为什么说“书法基础不好，就学不好国画”？
我们常说书法技术不好的话，可能就学不好国画。如果我们书法基础不好，我们确实可以好好的钻研画画，也确实可以画的挺不错。但是我们的书法基础会拖我们画画的后腿，让我们的画无法达到一个很高的高度。国画书法是我们国家的传统文化，书画书画从中就可以看出我们国家书画不分家，画家的字也是很不错的。书法家的绘画也是拿的出手的，只是相比于他的长处，他的绘画或者书法显得没有那么的闪光了。我们历史上有许多人他们绘画书法都很高超，我们众所周知的唐伯虎，文征明就是其中的翘楚。还有我们中国的书法和绘画上，其实有一些技巧还是有一些相似的。如果我们有好的书法基础，我们在国画的工笔人物方面，是需要静下心来细细的描线。这是要费很多的心力，假如我们之前就已经有一些书法基础，有过差不多的经历。学习国画会比那些没有书法基础的人轻松一些的。而且书法和国画同样都需要用到毛笔。如果在此之前学过书法，用过毛笔，可能对于毛笔的掌握也会更加的熟悉，我们的。绘画进程也会更加的快速。所以说，如果我们能有好的书法基础，我们学国画真的是事半功倍呀。假如没有的话，我们有的人也可以凭借天赋画的很好，但是如果想出彩出众，远远的出挑在众人之间，那这样的话我们还是要把书法学起来的。
为何书法比国画难
都很难，好不好，最好先学书法，因为书法可以锻炼你对笔墨的把握，仔细看国画，你就会明白有书法功底和没有是完全不一样的，简单的说，一片叶子，习过楷书的起码可以把茎，枝干画的粗细均匀，懂得行草的更是可以一气呵成，画的灵动不僵硬，我曾看那些初学国画还没有书法功底的，那一簇的树叶啊，那叫个惨不忍睹，不知道的还以为是印象派大师
其实学习书法这个靠悟性，有的人是有天赋的，一握笔就能不抖，写的字结构端正，但更多的是人是靠博览众贴，勤学苦练。说到底书法还是写字，但之所以说是艺术，自然有不寻常之处，书法比较忌讳“眼低手高”，就是拿着宣纸胡写，不看任何碑帖，不懂四法，不会看字，自然不会写字。书法小时候启蒙最好，到了15,16岁的样子才是写字的黄金时期，因为这个时候才真正懂书法的魅力，才会用心去看去写，随着阅历的丰富，境界的提高才能变得成熟
建议先习楷书，不是说不能上手就练行草，而是没有扎实的楷书功底写的字会“飘”，一看就觉得这字站不稳，纵然你布局章法再好，也难掩其失，练了颜真卿的《多宝塔碑》或是柳公权的《玄秘塔碑》或是独成一家的欧体，才算进门，然后选一门碑帖，看看自己的风格，像是《曹全碑》的秀美婉约，《张迁碑》的大气雍容，我练完楷书练了《张猛龙碑》非常内敛阳刚，也是楷书的一种，才敢写行草，当然行草风格也大相劲庭，中国推崇二王，章草，从个人的经验来看习篆书确实能将字提高一个档次，篆书能加强对书法的理解，巩固字体结构，现在的草篆更是另成一家。
说书法比国画难，这根本不是拿来比较的，好不好，书法不简单，国画也绝不是那么容易，国画有多少种，工笔画，花鸟画，山水画，宫廷的，现代的，光是那么些颜色的搭配就够人受的了，工笔的那些个小草虫，小动物，它们的羽翼，毛发，不会书法你怎么画，看似简单？说国画吗，不是打击你，有的画法你看不懂吧，还有那些个特写意的没画工笔画山水的基础，你去画画看，懂行的一看就知道，所以lz是这意思吧
写书法是不是比画画难？
可以这样说。因为书法如果想要学友所成必须经过长时间的积累，可以说是用年来计算的 ，而画画他可以很快掌握住画法，但是两者有一个共同点就是都需要你静下心来~~~可能你话一个月的画会有很大的进步，但是你学一个月的书法虽然有进步，但是不是很明显！学这个两者都需要毅力，恒心，如果没有这两样那么什么都学不好！还有就是楼上说的，画画画不好可以修改的 ，但是书法你一笔下去就是一笔，不会给你怎么修改的，书法练 的不是写字，练的更是一个人的修养，一个人的学养。想我国不管是那位著名的书法家，哪位不是饱读诗书满腹经纶。这样才可以让自己的境界更加的提高一层~~~~~~~~·学什么看自己的兴趣！！选自己喜欢的 ，祝你成功.
为什么说书法不属于艺术而高于艺术？
先，要较深入的欣赏书法，要有一定的历史知识和一定的书法知识；历史知识包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景）；书法的知识则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。
知晓古今之书法演变──书法史：
想想，书法演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。欣赏时如果不清书法史，而将隶书与草书、楷书相比──比哪一种好看──就有如一部历史电影中张飞与岳飞同时出现在一个场景中，大煞风景！
知晓古今之书法家背景──历史：
你可曾知道，王羲之那鼎鼎大名的「兰亭序」是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品？如果不知道，那也就无法深入的欣赏「兰亭序」，因为你无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。
有文字学知识：
书法家最爱在文字上做文章了，有时为了变化，将多种字体（如隶书、草书）合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。如果这时，一个对中文只略知一二的外国人，误把「山」、「宗」当为一字，念为「崇」，书法中所注重的「整体感」便消失殆尽，没有了字距、大小之美。相同的，一个不知哪种是隶书，哪种是狂草，而将其混为一谈，后果可想而知……
有鉴别碑帖之能力：
欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不堪设想。
书写技巧，非有不可：
所谓「内行人看门道，外行人看热闹」，不懂书写技巧则无法真正体会书法之美。用笔用墨之妙乃为书法欣赏的重点，不知书写方法，不亲身体验，如何体会笔墨之妙？这也就是大部分名鉴赏家也为不错的书法家之因。
书法与其它艺术的区别有什么？
书法与其它艺术的区别主要有以下几点：1. 媒介不同：书法的媒介是纸墨，通过书写汉字表达思想和情感；其他艺术形式如绘画、雕塑、音乐等则可以使用多种媒介和材料来表达艺术创作。2. 表现方式不同：书法通过笔画和字形的排列组合来表现美感和意境，强调线条和结构的运用；而绘画、雕塑等艺术形式则注重形象和色彩的表现，更注重对视觉形象的创造和再现。综上所述，书法与其它艺术在媒介和表现方式上有明显区别。
油画和书法 高手进
油画大家很多了，有陈逸飞 司徒乔 陈丹青 都算是 个性的话你看喜欢什么风格，现在有很多油画家画的为个性而个性，几乎超出了油画的艺术空间，内涵不足，又不能开拓创新。 最好的算是陈逸飞的，英年早逝。他的油画是能进国际拍卖行的。
叶泉深 名头是省书协会员，这样的名头并不高，没有多大的收藏价值，现在中国书协会员的字都有不值钱的。这样的书家是有功力的，但是因为名气小，所以还是不以牟利而收藏的好。如果你是觉得喜欢他的字 或者装饰一下 那是可以的。
看了他的字，以小楷，寸楷见长，楷书应该是出自柳公权一路。有的行楷还有点瘦金体的意思。 整个看来是属于楷书家。这样的路子功夫吃的大，但是名气和市场认知度并不强。
就说这些吧。
关于书法和绘画之间的联系与区别有哪些
人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。可见书与画相互促进的关系。“工画者多善书，善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。
