗朝宣和画院待诏。祖父马兴祖是高宗绍兴年间的画师，精于鉴别古代文物，工花鸟，亦擅画人物。叔父马公显与其父马世荣在人物、山水、花鸟画上无一不工，绍兴年间任职待诏，并获“赐金带”。其兄马逵也长于山水、人物，尤工花鸟画，造诣颇深。其子马麟工人物画、 山水、花卉，曾为画院祗侯。
马远出身于绘画世家，家学渊源，自幼受艺术的熏陶，继承家学并吸收李唐画法， 形成了自己独特风格。
马远的艺术成就以山水画最为突出。他师法李唐，多用水墨，笔法雄奇简练。作画特点是布局简妙，线条硬劲，或用“斧劈”，水墨苍劲，意境深邃清远，标志着南宋山水画的时代特色。 在构图上，马远一变五代、北宋以来的“全景式”，而是在取景上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间。故人称“马一角”，品评者多以马远的画为“残山剩水”，赞誉他的独特画风。其风格特点表现在或峭蜂直上而不见顶；或绝壁直下而不见脚，或近山参天，远山则低，或四面全空，仅画一垂钓孤舟，使画面达到了强烈的空间感，突出近景的艺术效果，如现存的《寒江独钓图》，是马远构图技巧最成功的范例之一：一叶遍舟飘浮江面，渔翁独坐垂钓。除四周寥寥几笔微波外， 全为空白；有力地衬托出江天空旷，寒意萧条的气象。 江、河、 湖、海真实生动地绘入纸上，实为世间之珍宝，为历代书画鉴赏家所珍重。 马远的人物花鸟画，大多与山水紧密结合，加强了主题的生动性，尽可能地省略细微未节，专注刻画人物及花的神态和人物的心理活动，具有诗一般的意境。如《观梅图》是马远人物花卉画中，最富有感情色彩的一幅心理描绘的杰作，画幅不大，但内涵却极为丰富。
马远的艺术成就以山水画最为突出。他师法李唐，多用水墨，笔法雄奇简练。作画特点是布局简妙，线条硬劲，或用“斧劈”，水墨苍劲，意境深邃清远，标志着南宋山水画的时代特色。 在构图上，马远一变五代、北宋以来的“全景式”，而是在取景上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间。故人称“马一角”，品评者多以马远的画为“残山剩水”，赞誉他的独特画风。其风格特点表现在或峭蜂直上而不见顶；或绝壁直下而不见脚，或近山参天，远山则低，或四面全空，仅画一垂钓孤舟，使画面达到了强烈的空间感，突出近景的艺术效果，如现存的《寒江独钓图》，是马远构图技巧最成功的范例之一：一叶遍舟飘浮江面，渔翁独坐垂钓。除四周寥寥几笔微波外， 全为空白；有力地衬托出江天空旷，寒意萧条的气象。 江、河、 湖、海真实生动地绘入纸上，实为世间之珍宝，为历代书画鉴赏家所珍重。 马远的人物花鸟画，大多与山水紧密结合，加强了主题的生动性，尽可能地省略细微未节，专注刻画人物及花的神态和人物的心理活动，具有诗一般的意境。如《观梅图》是马远人物花卉画中，最富有感情色彩的一幅心理描绘的杰作，画幅不大，但内涵却极为丰富。
沈周
明代中期的著名画家，吴门画派的创始人。沈周字（启）南，号石田，晚号白石翁，亦作玉田翁，人称白石先生，他生于1427年，卒于1509年，苏州人。沈家世代隐居吴门，居苏州相城。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里，沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。有曹太守其人，新屋落成欲图其楹庑，搜罗画家，沈周亦在其中，隶往摄之，沈周曰：“毋惊老母，旦夕往画不敢后”客人颇不平曰：“太守不知先生，何贱先生于此？渴贵游可勿往。”沈周答曰：“往役义也，岂有贱哉？谒而求免，乃贱耳。”沈周的书画流传很广，真伪混杂，较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。
沈周的代表作品现在多藏于大博物馆，故宫博物院藏有精美作品，重要的有《仿董巨山水图》轴（作于成化九年，公元1473年）、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》（这两幅原为册页，后合装成卷）、《卧游图》等。南京博物院也藏有几幅沈周精品，其中有《东庄图》、《牡丹》轴，此画作于 1506年，当时沈周已81岁。辽宁博物馆藏有两幅沈周的杰作，一幅是《盆菊幽赏图》卷，画面中树石茅亭，亭中饮酒赏菊者三人，意态优闲，布势疏朗，景物宜人。另一幅是《烟江叠嶂图》卷，作于正德二年（1507年），笔墨之运用，随心所欲，满纸烟恋，诚属沈周82岁晚年杰作。
