关于书法的作文
我从四岁开始就在美术培训班学习书法，当时的我,十分没兴趣,老是写走了样,明明是横,差点写成了虫子,明明是竖,却写成了什么的老鼠尾巴``````于是,老师教我们先拿笔, .我按照老师所说的去做,不到一个月,水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了，现在，书法已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。在书法方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。从楷书，到现在我学的隶书，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多书法知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多书家的作品和他们眼中笔下的大千世界。马上我就又要升班了，开始学习行书、草书。
在我学过的培训班中，最令我感到神秘的要算是书法了。简单的水、墨、笔和宣纸。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神秘的感觉。更神奇的是写在纸上的墨很多年不会掉色。书法真不愧是我国的瑰宝。
书法不但好看，它的写法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以写出不同层次，写出来的写有一种很强的立体感。在榜书中，有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上清水，把墨色往外带，根据需要控制渲染程度，便会出现一种由深变浅的过度效果，写面非常自然，这样写出字，给人一种妙不可言的感觉……。可以说，书法带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握书法的精髓。
书法已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起写书法；每当我累了，我就会写书法；每当我烦闷的时候，写书法会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起毛笔……。书法带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。
我很开心，无论在什么时候，书法都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃书法。
书法中的落款“岁在”是什么意思？
岁在就是表明作品创作的时间，岁是时间的意思，在是介词。“岁在”通常用于表述事件所在年份，也可以用岁次，意思是一样的。如晋代书法家王羲之的《兰亭集序》开头就是“永和九年，岁在癸丑，暮春之初”，“岁在”是说兰亭集会发生的时间是在“癸丑年”。时间的落款有很多种，可以用岁在，可以用岁次，也可以省略，直接用干支纪年、月份等组成落款，表示作品写作的时间，如己亥年孟春上浣等，可以灵活使用。扩展资料：题款的时间写法：年份的别称年份的别称是用十个天干（甲、乙、丙、丁、戊、已、庚、辛、壬、癸）和十二个地支（子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥）按先后顺序搭配组成的，即“甲子年、乙丑年、丙寅年……”，60年才轮到一个“甲子年”，如2002年是壬午年，2003年就是癸未年，2004年就是甲申年，以此类推。季节的别称1、春有初春、早春、阳春、芳春、暮春等；2、夏有暮夏、初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏等；3、秋有初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋等；4、冬有初冬、暮冬、九冬、暮冬、中冬等。参考资料来源：百度百科-岁在
书法文章
书写运笔中，提按，顿挫，绞转，全以感觉出之方妙，而吾常以凌空取势，其作多方阔简静空灵。
一幅成功的作品，笔法、墨法、章法缺一不可。有些字单看不美，但只要和整体关系融和就行。
当代书法，应有当代人的语言、我们在重视作品传统的同时，一定适应现代展厅的需求。
元代的赵孟说：“结字因时相传”，当代的王镛说：“一部书法史从某种意义上讲就是一部字构的变形史”。能知此者，当思过半矣。
当大家都掌握了书法的技法之后，最关键的艺术竞争力就要看对字的变形处理（看是否有美学创造能力）和格调提高。（看是否有书外功和才情。）
