学习书法，国画，油画等艺术是不是要拜一个师傅才能得到质的提高？
那倒不一定，看你的悟性--有师傅做个入门也许能快些--也要看师傅的学问胸怀--教给你的学习的方法--
首先是不是真心的喜欢，有没有这方面的天赋，一定要大量的阅读-纸媒的，电子媒体的--文以载道--载的是啥道--规律，方法，道理，法则----通过阅读--首先解决认识问题--读书法，绘画，油画---史，论，概论，评论，作品集，技法，---
去专业的网站及论坛，看专业的期刊--关注业界动态及展讯--
看专业的展览--由各协会主办或协办的--
师是不是良师--学问，胸怀，方法--，学是不是善学--会学习--
看你的年龄，也看你的目的，----
什么是国画?国画和油画有什么区别?
国画，又称“中国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
油画（an oil painting; a painting in oils） 是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
当今国画界实力派画家有哪些
有：白雪石、黄永玉、吴冠中、崔如琢、袁熙坤等。1、白雪石白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长。多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画；多次出国举办画展；他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。2、黄永玉黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。 黄永玉、中国画院院士，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席，中国美协第九届顾问，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。3、吴冠中吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。2019年3月16日，风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。4、崔如琢崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。1981年怀揣800元美金，带着梦想行闯太平洋彼岸的美国，始涉足书画、收藏、鉴赏等领域。11年后旅居香港，9年后再度回归故乡—北京。在几十年的艺术生涯中，崔如琢先生数十年如一日，心系祖国，致力于中华民族传统文化的弘扬，反对台独，致力于中华民族的伟大复兴，同时，胸怀国内民众，关注国内和谐社会建设。2016年2月25日下午，在人民大会堂由故宫博物院主办的“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”开幕式上，画家崔如琢说：当天，故宫举办1亿元捐赠交接仪式，向崔如琢颁发捐赠证书以示感谢和纪念。据悉，这笔捐赠以现金转账形式捐赠，已经全部到账，成为目前为止故宫文物保护基金收到的最大一笔个人现金捐赠。5、袁熙坤袁熙坤，男，贵州安顺人，1944年6月出生于云南昆明，北京金台艺术馆馆长，著名画家、雕塑家，第八届、九届、十届全国政协委员、文化部美术高级职称评审委员、中国收藏家协会副会长兼鉴定中心主任、中国雕塑学会顾问。中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会总顾问、中国艺术研究院研究生院客座教授。2005年当选2008奥运景观雕塑方案征集大赛组委会主任。2010年，被联合国环境规划署授予环保艺术大师称号。创作的雕塑作品《北极熊的眼泪》被放置在联合国环境署内罗毕总部。2012年，创作的雕塑《女娲补天》放置在维也纳联合国中心。参考资料来源：百度百科-袁熙坤参考资料来源：百度百科-崔如琢参考资料来源：百度百科-吴冠中参考资料来源：百度百科-黄永玉参考资料来源：百度百科-白雪石
