与的繁体字怎么写书法
繁体：与读音：yǔ 部首：臼意思：1、参与。《礼运·大同》：昔者仲尼与于蜡宾。2、又。汉· 司马迁《报任安书》：取与者,义之表也。3、交往；交好。《庄子·大宗师》：孰能相与无相与。4、帮助；援助。《战国策·齐策》：君不与胜者，而与不胜者。5、随从；随着。《国语》：桓公知天下诸侯多与己也。五笔输入方法：WFGW扩展资料组词：1、与论 [ yǔ lùn ] 众人的议论。例句：最近的舆论对我们有很不好的影响。2、党与 [ dǎng yǔ ] 同党之人。例句：邹鲁《云南光复》：“哥老会首余占标，不密其事，为滇吏侦知，被获枭首，党与遂散。”
整字的草书怎么写
“整”字的草书写法：草书结构简省、笔画连绵。于汉代形成，为了书写简便而在隶书的基础上演变来的。分为章草、今草、狂草。有一种狂乱的优美。“书圣”王羲之用的就是草书。草书的特点，一、宜用圆笔，间以方笔；二、削繁就简，笔省意存；三、牵丝映带，形遂势生；四、多用圆笔，以转后劲。扩展资料：1、行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。2、楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。3、隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。
应字的书法繁体字怎么写？
书画的繁体字如下：书画：[ shū huà ] 解释：作为艺术品的书法和绘画。王西彦 《古屋》第一部一：“正屋和偏房的小堂屋，四壁全为各种木镌的书画和匾额所布满。”书的造字本义：动词，手执毛笔，写写画画。字形演变：画的造字本义：动词，用毛笔描绘地图，显示地界。字形演变：扩展资料：说文解字：1、文言版《说文解字》：书，箸也。从聿，者声。白话版《说文解字》：书，以竹筷为笔。字形采用“聿”作边旁，采用“者”作声旁。2、文言版《说文解字》：画，界也。象田四界。聿，所以画之。凡画之属皆从画。白话版《说文解字》：画，用笔划定边界线。字形像田畴四边的界线。聿，表示用以画界的笔。所有与画相关的字，都采用“画”作边旁。相关词汇解释：1、书包[shū bāo] 布或皮革等制成的袋子，主要供学生上学时装书籍、文具用。2、书房[shū fáng] 读书写字用的房间。3、说书[shuō shū] 一部分曲艺的俗称。一般指只说不唱的曲艺，如宋代的讲史、元代的平话，以及现代的苏州评话、北方评书等。4、画本[huà běn] 绘画的范本。5、贴画[tiē huà] 贴在墙上的年画、宣传画等：百寿图贴画。
"我"字行书怎么写？
一、"我"字黄庭坚行书写法如下：二、释义：1、自己：自～。忘～精神。2、己方；己国 。3、表示亲密的 。4、向一边倾斜的，扭歪的三、相关组词：忘我 自我 我家 我们 故我 小我 大我 我身 颇我 我丈 我痴 我师 我宝 误我扩展资料：一、字形演变：我，甲骨文像一种有许多利齿的武器，是戌* 的变形，即超级的戉（钺），无人可敌的威猛战器。造字本义：动词，手持大戉，呐喊示威。文言版《说文解字》：我，施身自谓也。或说我，顷顿也。从戈从。，或说古垂字。一曰古杀字。凡我之属皆从我。 白话版《说文解字》：我，当事人对自己的称谓。有的说，“我”是顷顿。字形采用“戈、”会义。，有的说这是古文的“垂”字。另一种说法认为，是古文的“杀”字。所有与我相关的字，都采用“我”作边旁。 二、词组释义：1、我痴[wǒ chī] 佛学术语，为四根本烦恼之一，痴是无明的意思，于诸事理迷闇为性。2、我师[wǒ shī] 对道人、法师的亲切称呼。3、我宝[wǒ bǎo] 师德行高迈，博通显密之学，座下学徒云集。4、误我[wù wǒ] 讹误。我，用同“譌”。5、物我[wù wǒ] 彼此，外物与己身。
"的"字用行书怎么写
“的”字用行书如上图。的dí,dì,de：[ dí ] 真实，实在：～确。～当（dàng ）。～情。～真。～证。[ dì ] 箭靶的中心：中（zhòng ）～。有～放矢。众矢之～。目～（要达到的目标、境地）。[ de ] 1.用在词或词组后表明形容词性：美丽～。2.代替所指的人或物：唱歌～。3.表示所属的关系的词：他～衣服。4.助词，用在句末，表示肯定的语气，常与“是”相应：这句话是很对～。5.副词尾，同“地2”。的〈助〉用在定语后,表示词与词或短语之间的修饰关系。如:红色的气球;小小的进步用在定语后,表示定语和中心词之间的领属关系。如:中国的水稻;农民生活的提高〈代〉pron.附着在词或短语之后,构成“的”字结构,代替所指的人或物。如:卖菜的;吃的助词。“的”字前后用相同的动词、形容词等,连用这样的结构,表示有这样的,有那样的。如:推的推,拉的拉用在谓语动词后面,强调这动作的施事者或时间、地点、方式等。如:谁买的书?;他是昨天进的城;我是在预售处订的票用在两个同类的词或词组之后,表示“等等、之类”的意思。如:破铜烂铁的,他捡来一大筐用在陈述句的末尾,表示肯定的语气。如:这件事儿我是知道的用在两个数量词中间∶表示相乘。如:这间房子是五米的三米,合十五平方米〈方〉∶表示相加。如:两个的三个,一共五个同“得”,后面带补语那知进了园门,园子里已结坐的满满的了。——《老残游记》同“地”(de)。用在状语后,表示状语和中心词之间的修饰关系另见dí;dì的〈名〉(形声。本作“旳”,从日,勺声。本义:鲜明、明亮的样子)∶箭靶的中心目标。如:众矢之的;有的放矢∶鲜明的样子朱唇的其(语气词)若丹。——战国楚·宋玉《神女赋》另见de,dí的〈副〉确实;实在不因霜叶辞林去,的当山翁未觉秋。——秦观《淮海集》又如:的对;的据(真凭实据);的觉(果然;的确);的是(的确是)必定;一定。如:的决(处决;处斩);的的(特意)另见de;dì
