如何画国画?
国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。所谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。因此,“之”字形构图是中国画中最基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。扩展资料：绘画工具：“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。1、笔中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。2、墨颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。参考资料来源：百度百科-国画百度百科-中国画
书法作品怎么做
毛笔字体制作方法有很多，一般都是滤镜来制作，这里介绍一种非常不错的方法纯手工制作。大致过程：先打好所需的文字，边缘部分用橡皮擦出纹理，再用画笔及涂抹工具增强细节即可。
一、新建一个A4文档，打开需要处理的文字图片。
二、等比拉大到合适大小，并抠出文字部分（用钢笔工具或者魔棒均可）。
三、选择橡皮擦工具，鼠标右键选择100号笔刷（ps自带的笔刷），不透明度40％－50％之间均可，用橡皮擦擦除字的边。
四、擦除完字的边缘，开始擦除字的局部，把笔尖大小调细一点，这一步的目的是做出毛笔挥洒的大致效果。
书法家书法创作时融入绘画元素，是为了卖弄风骚还是博人眼球？
国画书法从来都是一体，虽然每个人爱的都不一样，但是两相结合则更是博人眼球的。书法在绘画中起着一种不可替代的作用，是不可或缺的视觉审美。我曾经也有学这些，我一直是以为学书法就是为了自己的字好看，而国画就是自己的兴趣，但是家里的告诉我不是这样的，这些是中国最传统的国宝，你可以学的不精，但是你必须要去接触它，要去理解它。而我们所见到的许多好的书法作品又或者国画作品，称得上是精华，但是当你在看到国画书法相结合的作品时，就会觉得，这种字画融为一体的画面感，能更让人感受到诗中所描绘的那种场景和画面。并且，我们如果想去了解一首诗，结合了画便会更好理解这首诗其中的含义。我们又欣赏了画，又了解了这首诗，这不是一个两全的手段吗。可能有些人会觉得，一幅画就应该是干干净净的一幅画，一副好的书法作品就应该是黑白分明的作品。但是，我们现在都流行说审美，那么对于这些作品，不是更加应该有美观的外表，然后吸引人的眼球，更加让人愿意去了解这些传统的东西。我反而很欣赏字画一体的这种表现，既不会单调，又不会太喧宾夺主，让人觉得恰到好处的感受，更加能吸引更多的人愿意去学习，愿意去传承这些东西。
如何理解书法与绘画的关系
书异乎画，遂使书得以确立。首先，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的「形」测较为复杂和难于规范，书法之「形」却久已符号化，故有书高于画之说。这种纯化，是主观表现意识更加强烈的纯化，也是形的纯化，形式感的纯化。造字之初，虽有象形之意，但最终却以脱离客体之形似而独立，较之绘画（抽象绘画除外）具有更强的节律感和抽象性，为此不晓文意亦可获得美感。但也并不因之可以称书为纯抽象艺术。如果把书法纳入「图形莫善于画」的画学范围之内，它当然是抽象艺术，但这种假设的荒诞在于书法就是书法，书法是外于画的独立艺术。从书法自身而言，其「象」已不再是具象绘画所依赖的客观物象，而是经过规范化的汉字本身。尽管文字已经符号化，但书法符号的规定性远不及抽象绘画有新造符号的自由。与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。