请问各位学素描和色彩最重要的是什么？
要想学好素描和色彩,基础一定要打好,先要学好构图,画面要内容大小要适当,不能太满也不能太小,所画物体的体形也要把握好,高低胖瘦都要拿捏准确.还有透视,是最重要的,它分为平行透视,成角透视,倾角透视,曲线透视,阴影透视,反影透视等,每次我画不好,老师都说我是透视错误.在画结构素描时,也应该注意它的整体性,在处理前后关系的时候,也应该有主次穿插,浓淡虚实一些变化,而且要注意线条的表现作用.在画明暗素描的时候,要注意明暗层次,物体受光后会有不同的明暗层次,物体会呈现不同的深浅的色调,基本的五大调子应该知道吧,亮部,灰部,明暗交界线,反光和投影,这也很重要!然后要对亮面和暗面做细致调整,画面上灰面不宜过多.整体调整后,物体的立体感就出来了.学好色彩是需要熟练的素描做基础的,要先学会调出准确的色彩,用红,黄,蓝调出其他的色彩,然后练习画色轮,再从简单的图象练起.一步一步的来,你一定会学好素描和色彩的.
怎么样才能把水粉和素描画好?
【水粉画的技法】
调色
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。
用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。
衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
什么是工笔画？什么是写意画？
工笔画是用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意画是注重心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。
工笔，顾名思义就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。
资料扩展：
人物画由来最久，晋代以下，顾陆展张均为巨匠，唐阎立本曾写历代帝王像，画法工致，敷色浓重，除人物衣饰外，更表现其性格气质，乃奠定唐代人物画之完美成熟境地。
迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣；至宋李公麟用白描画法，笔法棉密细致；仍为工笔画；明仇英摹古而不泥古，别具飘逸华丽之风格。其画法先行定位，勾勒轮廓，分别填色，粉黛互用，青绿朱砂等重色，须敷至五六层，始能均匀，而后以汁绿西红等染出阴阳向背，再钩出轮廓线条。
甚至敷金涂银，以达成华丽庄严之致。君友会王爱君美术文献记载中国古代工笔山水画首推唐大小李将军，而后历代均有高手，画风金碧辉映，仍为轮廓填色之法；唯同于人物画者，为极尽富丽之致。然易流于刻画耳。
国画中的写意与工笔分别是什么意思？有何区别？
写意和工笔的区别主要是画法不同，写意俗称“粗笔”，是通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法；而工笔也称“细笔”，属于工整细致一类密体的画法，用细致的笔法制作，着重凸出线条美感，是工笔画的特色。写意山水写意画讲究意境，以潇洒的笔触绘出，寥寥数笔，便能将复杂的物件绘画出。而工笔画是以精确、细致的笔触绘画。连人物的头发、雀鸟的羽毛也要画出，非常详细，所以两者之间是有很大不同的，可以说画风上是对立的。工笔，顾名思义，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象的画法，可以分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔人物历史上工笔是画坛正统画法，大部分的画家都是善于工笔画。不过到了明清写意迅速的发展开来，逐渐统领了画坛，它们的发展是循序渐进的。
关于素描的笔法问题
讲究细腻的话需要将笔削尖，不要太侧峰了 。
如果是画质地坚硬的物品【如玻璃杯，玻璃瓶子，陶瓷】时，就需要用2B HB 或者B 2H之类的
如果是桌布之类的就可以用软一点的铅笔【6B 8B】再用纸轻轻的擦一下
上调子先用6B 9B之类的笔将暗面表现出来，千万别先画亮面
切记：一定要同步，不能一个物体画了再去画其他的，不然最后不和谐
画一部分之后就站起来退一步整体观察，边画眼镜边看物体
画画时心要静，不能想着其他无关紧要的事
希望对你有帮助，谢谢
【要自信一点，当初我画画的时候被打击惨了，但还是坚持下来了。你也一定要坚持，不能放弃哦！^_^】
素描的基本笔法？
请问你是要哪一类型的？几何？静物？还是石膏头像？
几何：一、初学者，首先要简练的概括出，几何形体的结构、比例、层次远近、明暗 关系。不去苛求局部细节，不要习惯性的从一边画到另一边。养成先整体，后局部细节的习惯。不要急于出成果，先从简单的开始练，比如说画单个的几何体。一句话：熟能生巧。别急慢慢来，渐入佳境。
二、初学者，手不稳是普遍现象，不要心急。不知道你听说过，达芬奇画鸡蛋的故事没有。还是那句话，熟能生巧。树立信心，多练基本功。基本功练好以后事半功倍。基础打的好，楼才建的高。
比例不需要测量，靠眼力，得练。
把基础打好，自己多练线条，就算刚开始自己不会画速写，也能买书自己临摹，对自己有好处的，真想画好画，自己也必须喜欢美术，刚刚开始一定要记住自己多临摹，多练线条
