我想学国画和书法，从哪入手
还是先找一位好的老师，如果不想找老师的话，那就自学，自学会走弯路。
自学的话，先去买一二本基础的书籍看，特别是关于笔墨运用方面的，因为
中国画讲究笔墨。
学国画一定要从书法上下功夫，可以书画并进。
国画开始从花鸟入手比较好，当达到一定程度时，可以尝试山水画。如果没有
素描基础的话，轻易不要画人物画。
书法就选一种自己喜欢的书体练。
。。。。祝你成功。。。。
西安哪家书法培训好？
推荐习墨去书画培训学校。西安校区在碑林区大学南路。
习墨去书法国画培训学校之所以被学员家长信赖，是因为它不管是教学实力，还是师资团队，又或是教学服务都很强硬。
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硬笔书法课程体系健全，覆盖5-55岁年龄阶段，开设课程包括硬笔、软笔书法启蒙课程、青少年/成人书法、国画课程、寒暑假书法、国画课程等，学员可结合自身情况选择适合自己的课程哦。
2、师资团队
习墨去书法培训学校的老师都是全职老师，师范类书法相关专业毕业或师出名门，具有教师资格证，教学经验都在3-5年以上，与孩子沟通顺畅。
3、教学服务
精品小班授课，一对一量身定制学习方案，时间相对灵活，根据学员时间和学习进度安排上课，和校区老师协调好可以随到随学。校区环境优雅静谧，古色古香，潜移默化中塑造学员的人文气质。
【习墨去书法培训教学特色】
1、小班制教学：精品4-6人小班授课，一对一指导，针对性强；
2、个性化教学：根据学员书写情况，量身定制学习方案，因材施教；
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学书法和国画哪个快
书法中国人对汉字都比较熟习国画要一定的美术基础
书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。它是用毛笔书写汉字并具有审美惯性的艺术形式。书法堪称中国的“第四宗教”，有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性，故有五千多年来，各时期代表人物灿若星河，最重要的人物有王羲之、颜真卿、黄庭坚、米芾、赵孟頫、祝允明、王铎、柳公权、 苏轼、于博、欧阳询、虞世南、禇遂良等。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等，与中国传统绘画、篆刻关系密切。
书法是中国及周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。如日本、韩国等书法艺术也很流行。
书法是中国特有的一种传统文化及艺术。它是汉字书写的一种法则。
汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的汉族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
随着文化事业的发展，书法已不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵已大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。颜料也不单是
使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在中国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着，这一点必须引起书法界人士的高度重视。
中国书法的五种主要书体，即楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书），隶书体（包含古隶、今隶），篆书体（包含大篆、小篆）。
另外，有蒙古文书法、阿拉伯文书法，以及源于中华汉字书法派生的日本书道。
学习方法
描摹
执笔姿式：首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
常用方法：用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。
临写
习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
临写必须运用科学的方法，许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门，就在于他们没有掌握科学的临写方法。 汉字临写的根本原理——五千年来的书法家无数，他们虽然留下了相当多的书法佳作，但是却没有留下写字的科学方法，例如为什么临写的像？为什么临写的不像？来自大连的小学教师刘向东提出了汉字临写的根本原理，撰写了《汉字临写大揭秘》一书，从而解决了汉字临写的根本难题。这一方法不但适合于汉字的临写，也适合于世界上一切文字的临写。《汉字临写大揭秘》一书是中国书法史上的一座里程碑。
背临
多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。
创作
依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，书写出来的新作品。
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
造型特征
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。
国画
中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。 在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。
中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。
构图方法
国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。
中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。
国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。此,“之”字形构图是中国画中最基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。