如果它脱离了汉字字形垢约束，不再以字作为传情达意的媒介，书法艺术当然会演变为抽象艺术。而越出了书法的界域，也同时意味着书法自身的消亡。从事现代派书法实验的艺术家们，曾经抛却文意的完整性，以字作为符号拼合为有一定意味的作品，类似于现代派绘画，但仍可勉为归之于书法。还有一批书家，只取「象形」一义，把字还归为画，其结果只是书意的弱化和品格的退化。历史也将会留下一批书法家所作的抽象绘画，它可能在笔意上强于某些画家，但在整体上是否能与画家比肩也就很难说了。总之，我的意思是说，书法本已在抽象意识上纯于绘画，书法艺术主要将在其本体的意义上发挥自己的艺术优势，还归象形和抛弃字形的实验，或者是造字阶段的返祖，或者是超越书法而导致的书法消亡，都有可能造成一种书家绘画似的边缘艺术，但却分别从具象和抽象两个极端损害了书法自身的品格。其二，书与画虽然都是笔墨的艺术，但书法更注重用笔，基本上是笔踪的艺术；而绘画则是笔墨兼具。正是在这种差异中显示出各自的优势，笔踪的运动使书法的律动感更加单纯和强烈，笔墨的变化又使书法难于达到绘画的丰富。故此，在书画的交往中，笔踪的意味给予绘画用笔以美学品格，使绘画在造型的过程中啬了书意的内涵；反之，画之墨色的丰富性也启发了书法家们灵活施墨的自由，甚至于对于清墨、宿墨、涨墨的参用。如前所述，中国书画基本上是黑的造型，但书法表现得较为纯粹，而绘画则以黑色的笔墨为骨干，可以大量施之于丹青，甚而没骨设色，甚而金碧青绿。书法只有坚持认为自己在色彩上的单纯性（无论是施墨，还是施金）是高品位的表现，运用色纸时也应保持这种类如黑白的纯化，既可造成一种新的文化氛围，又不致流于花乱，才不会有舍本逐末、舍长就短之弊。书与画都是二维的平面的视觉艺术，但绘画对于深度的表现远较书法明显，自西洋画影响中国画之后，对于形象的立体感即三维空间的表现更成为自觉的追求，不得不把平面构成的学问隐含于具象的形体背后。但书法符号的平面造型决定了它追求三度空间的局限，而为其在平面构成上施展自己的优长提供了广阔的空间。所以，古代书家和刻工们在雕镌碑铭、匾牌时对于三度空间的凹凸处理是极其慎重的。至于所谓「立体书法」纯系玩闹，「当立体书法」的实验者将点、划在平面上的笔顺和虚实关系强行立体化、雕塑化时，即丧失了书法自身的规律，也不合于雕塑美的规律，是不懂艺术规律的聪明人干了件笨事。书画都是艺术创作都存在一个创作动机或创作冲动、创作契机的问题，即怎样进行艺术思维，怎样作到「意在笔先」的问题。作为画家，一个真诚地从事艺术创作而并非出于迎合的艺术家，其创作冲动来源于对客观生活的深刻体验、独特感受和内心由衷的表现欲望。应命之作不是没有，以诗意作命题画，甚至为诗文作插图亦未尝不可，但应命之作是否成功仍取决于画家的主观意识最终能否与客观要求相共鸣、相契合，甚至于为了达到这种契合补行生活的体验，因此，优秀的绘画创作都源自画家真诚的内心，都是「外师造化，中得心源」之作，故能达于心手相忘之境。伟大的书法家在这一点上与伟大的画家是一致的。王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，怀素的《自叙帖》之所以作到书意与文情俱佳，就因为它们都是「心画」，书意伴文情而来，都是真诚的流露，自然的流露。但书意缘文意而生，书意对文意的特殊依附却造成了书法思维程序与绘画思维程序上的区别，以致造成当今的书家大多以前人的文词作为创作题材的现象。不否认今人与古人会有精神的同构或共振，但也毋庸回避众多书家少文寡情不得不爷赖他人文词句话的尴尬。不否认书写前人文词可以有极好的书法作品产生，但也不否认这种创作状态的被动性，今日的书家和往日的文词之间的隔膜对于艺术表现带来的心理障碍，对「心画」意识的弱化。正因为书意与文意的特殊联系形成了书与画在创作契机上的不同，而寄希望于今日书坛的才子们，不仅在书写的技巧、书意的发挥上有所突破，不仅能够以古人文意为载体并赋予现代的表现，而且在文思上多一些自己的辞章，时代的辞章，在参与现代生活的实践中，在自然的陶赏中激活自己的情感，时代的新声，激活自家的文思，方能进一步使书法艺术在文意与书意的统一中强化现代感的表现。