此外，台湾故宫博物院还藏有一幅沈周极有名的《庐山高图》轴。如能亲眼观赏 到这些作品，既可得到极佳的艺术享受，又能了解沈周的作画特点，有助于分辨真伪。
沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。
在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。
沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。
唐寅
“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。是我国绘画史上杰出的大画家。
唐寅字伯虎，更字子畏，号桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙史，南京解元，江南第一风流才子等。晚年信佛，有六如居士等别号。吴县(今江苏苏州)人。生于明宪宗成化六年（1470年），卒于明世宗嘉靖二年（1523年）。
唐寅出身于商人家庭，地位比较低下，在当世“显亲扬名”主导下，刻苦学习，11岁就文才极好，并写得一手好字。16岁中秀才，29岁参加南京应天乡试，获中第一名“解元”。次年赴京汇考，“功名富贵”指日可待. 与他同路赶考的江阴大地主徐经，暗中贿赂了主考官的家僮，事先得到试题。事情败露，唐寅也受牵连下狱，遭受刑拷凌辱。自此才高自负的唐寅对官场的“逆道”产生了强烈的反感。性格、行为流于放浪不羁。 唐寅与同乡“狂生”张灵交友，纵酒不视诸生业，后在好友祝允明规劝下，才发奋读书，决心以诗文书画终其一生。
唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路。他行笔秀润缜密，具潇洒 清逸的韵度。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。人物画多描写古今仕女生活和历史故事。
唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路。他行笔秀润缜密，具潇洒 清逸的韵度。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。人物画多描写古今仕女生活和历史故事。
唐寅作品传世很多，以前多散传于民间，解放后各大博物馆多注意收藏，但流入海外亦多。从80年代末始，世界两大拍卖行开始经营出售其作品。由于他在人们心 中有很高的知名度，所以许多人愿意花重金收藏其作品。
1989年6月1日佳士得拍卖行在纽约举行了一次“中国重要古画拍卖”，排为第一号的就是唐寅的一幅《山静日长图》册。此件册页共十二页，附有王阳明书唐西子语。此画曾著录于《墨缘汇 观》，极为珍罕。画面每页用笔细腻，笔触沉厚深湛，气韵绝佳，有宋人韵味，充分 表现出唐寅自宋名家衍变出来的画风和精湛成就。此图册，开始就估价很高，达到 15－20万美元，但还是引起买家的热烈竞争，最后以高出估价3倍多的66万美元成交。此举虽是个良好开端，但因他的画流传较多，以后拍卖行出现了许多作品。如：1990年5月30日，纽约佳士得拍卖了唐寅的《月泉图》，上有签名吴郡唐寅及为月泉作等字样，并有作者自身字号唐伯虎、唐子畏及六如居士等印章文样，和一位收藏家之印。画后题记为祝允明、文征明等两位明朝书画家所跋。此画估价在25－30万美元。亦拍至超出二倍的56.1万。以上这样流传有序的珍品在以后的拍卖场上，已难以见到。反因在拍卖行多次一般的表现，价格反降低了许多。如：1990年11月28日。佳士得拍卖行一次拍卖了他3幅作品，《葛长庚图》轴，设色纸本，卖了6.5万美元；《古木竹石》扇面，水墨冷金笺，卖了1万美元；《雨中竹》扇面，水墨金笺，卖到2.8万美元。
1991年11月，类似《山静日长图》册的作品又出现了，纽约佳士得公司推出一幅《春风酒盏图》，引起买家注意，经过激烈竞争，以72万美元成交。
影响唐寅作品价格的一个原因是膺品太多。据称他在世时为应付求画者，多找人代笔。就连他的老师周臣也经常为他代笔。古时仿画加上现在的作伪，使人难辨真假，不敢轻易抛金购买。尽管拍卖行自己有专家鉴定，但因本身资料不全，真伪问题也难以解决。
宋元时期的五位著名书法家是谁?