书法和油画哪个好？
这其实和书法有很大关系。我们都知道书法是要写的，而书法的难，也在于这个“写”字。什么是写呢？我认为写是一气呵成的动作，是不带重复的动作。写的过程，是一个自然而然的过程。而画就不一样了，他可以修改、重复、覆盖，不断改变其描绘形态，可以说，画，是一个非自然人工描述的过程。与写相对应的，是书法；与画相对的，是绘画。从这两种技巧上来看，谁更难一点呢？我认为是写。因为写的要求是一次成功，一气呵成，而且是要求大道很高水准的完成。即便是中间有一点败笔，小瑕疵，你也不能随意修改。因为写，意味着机会只有一次。画，可以修改，这里画的不满意，没关系，用其他线条就覆盖掉了。小细节没处理好，也无伤大碍。但是写是要求从头到尾都不能出错，出了一点错，就是失败、败笔，人家一眼就能在你的书法作品里面看出来了，丢人！为什么很多人喜欢写草书、行书，甚至是狂草书法？因为即便是里面笔法、结构错误连篇，败笔连连，也不会有人在意，因为很少有这方面的行家，大众也很难看出来。但是这些人一写楷书，就原形毕露，露出狐狸尾巴了。可以说楷书要求的，就是笔笔要写，而且要写的基本没有败笔，这句很难了。好了，渲染这么多，我们其实就可以得出一个结论，写是一个需要很高水平才能到达的高度，写比画难。因为写的机会只有一次，画可以有两次。所以，当有人说某人绘画作品是“写”出来的，其实是赞叹他的绘画技巧高超，而且风格自然，没有一丝人工雕琢的痕迹。当然，我觉得这样高难度的动作不是人人都能掌握的，不要随便说自己作画就是“写”画，你还要看你到底到了那个高度没有！
油画和书法 高手进
油画大家很多了，有陈逸飞 司徒乔 陈丹青 都算是 个性的话你看喜欢什么风格，现在有很多油画家画的为个性而个性，几乎超出了油画的艺术空间，内涵不足，又不能开拓创新。 最好的算是陈逸飞的，英年早逝。他的油画是能进国际拍卖行的。
叶泉深 名头是省书协会员，这样的名头并不高，没有多大的收藏价值，现在中国书协会员的字都有不值钱的。这样的书家是有功力的，但是因为名气小，所以还是不以牟利而收藏的好。如果你是觉得喜欢他的字 或者装饰一下 那是可以的。
看了他的字，以小楷，寸楷见长，楷书应该是出自柳公权一路。有的行楷还有点瘦金体的意思。 整个看来是属于楷书家。这样的路子功夫吃的大，但是名气和市场认知度并不强。
就说这些吧。
德州油画家李振凯
李振凯，字李松，号冰雨，宁津人。自幼以地为纸、以水代墨练习中国书画，九岁那年就受到著名书画家白冰先生的精心指导。习书画。系加拿大世界书画家协会笔耕会员。中国大众书画社常务理事、书法家、一级美术导师、一级美术鉴赏师。1997——2001年就读于中央美术学院造型学院中国画专业。国家一级美术师。其艺术作品曾在全国艺术作品大赛中获奖40余次。2001年——2005年间先后在北京、济南、郑州等地举办了个人书画作品展，赢得了社会好评！并有多家媒体、报纸对其艺术作品作过专题报道。其艺术作品已被许多国家、地区的博物馆、企业及个人收藏。
主要作品及画展
1994年 在全国百津——文明杯写字段位大赛中荣获青少年组二等奖。
1995年 在建国四十六周年画家、书法家、诗人艺术作品大赛中，中国画作品《深山飞练》荣获绘 画组二等奖、书法作品《情系艺海》获得书法组一等奖。
