书法落款的正确格式
书法落款的正确格式包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。书法落款的格式分为“双款”“单款”两种。双款：是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款是在正文的前面写上受书人的名字(也常写在正文后作者姓名前)，也称双款，长款是再加写正文出处、作书时间、地点等内容。 单款：有下款没有上款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。单款有长款、短款、穷款之分。1、长款是在正文处写时间、名号和地点，前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。一般都是用来补充章法用的。2、短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项；落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。3、穷款是指书法家在写完正文内容后，在落款位置上只写下他的名字并盖上印章，有时名字也不写姓，很简洁，大多数情况下它适用于：名人名家、对联及一些无法题更多字数的落款形式。如：“晓云”，大家一看便知道她是孙晓云所写的。书法落款介绍：一般书法落款的正确格式包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。如果正文内容是楷书，在落款时就不能用楷书再来落款，同样，书体内容是隶书，落款就要用行草书、章草来落款了。这些书体为什么不能用同一种书体来落款？这是因为人们还要考察落款的能力。对于，落款是一种能力。如果书体与落款书体相互一致，人家就认为你的功力不足，只有在两种以上的书体中，才能更全面地掌握书写能力和书法水平。如果是行草书作品，落款可以是行草书书体，并无冲突。但也有的人喜欢在行草书作品中夹带一些小楷书体，这既是装点，也是多个书体的交待，让观者看起来书体不是单一的。对书写内容的摘要，落款时简要陈述所写内容的作者、标题等，如果还有空余地方，另起一行再写创作年代和月份，如：庚子冬月，年份后面不要再写“年”，紧接着写上创作者的姓名，有的人也喜欢写“书于某某斋”等等。字形大小：落款中的字形大小要小于正文的字形大小，具体大小要与正文相互协调，美观。落款位置：落款一般都写在正文的左边，竖行排列。姓名落款：如果姓名是三个字时，姓与名中间要间隔一个字的位置。当然，书法落款的格式并不是一个固定不变的范式，它既是书法章法的一种形式，也是一个人对艺术作品的认知观、审美观的看法。在经过了一个长期修炼后，这种格式是完全可以在创作中灵活变化的。书法落款时，都要写上年份的月份，这时就要涉及到天干地支的写法和用法，天干简化来说就是：“甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸”称为十天干，“子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥”称为十二地支。 十天干和十二地支依次相配，组成六十个基本单位，两者按固定的顺序相互配合，组成了干支纪元法。用于历法、术数、计算、命名等各方面。书法落款称谓和谦词：长辈：吾师、学长、道长、先生、女士。平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）。关系较亲密：学（仁弟）、吾兄（弟）。老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟。同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。称谓后的谦词有：指正、雅正、正腕、正之、雅属、补壁、惠存、共勉以及求教的教正、贺喜的志喜、贺婚的俪正等。上款客套语或敬词：上款客套语或敬词有雅赏、雅鉴、雅教、雅正、雅评、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清正、清及、清赏、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、博鉴、尊鉴、法正、法鉴、肠鉴、法教、博教等。 下款客套语或敬词：下款客套语或敬词有敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆等。农历传统雅称：一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春。二月：仲春、仲阳、仲钟。三月：季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月。四月：孟夏、初夏、首夏、维夏，五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月。六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月。七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋。八月：仲秋、仲商、桂月、壮月。九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月。十月：孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月。十一月：仲冬、子月、葭月、畅月。十二月：季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月。书法落款的主要目的：1、落款是对正文内容的补充和完善。只有一个正文内容，在别人看来是不知为何人所写，何时所写，让人无法看到完整的作品信息。如果有落款，人们会一看便知。2、落款后的作品是一种负责任的做法。不论是谁写的作品，不论写的水平如何，落款后便可以让人识别、对比，尤其是对一些藏家来说，他们通过落款来确定作品的真伪。3、落款也是检验一位书法家水平的标志。因为落款中包含着许多书法常识，例如文学修养、印学知识、款项书写水平等，这些都是被一些专家所看重的事项，也是鉴别书家书法水平的一个重要考察内容。书法落款的主要原则：没有一件作品都要求书法落款必须要有一个统一的模式或格式，但从书法落款的目的来看，它也是要有一定的原则，这些原则是： 1、简便实用的原则：书法落款切忌长篇大论，所写字数有时超过正文内容，除非正文内容是一个或几个大字，否则一般应遵循简便实用的要求即可。简便是指让人一看这幅作品是谁写的，所写时间，实用就是符合书法作品的构成要素。2、补充完善的原则：补充完善是指对作品正文内容的补充，在落款中要把正文内容没有写完的内容作一补充完善，一方面是对作品完整信息的补充，另一方面是作品内容的有效补充和完善。