关于书法和绘画之间的联系与区别有哪些
人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。可见书与画相互促进的关系。“工画者多善书，善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。
书法和绘画的区别在什么地方？
书法艺术是中国特有的艺术，越是民族的，就越是世界的，越是个性的就越是共性的。沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”书法是有图画之美，但和图画又是有区别的，区别在哪儿呢？书法是线条的艺术，用抽象的线条来表现美，而图画是用色块，用色彩、用具象来表现美，虽然图画也有抽象的，但它毕竟给人视觉上的感观是具象，虽然图画也用线条，但它是用线条来表现物象，而书法是拿线条来表现文字，尤如音乐一样，我们无法指出哪一句是再现了什么，它只能给人以总的意象，书法也一样，它的线条不能给你指出具体表达了什么，从整体上使人产生一种情感，而具象的东西是低级阶段，上升为抽象的就是向更高级方向发展，是一种进步，所以把高级阶段的线条的书法，却去用具象的表现实际上是对书法的一种倒退，是认识论上的一种倒退。
我曾经写过一篇文章与画家刘华明先生商榷过。我以为，最初我们的祖先是先以具象开始认识世界，创造文字的，例如，最初用一块石头放在地上，就表示是太阳从地平线上升起，这就是“旦”字的来历，最是具象的了；半坡遗址陶罐上先民们刻画的鱼完全是一条鱼的形状，后来才用线条造成了“鱼”这个字，这就是抽象线条的，比画一条鱼的认识更高级阶段了。所以我认为，认识世界是先从具象后有抽象，刘先生却与我完全相反，他说那用一块石头放在地上，表示太阳从地平线上升起，不就是一种抽象的思维吗？那陶罐上的鱼，用几根线条画出的鱼不也是抽象思维吗？我想想也有道理，这种先有鸡蛋还是先有小鸡的争论，我看也是一桩公案，不必过多地去执拗。但从认识论原理讲，人类认识世界的发展，总是从具象思维向抽象思维发展的，而且是向更高阶段的发展。中国的象形文字有的取于自然，有的取于器物，有的取鸟迹，使人一望便知那是何物。但文字是抽象的，这是基本事实，抽象的境界要比具象的高，这也是事实，所以书法称为比绘画更高的艺术，甚至称为是最高艺术，是有它本质原因决定的。
对于小学生来说，学习书法和学习画画哪个更有用？
对于小学生来说，学习书法和学习画画哪个更有用？首先，如果你学习绘画，那么在绘画或勤奋的问题中更重要。我们说绘画绘画的原因是一个勤奋的问题，因为我们知道它实际上是我们在现实中看到的，你可以看到什么。例如，一位古代画家，绘制山水，绘画一只花鸟，或者绘画人物，实际上，它很痛苦地看到你能看到和触摸什么。关于学习书法和绘画，重要的是重要吗？所以只要我们能够仔细地看待它，你必须了解它。所以对于画家来说，你能做漂亮的画作，实际上是一个勤奋的问题，只要看看你是否无法观察生活，仔细地了解每一天。如果你能做到这一点，那么你的绘画是成功的，但如果你不能这样做，那么你的画作失败了，这对绘画的人才并不重要。我们都知道宋代有一个非常聪明的皇帝。他被称为宋惠化。虽然他是一种微弱的，但他在艺术中非常高，尤其是他的花和鸟画，只是到达歌曲王朝花鸟绘画的巅峰。如果没有宋惠卓，那么宋代的文化艺术将大大衰落。即使没有办法想象。那么为什么宋慧龙可以成为如此美好的艺术培养和艺术水平？事实上，他源于仔细观察自然和生活。他组织了绘画研究所的孔雀画，并组织了中午绘的牡丹，其目的是调查他们对绘画的事物的观察。结果，他发现大多数人绘制孔雀不准确，因为孔雀在屏幕上，首先要提到的是左脚，但很多人都忽略了这一点。而且，牡丹也将在一天中显示出不同的姿态，下午的牡丹不同。然后，这就展示了宋惠化可以实现如此高艺术成就的原因，他对仔细观察并不开放。还有一些人的观察，虽然也有天然成分，但更多的是遵守他们可以去心灵的东西，他们可以用他们的心理观察事情的法律，总结他们的规则，所以我认为我认为我认为绘制主要的东西仍然是当天的努力。然后让我们做第二天的假设，假设你学习书法，那么你最重要的是你的才华，而不是你的勤奋。你为什么这么说？因为我们知道书法是一个非常抽象的艺术，它是抽象的，它不是一个特定的东西，但是文本符号，然后文本符号写得很好，写错，没有客观标准，它与绘画不同，我们可以比较画家绘画的绘画和具体的东西，然后你有一个好坏的东西。然而，书法不好，书法是一种非常主观的意义，但它是相对客观的，它是在主观和目标之间，没有准确地确定质量的标准。但是当我们面对书法作品时，我们可以觉得它是好的还是坏的，但是为什么是呢？为什么它不好？我们没有办法说清楚。很多人都会说，不会像这样，因为书法仍然是法律，只要法律不好。但如果我们在法律上过于无序，我们将陷入一个奇怪的圈子，所以太遵守了法律和太多违法行为，这两个人需要掌握一定程度，这实际上是艺术家的主观性，所以这与艺术家和他的才能的个人培养密切相关。现代非常着名的文学运营商胡世先生，他曾说过他在普利斯特赛前书法非常像书法，这是书法的巨大努力。关于学习书法和绘画，重要的是重要吗？但是，让我们去看看他的话，仍然没有非常高的艺术培养，只能说一个更具争议的媒介，有一定的技巧，以及胡石还没有能够实现一个非常好的艺术的原因，这不是他的个人能力问题，但人才问题。这意味着学习书法仍然需要有一定的才能。以上是我对这个问题的理解。欢迎与我讨论，坚持要认真思考书法和艺术。