吴冠中的画，用东方思维去画西画，其强大的造形能力和高度的概括写实能力及在形式方面的探索很有意义，但他讲“笔墨等于0”是不可取的。
搞书法要有纳天入怀的心境，不要管用什么笔，以什么方法写，只要能写出感觉和艺术品来就行，用笔的方法是多样化的，不要什么中锋，侧锋的，知道了就行，有些人写一辈子字，其他的三分之二，都不知到如何用，你能说他是书法家吗？
在书法作品中，笔法、墨法和章法究竟是一种什么样的关系呢？有的认为，笔法是核心，墨法是灵魂，而章法是战略，起统帅作用。在进行书法作品创作时，运笔、用墨和结字都要服从章法，并在章法的管束之下臻于极致，方能产生佳作。在书法理论上，章法是独成体系的。但是又与运笔的力量、气势和节奏，与墨色的浓淡、润躁和韵致，与结字的造型、变化和意境等各方面，有着密不可分的联系。也就是说章法不是孤立的，字与笔法，墨法和字法是有机地联系在一起的。弘一大师间以极其通俗的语言说到书法诸多要素之间的关系，甚至用打百分的方法来说明这种关系。他说，论起一幅字的优劣来，有四个要素必须注意，估量其应得的分数分别为：“章法50分，结字35分，墨色5分，印章10分”。一般人认为每个字都很重要，为什么章法反而的占分数最多呢？章法之所以很重要，占分多，其理由在于艺术上有所谓三原则，即一统一，二变化，三协调。可以说，这三者正是章法关注的核心所在。
首先应该说明的是，由于书体、幅式不同，章法变化的方式和程度各异。篆书、隶书和楷书主要是方格中求变化，因此，变化的程度相对平和，章法多呈重严谨之姿；而行书和草书的章法变化就极诡谲奇崛，甚至可以说，有一幅作品，就有一种章法。懂得章法不等于会创作，而不懂章法则难以进行艺术创作。因此，学习最基本的法则，懂得最基本的书写格式，学习最基本的艺术规律，掌握最基本的章法理论，对学习书者和书法爱好者来说，是十分必要的。
章法的基本要求是要达到知黑守白，疏密得体，揖让有致，顾盼生姿，把书法的节奏感再现出来，给人以美的享受。章法分为小章法和大章法。小章法是就单字而言的，它涉及到字内点画与点画之间的顾盼、避就、粗细、枯湿、浓淡、牵连、方圆、开合与转接等技法；大章法所要研究的则是一行字、几行字或一幅完整的作品，它涉及到幅式正文、结体、排列、款识、印章等方面的知识和通规。值此，我们重点研究书法大章法的问题。
书法和字画如何审美？
中国书法艺术发展历史悠久,作为民族文化之国粹,虽然如今我们无法做到人人会习书法,但是一些必要的书法欣赏知识和原则还是需要懂得的!很多初入门的朋友对于书法欣赏都不知该从何下手。专家表示,书法欣赏首先应该从以下几个方面来考虑
(一)书法欣赏的点画线条
书法欣赏的点画线条具有无限的表现力,它本身抽象,所构成的书法形象也无所确指,却要把全部美的特质包容其中。这样,对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。
1、力量感
点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻,指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代,蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究,指出“藏头护尾,力在字中”,“令笔心常在点画中行”,“点画势尽,力收之”。要求点画要深藏圭角,有往必收,有始有终,便于展示力度。需要注意的是,我们强调藏头护尾,不露圭角,并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋,以使点画线条浑圆淳和,温而不柔,力含其中。但是,点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合,尤其在行草书中,千变万化。进行书法欣赏时,既要注意起止的承接和呼应,又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感
书法欣赏要讲究节奏感。节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同,产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化,使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等,更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言,静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱,动态的书体(行书、草书)节奏感较强,变化也较为丰富。