1996年 中国画作品《春雨蒙蒙》荣获全国“楚风杯”篆刻艺术作品大赛金奖 。 1997年 艺术作品《回归》荣获全国“迎回归”艺术作品大奖赛金奖，并被选为精品赴加拿大展出。
1998年 作品《故乡的黄昏》荣获全国“长城杯”大专院校师生文学艺术作品大赛银奖。
1999年 在中国美协三百家艺术作品联展中油画作品《那时候我们还很小》荣获金奖。 在第三届国际金鹅奖书画大展中作品《悄悄话》获铜奖。2000年 在新世纪全国中国画、书法精品大展中书法作品《读》荣获银奖。在“中华魂全国中国画、书法精品大展五百家中荣获金奖。
2001年 5月在北京荣宝斋画廊举办了李冰雨个人艺术作品展。同年11月油画作品《远古的回忆》系列被选为精品参加上海国际艺术博览会。独立创作作品《书法系列》被郑州泉画廊收藏。
2002年 3月在济南举办了个人艺术作品展。油画作品《大地本色》在中国西部大地情 全国艺术作品大赛中荣获金奖。独立创作品《敦煌系列》被北京艺美画廊收藏。
2003年 4月在郑州美术学院画廊举办了个人书画作品展、同年9月在郑州美术馆举办了李振凯艺术作品展。独立创作作品《江南水乡》被郑州希雅画廊收藏。11月在郑州创办了雨缘艺术工作室。
2004年 独立创作巨型壁画《静静的沉思》，同年9月独立创作作品《祈 祷》被郑州希雅画廊收藏。
11月独立创作油画作品《春夏秋冬》 系列 被郑州泉画廊收藏。
2005年 创作了《百虫大战》系列丛书的全部插图。
2006年 4月创作了德州罗庄居委会大型装饰壁画《高山流水》。6月创作了天衢工业园大型装饰壁画《静静的沉思》
工作经历
2001年供职于郑州大学美术学院兼职黄河科技大学、河南省职业技术学院等院校。从事绘画基础、三大构成、广告设计、设计原理、艺术美学基础，CI企业形象识别、BI企业活动识别、VI企业视觉识别系统、包装、服装、装饰装潢等专业的教学研究工作。2004年供职于北京业之峰装饰，任首席设计师。
佛境本无我 艺道任自然
——记青年书画家 李振凯
李振凯，字李松，号冰雨，职业书画家，加拿大世界书画家协会笔耕会员，中国大众书画社常务理事，书法家、一级书画导师、中国书画函授大学优秀学员。2001年毕业于中央美术学院造型学院中国画系，作品曾在全国艺术作品大赛中获奖四十余次，曾在九三百津——文明杯全国写字段位比赛中荣获青少年组二等奖，九四年在建国四十五周年书法家、画家、诗人作品联展中荣获绘画组二等奖、书法组一等奖，九五年——九七年，作品先后七次分别赴加拿大、新加坡、韩国等地展出。并有许多作家品被外国友人收藏。2001至2003年先后在北京、郑州、济南等地举办了个人艺术作品展，赢得了各界人士的好评。
李振凯，一九七九年出生于山东省宁津县柴胡店镇。自幼爱好书法和绘画，从小以地为纸，以水为墨练习中国书法。九岁那年受到著名农民书法家白冰先生的精心指导。九四年他投是中国书画函授大学，习行草。经过数年的努力，他的书法在创作实践和理论研究上，都达到了一个崭新的境界，取得了引人注目的成就，其作品多次在全国艺术作品大赛中获胜，受到好评。
李振凯在书法上取得的成就，首先得益于他对书法艺术的深刻认识和正确的学习方法。他认为中国的书法艺术是中华民族古老文明积淀的产物，代表了东方文化的基本精神，作为一个书法家，必须加深对东方文化精神的理解和认识。书法是表现个性，抒发性灵的艺术，作品反映的实际上是书法家的精神气质和审美趣味，对于书法家来说，最重要的是加强自身的修养，重视性情的陶冶。而技巧的训练只是为了把这些“字外功夫”汇于腕底，通过具体的点画形态表现出来。
正因为李振凯十分注意充实自己的修养，所以他的字含蓄、文雅，洋溢着浓厚的“书卷气”，具有一般中青年书法家所缺乏的从容和虚静。没有深厚广博的“字外功夫”是难以达到这种境界的。