静物：1.在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小！
2.从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂！
3.进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘！
4.在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系！
石膏头像：1.首先，将所画的物体的大概轮廓画出找出。
2.接下来，在画型的过程中找出明暗交界线，分等级的勾画出；头发也一样画出基本型后，再将物体分成3个大体面的关系：黑.白.灰；不管是嘴巴还是眼睛鼻子耳朵，都这样画出3个大面，画头发时不应该急于勾画正个型，应将它想象成矩形，再慢慢的深入，画头像不能着急，而且心态要好，不能嫌弃自己画的不像或不好看，要慢慢来。
3.此时的画面像你所画的物体的切面象，现在你应加强明暗交界线，在你的3个面里开始找一些用眼睛可以看到的型比如说：眼睑的厚度，嘴巴的厚度。但要围绕两个字“整体”画面不能花，注意整体。
4.现在，画面收拾的很整体了，现在进一步深入，头发现在可以刻画了，根据画面的关系，你可以观察头发而趋势将他想象成圆柱简单的几何形体，记住，不能急。还要呼应你的画面，头像的边缘，或离你所画的主题较远的头发不用仔细的扣，只用大概表现出他的黑白灰，将它弱下去。
5.现在应回到画面上修改美化你的作品。
独特绘画技法有哪些？
一、拼贴挖补法1、把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。2、或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频，构成新的关系，如用金箔直接贴在画面等。3、穿插拼贴法二、纸板遮挡法1、纸筋法在画纸上加上纸筋，用水粘贴画网，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感，也可在拓印材料上加上纸筋。2、刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象国画视频，再拓印。3、纸版漏印此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画，用它来刷印或拓印。三、反衬法1、在背面勾皴2、正面勾皴，背后着色3、正面作画主体，托纸上画背景四、做旧法1、红茶水反复渲染2、淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。3、淡墨加少许花青，使做旧呈蓝灰色。4、熟宣可以正面刷，也可以反面刷（后者较佳）。5、生宣可以托好后再从背面刷国画网国画梅花，直至满意为止。6、橡皮擦后再上色7、砂纸擦后再上色垫板：玻璃、木板、水泥墙、直线硬板等。五、浆纸法1、豆浆法取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小国画视频，则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。2、牛奶法3、生蛋清水法用豆浆水均匀地刷到生宣或皮纸上，可单张刷制，也可以把待刷的纸铺到已刷的纸上刷制国画视频，一摞可刷十余张，一起搭在木杆上，干后揭开使用。将生宣纸挂在无烟尘污染处，在空气作用下，质地变紧也颇好用。
美术有几种画法?
美术的画法大致有：素描、中国画、油画、版画、手绘、指画、水粉画、水彩画、壁画、漫画、白描等。1、素描一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式，比较简单，大多是用2H、2B等铅笔绘制而成，着重结构和形式。素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。2、中国画用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。3、油画一种将植物油与颜料树脂进行混合，绘制与经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画。能充分发挥线条、形体、色彩、明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力。准确、真实地表现特定时空环境中的事物，创造感人的视觉艺术形象。4、水粉画用不透明的粉制颜料加水调和后画出的图画。色彩鲜艳明快，颜料覆盖力强便于修改。有一定覆盖能力，干湿变化很大。因此，它的表现力介于油画和水彩之间。它可以画出和水彩画一样酣畅淋漓的效果，但它没有水彩画透明。5、水彩画用水调和透明的粉制颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。一层颜色覆盖一层颜色会产生奇特的效果，但是颜色覆盖过多，会显得肮脏。水彩可用把握多少水的多少来展现酣畅淋漓的效果，色彩渲染性强。特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。参考资料来源：百度百科-美术
