办公室里挂山水画从风水角度讲好不好？？？
办公室是生财重地，想要财运兴旺，风生水起，就得找个好环境，好风水。一幅名家真迹山水画不但能使你尽情愉悦，还能调整办公室风水，让你财源滚滚，一切顺顺利利，事业一帆风顺。可以到“易从字画”选择自己喜欢的办公室风水装饰画。流水生财图 蒋伟四尺横幅山水画作品《瀑布流泉》身为一个领导办公室没有悬挂一张名人字画，我感觉真是很没品味的，俗话说穷什么也不能穷教育，足见文化是多重要的，公司再小身为领导面子工程还是要做的，那么公司应该选择什么名人字画才是最合适的呢？选择名家山水画真迹最合适，名家珍品跟一般的行画、装饰画差异极大，行画、装饰画适合于低档的家庭装修，讲求品位、象征公司形象的办公室应该选择名家作品。
办公室挂山水画，该如何选择？
山水画整体画面大气恢弘，挂在办公室首先就会给人一种自然的震撼，然后就是被巍峨的气势所吸引，并且在淳朴的自然山河之中，我们能充分的感受到回归的自然美感，陶冶性情。可以选择长城题材的山水画气派，选择名家的山水画可以去“易从字画”挑选名家真迹字画作品。李林宏老师的大气长城山水画作品本幅国画长城《中华之魂》构图源于人民大会堂悬挂的巨幅山水画《万里长城》。是一幅非常大气的作品，用笔遒劲，墨色清雅，画面中长城、云层和山脉的细节刻画，可以看出李林宏老师的精湛画功。李林宏老师绘画风格主要体现为饱满、丰厚、沉雄、强烈和充满律动美感。作品力求新颖，崇尚自然，勤于写生，力行"外师造化，中得心源"的创作道路，并且特别注重结构布局和风水元素的细节安排。作品气势恢宏，荡气回畅。画面中长城绵延数万里，宛如一条东方巨龙，寓意基牢永固;古树松柏一为招财挡灾，也是万古长青,长寿的象征;山脉延绵不断寓意龙脉相传，家兴业旺。这幅国画长城无论是挂在办公厅或客厅沙发后面，都有如后面有大山可靠，事业也是级级上升。确实为一幅高级别的风水画
为什么说“书法基础不好，就学不好国画”？
我们常说书法技术不好的话，可能就学不好国画。如果我们书法基础不好，我们确实可以好好的钻研画画，也确实可以画的挺不错。但是我们的书法基础会拖我们画画的后腿，让我们的画无法达到一个很高的高度。国画书法是我们国家的传统文化，书画书画从中就可以看出我们国家书画不分家，画家的字也是很不错的。书法家的绘画也是拿的出手的，只是相比于他的长处，他的绘画或者书法显得没有那么的闪光了。我们历史上有许多人他们绘画书法都很高超，我们众所周知的唐伯虎，文征明就是其中的翘楚。还有我们中国的书法和绘画上，其实有一些技巧还是有一些相似的。如果我们有好的书法基础，我们在国画的工笔人物方面，是需要静下心来细细的描线。这是要费很多的心力，假如我们之前就已经有一些书法基础，有过差不多的经历。学习国画会比那些没有书法基础的人轻松一些的。而且书法和国画同样都需要用到毛笔。如果在此之前学过书法，用过毛笔，可能对于毛笔的掌握也会更加的熟悉，我们的。绘画进程也会更加的快速。所以说，如果我们能有好的书法基础，我们学国画真的是事半功倍呀。假如没有的话，我们有的人也可以凭借天赋画的很好，但是如果想出彩出众，远远的出挑在众人之间，那这样的话我们还是要把书法学起来的。
学书法好还是学画画好？学哪一种出路比较好呢？
我就是研究书法的，我自己不承认自己字写得好。
虽然我姥爷研究书法30余年也没承认自己成"书法家"，
当今社会所谓书法创新今楷，丑书横行，拨乱反正，书法不应该以丑怪就是创新。
谁实话，对一般青年人而言，30年都不够的。
除非是从非常小就写书法，少年时就是很厉害了。
书法艺术境界太高，一般人达不到真正像古代的书法家的水平。书画还可以，几年就成家。
当今社会有：启功那样的书法家能有几个？
听听我的回答也许会对你有益处的：
1.要虚心，书法没有浮躁。
2.要持之以恒。
至于你跟谁学的，至于要超过他达到什么水平，自己心里要有数，
就算成为你师傅的水平也不过是收徒而已。现在社会那有什么：苏轼，米芾，黄庭坚之类的 大家？
这个问题，保留个人观点。
也许你看了我的回答能受益，也许等你再过几年才会明白。
补充:“真正！”学书画好比盖一间小房子；
书法好比盖大厦，越高越难，尤其常用字，这里的法则太多了，人人都会写的字中要想出类拔萃，除非是不一般的天才（自幼就有专业老师教，不走平凡路，像王羲之那样的有湘夫人教)
而现在的书法家花钱就进书协，写的字纯属龙飞凤舞（随便用笔在纸上划，别人看不懂自以为高）的多了去了。
从字中可以看出一个人内心浮躁与否。
你学书画应该有希望，学几年就成家，10年就有水平了，要虚心。
字是人人都写的，画是情感的表露。
你要字好的话，又想真细问把你写的字拍照发给我看看，我会告诉你的。（大体上没必要，我看过太多人的字了，最想说：浮躁的人太多了） 参考资料：要虚心。
中国书法与传统文化的关系
中国书法处于中国传统文化的核心部分。汉字是世界上起源最早的文字之一，传承数千年，从未中断，为世界各国文化源流所仅见，见证了中华民族光辉灿烂的文化。以汉字方块字的独特性为基础，在儒释道思想的浸润下，中国书法成为具有丰富文化含量的独特艺术形式。与中国画相比，书法以汉字为基础，思想性、抽象性都让它与中国传统文化有着更为紧密、直接的关系。哲学家、艺术家熊秉明认为，实际上中国书法处于中国传统文化的核心部分，因为中国文化的核心在哲学，而要使哲学精神的抽象落到现实生活，书法正起了桥梁的作用。扩展资料中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。参考资料来源：百度百科——中国书法