3、立体感
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画,“映日视之,画之中心,有一缕浓墨,正当其中,至于折处,亦当中无有偏侧。”这样,点画线条才能饱满圆实,浑厚圆润。因而,中锋用笔历来很受重视。但是,我们不能发现,在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外,其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中,侧锋作为中锋的补充和陪衬,更是随处可见。
(二)书法欣赏的空间结构
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合,分割空间,形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
1、单字的结体
在进行书法欣赏时,单字的结体要求整齐平正,长短合度,疏密均衡。这样,才能在乎正的基础上注意正欹朽生,错综变化,形象自然,于平正中见险绝,险绝中求趣味。
2、整行的行气
书法欣赏作品中字与字上下(或前后)相连,形成“连缀”,要求上下承接,呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立,但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯,游丝牵引。此外,整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比,以及由此而产生的节奏感。这样,才能使行气自然连贯,血脉畅通。
3、整体的布局
书法作品中集点成字、连字成行、集行成章,构成了点画线条对空间的切割,并由此构咸了书法欣赏作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜,计白当黑;平整均衡,欹正相生;参差错落,变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综,起伏跌宕。
(三)书法的神采意味
神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观),形质是神采赖以存在的前提和基础;因此,书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采,抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
中国还流传了许多的书论，关于书法的理论经验也很多。中国书法的发展还吸收了音乐、舞蹈、建筑等种种艺术的精华。人称书法为“无声之音”，“纸上的舞踏”。
一、强化功力训练，提高书写实践技能技巧水平。书法艺术技能技巧包含用笔、结字、章法三个方面，缺一不可。其中，用笔、结字是书法艺术最基本的造型因素和手段，章法则是书法美的创造者借此表达其思想意念之境界的一门技巧。任何人只要这三方面存在缺陷，都将无法创造出具有健康审美特征的作品来。相反，“若写得好，用笔得法，就成功一个有生命有空间立体味的艺术品。若字与字之间，行与行之间，能'偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让，如流水之沦漪杂见，而先后相承’，这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐”(宗白华《中西画法所表现的空间意识》)。
二、增强道德观念，赋予书法艺术作品审美人格魅力。书法实质上是书法实践者内心情感、人格修养凭借书法艺术创作那一挥而就的“涂抹”的物化形态。古来有字如其人、“书， 心画也”(扬雄《法言》)之说，讲的就是这个道理。可以说，一件书法作品字里行间传达着书法家内心世界的各种信息。一代大匠弘一法师以崇高的思想意念博得世人爱戴，他那经过佛门洗礼与净化而显露出的质朴厚实、含敛玉润的书法线条极富内美，那静态造型、空灵排布所构成的作品形式，使人感受到一种无上的神圣与高洁，与那些利欲熏心者写出的满纸躁动、态度俗卑的作品形成强烈反差。难怪杨守敬说：“品高则下笔妍雅。”(《学书迩言》)