客厅挂什么书法字画好 家中有诗词书法真的很高大上
客厅挂什么书法字画好 家中有诗词书法真的很高大上！客厅作为家居的主要活动场所，是每个家庭中最引人注目的地方，所以客厅装修很重要。而在客厅墙面上挂画已成为一种习俗，选择一幅好的书法字画悬挂在客厅，不仅能烘托家里的艺术气息，还能开拓视野，增加美感。现在市场上客厅挂画种类很多，所以在选择客厅装饰画的问题上要认真推敲，用心挑选，选择一幅自己喜欢的上佳作品，定能收到相辅相成之效。客厅挂画，我非常推荐大家选择具有中国特色的书法作品。一幅好的书法作品要做到耐看，耐寻味，就像一首优美的诗那样有意境，有联想。书法艺术，称其为艺术就是一杯浓茶，要耐人寻味，因为挂在墙上也好，收藏也好，它是天天陪伴着你，可以让你从书法的内容中领悟更多的人生哲理。自己家里客厅里挂什么样书法——诸葛亮的诫子书诸葛亮家训观山新品书法《诫子书》天下奇才”诸葛亮被人们尊为贤能丞相的典范，忠贞不渝的楷模，修身立德的榜样，足智多谋的化身。之所以如此，与其良好的家风具有至关重要的作用。诸葛亮《诫子书》短短八十六字，开家教训导之先声，为处世治国之根本，是修身养性之准则，实为千古之绝唱。将国宾礼书法家观山书法《诫子书》作为家庭装饰画，不仅以此励子，且以此自戒。自己家里客厅里挂什么样书法——毛泽东的沁园春雪国宾礼书法家观山六尺横幅书法《沁园春雪》《沁园春雪》诗词，气势喷薄于字外，抱负藏匿于胸间。一代伟人立于天地之间，如峰如岳，撑天掌地之形象跃然目前。与天争与地斗，巍巍峨似山，耀耀光如月。呜呼!其胸襟气概，项、岳赧颜，其文采华章，苏、辛弗如，真可谓千古风流第一人矣!自己家里客厅里挂什么样书法——李传波的红竹画收藏必升值李传波新品红竹画《姑孰十咏.慈姥竹》客厅作为家居的主要活动场所，是每个家庭中最引人注目的地方，所以客厅装修很重要。而在客厅墙面上挂画已成为一种习俗，选择一幅好的书法字画悬挂在客厅，不仅能烘托家里的艺术气息，还能开拓视野，增加美感。现在市场上客厅挂画种类很多，所以在选择客厅装饰画的问题上要认真推敲，用心挑选，选择一幅自己喜欢的上佳作品，定能收到相辅相成之效。客厅挂画，我非常推荐大家选择具有中国特色的书法作品。一幅好的书法作品要做到耐看，耐寻味，就像一首优美的诗那样有意境，有联想。书法艺术，称其为艺术就是一杯浓茶，要耐人寻味，因为挂在墙上也好，收藏也好，它是天天陪伴着你，可以让你从书法的内容中领悟更多的人生哲理。
室内客厅挂什么字画好，一幅书法扮靓你家客厅
客厅，是家庭最重要的场所之一，因为它是家庭交流的中心，也是朋友和亲戚会面的场所。也正是这样，家居客厅的重要性就显现了出来，其装饰更是尤为重要。
一个好的客厅装饰，能给你一个更为舒适、惬意的家居生活，更是让你尽享和家人一起欢聚的美好时光。下面就欣赏下这些经典的客厅装饰吧，或许会带给你意想不到的惊喜哟！
家居客厅装饰精选字画NO.1：兴家旺财，客厅必备
中国书画家协会会员刘锴明行草书法《家和万事兴》
刘锴明老师这幅书法《家和万事兴》书法作品，巧妙构思，笔体浑厚，朴实高雅，大气豪迈，稳重端庄，笔走恣意，如水起浪，非常路畅，整幅作品实现了相得益彰的艺术效果。这幅作品让文字从一种符号的高度上升为一种艺术。用于家居客厅的装饰可谓是合适之极。
家居客厅装饰精选字画NO.2：烟云供养，却食吞气
中国书画家协会会员刘锴明行草书法《烟云供养》
