诗书画印主要是什么艺术的典型代表作品
“诗书画印，四合为一”是元代的。
诗书画印是中国画特有的，含有四种优秀文化综合在一起的表现形式，而这种表现形式是经过历代书画大师不断总结、逐步完善形成的。古人云；“诗中有画，画中有诗。”好的诗给人以美的、如画的想象，而一幅好画又能让观者欣赏到诗样的意境。众所周知，中国书法是世界独有的文字载体，随着时代的发展，各种书体茂如繁花。人们能从中体悟到书写者深厚的功底及自身的修养。印是古代人在社会生产生活中互相交往的作为信誉的保证，在长期的使用中逐步被艺术化，是人们承认的（不可复制的）代表官方或个人的符号，篆刻也是在印的使用中发展成独立的一种艺术形式。
诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。
在宋代以前，画上是很少题字的，只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离，这一艺术形式一出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。
古代四艺指什么 文人所推崇和要掌握的四门艺术
四艺，通常指中国文人所推崇和要掌握的四门艺术，即琴、棋、书、画，又称为“文人四艺”，或“秀才四艺”。“琴”指的是弹琴（多指古琴）、“棋”指的是弈棋（多指围棋）、“书”指的是书法、“画”指的是绘画。
一般解释
古琴
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
围棋
琴棋书画中的“棋”就指的是围棋，围棋，又称对弈，起源于中国古代，是一种策略性二人棋类游戏，使用格状棋盘及黑白二色棋子进行对弈。目前围棋流行于东亚各国（主要是中国、日本和韩国），覆盖世界范围，是一种非常流行的棋类游戏。
中国象棋，古称象戏，并非“琴棋书画”之“棋”。据古籍可靠记载，象棋在战国时期已经流行了。除上引《潜确居类书外》，汉刘向《说苑·善说》也记载了战国孟尝君下象棋的事：“雍门周调孟尝君，足下燕则斗象棋，亦战斗之事乎，”战国时的作品《楚辞·招魂》中也有“蓖蔽象棋，有六薄些”的句子。所有这些，说明在战国时代“象棋”已经成为一项经常的活动了。因此，有的学者认为，象棋产生的时间，当在战国之前。但“前”到什么时候？有人认为可上推到春秋时期，并认为象棋是模仿当时兵制而产生的。他们的依据，是，象棋的“象”，是“象征”的意思，而与动物象无关。比如，以舞蹈象征战斗，则名“象舞”，而以著棋象征战斗，则名为“象棋”。象棋各子的得名，也是由象征不同兵种而来的。这种情况正好与春秋时期的兵制，即将、帅、车、马、士、兵、卒等相吻合。因此，象棋产生于春秋时期是合乎当时历史情况的。
书法
书法，多指“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞 ；无图的画，无声的乐 。
绘画
中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不回的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统中国画和现代中国画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。
其他解释
扎、糊、绘、放：中国风筝技艺中的“四艺”说风筝。
说、学、逗、唱：相声中的“四艺”。
点茶、焚香、挂画、插花：宋代生活中的“四艺”茶 诗情花意-中华插花展。
算术、几何、音乐、天文学：毕达哥拉斯把这四门学科作为“四艺”（Quadrivium），另外加上文法、逻辑和修辞学三门，构成“七艺”，是欧洲中世纪教育的必修七门课毕达哥拉斯和毕达哥拉斯学派。
诗书画印，四合为一 是什么朝代的？
诗书画印，四合为一 是元代的。1、诗书画印的结合--书画的结合在诗书画印的结合过程中，书与画的结合恐怕要比其余两种与画的结合要早得多，这是由于中国的书画工具相同，有许多共同之处。所谓笔力劲健，风神顿爽，这也是从书法中得来的。自宋元以下名画家多数是兼工书法。书法与绘画之所以成为亲属关系，有下列数点原因：（1）书法很早时期就由实用工具演化而为纯粹艺术。（2）书和画的构成美同托于线势的流畅和生动。（3）书和画所凭的物质材料，笔，墨，纸绢等相同。（4）书法的运笔结体，为绘画之不可缺少的准备工夫。2、诗书画印的结合——诗画的结合诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的，那就是出现了喜欢作诗或作词的画家，而书法又写得不错，这样他就用不错的书法把他的诗书到他的画上了。诗画作为两门艺术，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。画表现的事物直观、具体、真实、便于领略，但它要受时间和空间限制，只能选取某一瞬间的静止状态。而诗则不受时间和空间的限制，可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，天上地下，古往今来，东西南北，自由驰骋，容量比画大得多。把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托，因此，诗与画的结合使二者交相生辉。画上题诗题款，也可以起到点题的作用。如人们面对一幅山水画或花鸟画，有时就很难猜透画者的心思。但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作者的意图。从画的题诗题款中，以及已有的历史知识。于是一幅画上，往往具备诗、书、画三者，这种诗句，不仅是对自然外物的形象描写，还洋溢着极其沉痛的故国之思，因而他们的诗、画也等于他们自己人格精神的写照，是以传诸千秋万世而不朽。扩展资料：诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志。这四个方面相得益彰，有机的组合才能使艺术创作更为完整，更有特色。这在西洋绘画中是没有的，也是中国绘画中的一大特点。书法是世界上惟一能以文字为载体的艺术形式，是无声之音、无形之相。线条的最高艺术形式就是书法。古人把草书的线条能表现抽象的意义观念应用到了绘画之中，有一笔书、一笔画，书画同源。画借力于书法，书法又兼顾画的造型之美。诗书画印的结合是中国画的一个特点对于一幅传统的中国画来说，把诗书画印结合起来。表现才更为完整，更有特色。诗书画印的结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的又一个特点。参考资料来源：百度百科——元朝
自什么时候起中国画才用了诗书画印相结合的表现形式
诗书画印的结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前，画上是很少题字的，只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离，这一艺术形式一出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。
郑板桥的诗书画特别有名，这几样物品都有什么特点？
一、画之“绝”——遵循“意在笔先”、“趣在法外”。
郑板桥是清代著名书画家，尤擅画兰、竹、石。他以草书中竖长撇法运笔入画，粗笔细描，疏密得宜；淡妆浓抹，恰到好处；笔力劲峭，画面清奇；淡雅隽永，自成一家。
二、书之“绝”——书法独创“六分半书”，“乱石铺街”。
郑板桥的书法，自称为“六分半书”，人称其为“乱石铺街”。
板桥书法，融汇真、草、隶、篆四种书体，而以真隶为主，以篆隶参行、楷，用作画的方法写成，非古非今，非隶非楷，瘦硬奇峭，自成体貌，不落俗套，故只有“六分半书”，实则还有“三分半画。”这种把书画融合得如此天衣无缝的字体，高低不一，大小不一，疏密不一，看似“乱石铺街”，实是错落有致，疏朗有序，纵横驰骋，挥酒自如。
三、诗之“绝”——诗文应该“放言高谈”，“沉着痛快。”
郑板桥擅画兰竹，工书法，还善诗文。与他的书画一样，他的诗文也
是很有特色，别具风格的。他说自己的性格“放荡不羁，谩骂无择”。
