为何书法比国画难
都很难，好不好，最好先学书法，因为书法可以锻炼你对笔墨的把握，仔细看国画，你就会明白有书法功底和没有是完全不一样的，简单的说，一片叶子，习过楷书的起码可以把茎，枝干画的粗细均匀，懂得行草的更是可以一气呵成，画的灵动不僵硬，我曾看那些初学国画还没有书法功底的，那一簇的树叶啊，那叫个惨不忍睹，不知道的还以为是印象派大师
其实学习书法这个靠悟性，有的人是有天赋的，一握笔就能不抖，写的字结构端正，但更多的是人是靠博览众贴，勤学苦练。说到底书法还是写字，但之所以说是艺术，自然有不寻常之处，书法比较忌讳“眼低手高”，就是拿着宣纸胡写，不看任何碑帖，不懂四法，不会看字，自然不会写字。书法小时候启蒙最好，到了15,16岁的样子才是写字的黄金时期，因为这个时候才真正懂书法的魅力，才会用心去看去写，随着阅历的丰富，境界的提高才能变得成熟
建议先习楷书，不是说不能上手就练行草，而是没有扎实的楷书功底写的字会“飘”，一看就觉得这字站不稳，纵然你布局章法再好，也难掩其失，练了颜真卿的《多宝塔碑》或是柳公权的《玄秘塔碑》或是独成一家的欧体，才算进门，然后选一门碑帖，看看自己的风格，像是《曹全碑》的秀美婉约，《张迁碑》的大气雍容，我练完楷书练了《张猛龙碑》非常内敛阳刚，也是楷书的一种，才敢写行草，当然行草风格也大相劲庭，中国推崇二王，章草，从个人的经验来看习篆书确实能将字提高一个档次，篆书能加强对书法的理解，巩固字体结构，现在的草篆更是另成一家。
说书法比国画难，这根本不是拿来比较的，好不好，书法不简单，国画也绝不是那么容易，国画有多少种，工笔画，花鸟画，山水画，宫廷的，现代的，光是那么些颜色的搭配就够人受的了，工笔的那些个小草虫，小动物，它们的羽翼，毛发，不会书法你怎么画，看似简单？说国画吗，不是打击你，有的画法你看不懂吧，还有那些个特写意的没画工笔画山水的基础，你去画画看，懂行的一看就知道，所以lz是这意思吧
写书法是不是比画画难？
可以这样说。因为书法如果想要学友所成必须经过长时间的积累，可以说是用年来计算的 ，而画画他可以很快掌握住画法，但是两者有一个共同点就是都需要你静下心来~~~可能你话一个月的画会有很大的进步，但是你学一个月的书法虽然有进步，但是不是很明显！学这个两者都需要毅力，恒心，如果没有这两样那么什么都学不好！还有就是楼上说的，画画画不好可以修改的 ，但是书法你一笔下去就是一笔，不会给你怎么修改的，书法练 的不是写字，练的更是一个人的修养，一个人的学养。想我国不管是那位著名的书法家，哪位不是饱读诗书满腹经纶。这样才可以让自己的境界更加的提高一层~~~~~~~~·学什么看自己的兴趣！！选自己喜欢的 ，祝你成功.
为什么说“书法基础不好，就学不好国画”？
我们常说书法技术不好的话，可能就学不好国画。如果我们书法基础不好，我们确实可以好好的钻研画画，也确实可以画的挺不错。但是我们的书法基础会拖我们画画的后腿，让我们的画无法达到一个很高的高度。国画书法是我们国家的传统文化，书画书画从中就可以看出我们国家书画不分家，画家的字也是很不错的。书法家的绘画也是拿的出手的，只是相比于他的长处，他的绘画或者书法显得没有那么的闪光了。我们历史上有许多人他们绘画书法都很高超，我们众所周知的唐伯虎，文征明就是其中的翘楚。还有我们中国的书法和绘画上，其实有一些技巧还是有一些相似的。如果我们有好的书法基础，我们在国画的工笔人物方面，是需要静下心来细细的描线。这是要费很多的心力，假如我们之前就已经有一些书法基础，有过差不多的经历。学习国画会比那些没有书法基础的人轻松一些的。而且书法和国画同样都需要用到毛笔。如果在此之前学过书法，用过毛笔，可能对于毛笔的掌握也会更加的熟悉，我们的。绘画进程也会更加的快速。所以说，如果我们能有好的书法基础，我们学国画真的是事半功倍呀。假如没有的话，我们有的人也可以凭借天赋画的很好，但是如果想出彩出众，远远的出挑在众人之间，那这样的话我们还是要把书法学起来的。
中国古代的人们为什么认为书法的地位高于绘画?