在学习方法上，李振凯采取广采博收，厚积博发的原则。他虽然以草书见长，但更兼众体之美，亦篆刻，他写的玉筋篆，匀整秀丽，极具大家之风范，具有相当的功力。又曾长期研摹汉碑，于《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《石门颂》等著名石刻，无不心追手摹，并参以简牍笔意，饶有趣味。他的楷书，结体宽博，点画疏朗，清劲秀整。拓基广博如此，在中青年书法家中是不多见的。
李振凯兼擅各种书体，但并不是为了炫耀技巧，而是有意识的通过习篆隶、楷等书体训练自己对线条的驾驭能力，然后再用来丰富行草的表现力，同时将草书笔意渗透到其它书体中，大有裨益。
李振凯主张，书法艺术的基本原则应是表现个性和抒发情感，而草书在书法艺术中最富有表现力，草书在点画结体和章法上都便于书法家自由发挥。“达其性情，形其哀乐”，同时在发挥其精神气质方面，也来得直接和强烈。他的书法将书、画融为一体，著名书画家默石先生观看完李振凯的个人书画展后说：“李振凯的用笔圆转流畅，朴实无华、刚柔相济，有峥嵘之势，十分符合书法家的气质和风格，又大家之范。”中国大众书画社社长姚健先生曾说：“李振凯的作品，刚柔相济，浑朴自然，中锋用笔，线条中存劲、沉健高古，拙中露出快利的锋芒，方圆互寓，动静互交，起始转合变化丰富，涩辣流丽相谐，沉实与灵动互发，忽如高山坠石，忽如行云流水，他能极力通过笔墨体现出自我劲节，豪放的胸襟。”
李振凯还在绘画方面极具心得，油画和国画作品也多次在全国艺术作品大赛中获奖。并有许多油画作品被外国友人收藏。
“天行健，君子以自强不息”，在振兴中国书法艺术事业中，李振凯是大有可为的。
情愫 悟性 才华
——记画家李振凯
青年画家李振凯，为人务实、沉稳而又具有内涵和睿智。简明朴实的他与不少画家不同，没有急功近利，没有哗众取宠，没有追求猎奇,而是一位脚踏实地，努力而执着的丹青里手，在中国书画这一百花园中，积极探索和耕耘，在中国书画广阔的领域里，开辟一块属于自己的艺术天地。
在近现代中国山水画风格演变的历史中，存在着传统写意体系与写实体系平行发展的两种山水画风格。写实体系不同程度吸收了西方写实艺术观念与技法，力图将写生取景与传统融合起来，形成新的面貌。傅抱石、李可染，尤其是岭南画派大师关山月、黎雄才等，高举“师法自然”的写实体系大旗。而画家李振凯无疑属于这一体系和风格的思索者、追求者和实践者。
生长在齐鲁大地的李振凯，其艺术成长之路，受齐鲁画风的影响。他少年时代酷爱书画艺术，沉浸在墨海中独自研习书画艺术，走上了研习中国画之路。尔后又受教于前辈画家默石、何炽佳，禀承了齐鲁写实绘画方法和师法自然的艺术思想。重视深入生活，重视写生；观察自然，体验自然，取材自然，再从自然中升华。
凡山水画，先要得山水之性情，便可得山水之势。李振凯作品中的“太行系列”，充分体现了画家情愫、悟性和才华，体现了对大自然的精髓的追求，体现了他对生活的艺术创作的激情。自古以来，太行山已是很多画家入画的题材，李振凯开创新的绘画语言，追求个性特色，另辟途径。为了得到太行的真实山情水性和自然神韵，数次深入太行山区，吸取太行之精华，以局部的小景去表现太行山脉恢宏广阔的意境和气度。他不去重复别人或传统山水画的程式构图，而是选取自然中野涧溪石、山川农居，迂回曲折的山路、险峰，以小见大，以丘壑百转、深邃幽冥的盎然野趣去表现巍峨的太行山川独特的气势和地貌，形成自具一格的作品。只要细心品味他的作品，除了齐鲁画风的特征外，还常常显露出北方诸家的笔墨和痕迹，可见他不满足于现状,刻意去博纳广汲，画作以“南为体，北为用”，在传统的基础上，力图求新求变，充分体现其锐敏的悟性。