赵孟字子昂(1254—1322)，号松雪道人，浙江吴兴人，宋朝宗室，宋太祖十一世孙。入元后，赵孟被忽必烈委以高官，历任兵部郎中、翰林学士承旨等职。他学问修养深厚，诗文书画冠绝当时。元人称：“孟以书法称雄一世，画入神品。”他作画主张“贵存古意”，提倡人物画要继承唐人技法。他还提出“书画同源”的理论，强调把书法的笔意和工力，结合到绘画的笔墨技法中。他的画，于人物、鞍马、山水、花鸟无不精通。他的书法，圆转流美，骨力劲秀，楷、行、草、篆、隶各体无不出色。他的书法被称为“赵体”。赵孟的妻子善画墨竹，风格疏秀，别有意趣。他的儿孙多人也是画家，继承家法，擅长画人物鞍马。赵孟传世作品较多，绘画代表作有《秋郊饮马图》《红衣天竺僧》《墨竹图》等，书法名作有《胆巴碑》等。米芾米芾(1051—1107)，字元章，世居太原，后迁至今江苏镇江。米芾工书善画，为人不拘礼法，时称“米颠”。徽宗时召为书画学博士。他曾用过许多岁月临写魏晋以来名家法帖、墨迹，而又专学王献之。他广取各家之长，熔于一炉，最后形成自己的风格。其传世作品有《苕溪诗帖》《多景楼诗帖》等。蔡襄蔡襄(1012—1067)，字君谟，今福建仙游人。历知福州、泉州、杭州，官至端明殿学士。蔡襄的书法各体皆精，行草尤长，传世墨迹有《谢御赐书诗》《牡丹谱》《万安桥记》等。黄庭坚字鲁直(1045—1105)，自号山谷道人，今江西修水人。他是苏门四学士之一，也是北宋著名诗人、词人。他的书法学王羲之、张旭的风范，而又自成一家。代表作有《松风阁诗帖》《诗送四十九侄帖》等。
中国美术史
第一章 原始美术
（一）原始陶器艺术
1、陶器及陶器的装饰手段
早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，
第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段
第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址
仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、
马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平
大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征
（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）
仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画
1、原始陶绘艺术
分图案和图画两大类，图案居多，
2、早期地画、壁画、岩画
82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等
（三）原始雕塑
1、史前陶塑艺术品的造型种类
新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格
南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
第二章 先秦美术
（一）先秦青铜艺术
1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征
*****
2、青铜器的分类 ：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：
动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，
造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件
（二）先秦雕塑艺术
1、青铜雕塑的两种类型
a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。
2、简述先秦时期的雕塑艺术
就制作材料来看，大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕三类。
青铜雕塑主要指青铜器上的立体雕塑附件，可分为动物形象造型和器物附件立体雕塑。
玉石雕塑历史悠久，商代的成就最为显著，有大型大理石立雕，也有表现动物的小型雕塑
陶塑相对青铜玉石，为数较少，商代中期内容逐渐增加，商代后期以后由于玉石雕塑显著增多，陶塑大为减少。
（三）先秦绘画
1、三幅先秦帛画的名称、内容、性质
《龙凤人物图》长裙细腰女子，双手向前合掌，前上方画一龙一凤。有引魂升天的性质。
《人物御龙图》危冠长袍侧身贵族，驾驭巨龙飞天的景象
《缯书》以文字为主，四周画有神及动物的形象。最为突出的是三头人物形象。
2、战国帛画对后世人物画的影响
用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。
第三章 秦汉美术
（一）秦汉绘画
1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点
主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。
2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧
绘画技巧：对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。
3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法