官本位思想所致,所谓万般皆下品,唯有读书高.书法好可以为文章润色,尤其在科举八股文中,关系到官运是否亨通,自然是非同小可之事,所以古代书法普遍好于现代.而绘画只是闲文雅事,与能否当官毫无助益,顶多是个画家而已,岂可与书法相提并论.
但在现代科技水平日益提高的情况下,计算机和现代办公技术应用的是否得心应手,比书法好不好更重要,更能影响仕途,而书法的好坏便与仕途渐行渐远.又因为现代教育高考制度等因素,使其日益变得更加无足轻重,自然落到绘画一般田地,回归艺术.
如何理解书法与绘画的关系
书异乎画，遂使书得以确立。首先，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的「形」测较为复杂和难于规范，书法之「形」却久已符号化，故有书高于画之说。这种纯化，是主观表现意识更加强烈的纯化，也是形的纯化，形式感的纯化。造字之初，虽有象形之意，但最终却以脱离客体之形似而独立，较之绘画（抽象绘画除外）具有更强的节律感和抽象性，为此不晓文意亦可获得美感。但也并不因之可以称书为纯抽象艺术。如果把书法纳入「图形莫善于画」的画学范围之内，它当然是抽象艺术，但这种假设的荒诞在于书法就是书法，书法是外于画的独立艺术。从书法自身而言，其「象」已不再是具象绘画所依赖的客观物象，而是经过规范化的汉字本身。尽管文字已经符号化，但书法符号的规定性远不及抽象绘画有新造符号的自由。与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。如果它脱离了汉字字形垢约束，不再以字作为传情达意的媒介，书法艺术当然会演变为抽象艺术。而越出了书法的界域，也同时意味着书法自身的消亡。从事现代派书法实验的艺术家们，曾经抛却文意的完整性，以字作为符号拼合为有一定意味的作品，类似于现代派绘画，但仍可勉为归之于书法。还有一批书家，只取「象形」一义，把字还归为画，其结果只是书意的弱化和品格的退化。历史也将会留下一批书法家所作的抽象绘画，它可能在笔意上强于某些画家，但在整体上是否能与画家比肩也就很难说了。总之，我的意思是说，书法本已在抽象意识上纯于绘画，书法艺术主要将在其本体的意义上发挥自己的艺术优势，还归象形和抛弃字形的实验，或者是造字阶段的返祖，或者是超越书法而导致的书法消亡，都有可能造成一种书家绘画似的边缘艺术，但却分别从具象和抽象两个极端损害了书法自身的品格。其二，书与画虽然都是笔墨的艺术，但书法更注重用笔，基本上是笔踪的艺术；而绘画则是笔墨兼具。正是在这种差异中显示出各自的优势，笔踪的运动使书法的律动感更加单纯和强烈，笔墨的变化又使书法难于达到绘画的丰富。故此，在书画的交往中，笔踪的意味给予绘画用笔以美学品格，使绘画在造型的过程中啬了书意的内涵；反之，画之墨色的丰富性也启发了书法家们灵活施墨的自由，甚至于对于清墨、宿墨、涨墨的参用。如前所述，中国书画基本上是黑的造型，但书法表现得较为纯粹，而绘画则以黑色的笔墨为骨干，可以大量施之于丹青，甚而没骨设色，甚而金碧青绿。书法只有坚持认为自己在色彩上的单纯性（无论是施墨，还是施金）是高品位的表现，运用色纸时也应保持这种类如黑白的纯化，既可造成一种新的文化氛围，又不致流于花乱，才不会有舍本逐末、舍长就短之弊。书与画都是二维的平面的视觉艺术，但绘画对于深度的表现远较书法明显，自西洋画影响中国画之后，对于形象的立体感即三维空间的表现更成为自觉的追求，不得不把平面构成的学问隐含于具象的形体背后。