古人谓“却食吞气”以祈长生，凭“烟云供养”可致长寿。中国书画家协会会员刘锴明老师的此幅《烟云供养》书法作品，笔划之间依然带着超凡脱俗的笔墨气息，将此用于家居客厅的装饰，时刻能感受大自然的清幽，给自己每天一个好精神状态。
家居客厅装饰精选字画NO.3：积善成德，而神明自得
赵丙钧斗方行书书法《积善成德》（
一个人若是长期积小善为大德，就会形成一种高尚的品德，就会达高度的智慧，而神明自得，圣心备焉。赵丙钧老师的这幅书法作品，清逸脱俗而不失大家之气，书法中的每一个字迹，都是一个完美的个体，这幅精美的书法作品，散发着浓郁的文化气息，意境悠远，悬挂于家中客厅具有极好的寓意。
家居客厅装饰精选字画NO.4：桃花尽日随流水，洞在清洗何处边
王雪阳四尺横幅楷书书法《桃花溪》
由远外落笔，写山谷深幽，迷离恍惚，隔烟朦胧，其境若仙；然后回到近处，写桃花流水，渔舟轻泛，问讯渔人，寻找桃源。全诗构思婉曲，情韵悠长，创造了一个饶有画意、充满情趣的幽深境界。将这样一幅充满着诗情画意的书法作品用于家居客厅的装饰，为你的生活增添更多的趣味。
家居客厅装饰精选字画NO.5：教育子女，家庭必选
河南省书协会员赵丙钧新品行书《黄炎培座右铭》
“理必求真，事必求是；言必守信，行必踏实；事闲勿荒，事繁勿慌；有言必信，无欲则刚；和若春风，肃若秋霜；取象于钱，外圆内方。”这是黄炎培先生写给其儿子的座右铭，黄老的简短的十二句话，深刻地阐述了做人应有的修养。将这样的一幅书法用于家居客厅装饰，不仅是对自己是一种自勉，对子女也是的很好的教育。
书法和绘画的区别在什么地方？
书法艺术是中国特有的艺术，越是民族的，就越是世界的，越是个性的就越是共性的。沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”书法是有图画之美，但和图画又是有区别的，区别在哪儿呢？书法是线条的艺术，用抽象的线条来表现美，而图画是用色块，用色彩、用具象来表现美，虽然图画也有抽象的，但它毕竟给人视觉上的感观是具象，虽然图画也用线条，但它是用线条来表现物象，而书法是拿线条来表现文字，尤如音乐一样，我们无法指出哪一句是再现了什么，它只能给人以总的意象，书法也一样，它的线条不能给你指出具体表达了什么，从整体上使人产生一种情感，而具象的东西是低级阶段，上升为抽象的就是向更高级方向发展，是一种进步，所以把高级阶段的线条的书法，却去用具象的表现实际上是对书法的一种倒退，是认识论上的一种倒退。
我曾经写过一篇文章与画家刘华明先生商榷过。我以为，最初我们的祖先是先以具象开始认识世界，创造文字的，例如，最初用一块石头放在地上，就表示是太阳从地平线上升起，这就是“旦”字的来历，最是具象的了；半坡遗址陶罐上先民们刻画的鱼完全是一条鱼的形状，后来才用线条造成了“鱼”这个字，这就是抽象线条的，比画一条鱼的认识更高级阶段了。所以我认为，认识世界是先从具象后有抽象，刘先生却与我完全相反，他说那用一块石头放在地上，表示太阳从地平线上升起，不就是一种抽象的思维吗？那陶罐上的鱼，用几根线条画出的鱼不也是抽象思维吗？我想想也有道理，这种先有鸡蛋还是先有小鸡的争论，我看也是一桩公案，不必过多地去执拗。但从认识论原理讲，人类认识世界的发展，总是从具象思维向抽象思维发展的，而且是向更高阶段的发展。中国的象形文字有的取于自然，有的取于器物，有的取鸟迹，使人一望便知那是何物。但文字是抽象的，这是基本事实，抽象的境界要比具象的高，这也是事实，所以书法称为比绘画更高的艺术，甚至称为是最高艺术，是有它本质原因决定的。
关于书法和绘画之间的联系与区别有哪些
人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。可见书与画相互促进的关系。“工画者多善书，善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。
