什么是文学批评的标准？大神们帮帮忙
文学批评没有标准，但是一般有乐观向上的趋势，对人有积极的影响，有一定的教育意义，文字具有自身特色的美感。个人认为，现在是文学爆炸的年代，各种文学五花八门，还是要看文学本身对于时代的价值，以及它的长远影响。文学批评一般来说离不开文学欣赏，文学批评必须以对作品、对形象的具体欣赏和感受为出发点，从观念出发而不从具体的作品和形象出发的批评不是正常的或正当的批评。性质分析文学批评与文学创作的关系在于，二者存在着一种伴生性，或者说是“伴生关系”，即文学批评是伴随文学创作而产生的。先有创作，后有批评，有了创作，才有对它的欣赏和批评。文学批评本身就是为了文学创作产生和存在的，没有文学创作，包括文学批评在内的一切文学现象都是不存在的，没有意义的。因此，文学批评就必然要以创作的主体，创作的活动，创作的成果作为主要对象，必然是与创作有着密切的联系。
谁能帮忙写一篇文章，用20世纪文学批评方法来分析某部文学作品的文章
什么是文学艺术作品批评？就是对作品的艺术文学性质的评判评价，必须有一个严格统一的标准。这个标准就是：思想冲突的对立和统一是否充分、是否为文学艺术领域植入了一个“商标”式的形象、是否有充足的色彩。
按照上述的标准，大体上可以把文学艺术作品分为以下几个等级：一流中的一流、一流中的二流、二流中的一流、二流中的二流、三流中的一流等等。三流中的一流比较多见，我不举例说明了，我也不想得罪人。
“床前明月光，疑是地上霜”。大家都知道他好，好在何处？月光是“有”、霜“色”是“有”、思乡是“有”，可这都是诗人的心境，其实是“无”。哲学思想的“有和无”对立统一了；霜、月、思乡，一个永恒的艺术形象；色彩是若有若无的月色、霜色。这就是一流中的一流。巧得很！和他对应的也有两句诗：“黄鹤一去不复返，千载什么空悠悠”。李白看了也摇头叹息！因为它是“空和无”与“色和有”的对立统一，黄鹤有没有呢？也有也无！只“黄鹤”两个字就同时有了颜色、和“商标”式的艺术形象，只有黄鹤楼有黄鹤，你见过黄色的仙鹤吗？即使有会美吗？再比如“你轻轻的来，就如同你轻轻的走。挥挥手，不带走天的一片云彩！”这是将思想的“走与来”，和思想的永恒存在对立统一了；他的艺术“商标”就是思想的走动！但缺少了色彩！后面补上了“天边的云彩！”。这些是一流中的一流作品。你说这谁不知道？举个反面例子，有！得罪个人。比如“行走的鸡毛掸子”，它是和徐志摩的诗是一个进入的方法，都是再说思想的走，只是太俗了，三流中的一流。
再比如“平湖秋月”，他的色是“月色就是湖色，湖色就是月色”，而且“天人水”合一了，音乐本来就是声音作品，声色是一体的。只有音乐作品里的“声”不够了，才会反过来借用“色”，比如：《蓝色的多瑙河》、《红色卡门》等等。绘画作品我是外行，不作评价。
四大名著里：《三国演义》中的哲学价值是“天下大事，合久必分、分久必合”、艺术形象是“三国”、颜色是用“鼓角争鸣”的战争的声音来弥补的。但在思想性上不够完整，结尾太弱了，是一流中的二流作品。《西游记》的思想性是“全与残”的辩论，艺术形象也太多了，我说过“谁比孙悟空还更知名”！花果山的颜色不是通部书的颜色，稍差了一点，是介于一流中间的作品。《水浒传》的思想性比较独特“英雄、好汉、强盗”、艺术形象也有几个、色彩太差！是勉强的一流作品。
当今作品里也有一些好的色彩、和形象。例如《人生》里高天民的农村女友“那刷牙时的‘血红色的牙膏沫子’”是一流中的一流，只是颜色。张贤亮的“红色月亮”只能算作二流。王朔的“橡皮人”是他作品里的灵魂是人物，大家可能读忘了，他是二流作品。捎带两句鲁迅，鲁迅的作品是一流里的一流，“短评”梭枪、匕首；和梁实秋的“风花雪月”不是一种门类，放在一起比较，是偷换了概念。从那个时代来说，一个人在美国、一个人在“且介厅”，都没有问题；二两人的作品又不是一个门类，大家不要吵了。