灵活运用淡墨线与朱砂线起稿，然后分别用各种色彩平涂。（没骨画法的先驱）
4、秦汉墓室壁画兴起的原因
受壁画盛行风气的影响。
5、汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材
重要代表：河北望都1号东汉墓壁画，汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。题材有80多项，如城池幕府，乐舞百戏，庄园生产，孝子列女等等
6、汉代宫廷绘画的主要职能
出于宣传或政治目的
7、汉代文人画家代表人物
张衡，刘褒，蔡邕，赵歧等
（二）秦汉雕塑
1、秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点
皆为手塑，风格写实，形象纯朴，总体布局上利用众多直立重复，气势雄伟。
2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕
手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》
3、汉代陶俑的主要分类
王侯兵马俑，民间日用俑
4、汉代青铜塑像的杰出代表作品：《马踏飞燕》
（三）秦汉画像石、画像砖
1、画像石、画像砖的概念
画像石：以石为地，以刀代笔的绘画艺术。
画像砖：秦汉时代的建筑装饰构件
2、秦汉画像石、画像砖的两种制作方法
3、秦汉画像石、画像砖兴盛的原因
兴盛的原因：封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教的需要。
4、汉代画像石、画像砖的主要分布地区及艺术表现特征
画像砖西汉以洛阳、郑州为中心，东汉以湖南四川、江浙为多；
画像石大致分布在山东江苏安徽的北部等当时的政治经济文化重地。
艺术表现特征。。。。。。
5、汉代画像石、画像砖的题材与表现内容
a、反映劳动与生活的情景：如农民劳动场面、统治者奢华生活等。
b、反映历史故事与宗教神话传说的
（四）秦汉工艺美术
举例说明秦汉金属工艺、漆器工艺与染织刺绣工艺的艺术成就
如有名的“长信宫灯”，将人物造型、通烟、照明灯相结合，是审美与实用完美的统一。
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第四章 魏晋南北朝美术
（一）南传佛教美术
早期佛教造像南传系统的风格特点
源于秣莵罗风格，抽象、脸型短圆、眼球框较大，发型有螺状肉髻、螺发、肉髻三种。
（二）北方佛教美术
北方佛教造像几大石窟的艺术成就及造像风格特征
云冈石窟：造型气势雄伟，内容丰富，继承发展秦汉传统，吸取融合外来精华。
龙门石窟：云冈石窟的延续，风格汉化，表现手法更加纯熟，精巧。
巩县石窟寺：脸型方圆、体型丰腴，注重内在性情刻画。
敦煌莫高窟和麦积山石窟泥塑
南北响堂山、天龙山石窟：脸型圆浑、衣褶贴身、线条柔和、造型写实等
（三）魏晋南北朝绘画
1、魏晋南北朝绘画的代表人物及其风格特点、代表作品
曹不兴（较早的佛像知名画家）
卫协（曹不兴之徒，《史记伍子胥图》、《张仪像》等等）
戴逵（三马伯乐图、孔子弟子图）
顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》
陆探微：风格秀骨清像，从师顾恺之
张僧繇：受佛教绘画的影响
将少游、杨子华、曹仲达
2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法
《女史箴图》：绢本、墨画淡彩，横卷十二段，每段有葴文
《洛神赋图》：以连环画的长卷形式表现曹植《洛神赋》，采用勾染的表现手法
《列女仁智图》：用笔刚劲，强调晕染
3、魏晋南北朝时期山水画的发展状况
三水画在晋代成为了独立的画科，南北朝时，在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善，开启了隋唐山水画的繁荣局面。
（四）绘画理论
1、列举魏晋南北朝时期主要的几篇画论著作
顾恺之《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》，谢赫《古画品录》，宗炳《画山水序》，王薇《叙画》
2、山水画形成期宗炳、王微的两篇山水画论著作
宗炳《画山水序》，王薇《叙画》
3、顾恺之的三篇画论及主要论点
a、传神论，b、强调以形写神，c、迁想妙得。
4、谢赫的六法论
一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。
第五章 隋唐五代美术
（一）隋唐五代人物画
1、阎立本及其代表作品
唐初人物画最高水平的代表。代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等
2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就
送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图
用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著
3、尉迟乙僧的绘画特点
佛教画为主，西域特征。
4、张萱、周昉的仕女画作品及画风
张萱：捣练图、虢国夫人游春图，
画风：工整而妍巧，肥硕而浓丽。
周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图
风格：衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。