3、上下呼应的原则：从某种意义上来说，正文内容与书法落款是上下呼应的关系，它们之间既是相辅相成的关系，也是相互呼应的关系。二者共同组成了书法作品的完整内容信息。4、大小区别的原则：大小区别是指正文内容的字号大小与落款字号的大小，一般情况下，落款的字号要小于正文字号的两三倍大小，以示区别。5、书体不同的原则：一般来说，落款书体要与正文书体有所区别，例如，正文内容是篆书或隶书，在落款时宜采用章草书的书体来写，既显得高古，又达到了风格统一的要求。正文内容是楷书，落款宜采用行草书。书法落款注意事项：1、书写诗词歌赋，在落款时要先写清楚正文内容出处及作者名字，最后再署名。2、落款的文字不应该超过正文主题的文字字数。3、落款字比正文的字小，不然会喧宾夺主，整体不协调。4、如正文的最后一行留白够用，就直接在下面书写落款，不用另转行书写，画蛇添足。5、接正文的两排落款小字宽度不要超过一行正文整体宽度。6、落款书写时间尽量用干支历法与农历相结合的方法（公历农历不能混写）来纪年月日。干支后不写“年”，干支后不写“年”干支后不写“年”。7、落款时如书写地点，用雅称而不用俗称。8、落款要事先布局再进行书法创作。落款绝不能落在正文上面。9、横幅作品或斗方作品正文在上的，其下面的落款宽度不要超过上面正文的宽度。10、关于横幅作品，一般只落下款而不落上款。11、书写一般对联，须将上款写在上联，下款落在下联；如果是龙门对，上款在右边，下款在左边。如是书法四联首幅，右上可盖小印章。其余不可盖，如统统盖上，行气就被破坏了。12、上款书写有人名的，上款上端不可盖闲章，压在人名头上。一来失礼，二来破坏画面。13、已经落款盖印，款后不可再署上款赠人，再署就失敬。14、书法作品中用印时，一般大幅大印章，小幅小印章。印章不能比落款的字大。且盖印不能贪多，需根据留白进行处理。流传至今的经典书画作品中印章大多不是书写者本人印盖，是流传导致。书画上落款盖印章要求：1、书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。2、国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不须盖了。3、国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左上落款，右下角可盖方形闲章。此处如不须要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。4、长方形、圆形、长圆形闲章，不可盖在下角方形压角闲章处之地位。5、方形闲章不可盖在书画上端空白处，喧宾夺主。6、国画直幅落款，字行末行末字，与他行末字长短，不可整齐，盖印亦如此。 7、盖二印，一方形、一圆形，不可匹配。同形印可匹配。8、盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。9、盖二印，一长方形、一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。10、盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。11、盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。12、盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。13、落款盖印之下，不可再题字。印章上下有字制肘，就失去自然现象。14、已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，就失敬了。15、花头、鸟尾、树枝、山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。16、匠刻印章，不可用于书画上，须用艺术篆刻家所刻石章最佳。17、普通印泥不适用于书画上，要用八宝印泥。18、盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。19、盖二印，印文、章法、刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。20、画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。21、上款上端不可盖闲章，压在人名头上。一来失礼，二来破坏画面。22、盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约3公分 比较适中。23、盖压角闲章，不可盖二方以上，一方正好。印与边距离约1公分 适中。24、落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。25、书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面。26、小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。27、书画上姓名印，不可连盖三印以上，应盖二印，或一印妥当。28、书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。29、盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究。30、画上不可题上粗俗字体，致影响画面美感，就未能免俗了。31、书法四联首幅，右上可盖小印章。其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。32、贮藏印泥宜用瓷缸，晶玉亦可，最忌紫砂煨瓷，因期能吸取油分，易使印泥乾燥。又铜锡银漆器犀象及石制者，皆不相宜。33、每隔十日或半月，以骨签翻调一次，因砂体下沉，油性浮上，故须常调使之匀和也。34、图章盖印泥时，手势宜轻，轻拍印面所黏之朱已逾而匀，乃盖于纸上，须将印持正按下，切勿动摇，纸下宜垫以薄书一本。35、图章宜随用随揩，以免积垢，而影响色泽。36、印泥用过后，即须将缸盖盖好，防尘埃侵入，有损色泽。
书法作品怎么落款？