捎带两句小可的作品“贵族 大秦腔”，是再说“城市化的喧嚣和人内心的孤独”、商标是“漂浮的柳絮”、色彩是由“苍凉的大秦腔”来补充。当然是不入流的作品，大家玩吧！
评价文学作品的标准是什么
文学作品之所以得以经久不衰，有其必然的原因，就文学作品来说，大致归结了三点。
其一。流动性。一篇文章写得再好，格式不对，个别字句不对，内容不实，或者语音不畅，一读到某个地方，就让人感到特别别扭，如刺在喉，卡住了，总归，有明显让人不喜欢读到和读下去的地方，便很难流传。人们之所以读诗，一个基本的目的是要从中找到某种乐趣，满足不了这点基本的需要，人们就会跳过这首，选下一首。喜欢读某一首诗的人多，便开始流传，再经一些有影响力的人品评和推荐，名气更大，便流传更广。所以，好诗，要想水一样，能够“流”起来，没有凝滞的地方。俗话说，“流水不腐”，还有朱老夫子的“为渠哪得清如许，为有源头活水来”，大概都有相通的地方。
其二。感染力。花草树木的感梁力，在于其生机，虫鱼鸟兽的感染力，在于其灵性，做为万物灵长的人，其感染力又是什么呢，我想无外乎于人情和事理，情又可以分为情感和精神，精神是一种高贵的情感，理则是一种别人认同的智慧。能够感梁别人的诗，首先要能够感动自己，我们看，历代的名篇都不是为文而文，而往往是作者有感而发，其中的大多数又多与作者本人的经历和命运息息相关，这不是偶然。一篇文章，之所以能够对别人发生作用，从根本上讲，是因为“人同此心，心同此理”。当你的喜怒哀惧成功付之于文学作品之中，又被别人看到，如果他也刚好有或有过这种感情体验，那么就会让他从中打到现在的或曾经的自己，这种喜怒哀惧便会成功地在他的身上发挥作用，这就是通常所说的“移情”。所以，能否成功地将自己的情感成功反映到作品中，是一篇作品能否感染别人，进而为人喜爱并得以流传的又一个重要因素。如果别人能够从你的作品中打到自己的影子，那么你的作品离成功就已经不远了。
其三。穿透力。有的文学作品只在某个时期有读者，过了这个时期就没有几个人再把他翻出来看；有的作品能够流传下来，但只能为少数人称道。前者，我们说它的时间穿透力不够，缺少能够为不同时代的人所能够理解接受和欣赏的因子，后者，我们说它缺少空间的穿透力，缺少能够为社会不同阶层所能够共同理解、接受和欣赏的因子，所谓“阳春白雪，和者必寡”即是。文学作品的穿透力，包括物理的绝对时空和人世的相对时空两个方面。越是优秀的作品，穿透性越强，越能够透过有限的语言和文字去接近无限的时间和空间。
综上，一篇文学作品能够得以广泛地流传，应符合以上几点：流动性大体相当于夫子所说的“文”，感梁力大体相当于夫子所说的“质”，以上三点可总结为“文质彬彬，时空无限”。既可以分析某一文学名篇得以的成因，也可以做为品评和比较文学作品的标准和依据。本博客中《诗路花雨》栏目中对中国古代名篇名句的选择，即采用这一标准。
是否也可以做为其它艺术作品的评价标准，
文学学习的好处？
1、提高素养，提升自身的品位。2、是感知社会的触角，各个学科都是融会贯通的，学习文学能够在一定程度上提升一个人分析问题的能力，这样才能触类旁通。3、学习文学，也是一种美的享受，文学中所含括的智慧、人文精神是其他学科难以媲美的。4、学习本国文学，当然也是一种文化的传承。每一个国家都有自己的独特的文化，何况作为四大文明古国的中国，其文化更是渊源流长，传承这些文化精髓——文学是每一个华夏人的隐而不现但真真实实的责任。扩展资料：文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。参考资料来源：百度百科-文学