形容一个人书法写得好用什么成语（词语）越多越好
书法：
笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快,很充分.多形容书法、诗文酣畅浑厚.
笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃.形容书法笔势雄健洒脱.也代指挥毫写字.
初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》,晋人有《黄庭经》小楷书帖.旧时评论书法有“初写黄庭,恰到好处”的成语.后用来比喻作事恰到好处.
春蚓秋蛇：比喻书法拙劣,像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲.
剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了,弓也张开了.形容形势紧张,一触即发.后也比喻书法雄健,有气势.
举例发凡：左丘明为《春秋》作传,把《春秋》书法归纳为若干类例,加以概括的说明.后因称分类举例以说明一书的体例为“举例发凡”.参“发凡起例”.
力透纸背：原指书法遒劲有力,现也用来形容诗文生动,深刻有力.
龙飞凤舞：如龙飞腾,似凤飞舞.原形容气势奔放雄壮.现多形容书法笔势活泼,形容灵活熟练地书写,也形容栩栩如生的龙凤造型艺术.
龙蛇飞动：形容书法笔势的劲健生动.苏轼《西江月��平山堂》词：“十年不见老仙翁,壁上龙蛇飞动.”
鸾飘凤泊：鸾：传说中凤凰一类的鸟.原来形容书法潇洒,毫无拘束.也比喻进修生夫妻离散.
鸾翔凤翥：翥：高高地飞起.比喻书法笔势飞动的姿态.
美女簪花：形容书法或诗文风格的娟秀多姿.
入木三分：原形容书法笔力强劲（相传晋��王羲之在木板上写字,墨汁渗入木板有三分深）,现多形容分析、描写、议论的深刻有力.
铁画银钩：画：笔画；钩：钩勒.形容书法又刚劲又漂亮
形容书法写得好的成语有哪些？
1、《书》唐代：李峤削简龙文见，临池鸟迹舒。河图八卦出，洛范九畴初。垂露春光满，崩云骨气馀。请君看入木，一寸乃非虚。释义：池边鸟雀声稀环境静谧闲适，依着栏杆细细品评着书简上的文字。书法是中国文化的起始源头，洛河的存在才导致了《洛书》的出现。垂露圆浑有力，一笔一划又好似碎裂的云朵力劲暗藏期间。请你仔细观察每一个笔画，每一寸都是圆浑流畅、筋骨俱备。2、《题醉中所作草书卷后》宋代：陆游胸中磊落藏五兵，欲试无路空峥嵘。酒为旗鼓笔刀槊，势从天落银河倾。端溪石池浓作墨，烛光相射飞纵横。须臾收卷复把酒，如见万里烟尘清。丈夫身在要有立，逆虏运尽行当平。何时夜出五原塞，不闻人语闻鞭声。释义：胸中自有军事谋略，想要试炼一番却没有门路，空怀豪情。草书如同行军打仗，书写前喝酒，好似军中的旗鼓以壮声威，手中的笔好似战士的刀枪，其气势如同银河从天上倾泻而下。以端溪出产的砚台磨墨，在烛光的照耀下，下笔纵横如飞。瞬间就完成草书，又端杯饮酒，就像打了一场胜仗，消除国难，恢复了太平，感觉酣畅淋漓。有志男儿当建立功业，有所立身，金人侵略者的命运已尽，应当去平定他们。何时才能够像汉朝时在五原塞出兵讨伐匈奴那样北伐金人呢？我已能想象到我军队伍十分整肃的场景，只听到扬鞭催马的声音，而没有人语声。3、《孙莘老求墨妙亭诗》宋代：苏轼兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。徐家父子亦秀绝，字外出力中藏棱。峄山传刻典刑在，千载笔法留阳冰。杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。吴兴太守真好古，购买断缺挥缣缯。龟趺入座螭隐壁，空斋昼静闻登登。奇踪散出走吴越，胜事传说夸友朋。书来讫诗要自写，为把栗尾书溪藤。后来视今犹视昔，过眼百年如风灯。他年刘郎忆贺监，还道同时须服膺。释义：茧纸书写的《兰亭集序》真迹已埋入昭陵，人间还遗留下王羲之龙腾虎跃的字形。颜真卿公改变书法创造新意，字体筋骨强健如秋日雄鹰。徐峤之父子的书法也极其清秀，锋芒不露笔势却苍劲雄浑。峄山上的石刻文垂示了典范，千载书法传承者是李氏阳冰。杜甫评论书法特别看重瘦硬，这样的观点我不能够听凭。书法无论短长肥瘦各有姿态，玉环肥飞燕瘦能说哪个不美丽绝伦！湖州太守真是好古博雅，不惜花费金钱求购断石残碑刻文。亭中有龟形碑座，壁上镶嵌着螭龙雕刻，白昼静书斋空，只听拓碑声响登登。你把奇妙的拓片赠给友人走遍吴越，风雅事在朋友间夸奖谈论。写信来求诗要我亲自书写，于是我手执狼毫写在了名纸剡藤。后来人看待今天正像今人回顾往昔，过眼的百世光景不过是风中之灯。将来人们也会像当年的刘郎怀念贺监，遗憾没和我们坐在同时好表示内心崇敬。4、《草书屏风》唐代：韩偓何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓。 怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。释义：你从哪里得到这一个屏风？上面分明有怀素书法的踪迹。虽然有很多灰尘、颜色的沾染，但还能够见到墨痕的浓重。写的字的点就像怪石奔向秋天的山涧，字的竖和勾的笔画就像寒枯的古藤倒挂在古松下。如果把屏风放到水边，每个字恐怕都要化成蛟龙，游到水里去了。5、《石苍舒醉墨堂》宋代：苏轼人生识字忧患始，姓名粗记可以休。何用草书夸神速，开卷惝恍令人愁。我尝好之每自笑，君有此病何年瘳。自言其中有至乐，适意无异逍遥游。近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。乃知柳子语不妄，病嗜土炭如珍羞。君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。