对中国传统文化之书法的见解思想
中华神韵万古流芳
－－浅谈中国传统文化：书法
世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。
中国书法源远流长，构成了中中国书法美学思想国书法审美意识自古至今的发展演变的历史轨迹。书法风格与审美意识的发展代表着民族文化的表征，是时代审美风尚和审美趣味的体现。一般来说，从史与论的节点上将中国书法美学思想发展分为8个部分，即汉人尚气、魏晋尚韵、南北朝尚神、隋唐尚法、宋人尚意、元人尚态、明人尚趣、清人尚朴。这只不过是概括某个时代的书法审美思想的主潮，主要就其最集中、最具体特征的书法精神而言。任何时代的书法美学思想都是丰富多元的，但是每个时代都有代表这个时代审美特征的理论思想。
书法，是中华民族的美术之魂。书法美的表现,不外有"实"与"虚"两个方面。"实"的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；"虚"的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。用笔、结构和章法，都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有"神采为上，形质次之"的说法，但同时又指出"规矩既失，神则无存"。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质.书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。看中国的书法，奇峻峭拔，苍润清劲，一件好的书法作品，但觉气势豪迈，给人一种清劲洒脱、苍润奇伟的艺术感受。“中国书法”，这一概念首先是指用墨题写在纸上的字，尽管中国书法史上的古典时期刻在石上的书作并不少于写在纸上或绢上的书作。由于这个原因，有些人很难把甲骨和青铜器看成是书法作品。中国书法，它指的是手工创作的一切象形文字符号。也就是说，不管书写的具体材料和工具如何，也没有任何时代的限制。因此，中国艺术学家实际上将一切碑刻文物都纳入这一概念，从殷代（公元前二OOO年中叶）的甲骨到周代的铜器从欧洲美学的观点来看，书法首先与纸上的题写有关，而与其它材料上的题写关系不大。
世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。
书法，看似十分简易，仿佛凡会书写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家。其实不然。书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。
书法，是在洁白的纸上，靠了毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，那便是神采飞扬，飞龙走凤的要旨。
所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。
书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。
造型艺术，都以可视的形象因素所构成，形象因素的最小单元是“点”，“点”移动的轨迹为“线”，点与线的有机组合，构成书法，“线”移动的轨迹又形成“面”，点、线、面的有机组合，构成绘画，“面”移动的轨迹，形成体积，于是又构成雕塑、工艺美术品以及建筑等。
为何书法比国画难
都很难，好不好，最好先学书法，因为书法可以锻炼你对笔墨的把握，仔细看国画，你就会明白有书法功底和没有是完全不一样的，简单的说，一片叶子，习过楷书的起码可以把茎，枝干画的粗细均匀，懂得行草的更是可以一气呵成，画的灵动不僵硬，我曾看那些初学国画还没有书法功底的，那一簇的树叶啊，那叫个惨不忍睹，不知道的还以为是印象派大师
其实学习书法这个靠悟性，有的人是有天赋的，一握笔就能不抖，写的字结构端正，但更多的是人是靠博览众贴，勤学苦练。说到底书法还是写字，但之所以说是艺术，自然有不寻常之处，书法比较忌讳“眼低手高”，就是拿着宣纸胡写，不看任何碑帖，不懂四法，不会看字，自然不会写字。书法小时候启蒙最好，到了15,16岁的样子才是写字的黄金时期，因为这个时候才真正懂书法的魅力，才会用心去看去写，随着阅历的丰富，境界的提高才能变得成熟
建议先习楷书，不是说不能上手就练行草，而是没有扎实的楷书功底写的字会“飘”，一看就觉得这字站不稳，纵然你布局章法再好，也难掩其失，练了颜真卿的《多宝塔碑》或是柳公权的《玄秘塔碑》或是独成一家的欧体，才算进门，然后选一门碑帖，看看自己的风格，像是《曹全碑》的秀美婉约，《张迁碑》的大气雍容，我练完楷书练了《张猛龙碑》非常内敛阳刚，也是楷书的一种，才敢写行草，当然行草风格也大相劲庭，中国推崇二王，章草，从个人的经验来看习篆书确实能将字提高一个档次，篆书能加强对书法的理解，巩固字体结构，现在的草篆更是另成一家。
说书法比国画难，这根本不是拿来比较的，好不好，书法不简单，国画也绝不是那么容易，国画有多少种，工笔画，花鸟画，山水画，宫廷的，现代的，光是那么些颜色的搭配就够人受的了，工笔的那些个小草虫，小动物，它们的羽翼，毛发，不会书法你怎么画，看似简单？说国画吗，不是打击你，有的画法你看不懂吧，还有那些个特写意的没画工笔画山水的基础，你去画画看，懂行的一看就知道，所以lz是这意思吧