1、在称谓方面：长辈：吾师、学长、道长、先生、女士。平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）。关系较亲密：学（仁弟）、吾兄（弟）。老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟。同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。2、上款客套词或敬词：雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅正、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩。3、下款客套词或敬词：敬书、拜书、谨书、顿首、属书、醉书、嘴笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆。4、篆刻边款用：刻作、记、制、制石、篆刻。5、日期：古代书画家一般采用帝王年号与干支历、农历按需要相结合的方法来纪年、月、日。如王羲之《兰亭序》：“永和九年岁在癸丑暮春之初” ；“永和九年”是帝王年号，“岁在癸丑”是干支历法的纪年。又如释慧湛《佛说生经》：“陈太建八年岁次丙申”。参考资料来源：百度百科-落款
书法落款的正确格式
落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容，书法落款，不单是尾部，是包含了作者在书法作品中除正文内容以外的所有书写内容。一个完整的落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。书法对联的落款格式一般分为单款和上下款两种。1.单款：有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点，前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。2.双款：双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。书法落款基本格式：1.对联式：对联是比较常见的一种书法形式，它分为上联和下联，对联一般都是大字作品，因此，在落款时，要注意两个方面的问题：一是穷款问题。穷款就是落款的字数很少，一般在上联可以写上年份，位置在对联第一个大字下方写，如“壬寅春”即可。而下联的落款可以写成自己的名字就行了，简单明了。也能使用长款法进行落款，也就是在正文大字上、下联的两边写满小字落款，在落款水平较高的情况下，这种方法非常适合，既显示了作者的小字水平，也让大字作品显现出丰盈的茂密感。落款的内容可以是对对联内容的解释，也可以是与此相关的古诗文，最后再写上正文题目、书写年月和书写者姓名。2.六尺式：可以分为竖式的或横式的。竖式的一般落款位置在正文内容之后另起一行之上，现在也有些人把这样的落款大都写成两行，落款与正文的区别，如果按两行来说的话，第一行的落款内容应当是对正文的注释或引用相关内容，第二行再写落款时间、书写者姓名及写于哪里等等。3.斗方式：斗方也是一种常见的书法作品形式。有些老师在写斗方时，往往写上四个大字，在落款中，可以把落款内容写在最中间位置，这种格式比较新颖，写上一行或两行都是可以的。而有些老师则仍然喜欢把落款放在最左边的位置，其实这种写法是来源于古人的作品形式。4.扇面式：扇面的形式也很多，有方的、圆的、扇形的等等，但扇面的落款形式并不是只拘泥于一种，而是根据书法作品形式表现的需要来确定。我们以扇形为例，说明扇面书法作品的落款形式。在扇形中，虽然它的字形都是根据扇面的变化而变化的，但落款仍然要放在作品正文之后，这也是一种常见形式，其内容也是同上的。书法落款的格式如下：（1）落款的字不应该大于正文主题的字。应比正文的字小且协调。（2）题款不能题在整个正文的上面，国展上也有出现很多此类情况，是非常不适合的。（3）印章绝对不能比落款的字大。大幅大印章，小幅小印章。（4）落款的字体，一般是“文古款今”、“文正款活”，详析说来就是：隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书；正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；在实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。（5）避免过多使用自己的书写习惯，尤其是在创作的初期。因为我们创作在很多时候都在依托某个字帖或某一书家，若是按照自己的书写习惯书写肯定会与正文的风格面貌不符，更谈不上协调了。所以落款也要遵循与正文一样的书写习惯和大致风格。关于书法落款的几个常识：1、称谓长辈：吾师、学长、道长、先生、女士。平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）关系较亲密：学（仁弟）、吾兄（弟）老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟。同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。2、上款客套词或敬词雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅正、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩。3、下款客套词或敬词书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、属书、醉书、嘴笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆。4、篆刻边款用：刻作、记、制、制石、篆刻。5、日期历代书画作品中表述日期的方法是多种多样的。通过对日期的了解，能使我们在阅读临习碑帖法书的时候，掌握书家不同时期作品的风格面貌，了解一幅书法作品的所处年代及历史背景，对提高自身的书画鉴赏能力有一定的帮助作用。
画国画怎样落款
1、字体不宜太大。2、不能影响画面美感，书写要和画面风格统一，相得益彰。3、题在画面需要堵气的地方，不要跑气。4、题款顺序是：画的题目、作画时间、作者、绘画地点。扩展资料：国画特点：中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。参考资料来源：百度百科_国画
临摹国画怎样落款
注意事项如下：1、题款顺序是：画的题目、作画时间、作者、绘画地点。但根据画面需要和实际情况，可多可少，也可只题人名，即穷款。2、题在画面需要堵气的地方，不要跑气。既不挤得慌，也不空落落，合宜最佳。3、不能影响画面美感，书写要和画面风格统一，这样才能相得益彰，构建“和谐”。4、字体不宜太大，太大占空间，容易影响画的整体分布美感，切忌喧宾夺主。扩展资料：落款又分“单款”和“双款”。既署赠与对象名号，又有作者署名的叫“双款”，只署作者名的叫“单款”。题献、题赠,在书画、礼品等上面题上赠送人和收受人的姓名年月或诗句跋语。中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。中国画得体款，包含“题”与“款”两方面的内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。参考资料：百度百科-落款参考资料：凤凰网-书画上落款盖印30忌