我书意造本无法，点画信手烦推求。胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。不须临池更苦学，完取绢素充衾裯。释义：人的一生忧愁苦难是从识字开始的，因此，只要能写能认自己的姓名就可以了。更何况用草书来夸耀书法的神奇和快速，让人看了模糊恍惚令人发愁。我每每自笑曾经爱好草书，不想你也有这个“毛病”，不知道哪年才能病愈？还说这里面有什么最大的快乐，非常称心合意，和庄子的逍遥游没有什么不同。最近，先生建造了醉墨堂，就像啜饮美酒能消愁销除烦恼一样。看先生这个样子，我才领会到柳宗元说得不错：嗜好土炭的病人吃起土炭就像美味佳肴一样。先生在书法艺术也可以说达到了最高境界，用坏的笔堆在墙边像山丘一样高。兴致来时，挥动笔墨多少纸都用得完，就好像骏马一转眼就踏遍九州大地。我的书法都是凭借想象力创造的，本来就没有什么章法，一点一画随手写来，也懒得去仔细推敲琢磨。为什么我的随口议论独独被先生所容纳，就连只字片纸也会收藏起来？如果用“不低于钟繇、张芝”来评价先生，先生完全当得起；如果用“向下和罗晖、赵袭差不多”来评价我，我似乎还要好些。从今后，先生不用再像张芝那样临池苦学，池水尽黑了；那些未曾染色的白绢与其先写字后再染色做衣服，不如直接拿来做被褥床帐。
谁能告诉我，关于书法的一些资料
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关於中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰绍文化时期”，已经创造了文字。仰绍文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。
世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。 象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋於简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。
宋朝的书法
宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现， 如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面 目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。
无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
元代书法艺术
元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后才强调有意之意。 元朝书坛的核心人物是赵孟頫 ，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体。颜体。柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有 鲜于枢，邓文原，虽然成就不及赵孟頫 ，然在书法风格上也有自己独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。
纵观元代书法，元代书法的特徵是"尚古尊帖"，其成就大者还在行草书方面。至於篆隶， 虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有 元一代书风，仍沿宋习盛於帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立於书坛，较之文 学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。
明朝书法艺术
明朝书法的发展表现为三个阶段：
1：第一阶段--明初
明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。
2：第二阶段--明中
明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
3：第三阶段--明末
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
【抒情扬理--明中至清】
明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次 复现。於此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由於帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。
正此时，金石出土日多，士大夫从热衷於尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀璨夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。
中国书法的由来？
中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。书法的演变一般是指书法字体的演变。一般说来魏晋时期既是书体的终结期，又是书法技法的集大成期。中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。扩展资料书法题字历来应用广泛，有古代文人骚客诗书画作相互题字之雅兴，有皇帝及达官贵人题字之尊荣，也有特别活动题字以资纪念等等。发展到今天更是应用广泛，分类众多，可分为如下六大类：1、礼仪纪念题字；2、人文景观题字；3、文化品牌题字4、影视书刊题字；5、广告宣传题字；6、艺术收藏题字。参考资料来源：百度百科-书法 （文字表现的艺术形式）