5、孙位及其作品
孙位《高逸图》
6、南唐著名的代表性画家及其作品
周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等
顾闳中：《韩熙载夜宴图》
王齐翰：《勘书图》
卫贤：《高士图》《闸口盘车图》
7、中国人物画的“四家样”及各自的风格
四家样：张僧繇、周肪、吴道子、曹仲达
风格。。。。？
（二）隋唐五代的山水画
1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义
展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。
2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品
李思训及其子李昭道，父 子
3、唐代水墨山水画的代表人物
王维、张璪、王洽等等
4、王维的山水画及技法特点
水墨渲染，诗中有画，画中有诗；体涉古今。南宗画派鼻祖
5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格
荆浩：北方山水，《匡庐图》
关仝：师法荆浩 传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长
6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格
董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴
巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。
（三）隋唐五代山水花鸟鞍马画
1、鞍马题材画家及代表作品
曹霸（作品今皆不存）
陈闳《八公图》
韦无忝（记载《习马图》《散马图》等皆不传世）
韩干《牧马图》《照夜白图》
韦偃《双骑图》
2、画牛名家及存世作品
韩滉《五牛图》、
戴蒿《斗牛图》
3、唐代花鸟画代表画家及艺术成就
薛稷：擅长画鹤、
殷仲容：擅书画
边鸾：花鸟画祖师
4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点
黄筌 “黄家富贵”；首创没骨法
徐熙 “徐家野逸”；线条为主 色彩为辅
（四）宗教墓室壁画及石刻线画
唐代宗教壁画和墓室壁画与当时绘画的相互影响 。。。。
（五）隋唐五代雕塑
1、唐代陵墓石雕艺术的代表
唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵、武则天母亲的顺陵
2、隋唐重要的雕塑家
韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之、张阿乾、王耐儿等。
3、唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响
融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。主要表现在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。
宋代画家郭熙受杨惠之启发，创造了塑绘结合的“影壁”艺术。
（六）隋唐五代工艺美术
唐代陶瓷美术的代表作品
唐三彩：低温釉陶
第六章 宋元美术
（一）宋元山水画1、北宋四大家的代表作品及风格特点 ？
1. 李成：多写寒林平远风光，《读碑窠石图》气象萧疏 烟林清旷
2. 范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴”
3. 郭熙《早春图》以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端。山石如“乱云”。树如“蟹爪”
4. 赵伯驹和赵伯骕兄弟：《江山秋色图》《万松金阙图》精工之极，又有士气。
2、郭熙山水画论《林泉高致集》的主要观点
提出“三远”构图置景法；即“高、深、平” 提出山水画价值论
提出山水画学习方法 提出对山水美的观照 提出山水画对修养的积炼和对精神的涵摄作用
3、南宋四大家的代表作品及风格特点
李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》 大斧劈皴、水墨苍劲 刘松年：《四景山水》斯文 细腻
马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合 夏圭《山水十二景》善于半边取景
4、两宋其他的山水画家
许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟
萧照、马和之、江参等
5、元初赵孟頫的代表作品及画风
《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。
6、赵孟頫倡导的“复古”的含义
提倡古意，力排南宋画风。
7、元四大家的代表作品、风格特征
黄公望《富村山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光 吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。
倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡 王蒙《青卞隐居图》千岩万壑、茂密高峻，构图多为高、深远
8、元代山水画的其他代表人物
钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋
（二）宋元人物画
1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点
武宗元、师法吴道子，《朝元仙仗图》
2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品
梁楷《布袋和尚图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》等
3、宋代风俗画的代表画家及其作品
张泽瑞《清明上河图》
4、元代人物画的代表画家
1钱选和赵孟頫古意画风 2张渥的白描人物 3王绎的肖像画 5、元代宗教壁画的代表
佛教的莫高窟3号窟和西藏寺庙壁画
道教的永乐宫壁画
（三）宋元花鸟画
1、宋代画院机构名称《翰林图画院》
2、宋徽宗赵佶的花鸟画作品及风格
《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》《柳鸦图》
微宗以工整细致色彩绚丽见长，重写实。
3、宋代画院的其他花鸟画家代表人物
赵昌（善用色）易元吉（善画猿）、崔白（多才多艺）、李迪（脱离黄家富贵，向荒疏淡逸方向发展）林椿（工整细腻）
4、宋代文人花鸟画家的代表人物
文同，擅长画竹《墨竹图》、僧仲仁和赵孟坚，都以画梅著称，
5、元代花鸟画的两大风格
体院风格花鸟，工笔设色，代表有钱选、赵孟頫、任仁发和王渊。
文人花鸟，代表有：李衎、赵孟頫、柯九思、王冕、王渊等。
6、元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物
李衎(kàn) 画竹、王冕画梅、王渊张中墨画墨梅
（四）宋元雕塑
元代宗教雕塑的特点及代表性作品
元代雕书最大特点是宗教题材与各民族间的交流与融合趋势。
其中比较重要的有居庸关过街塔的天王像；杭州飞来峰的摩岩造像；洛阳白马寺十八罗汉像和晋城玉皇庙二十八宿像。
（五）宋元工艺美术
1、宋代五大名窑及各自特色
”定、汝、官、哥、钧“是闻名于世的宋代五大名窑。
1汝窑：釉质莹厚滋润，葱绿或深灰色，有印花、刻花。 2钧窑：胎骨为羊肝色、厚而不透明，窑变色斑美丽无比。以紫、红、青、白闻名。 3定窑：白釉瓷器为主，坚细轻巧、花纹图案风格典雅
4官窑：釉色有月白、粉青、大绿等 哥窑：百圾碎、鱼子纹，釉色有月白、粉青等。
2、元代瓷器产地及各自特点
南方的景德镇、龙泉窑和北方的钧窑
景德镇：白瓷得到发展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴俗
龙泉窑：釉色青中带绿、供应出口。
钧窑：粗。
第七章 明清美术
（一）明清山水画
1、明代浙派山水画家及作品
明早期山水代表，师承南宋院体。
戴进（浙派创始人）《风雨归舟图》《渔舟伯月图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》等
吴伟：《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》 等。
蓝瑛：《山水册》《秋壑霜林图》《溪山曳杖图》
2、吴门四家的作品及风格特征
明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于"文徵zhǐ明"，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合称“吴门四家”
1沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。《吴门十二景》《庐山高图》
2.文徵明：也分粗细风格，以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等
3唐寅（唐伯虎）：题材处理方面更重思想性。《骑驴归思图》《春山伴侣图》
4 仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》
3、明代后期华亭派的代表人物
明代后期，上海松江一代。代表人物为董其昌：扭转了吴浙两派的颓风。他提倡摹古，师法董源、米芾等
4、董其昌的画风及代表作品
追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。
画风有两种格调：一是枯笔水墨，一是没骨或浅绛
《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》
5、明代其他著名的山水画家及作品
较有名的还有早期的王履《华山图》、王绂fú《山亭文会图》《凤城饯咏图》，中期的周臣《田家图》培养了唐寅和仇英。
6、清初“四王”、吴历的艺术风格
王时敏：师法董其昌，“画不在形似，而在笔墨之妙”。早期淡雅温润，工整精细，晚年作品较为粗疏，荒率苍莽之气。《夏山飞瀑图》等
王鉴：运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。《浮岚暖翠图》等
王翚huī：对古人激发涉及面最广。作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚，但有时过于圆熟或刻露。晚年脱落，转有苍茫之致。《溪山渔乐图》
王原祁：王时敏孙子，自称笔端“金刚杵”。擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清”
吴历：集各家之长，创立自己的面貌，创造了“阳面皴”
7、清代三画僧的艺术风格
弘仁：“敢言天地是吾师”，画布局奇兀，近景大岩壁立，远山缥渺朦胧。
髡kūn残：他的绘