李振凯的作品题材广泛丰富，既有北方、中原景色，也有南方小城、禅院、教堂、傣楼……，画作大都布局严谨，用笔用墨手法追求多变，干湿浓淡熟练自如，不少作品既有南方的娟秀细腻，又有北方的富丽凝重，可窥见画家捕捉景物的敏锐性、准确性和多样性。这些以景抒情之作凸显了画家的艺术才华，作品之境、势、韵均显露对自然的体悟和情思。
青年画家李振凯知名画坛时间虽然只有三四年的时间，他却能以高水准高格调令观者注目，很耐看，他出生于1979年，今年方29岁，年轻的令人羡慕，我第一次看到他的画是在2002年，那是去成都参加“西部大地情全国画展”评选时，他的画获得金奖，看他画的山鸡活灵活现的憨态，和细致入微的刻画，我当时就想，又有一位功力扎实，才华出众的青年书画家脱颖而出，登上中国画坛了，几年来陆续见到他的油画作品国画作品，和书法作品，对它得艺能与天份似乎有了更深一层的认识，他的成就对中国画坛无疑是一个贡献，想来颇感欣慰。
李振凯是一位很有才华的画家，中国画坛有此新秀，令人欣慰喜悦。总体上来说，李振凯的艺术并不是靠形式、语言和技巧取胜的艺术，在他的作品中，生活形象的独特性、生动性、具体形式中占据统领地位。
著名画家默石说:“学问之道，劳而不获者有之矣，未有不劳而获者也。”李振凯经过辛勤的劳动、汗水浇灌结出累累硕果。他的作品在多种刊物上发表，为不少博物馆、领事馆及鉴赏家、收藏家喜爱和收藏，他还担任了不少艺术团体的会长和秘书长，是新一代的青年画家。他正处于艺术不断上升期，有着无限的前景，愿他继续笔耕不断，博取众家之长，吸纳中西艺术之菁华，多画些大画、多些创作，大步向前，创作出更新更美的作品。
虚心求索自然风
——记画家李振凯先生
初识李振凯先生，是在太行山。那天，他正倚在悬崖旁边，面对太行的秋色写生。后来，每每在各种书画展上碰到他，才知道他的足迹已遍及全国的名山大川，大自然的造化为他的书画创作提供了丰厚的素材。
李振凯先生出生于普通百姓家庭，自幼酷爱书法，绘画，山水、花鸟皆能，近年来主攻油画。，儿童时代就曾经获得过世界儿童画比赛特等奖、一等奖。他长期刻苦学习和创作，曾求教于白冰，默石，姚健等诸名家，打下了坚实的绘画基础。
玛蒂斯说：“既是艺术家——他就是创造者。”振凯先生就是这样一位颇具艺术家敏感与悟性的创造者。他纵览群书，一手伸向传统；他观察写生，一手伸向生活，在大自然中寻找灵性。几年来，新作不断问世。由于他笔墨功底十分扎实，由于他经常深入生活，对自然界的物、理、情、态有着深刻的体会。振凯虽然貌不惊人，但是其淡泊儒雅的气质，仍然给人留下了很深的印象。他沉浸于名家书画之中。端一杯清茶，凝神于四壁的名绘；持一册画谱，潜心于古人的笔意；握一管画笔，沉浸于创作的喜悦，坐群山密林，体味大自然的造化无穷，这些已经成为李振凯先生不可缺少的生活内容。
李振凯先生现为加拿大世界书画家协会笔耕会员。中国大众书画社常务理事、书法家、一级美术导师、一级美术鉴赏师。1997——2001年就读于中央美术学院造型学院中国画专业。国家一级美术师。其艺术作品曾在全国艺术作品大赛中获奖40余次。2001年——2005年间先后在北京、济南、郑州等地举办了个人书画作品展，赢得了社会好评！并有多家媒体、报纸对其艺术作品作过专题报道。其艺术作品已被许多国家、地区的博物馆、企业及个人收藏
湖北省有哪些书画名家？
虚竹，原名李政华，字墨绿，藉贯湖北十堰郧西，现居郑州，号殷墟人氏、郧西人，别号墨绿居士、三百壶翁、石叟，斋号墨绿园、炫彩堂、红枫阁、日月轩、博润斋，工行草，善诗词，偶作当代水墨，略懂文玩鉴赏。中华文化名人，著名实力派诗人书法艺术家，当代炫彩书法创始人，世界华人诗词艺术家协会名誉主席，中华文化研究院艺术顾问，中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会委员，中国楹联学会书法研究会会员,中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会会员，全国旅游系统劳模，墨绿园园主。