三、提高知识修养，增强书法审美创造的文化品味。“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”苏轼的这一至理名言，道出了作为承载与表现民族和个体精神气格、思维情感的书法艺术字内功(技能技巧)与字外功(知识修养等)之间的利害关系。成功的书法作品之所以具有高尚的审美价值，使人怡悦，美不胜收，不仅是具有创造出符合人们共同审美习惯(即法度)的点画字态的技能技巧的功力所致，更重要的是因为字外功所赋予的书法艺术审美创造过程中的精神内涵所致。宋·黄山谷说：“若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病而韵似胜。”(《山谷文集》)说明学富于书有却病得韵之效。明·王绂说：“要得腹中有百十卷书，俾落笔免尘俗耳。”(《书画传习录》)说明学富于书可绝尘俗。清·邵梅臣也认为，“昔人论作书作画，以'脱火气’为上乘”，然欲“'脱火气’，非学问不能”(参见《画耕偶录》)。纵观上下数千年中国书法史，从未有过没有学问的书法家。相反，古来学问家虽不善书法而书法却有书卷气。远者姑且不论，近现代文坛泰斗鲁迅、谢无量、叶圣陶等皆无心作书家，但所遗书迹却自成风格，堪称大匠。鲁迅的书法“质朴而不拘系，洒脱而有法度，远逾宋唐，直攀魏晋，世人宝之”(郭沫若《〈鲁迅手稿〉序》)。谢无量书法气格清雅，真率自然，天趣横生，书卷之气溢于行间。其超越时代的审美语境，即使在当下思维多变、观念多样、流派纷呈的信息时代亦油然生发着不可阻挡的魅力。成千上万的虔诚的拜服者在其精神魅力的屈从下所形成的“流行书风”成为当下导引时代潮流的主要流派之一。
四、体察自然风情，升华书法创作的艺术境界。潘伯鹰说：“书家以其全生命的全副生活皆熔冶于书法之中，因之托赖了他所专精的书法，建立了他的不朽生命。其中最关键的，只在他所感到的一切物象，在此或在彼，今天或明天，都可能被'触电’而转移到笔画上去。书家积功力之久，一旦悟到这步程度，他的书法必然突变到另一升华的境界。”(《中国书法简论》)昔唐代张旭善草书，不治他技，“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变”(韩愈《送高闲上人序》)一一寓于书法。因此，张旭的狂草，云谲波诡，变化莫测，以其强烈的艺术感染力而名垂史册。又有乡人藏真和尚怀素，自称得草书三昧，起初临习书法极为精勤，秃笔成冢，蕉叶尽废，为人称道。尽管如此，其艺术境界却并不太高。后因观夏云随风飘举，顿悟于书，书风遂为之一变而臻于妙绝，写出了“如壮士拔剑神采动人”(朱长文《续书断》)的大草。总之，书法美的创造者只有回归大自然，把自己的情感与感悟寓于笔底腕下，万类由心，才能触发灵感，升华境界，超越自我，创作出既具有强烈生命活性又具有高尚审美品位的作品。
书法艺术审美境界几种代表：
1、平和简静和谐的美，这种境界，相逢短合度，秾纤得中，轻重协衡，刚柔相济，奇正相错，方圆并用，肥瘦得体，骨肉匀称，它要求矛盾着的双方都应处在适当的限度之内，从而保持一种合乎情理的和谐，所谓文质彬彬，然后君子，能会于中和，斯为美善，但必须注意，中庸不是绝对的平稳，而是一种动态的和谐，是一种相摩相荡，生生不已的动态平衡，所谓中和一致，位育可期，从而使书法艺术的形式美得到最丰富的表现，这种审美境界，创造出高度典雅，和谐的作品。
2、质朴自然，这种审美境界追求着一种质朴，天真，自然，平淡的气息，它要求作品厚重而不轻佻，强烈而不腻滞，朴素而不浓艳，深沉而不恣狂，含蓄而不恢奇，它不事雕凿，不装巧思，从而表现出一种朴素自然，平淡率真，浑然天成的审美境界，老庄哲学认为人与自然应处于一种亲切和谐的统一体中，而大朴不雕是一切艺术作品的最高境界。它们并不否定法度和技巧的作用，但他们更强调于规律中获得的绝对自由，他们主张无为而无不为，不工而无不工。
3、法度严谨这种审美境界追求的是一种法度严谨的造型之美，这种审美界，点画周到，结体熨贴，用笔精严，一丝不苟，巧密精思，端庄匀称，以工整为法，以功力见胜，以熟练为能，以尖度为尚，从而表现出一种端庄严肃的意境。
4、姿韵秀逸小楷中的这种境界以赵孟頫为代表，这种审美境界报追求的是一种秀逸摇曳，含蓄萧洒的阴柔之美，这种审美境界以姿媚妍美，清劲拨俗，温柔圆润为尚，是代表了典型的南派书风，试观赵孟頫的小楷，婉丽飘逸，风姿绰约，姿韵雅逸，如幽花美士，啸咏于月影波光之间，显得骨秀神清，妙绝时人，其实宋代的米芾，明代的文征明，董其昌都具有这种境界。
5、刚健雄强小楷中有这种境界以黄道周为代表，这种审美境界所追求的是一种方劲峻峭，浑雄刚健的阳刚之美，这种审美境界以敦厚沉雄，俊逸豪迈，奇宕恣肆为尚代表了典型的北派书风，试观黄道周的小楷，点画沉厚，结字茂密，姿态奇宕，竖挺方折，而饶具金石之气趣，其实壮美不是放肆粗野，也不是剑拔弩张，壮美的作品，个性强烈，能给人以一种奋发向上的美感。