中国书法最漂亮字体有哪些？
书法字体有篆书，隶书，楷书，行书，草书。每一种字体都有漂亮的书体。比如，楷书有欧颜柳赵四大家，还有褚体与（褚遂良），虞体（虞世南），瘦金体（宋徽宗）。行书有王羲之，王献之，陆柬之，颜真卿；有苏黄米蔡，文征明，祝枝山……。草书有二王，张芝，张旭，怀素，孙过庭。中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。
中国书法中哪种字体最漂亮
最好看的时钟字体燕体、瘦金体、楷书 行草、行楷、仿宋体、 草书、 宋体、魏体、隶书。1、燕体，也叫燕书、燕书体，是中国书法的一种新书体，是当代书法家马永安所创。2、瘦金体，为宋徽宗赵佶所创，是书法史上的一项独创。瘦金体运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋。3、楷书，也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。4、行草，介于行书、草书之间的一种书体和书法风格，可以说是行书的草化或草书的行化。5、行楷，也称“汉字行楷手写体字形”，是偏重于楷书书写笔法（法则），比楷书行笔自由，又比行草规正的行书字体。6、仿宋体，一种采用宋体结构、楷书笔画的较为清秀挺拔的字体，笔画横竖粗细均匀，常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等。7、草书，汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。8、宋体，为适应印刷术而出现的一种汉字字体。笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分（即「字脚」或「衬线」）。9、魏体行书，即魏体行书化。不失用笔或方或圆、结字谨严方朴等魏碑之基本面目，同时写得放纵雄肆、精神飞动，使之兼有行书特征。乍看起来，似乎很是矛盾，不太可能，但我们的先人却用他们的卓越实践，给予了完美的解决。10、隶书，秦隶、汉隶，由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。
王羲之的书法作品有真迹存在吗？
王羲之书法作品尚无一件真迹存世。
唯一让大家期待的是传说埋藏于唐太宗陵墓中德兰亭序真迹。
但是真是假，只能等待考古挖掘了。
我们现在所知的王羲之作品均为摹本
初月帖
为《唐摹万岁通天帖》之二
孔侍中帖
为唐代内府摹本
行穰帖
为初唐时期的双钩填墨摹本
上虞帖
为唐摹本
姨母帖
为《唐摹万岁通天帖》之一
丧乱得示二谢帖
为唐代内府的双钩填墨摹本
奈良时期由遣唐使传入日本真迹已不存于世了。
中国三大行书书法帖包括哪些？
天下第一行书：《兰亭序》（王羲之） 兰亭序，又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。为三大行书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他五十岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；石刻首推“定武本”。经郭沫若考证，以为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋唐人所伪托。但也有不同意其说者。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。 天下第二行书：《祭侄文稿》（颜真卿） 《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，为三大行书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。书于唐乾元元年（公元七百五十八年）。麻纸本，行书 纵28．2厘米 横75．5厘米，二十三行，每行十一二字不等，共二百三十四字。铃有“赵氏子昴氏”、“大雅”、“鲜于”、“枢”、“鲜于枢伯几父”、“鲜于”等印。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏，现藏台北故宫博物院。 因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。 天下第三行书《黄州寒食诗》（苏轼） 《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。 因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄帖》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。 以上摘至百度百科。
中国书法字体分类有哪些？
书法字体，传统讲共有行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种，也就是五个大类。在每一大类中又细分若干小的门类，如篆书又分大篆、小篆，楷书又有魏碑、唐楷之分，草书又有章草、今草、狂草之分。中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。中国的历史文明中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。