湖北著名书画家当今有那些人？
湖北省当今著名书画家有：周韶华，唐小禾，黄德琳，徐志成，鲁永欣，冷军，曹雕，徐勇民，游义云，郝世明，胡圣虎，万军 ，郝孝飞，刘红权，曹远平，邓传林，夏奇星，刘仲杰等。他们的个人介绍分别是一一周韶华：周韶华， 1929年10月出生于山东荣成市石岛，1941年参加八路军山东纵队第五支队，1950年毕业于中原大学美术系。2008年获湖北省人民政府授予“终身成就艺术家”称号。2015年获评2014年度“中华文化人物”。现任中国国家画院院务委员唐小禾：唐小禾，湖北省武汉市人， 祖籍湖北武昌，生于四川省江津县德感坝。 著名画家。擅长油画、壁画。曾任中国文学艺术界联合会全国委员会委员、湖北省文学艺术界联合会主席、名誉主席、湖北美术学院院长、湖北省美术院副院长；现任湖北省美术家协会主席、中国美术家协会壁画艺术委员会主任。黄德琳：黄德琳，笔名师竹，男，汉族，1947年12月生于武汉，湖北黄陂人。曾为中国书法家协会理事，现任湖北省书法家协会副主席，东湖印社副社长，武汉市文联副主席，武汉市书法家协会常务副主席，湖北省书法篆刻展览评委，为武汉市管优秀专家，享受市政府专项津贴。徐志成：徐志成 (1931.12—)别名中流，湖北武汉人。擅长中国画、插图 、连环画。1950年学习于中原大学美术系，1953年学习于中南美专绘画系。鲁永欣：鲁永欢，1939年生，湖北省武汉市人。中央文史研究馆书画院研究员，武汉大学中国传统文化研究中心客座教授，武汉市政协书画室国画家，武汉市文史研究馆馆员，中国民主建国会会员，北京八一书画院特约画师，大韩民国国际文化交流协会会员、教授，曾任中国长江航运集团美协主席，《长江画院》院长，武汉市中国画研究会会长，武汉美协常务理事。冷军：冷军，1963年生于四川。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院副院长，国家 一级美术师。湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会上，冷军当选为省 文联 副主席。武汉市美术家协会主席等。徐勇民：徐勇民 ，1957年出生，湖北美术学院院长 教授、博士生导师，中国美术家协会理事，湖北省美术家协会副主席，湖北省人民政府学位委员会委员，湖北省文史馆馆员，教育部高等学校美术类专业教学指导分委员会委员，湖北省高等学校美术与设计教学指导委员会主任，民盟中央美术院常务院长，民盟湖北艺术
中国有哪些著名书法家？
1、李斯（约公元前284年—公元前208年），李氏，名斯，字通古。战国末期楚国上蔡（今河南省驻马店市上蔡县芦冈乡李斯楼村）人 。秦代著名的政治家、文学家和书法家。2、王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。3、王献之（344年－386年），字子敬，小名官奴，汉族，祖籍琅玡临沂（今山东省临沂市兰山区），生于会稽山阴（今浙江省绍兴市）。东晋著名书法家、诗人、画家，“书圣”王羲之第七子、晋简文帝司马昱之婿。4、苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家 。5、颜真卿（709年－784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅玡临沂（今山东临沂）。秘书监颜师古五世从孙 、司徒颜杲卿从弟，唐代名臣、书法家。