但书法符号的平面造型决定了它追求三度空间的局限，而为其在平面构成上施展自己的优长提供了广阔的空间。所以，古代书家和刻工们在雕镌碑铭、匾牌时对于三度空间的凹凸处理是极其慎重的。至于所谓「立体书法」纯系玩闹，「当立体书法」的实验者将点、划在平面上的笔顺和虚实关系强行立体化、雕塑化时，即丧失了书法自身的规律，也不合于雕塑美的规律，是不懂艺术规律的聪明人干了件笨事。书画都是艺术创作都存在一个创作动机或创作冲动、创作契机的问题，即怎样进行艺术思维，怎样作到「意在笔先」的问题。作为画家，一个真诚地从事艺术创作而并非出于迎合的艺术家，其创作冲动来源于对客观生活的深刻体验、独特感受和内心由衷的表现欲望。应命之作不是没有，以诗意作命题画，甚至为诗文作插图亦未尝不可，但应命之作是否成功仍取决于画家的主观意识最终能否与客观要求相共鸣、相契合，甚至于为了达到这种契合补行生活的体验，因此，优秀的绘画创作都源自画家真诚的内心，都是「外师造化，中得心源」之作，故能达于心手相忘之境。伟大的书法家在这一点上与伟大的画家是一致的。王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，怀素的《自叙帖》之所以作到书意与文情俱佳，就因为它们都是「心画」，书意伴文情而来，都是真诚的流露，自然的流露。但书意缘文意而生，书意对文意的特殊依附却造成了书法思维程序与绘画思维程序上的区别，以致造成当今的书家大多以前人的文词作为创作题材的现象。不否认今人与古人会有精神的同构或共振，但也毋庸回避众多书家少文寡情不得不爷赖他人文词句话的尴尬。不否认书写前人文词可以有极好的书法作品产生，但也不否认这种创作状态的被动性，今日的书家和往日的文词之间的隔膜对于艺术表现带来的心理障碍，对「心画」意识的弱化。正因为书意与文意的特殊联系形成了书与画在创作契机上的不同，而寄希望于今日书坛的才子们，不仅在书写的技巧、书意的发挥上有所突破，不仅能够以古人文意为载体并赋予现代的表现，而且在文思上多一些自己的辞章，时代的辞章，在参与现代生活的实践中，在自然的陶赏中激活自己的情感，时代的新声，激活自家的文思，方能进一步使书法艺术在文意与书意的统一中强化现代感的表现。
国画和书法哪个相对难一些？
二者都很难学，没有拼搏精神是学不好的，我多年亲身体会到，认为是必须要悟性加勤奋，缺一不可的；我经过近10来年的努力，现在画才刚刚入门，书法就更不行了，因为我字基础就很差，所以我觉得书法比画更难学些，天下无难事只怕有心人！！可是你要想学画就必须学书法，书画同源的，它们互相作用，再一个是画也得落款呀！你找别人落款，其一不方便，其二与画也不成一体，提款也是画中增美感的一部分；如果你选学书法那就只学书法就是了；望对你有所帮助。
学素描还是软笔书法好？
1\软笔怡情,素描拓路.2\我建议你接着学素描.毕竟你有基础.软笔在未来你只能当做爱好,而素描可以用来作为高校,大学的敲门砖.3\别听别人瞎掰,别以为学好一门本事是可以用时间来衡量的.有的人一年就能把字写得出神入化.有的人苦练十年还写的跟狗爬似的.4\中考的话,软笔肯定没戏,还是素描好,以后可以上美术专业的学校,将来考美院.5\不用买最好的笔和纸,有些东西得看天赋和后天的努力.LZ,我是过来人,我学习素描已经7年了,十级早过了,现在上高一,刚考完中考.说实话我学素描就是为了好玩,真没把他当回事.但我们那个画室里的人99%的人都指望着美术了,我现在素描专业闲的没事只能学学硬笔书法,你要是真想拿这个吃饭,还是学习素描吧.