对于孩子来说，学习画画和书法到底哪个意义更大？
对于孩子来说，学习画画和书法到底哪个意义更大？书法，顾名思义，正确的书写方式，意义上万物皆有法，书法在当今社会不必再学了，也不要强求孩子。孩子入门后，如果对学习感兴趣，可以继续学习。学毛笔的孩子练习三年级左右，如果是硬笔书法，入学就可以开始学习。学习书法可以使孩子对审美有一定的认知，更好地了解中国传统文化，对孩子的注意力有一定的帮助，成年人练习书法可以很好地表达感情，锻炼心境。首先，我们要考虑是长期目标还是最近的目标。很明显，是学写字的。那幅画的问题不用考虑。我们是在学书法，还是在学写作方面有明确的目标。所以我们可以确定我们的行进方向。最近的目标，如果是为了让孩子以后有个好的写手，在工作上对个人的学习都有帮助，我们会选择轻笔书法进行初步的学习。因为我们的类别只是为了写作这也是一年级孩子学习规范者最合适的。如果我们有长期的目标，就是让孩子以后走书法的学习道路。它从学习书法的水平来说，不仅仅是为了写作，还为了孩子深入学习书法艺术。那么，这就需要找一个好老师坚持学习。这一坚持不是一年两年，而是可能是十年，主要取决于孩子们对这方面是否有浓厚的兴趣。这当然要因人而异。练习写作是孩子在学习成长过程中经历的过程。虽然电脑普及，学习生活多的是打字和无纸化，但作为传统学习，所有家长都认为孩子能写好字是教育学习中不可缺少的能力。作为小学一年级的学生，从幼儿园开始可能会有写字的孩子，但一年级的写字是基本的学习要求。这个低年级练字的方法最好先培养孩子的手感知能力，学画画，锻炼大脑协调。书法也可以从低年级开始练习。相对来说，画画有点枯燥，所以可以尽量大一点，手里拿着笔，调整一下诚意，再练习一下。
小孩是先学画画好，还是先学书法好
小点的孩子可以先学画画，大的孩子都可以学习。想让孩子都尝试过，选择她喜欢的去学习。兴趣是最好的老师。书法和绘画都是需要反复练习，长期坚持的。在持之以恒的练习过程中，磨练孩子的毅力，培养孩子坚定的意志。学习书法和绘画，是现代人修身养性、陶冶情操的一种很好的生活方式。孩子在练习的过程中，能丰富学识，提升内涵，增强同学之间交流，开阔眼界，陶冶艺术情操。扩展资料：学习绘画阶段：1、1岁或2岁以下儿童一般都能以肘部为轴实现左右运动，肩部和肘部也开始能够顺畅地协调运动。这个年龄段的孩子不需要画很多颜色，只要画几个他们喜欢的颜色就可以了。画笔可以用厚厚的记号笔或蜡笔来制作。2、2到4岁的儿童手的功能从肩膀到手肘，从手肘到手腕，从手腕到指尖已经成熟。在这个年龄，孩子们已经可以用指尖捏，这意味着他们将有更好的手腕控制。当你画画时，你的思维集中在你的手的末端，你的眼睛集中在你的手指末端。这样，孩子在画画的时候，就会边画边看指尖，通过视觉感知线条的方向来引导手指的运动。这一阶段的一个明显变化是，孩子画的圆变得更圆了，圆被封闭了。3、4到6岁他们喜欢在脑海中描绘想象中的物体。有时画面和现实有些不同，但这正是他们对这个物体的印象。在这个阶段，孩子的绘画风格会很奇怪，但请不要纠正，家长需要倾听孩子对自己作品的想法。可以给他们更多的颜色画笔来玩，除了马克笔、蜡笔，可以逐步引入颜色铅。
在小孩去学书法好还是去学画画好？
小点的孩子可以先学画画，大的孩子都可以学习。想让孩子都尝试过，选择她喜欢的去学习。兴趣是最好的老师。书法和绘画都是需要反复练习，长期坚持的。在持之以恒的练习过程中，磨练孩子的毅力，培养孩子坚定的意志。学习书法和绘画，是现代人修身养性、陶冶情操的一种很好的生活方式。孩子在练习的过程中，能丰富学识，提升内涵，增强同学之间交流，开阔眼界，陶冶艺术情操。扩展资料学画画的阶段：1、2岁以内的孩子一般能做到以肘为轴心的左右往返运动，肩和肘也开始能流畅地协调运动。这个年龄段的孩子不用给很多颜色，只要给几种喜欢的颜色就好。画笔可以用粗的马克笔或者蜡笔。2、2岁-4岁的孩子手功能的成熟，已经从肩到肘，从肘到手腕，从手腕到指尖。这个年龄段的孩子已经可以用指尖来捏东西，这就意味着他们的手腕控制力会变得更好。在画画的时候，意识会集中在手的末端，眼睛也在关注手指末端的动作。如此，画画的时候，孩子会一边注视着指尖，一边来绘画，他们会目测线条的走向，从而引导指部的动作。这个阶段一个明显的变化是，孩子画的圆变得更圆了，而且圆形也会封口了。3、4岁-6岁的孩子喜欢画脑中想象的物体，有时候虽然画面和现实有点差距，但那正是来源于他们脑中对物体的印象。这个阶段孩子画风会比较奇特，但是请不要纠正，而且家长需要倾听孩子对于他们作品的想法。可以给他们多一些颜色的画笔来发挥，除了马克笔、蜡笔之外，可以逐渐引入彩铅。