1、水平线构图法
就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。
2、倾斜构图法
就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。
3、“s”线构图法
此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。
4、自由式构图法
自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。
5、叠层式构图法
形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。
画作形式
中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种：
中堂
中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为"中堂"。
条幅
成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。
横批
也称横幅，长条形，横着作画装裱而成，可独立悬挂房间。
小品
所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。
镜框
将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。
卷轴
卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
扇面
将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
册页
将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。
长卷
将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。
斗方
将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。
屏风
单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。
我想学国画，有好老师或机构可以推荐吗
我跟你情况一样，自己买些国画书自学。先入门，掌握些基本技法。再看自己喜欢画什么：山水、翎毛还是人物；看自己更擅长：工笔还是写意；然后着重发展。
另外，“素描是一切绘画的基础”这句话是外国画家说的，学国画其实没必要有素描基础，不过有一些素描的基本概念，的却有好处。
如果能遇到一位好老师，有你先前这些基础，精进会更快。
北京哪里有成人培训书法和国画的
我就在北京，不知道你住哪里，我之前是跟东四九条八号书房的李钊老师学习的书法，我说下我的经验吧。
个人建议最好跟书法专业毕业的老师学，他们能够更系统地教你，你可能会听别人说某某长辈或朋友的字不错，但是那只是他们认为的不错，所谓内行看门道，外行看热闹，真正写得好的，还是那些有深厚的临帖功底或者师承的，接受过严格的系统的书法教育和下过苦功夫练习的人。另外，其实工具也很重要，首先是纸，纸的话，初学用毛边纸就可以，笔我觉得应该是最重要的，如果是要买毛笔的话，建议你找这个文章读读《中国十大毛笔品牌（附毛笔的挑选及保养方法）》，文章详细讲了毛笔的挑选和保养方法。
八佰伴附近哪里有学书法或国画的？（成人班）
班 级 名： 白领---成人书法基础班
班 制： 正常班次
开课时间： 2008-8-10 结束时间： 2008-12-31
上课时间： 全周全天(其他班)
上课地点： 上海市浦东区张杨路628弄东明广场1号2楼B座
班级人数： 18人
咨询电话： 报名咨询电话：(021)53025902
（周一～周五8：30～19：30，周六～周日8：30～17：30）
课程费用： 1600元
课程名称： 白领---成人书画基础班
培训机构： 上海021美术培训中心
总 学 时： 50学时
课程介绍： 多年的教学实践，培训中心形成了特有“目标教学”方法，根据不同学生的情况量身定制教学方案和进度，使得从零起点到有一定基础的学生在每一堂课上都会有所收获，绘画水平得到快速的提高.
近年来，中国画无论在表现内容、表现技法还是创作规律上，都发生了有别于传统意义上的变化与革新。旨在传承中国画几千年的文脉，继承和弘扬中国画创作的艺术规律与文化精神，重申书法、文学、诗歌等画外功与绘画的关系，共同探索和研究现代中国画的创作内涵及发展方向。
成人美术爱好者在中国画以工笔花鸟画教学为主，兼学写意画，解决学习中的勾线、染色、构图、组稿、创作等艺术问题。美术学习可以陶冶人的情操，提高提高艺术修养。
书法艺术是中华民族的艺术瑰宝，是精神与物质相结合的最完美产物！
谈书法风格之形成
自古以来，书重儒雅中和，并视为风格之正宗，无论在用笔、结体，还是在章法方面都追求折中协调，以至通会。此虽为艺术之至高境界，然能至此者甚稀。因其理隐而意深，道微而味薄，若把握不好，常陷于平庸。纵鉴古今书史，在纷纭璀璨的书家中，多为偏离中和，只是或远或近之不同而已。
本课程从文房四宝讲起，系统地介绍了中国书法的各大门派：颜、柳、欧、草、行、篆、隶及金石篆刻技法和书法章法。
适用对象： 喜爱中国传统艺术、热爱书法、通过书法艺术洗涤心灵。年龄、职业不限。
使用教材： 专业老师根据学员特点铎身定做
教师信息： 教师由中国美院老师担任师老师：中国美术学院雕塑系，曾多次在国家青年雕塑展览中获奖，有多件作品留校或在刊物中发表，设计并施工大型城市雕塑《重生》，具有丰富的教学经验和教学管理经验。赵老师：上海戏剧学院舞美专业，2002年参加上海APIC会议现场制景，2003年参加国家水利厅厅长级会议现场布景，2006年六国峰会—东方艺术中心舞台设计。陈老师：华东师范大学美术教育专业，有多年教学经验，擅长中国画教育作品曾多次在全国美术类刊物中发表。夏老师：四川美术学院环艺设计，中国高级室内设计师，获得中国水彩一等奖，曾在重庆美术馆举办个人作品展
特色简介： 本班强调艺术气氛，并非单纯的老师授课。有多位书法大师亲莅加盟，在浓郁的 学术气氛中，初学者与专家相互交流，不仅学到了专业的书法技能，而且陶冶了艺术情操。为学员创造一个较高的平台，让学员在交流中学习，在学习中交流。
报名条件： 喜爱中国传统艺术、热爱书画。年龄、职业不限
电话：53025902
